Mamoru Oshii (押井 守, Oshii Mamoru , nacido el 8 de agosto de 1951) es un cineasta, director de televisión y escritor japonés. Famoso por su narración orientada a la filosofía, Oshii ha dirigido varias películas de anime aclamadas, incluidas Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984), Angel's Egg (1985), Patlabor 2: The Movie (1993) y Ghost in the Shell ( 1995). También tiene la distinción de haber creado la primera OVA , Dallos (1983). Como escritor, Oshii ha trabajado como guionista y ocasionalmente como escritor de manga y novelista. Sus trabajos más notables como escritor incluyen el manga Kerberos Panzer Cop (1988-2000) y su adaptación cinematográfica Jin-Roh: The Wolf Brigade (1999).
Por su trabajo, Oshii ha recibido y ha sido nominado a numerosos premios, entre ellos la Palma de Oro y el Leone d'Oro (León de Oro). También ha recibido elogios de muchos directores, incluidos James Cameron , Steven Spielberg y The Wachowskis , especialmente por su trabajo en Ghost in the Shell . [1]
Cuando era estudiante, Mamoru Oshii quedó fascinado con la película La Jetée de Chris Marker . [2] También vio repetidamente cine europeo , como películas de Federico Fellini , Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni y Jean-Pierre Melville . [3] Estos cineastas, junto con Jean-Luc Godard , Andrei Tarkovsky y Jerzy Kawalerowicz , [4] servirían más tarde como influencias para la propia carrera cinematográfica de Oshii. [5] También fue influenciado por su padre, que era cinéfilo. [6]
En 1976, se graduó en la Universidad Gakugei de Tokio . Al año siguiente, ingresó a Tatsunoko Productions y trabajó en su primer anime como artista de guión gráfico en Ippatsu Kanta-kun . [7] Durante este período en Tatsunoko, Oshii trabajó en muchos animes como artista de guiones gráficos, la mayoría de los cuales formaban parte de la serie de televisión Time Bokan . En 1980, se trasladó al Studio Pierrot bajo la supervisión de su mentor, Hisayuki Toriumi. [7]
El trabajo de Mamoru Oshii como director y artista del guión gráfico de la serie de televisión animada Urusei Yatsura lo puso en el centro de atención. Tras su éxito, dirigió dos películas de Urusei Yatsura : Urusei Yatsura: Only You (1983) y Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984). La primera película, aunque era una historia original, continuaba en gran medida con el espíritu de la serie. Beautiful Dreamer también fue escrito por Oshii sin consultar a Takahashi [8] y fue un cambio significativo y un ejemplo temprano de su estilo ahora contemporáneo. [9] Beautiful Dreamer también se destaca por experimentar con conceptos como un bucle temporal , donde una clase de secundaria revive el mismo día una y otra vez, [10] así como sueños y manipulación de la realidad. [11]
En medio de su trabajo con Studio Pierrot, Oshii emprendió un trabajo independiente y dirigió el primer OVA , Dallos , en 1983. En 1984, Oshii dejó Studio Pierrot. [12] Por esta época, Oshii fue contratado para dirigir una película para Lupin III para el verano de 1985, para la cual comenzó a escribir una columna en la revista Animage en diciembre de 1984. [13] Sin embargo, su propuesta fue muy excéntrica, con Los productores de Yomiuri TV y Toho se opusieron a su visión de la película, diciendo que "no tenía sentido". La película había sido ampliamente publicitada con el nombre de Oshii adjunto, y como el proyecto giraba en torno a él, no podían hacer la película sin que se aprobara su propuesta y fue cancelada. [14] [15] Más tarde reutilizaría temas y conceptos que se le habían ocurrido para la película en trabajos posteriores como Angel's Egg , Ghost in the Shell y múltiples películas de Patlabor . [16] [17] [18] 009 RE:CYBORG , que fue dirigida por Kenji Kamiyama , un estudiante de Oshii, también estuvo fuertemente influenciada por los temas de Lupin de Oshii, reutilizando parte de su trama. [19]
Tras mudarse a Studio Deen , Oshii escribió y dirigió Angel's Egg (1985), una película surrealista rica en simbolismo bíblico, que presenta los diseños de personajes de Yoshitaka Amano . Un productor de la película, Toshio Suzuki , fundó más tarde el renombrado Estudio Ghibli con Hayao Miyazaki e Isao Takahata . [20] Tras el estreno de la película, Miyazaki y Takahata comenzaron a colaborar con Mamoru Oshii en su próxima película, Anchor . La película fue cancelada temprano en las etapas iniciales de planificación cuando el trío tuvo desacuerdos artísticos. [21] [22] A pesar de sus diferencias, Toshio Suzuki y Studio Ghibli ayudarían más tarde a Oshii con su producción de Ghost in the Shell 2: Innocence (2004). [23] Hasta el día de hoy, Oshii mantiene opiniones escépticas, pero respetuosas, de cada una de las películas de Takahata y Miyazaki. Aunque ha criticado la actitud de Miyazaki hacia sus trabajadores, también afirma que se sentiría "extrañamente vacío" y "sería aburrido" si tanto Miyazaki como Takahata dejaran de hacer películas. [24]
A finales de la década de 1980, su amigo Kazunori Itō le pidió a Oshii que se uniera a Headgear como director. El grupo estaba compuesto por Kazunori Itō (guionista), Masami Yuki (artista de manga), Yutaka Izubuchi (diseñador mecánico), Akemi Takada (diseñador de personajes) y Mamoru Oshii (director). [25] [26] Juntos fueron responsables de la serie de televisión, OVA y películas de Patlabor . [ cita necesaria ]
Entre la producción de las películas y series de Patlabor, Oshii profundizó en la acción real por primera vez y lanzó su primera película no animada, The Red Spectacles (1987). Esto llevó a otro trabajo de acción real titulado Stray Dog: Kerberos Panzer Cops (1991); Ambas películas son parte de la saga Kerberos en curso de Oshii . Después de Stray Dog, Oshii hizo otra película de acción real, Talking Head (1992), que es una mirada surrealista a su visión del cine. [ cita necesaria ]
A principios de la década de 1990, Studio Ghibli se acercó a Oshii para dirigir una adaptación cinematográfica animada de la novela Bokkō de Ken'ichi Sakemi . [27] El animador Katsuya Kondo incluso dibujó tableros de imágenes, pero el proyecto fue cancelado nuevamente debido a un conflicto entre Oshii y Miyazaki. [28] [29]
En 1995, Mamoru Oshii estrenó su emblemática película animada cyberpunk , Ghost in the Shell , en Japón, Estados Unidos y Europa. Llegó a la cima de las listas de vídeos de Billboard de EE. UU. en 1996, siendo el primer vídeo de anime en lograrlo. [2] [30] Sobre una mujer cyborg desesperada por encontrar el significado de su existencia, la película fue un éxito de crítica y es ampliamente considerada una obra maestra y un clásico del anime. Además, Oshii dijo que crear Ghost in the Shell le permitió "finalmente superar a Lupin" [31] (sin embargo, continuó reutilizando temas y conceptos de la película en trabajos posteriores). [ cita necesaria ]
Después de una pausa de cinco años sin dirigir para trabajar en otros proyectos, Oshii regresó a la acción real con la película japonés-polaca Avalon (2001), que fue seleccionada para una proyección fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes . Su siguiente largometraje de animación fue la esperada secuela de Ghost in the Shell , titulada Ghost in the Shell 2: Innocence . Tras cuatro años de realización, la película se centra en Batou mientras investiga una serie de horripilantes asesinatos, mientras intenta reconciliarse con su humanidad en deterioro. Aunque recibió críticas mixtas, Innocence fue seleccionado para competir en el Festival de Cine de Cannes de 2004 [32] por la codiciada Palma de Oro , lo que lo convierte en el primer (y hasta ahora único) anime en recibir ese honor. [33]
A Oshii se le acercó para ser uno de los directores de The Animatrix , pero no pudo participar debido a su trabajo en Innocence . [34] Después de Innocence , Oshii también contempló dirigir un segmento para la película de antología Paris, je t'aime , pero finalmente rechazó la oferta. [5]
Mientras tanto, en 2005, se habló de una colaboración entre Kenta Fukasaku y Oshii. Se anunció que Oshii escribiría el guión de una película titulada Elle is Burning , además de brindar asesoramiento CGI, mientras que Fukasaku dirigiría. [35] [36] Aunque Oshii completó el guión, la película finalmente fue archivada debido, entre otros problemas, al gran presupuesto que requeriría. [37]
La siguiente película de Oshii, The Sky Crawlers (2008), compitió por el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . Después de The Sky Crawlers , Oshii escribió el guión de la película de Production IG Musashi: The Dream of the Last Samurai , que ha sido descrita como posiblemente el primer documental de anime. [38]
En 2009, escribió y dirigió la película de acción real Assault Girls y se desempeñó como director creativo para el segmento producido por Production IG de la antología de cortometrajes animados Halo Legends . En 2010, Oshii anunció que su próxima película será una adaptación del manga Tetsujin-28 de Mitsuteru Yokoyama . [39] El proyecto Tetsujin-28 resultó ser una película de acción real llamada '28 1/2'. [40]
En 2012, Oshii anunció que estaba trabajando en una nueva película de acción real. Escribirá y dirigirá el thriller de ciencia ficción militar Garm Wars: The Last Druid . [41] El tráiler de la película se estrenó en septiembre de 2014, [42] y la proyección de estreno se llevó a cabo el mes siguiente en el 27º Festival Internacional de Cine de Tokio . [43]
Siguió con la película de acción real Tōkyō Mukokuseki Shōjo , un thriller de suspenso estrenado en julio de 2015. [44]
En marzo de 2017, Toonami comenzó a transmitir Sand Whale and Me , una microserie de acción real dirigida por Oshii.
En junio de 2019, Oshii anunció su nuevo proyecto, Vladlove , una serie de comedia que describió como una "historia de chica conoce a chica" sobre un vampiro. El proyecto también se aparta del sistema de comités de producción del mundo del anime japonés porque Oshii está respaldado por un único inversor, la empresa inmobiliaria Ichigo Inc. [45]
En 2009, Oshii vivía en Atami , Prefectura de Shizuoka , Japón con su perro, un perro callejero llamado Daniel. [46]
Oshii ha declarado que su enfoque de dirección contrasta directamente con lo que él percibe como la fórmula de Hollywood, es decir, considera las imágenes como el aspecto más importante, seguido de la historia y los personajes en último lugar. También señala que su principal motivación al hacer películas es "crear mundos diferentes al nuestro". [47]
Las películas de Mamoru Oshii suelen comenzar con una secuencia de acción. A partir de entonces, la película suele seguir un ritmo mucho más lento salpicado de varias secuencias de acción rápida. Oshii también inserta con frecuencia una secuencia de montaje en cada una de sus películas, generalmente de dos minutos de duración, sin diálogos y con el telón de fondo de la música de Kenji Kawai . [48] Las imágenes recurrentes incluyen reflejos/espejos, [49] bandadas de pájaros, [50] [51] y perros de caza similares al suyo. [50] [52] El basset hound fue visto más prominentemente en Ghost in the Shell 2: Innocence , [52] y fue un punto importante de la trama en su película de acción real Avalon .
Oshii es especialmente conocido por cómo se desvía significativamente del material original en el que se basan sus películas, como en sus adaptaciones de Urusei Yatsura y Ghost in the Shell . En sus versiones manga originales, estos títulos exhibían un estado de ánimo más parecido a la comedia frenética ( Urusei Yatsura ) o al drama amigable ( Ghost in the Shell ). Oshii, al adaptar las obras creó una atmósfera más lenta y oscura especialmente notable en Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer . Para la película Ghost in the Shell , Oshii decidió omitir el humor y las bromas de los personajes del manga original de Masamune Shirow .
"El trabajo de Oshii... se aleja de esos estereotipos tanto en la imagen como en la orientación sexual", escribió Andrez Bergen en un artículo sobre Oshii que apareció en el periódico japonés Daily Yomiuri en 2004. "Sus películas son diatribas oscuras, minimalistas y que invitan a la reflexión, con una complejidad subyacente; al mismo tiempo, amplía los límites de la tecnología en lo que respecta al medio en sí. El diseño de personajes juega una importancia equitativa". [3]
Oshii también escribió y dirigió varias películas animadas y de acción real basadas en sus opiniones políticas personales, influenciadas por las protestas de Anpo de las décadas de 1960 y 1970 en las que participó. [53] Las protestas de Anpo fueron protestas durante la década de 1960 en Japón contra el Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón . La primera película que abordó este trasfondo político fue la película de acción real The Red Spectacles . Esta película, ambientada en el mismo mundo que la película con guión de Oshii Jin-Roh: The Wolf Brigade (1999), trata sobre un ex miembro de la unidad especial de la Policía Metropolitana de Tokio que se enfrenta a un gobierno fascista .
Se sabe que los Wachowski quedaron impresionados con Ghost in the Shell y llegaron incluso a mostrárselo al productor Joel Silver para mostrarle qué tipo de película querían hacer para The Matrix . [54] [55] De hecho, varias escenas de Ghost in the Shell aparentemente han sido levantadas y transpuestas en The Matrix . [56] [57] Ghost in the Shell también fue la principal inspiración para el videojuego Oni . [58]
Su película de anime de 1984 Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer , que experimentó con conceptos como un bucle temporal , sueños y manipulación de la realidad, ha generado comparaciones con películas posteriores como Groundhog Day (1993) y Dark City (1998), [10] [ 11] [59] y se cree que influyó en estas películas. [60] [11]
Kenji Kamiyama , el director de la serie de televisión Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , considera a Oshii su mentor, [61] y afirma que "intentó copiar totalmente" el estilo de Oshii al crear la serie Stand Alone Complex . [62]
Muchos también han notado las similitudes en el diseño de Helghast de la serie de videojuegos Killzone con el Kerberos Panzer Protect Gear, visto por primera vez en la película de 1987 The Red Spectacles . Cuando se le preguntó sobre estas observaciones, Guerrilla Games , desarrollador de videojuegos de la serie Killzone, no abordó las similitudes. Los desarrolladores sostienen que el diseño de Helghast se inspiró en las máscaras de gas de la Primera Guerra Mundial, [63] aunque esto no explica la similitud en los ojos rojos y naranjas brillantes entre los dos diseños.
James Cameron es otro cineasta que ha expresado su admiración por Oshii, afirmando en un momento que Avalon era "la película de ciencia ficción más artística, hermosa y elegante". [64] También elogió Ghost in the Shell , afirmando que era "la primera película de animación verdaderamente para adultos que alcanzó un nivel de excelencia literaria y visual". [sesenta y cinco]
Mamoru Oshii ha trabajado extensamente con Production IG . Todas las películas animadas que ha realizado desde Patlabor: The Movie (1989) han sido producidas en el estudio. También trabajó estrechamente con el guionista Kazunori Itō ; Hicieron cinco películas juntos, comenzando con The Red Spectacles y terminando con Avalon . Su colega más cercano, sin embargo, es el compositor Kenji Kawai . Kawai ha compuesto la mayor parte de la música de la obra de Oshii, incluidos diez de sus largometrajes. Según Oshii, "la música de Kenji Kawai es responsable del 50 por ciento del éxito de [sus] películas" y él "no puede hacer nada sin [Kenji Kawai]". [66]
La saga Kerberos es la obra de toda una vida de Mamoru Oshii, creada en 1986. [67] Una franquicia de ciencia ficción militar y un universo de historia alternativa , abarca todos los medios y ha durado más de 20 años desde su drama radiofónico de enero de 1987 Mientras espera los espectáculos rojos . En 1987, Oshii estrenó The Red Spectacles , su primer largometraje de acción real y la primera película de la saga Kerberos . La adaptación al manga, Kerberos Panzer Cop , escrita por Mamoru Oshii e ilustrada por Kamui Fujiwara , se serializó desde 1988 hasta 1990.
Los actos 1 a 4 de Kerberos Panzer Cop se compilaron en 1990 en un solo volumen. En 1991, se estrenó la adaptación cinematográfica de imagen real del tankōbon como StrayDog Kerberos Panzer Cops . En 1999, Jin-Roh : The Wolf Brigade , con guión de Oshii , la adaptación cinematográfica de anime del primer volumen del manga, fue dirigida por el colaborador de Oshii, Hiroyuki Okiura , y se estrenó en festivales de cine internacionales comenzando en Francia. [68]
En 2000, la segunda parte del manga (Hechos 5-8) fue serializada, luego publicada y compilada como un segundo volumen. Después de completar el manga y publicarlo en los volúmenes 1 y 2, Jin-Roh: The Wolf Brigade finalmente se lanzó en Japón durante el mismo año. [69] En 2003, la secuela de Kerberos Panzer Cop , Kerberos Saga Rainy Dogs , se serializó y luego se compiló como un solo volumen en 2005. En 2006, Kerberos Panzer Jäger se transmitió en Japón como una celebración de los 20 años de la saga. El mismo año, Oshii reveló su plan de lanzar una película de adaptación anime/3DCG del drama en 2009, el proyecto Kerberos Panzer Blitzkrieg . [67] A finales de 2006, Oshii lanzó una serie de manga cruzada de la saga Kerberos titulada Kerberos & Tachiguishi .
Además de su labor como director, Oshii es un prolífico guionista y autor de mangas y novelas. Además de escribir la serie de manga Kerberos , Oshii escribió el guión del manga Seraphim 266,613,336 Wings originalmente ilustrado por Satoshi Kon . [70] Su colaboración fue difícil debido a diferencias artísticas sobre el desarrollo de la historia y Seraphim no se completó. [71] La primera parte se publicó por entregas en 16 entregas en las ediciones mensuales de Animage de mayo de 1994 a noviembre de 1995 .
Tras la muerte de Satoshi Kon en 2010, se reeditó parcialmente en un suplemento conmemorativo especial de Monthly Comic Ryū y se publicó en forma de cómic el mismo año. [72] [73] [74] Desde entonces, Oshii ha trabajado en un Prólogo de Serafines , el Volumen de Adoración de los Reyes Magos , con ilustraciones de Katsuya Terada , publicado por Tokuma Shoten como otro suplemento de Ryū . [75] Oshii también escribió el guión de Jin-Roh: The Wolf Brigade [76] y se le acredita como co-planificador de Blood: The Last Vampire (2000) [77] y Blood+ . [78] Oshii también escribió la primera novela relacionada con la película titulada Blood: The Last Vampire: Night of the Beasts . Se publicó originalmente en Japón en octubre de 2000 y posteriormente se publicó en Norteamérica, traducido al inglés, el 23 de noviembre de 2005. [79]
A Oshii también se le atribuye el mérito de proporcionar el "concepto de la historia" de Ghost in the Shell: SAC 2nd GIG ; describe su papel como supervisor de toda la serie y responsable de escribir la trama de cada uno de los episodios del programa. [5] En 2005, Oshii se desempeñó como supervisor del videojuego Mobile Police Patlabor Comes Back: MiniPato . [80] En 2008, volvió a desempeñarse como consultor especial para el desarrollo de un videojuego, The Sky Crawlers: Innocent Aces .
Festival de cine de ciencia ficción de Londres :
Sitges - Festival Internacional de Cine Catalán :
Funciones dirigidas
Un poco de información confusa en un inglés entrecortado en el foro de Production IG dice que recientemente se anunció [
sic
] que 'Eru No Ran' (título provisional) de Fukasakus, que comenzará a funcionar en la primera mitad del próximo año (sugiere que esta es la película después del que hemos visto recientemente el teaser?) será escrito por Mamoru Oshii, y que de hecho [
sic
] también ayudará en el trabajo CGI.  Aparentemente, Oshii no tiene ningún deseo de seguir azotando en el futuro. Las secuelas de Ghost in the Shell deben pasar a "diferentes desafíos", según los rumores [
sic
] que leí en otros lugares la semana pasada.
La publicación del foro de IG menciona y vincula a esta página de texto japonés de Sponichi.