Metropolis es una película muda de ciencia ficción expresionista alemana de 1927 dirigida por Fritz Lang y escrita por Thea von Harbou en colaboración con Lang [4] [5] a partir de la novela homónima de von Harbou de(que fue escrita intencionalmente como un tratamiento ). Está protagonizada por Gustav Fröhlich , Alfred Abel , Rudolf Klein-Rogge y Brigitte Helm . Erich Pommer la produjo en el Estudio Babelsberg para Universum Film AG (UFA). Metropolis está considerada como una película de ciencia ficción pionera, siendo una de las primeras de largometraje de ese género. [6] El rodaje se llevó a cabo durante 17 meses entre 1925 y 1926 con un coste de más de cinco millones de marcos alemanes , [7] o el equivalente a unos 21 millones de euros.
Filmada en Alemania durante el período de Weimar , Metropolis está ambientada en una distopía urbana futurista y sigue los intentos de Freder, el hijo rico del señor de la ciudad, y Maria, una figura santa para los trabajadores, de superar el enorme abismo que separa las clases en su ciudad y unir a los trabajadores con Joh Fredersen, el señor de la ciudad. El mensaje de la película está englobado en el intertítulo final : "El mediador entre la cabeza y las manos debe ser el corazón".
Metropolis tuvo una recepción mixta tras su estreno. Los críticos la encontraron visualmente hermosa y poderosa (la dirección artística de la película a cargo de Otto Hunte , Erich Kettelhut y Karl Vollbrecht se inspira en la ópera, la Bauhaus , el diseño cubista y futurista , [8] junto con toques góticos en las escenas de las catacumbas , la catedral y la casa de Rotwang [9] ) y elogiaron sus complejos efectos especiales, pero acusaron a su historia de ser ingenua. [10] HG Wells describió la película como "tonta", y The Encyclopedia of Science Fiction llama a la historia "trillada" y a su política "ridículamente simplista". [9] Su supuesto mensaje comunista también fue criticado. [11]
La película también recibió críticas por su larga duración, ya que fue recortada sustancialmente después de su estreno en Alemania. Desde la década de 1970 se han hecho muchos intentos de restaurarla. En 1984, el productor musical italiano Giorgio Moroder lanzó una versión truncada con una banda sonora de artistas de rock como Freddie Mercury , Loverboy y Adam Ant . En 2001, se mostró una nueva reconstrucción de Metrópolis en el Festival de Cine de Berlín . En 2008, se encontró una copia dañada del corte original de Lang de la película en un museo de Argentina. Según la explicación en la película restaurada, "el material estaba muy dañado y, debido a que había sido impreso en película de 16 mm, no tiene la relación de aspecto de imagen muda de apertura completa" y "para mantener la escala del metraje restaurado, la parte faltante del fotograma aparece en negro", mientras que "los fotogramas negros indican puntos en los que aún se pierde el metraje". Después de un largo proceso de restauración que requirió materiales adicionales proporcionados por una copia de Nueva Zelanda, la película fue restaurada en un 95% y exhibida en pantallas grandes en Berlín y Frankfurt simultáneamente el 12 de febrero de 2010.
Metropolis es ahora ampliamente considerada como una de las mejores y más influyentes películas jamás realizadas , ocupando el puesto 67 en la encuesta de críticos de 2022 de Sight and Sound y recibiendo elogios generales de la crítica. [12] En 2001, la película fue inscrita en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO , la primera película así distinguida. [13] El 1 de enero de 2023, los derechos de autor reservados estadounidenses de la película expiraron, con lo que la película pasó al dominio público . [14]
En el futuro, ricos industriales y magnates de negocios y sus empleados más importantes reinan sobre la ciudad de Metrópolis desde colosales rascacielos, mientras que los trabajadores que viven bajo tierra se esfuerzan por operar las grandes máquinas que la impulsan. Joh Fredersen es el amo de la ciudad. Su hijo, Freder, pierde el tiempo haciendo deportes y en un jardín de recreo, pero se ve interrumpido por la llegada de una joven llamada María, que ha traído a un grupo de hijos de trabajadores para que sean testigos del estilo de vida de sus ricos "hermanos".
María y los niños son llevados a la ciudad, pero Freder queda fascinado por ella. En contra de las estrictas reglas de la ciudad, entra disfrazado en los niveles inferiores para encontrarla. En las salas de máquinas, presencia la explosión de una enorme máquina que mata y hiere a numerosos trabajadores. Freder tiene una alucinación en la que dice que la máquina es un templo de Moloch y que los trabajadores están siendo arrojados a ella. Cuando la alucinación termina y ve a los trabajadores muertos siendo llevados en camillas, se apresura a contarle a su padre sobre el accidente.
Grot, capataz de la máquina del corazón, trae a Fredersen unos extraños mapas que se encuentran en los trabajadores muertos. Fredersen despide a su asistente Josaphat por no ser el primero en traerle detalles sobre la explosión o los mapas. Después de ver la fría indiferencia de su padre hacia las duras condiciones que enfrentan los trabajadores, Freder se rebela en secreto y decide ayudarlos. Pide la ayuda de Josaphat y regresa a las salas de máquinas, asumiendo la identidad de un trabajador enfermo.
Fredersen lleva los mapas al mayor inventor de la ciudad, Rotwang , para averiguar su significado. Rotwang había estado enamorado de una mujer llamada Hel, que lo abandonó para casarse con Fredersen y más tarde murió al dar a luz a Freder. Rotwang le muestra a Fredersen un robot que ha construido para " resucitar " a Hel. Los mapas muestran una red de catacumbas debajo de Metrópolis, y los dos hombres van a investigar. Escuchan a escondidas una reunión de trabajadores, incluido Freder. María se dirige a ellos y profetiza la llegada de un mediador que puede unir a las clases trabajadora y dominante. Freder cree que puede desempeñar el papel y declara su amor por María.
Fredersen ordena a Rotwang que le dé la imagen de María al robot para que pueda desacreditarla entre los trabajadores, pero no sabe que el verdadero plan de Rotwang es usurpar su puesto como gobernante provocando una revolución. Rotwang secuestra a María, crea el robot a su imagen y se la presenta a Fredersen. Freder encuentra a los dos abrazados y, creyendo que su padre lo ha traicionado, cae en un delirio prolongado. Entrecortado con sus alucinaciones, la falsa María predica a los trabajadores que deben levantarse contra el mundo de la superficie, lo que resulta en caos y disidencia.
Freder se recupera y regresa a las catacumbas, acompañado por Josaphat. Al encontrar a la falsa María instando a los trabajadores a destruir las máquinas, la acusa de no ser la verdadera María. Los trabajadores lo ignoran y cumplen sus deseos, destrozando las máquinas y provocando una gran inundación que amenaza con ahogar a sus hijos. La verdadera María, que ha escapado de la casa de Rotwang, rescata a los niños con la ayuda de Freder y Josaphat. Grot reprende a los trabajadores que celebran el abandono de sus hijos en la ciudad inundada. Los trabajadores se ponen histéricos y condenan a la falsa María, quemándola en la hoguera. Un horrorizado Freder observa hasta que el fuego revela que es un robot. Rotwang, creyendo que María es una Hel reencarnada, la persigue hasta el tejado de la catedral, perseguido por Freder. Los dos hombres luchan mientras Fredersen y los trabajadores observan desde la calle, y Rotwang cae y muere. Freder cumple su destino de unir la ciudad y el inframundo uniendo las manos de Fredersen y Grot para unirlos.
Metropolis cuenta con una gama de elaborados efectos especiales y diseños de escenarios, que van desde una enorme catedral gótica hasta un paisaje urbano futurista. En una entrevista, Fritz Lang informó que "la película nació de mi primera visión de los rascacielos de Nueva York en octubre de 1924". Había visitado la ciudad de Nueva York por primera vez y comentó: "Miré las calles, las luces deslumbrantes y los edificios altos, y allí concebí Metropolis ", [18] aunque en realidad Lang y Harbou habían estado trabajando en la idea durante más de un año. [2] Al describir sus primeras impresiones de la ciudad, Lang dijo que "los edificios parecían una vela vertical, centelleante y muy ligera, un telón de fondo lujoso, suspendido en el cielo oscuro para deslumbrar, distraer e hipnotizar". [19] Añadió: "La vista de Neuyork [sic] por sí sola debería ser suficiente para convertir este faro de belleza en el centro de una película..." [18]
La apariencia de la ciudad en Metropolis está fuertemente influenciada por el movimiento Art Decó ; sin embargo, también incorpora elementos de otras tradiciones. Ingeborg Hoesterey describió la arquitectura que aparece en Metropolis como ecléctica, escribiendo cómo sus lugares representan tanto el "modernismo funcionalista [como] el art déco", al tiempo que presentan "la pequeña casa arcaica del científico con su laboratorio de alta potencia, las catacumbas [y] la catedral gótica". El uso de la arquitectura art déco en la película fue muy influyente y se ha informado que contribuyó a la posterior popularidad del estilo en Europa y América. [20] La Nueva Torre de Babel, por ejemplo, se inspiró en la Torre de la Alta Silesia en el recinto ferial de Poznań , que fue reconocida en Alemania como una obra maestra de la arquitectura. [21]
La visita de Lang a varios estudios de Hollywood en el mismo viaje de 1924 también influyó en la película de otra manera: Lang y el productor Erich Pommer se dieron cuenta de que para competir con la integración vertical de Hollywood, su próxima película tendría que ser más grande, más amplia y mejor hecha que todo lo que habían hecho antes. A pesar de la creciente deuda de la UFA, Lang anunció que Metrópolis sería "la película más costosa y ambiciosa de la historia". [2]
La película se basó en gran medida en fuentes bíblicas para varias de sus escenas clave. Durante su primera charla con los trabajadores, María utiliza la historia de la Torre de Babel para resaltar la discordia entre los intelectuales y los trabajadores. Además, un delirante Freder imagina a la falsa María como la Ramera de Babilonia , montada en el lomo de un dragón de muchas cabezas.
El nombre del club Yoshiwara alude al famoso barrio rojo de Tokio. [22]
Gran parte de la trama de Metrópolis se basa en la Primera Guerra Mundial y la cultura de la República de Weimar en Alemania. Lang explora los temas de la industrialización y la producción en masa en su película; dos desarrollos que jugaron un papel importante en la guerra. Otros temas posteriores a la Primera Guerra Mundial que Lang incluye en Metrópolis incluyen la visión de Weimar de la modernidad estadounidense, el fascismo y el comunismo . [23]
El guion de Metrópolis fue escrito por Thea von Harbou, una escritora popular en la Alemania de Weimar, junto con Lang, su entonces esposo. [4] [5] La trama de la película se originó a partir de una novela del mismo título escrita por Harbou con el único propósito de ser llevada al cine. La novela a su vez se inspiró en las obras de H. G. Wells , Mary Shelley y Villiers de l'Isle-Adam y otros dramas alemanes. [24] La novela apareció fuertemente en la campaña de marketing de la película y fue serializada en la revista Illustriertes Blatt en el período previo a su estreno. Harbou y Lang colaboraron en el guion derivado de la novela, y varios puntos de la trama y elementos temáticos, incluidas la mayoría de las referencias a la magia y el ocultismo presentes en la novela, fueron eliminados. [25]
El guion en sí pasó por muchas reescrituras, y en un momento presentó un final donde Freder voló a las estrellas; este elemento de la trama más tarde se convirtió en la base de La mujer en la luna de Lang . [25] La ambientación temporal de Metrópolis está abierta a la interpretación. El relanzamiento y reconstrucción de 2010, que incorporó las tarjetas de título originales escritas por Thea von Harbou, no especifica un año. Antes de la reconstrucción, Lotte Eisner y Paul M. Jensen ubicaron los eventos que sucedieron alrededor del año 2000. [26] [27] La versión re-musicalizada de Giorgio Moroder incluyó una tarjeta de título que ubicaba la película en 2026, mientras que el lanzamiento original de Paramount en Estados Unidos decía que la película tiene lugar en 3000. [28]
Una nota en una edición de la novela de Harbou dice que la historia no tiene lugar en ningún lugar o momento en particular, ni en el pasado ni en el futuro. Mientras tanto, la edición de Ace Books de 1963, que es una reimpresión de la edición inglesa de 1927, especifica que el escenario es "El mundo del año 2026 d. C." [ cita requerida ]
El 22 de mayo de 1925, Metropolis comenzó la fotografía principal con un presupuesto inicial de 1,5 millones de libras esterlinas. [25] Lang eligió a dos desconocidos con poca experiencia cinematográfica para los papeles principales. Gustav Fröhlich (Freder) había trabajado en vodevil y fue empleado originalmente como extra en Metropolis antes de que Thea von Harbou lo recomendara a Lang. [29] Lang había hecho una prueba de pantalla a Brigitte Helm (Maria) después de que la conociera en el set de Die Nibelungen , pero haría su debut cinematográfico con Metropolis . [25] En el papel de Joh Fredersen, Lang eligió a Alfred Abel, un destacado actor de teatro y cine con el que había trabajado en Dr. Mabuse the Gambler . Lang también eligió a su frecuente colaborador Rudolph Klein-Rogge para el papel de Rotwang. Esta fue la cuarta película de Klein-Rogge con Lang, después de Destiny , Dr. Mabuse el jugador y Los nibelungos . [ cita requerida ]
El rodaje de la película fue una experiencia agotadora para los actores involucrados debido a las exigencias que Lang les impuso. Para la escena en la que la ciudad de los trabajadores se inundaba, Helm y 500 niños de los distritos más pobres de Berlín tuvieron que trabajar durante 14 días en una piscina de agua que Lang mantuvo intencionalmente a baja temperatura. [30] Lang exigía con frecuencia numerosas repeticiones de tomas, y tardó dos días en rodar una escena sencilla en la que Freder se derrumba a los pies de María; cuando Lang estuvo satisfecho con el metraje que había filmado, el actor Gustav Fröhlich se dio cuenta de que apenas podía mantenerse en pie. [30] Otras anécdotas incluyen la insistencia de Lang en utilizar fuego real para la escena culminante en la que la falsa María es quemada en la hoguera (lo que provocó que el vestido de Helm se incendiara), y su orden a los extras de arrojarse hacia potentes chorros de agua cuando filmaban la inundación de la ciudad de los trabajadores. [30] [31]
Helm recordó sus experiencias de rodaje de la película en una entrevista contemporánea, diciendo que "las tomas nocturnas duraron tres semanas, y aunque condujeron a los momentos más dramáticos, incluso si seguimos las instrucciones de Fritz Lang como si estuviéramos en trance, entusiasmados y embelesados al mismo tiempo, no puedo olvidar la increíble tensión a la que nos sometieron. El trabajo no fue fácil, y la autenticidad en la representación terminó poniendo a prueba nuestros nervios de vez en cuando. Por ejemplo, no fue nada divertido cuando Grot me arrastra por el pelo, para que me quemen en la hoguera. Una vez incluso me desmayé: durante la escena de la transformación, María, como el androide, está sujeta en una especie de armamento de madera, y como la toma duró tanto, no tomé suficiente aire". [32]
A pesar de las dificultades, Thea von Harbou contó cómo el set de rodaje era un paraíso para los cientos de niños pobres y desnutridos que se utilizaban como extras. En 1927, en la revista Metropolis Magazine , von Harbou describe sus habitaciones cálidas y limpias, tiempo para jugar y abundantes juguetes y comidas calientes cuatro veces al día. "Ninguna película tuvo nunca colaboradores más entusiastas y dispuestos que estos niños pequeños", recordó, "siempre dispuestos a lanzarse al agua fría [...] como actores perfectos". [33]
La UFA invitó a varios representantes de revistas especializadas y a varios críticos de cine a ver el rodaje de la película como parte de su campaña de promoción. [34]
El rodaje duró 17 meses, con 310 días de rodaje y 60 noches de rodaje, y finalmente se completó el 30 de octubre de 1926. [31] Cuando terminó el rodaje, el presupuesto de la película saltó a 5,3 millones de Reichsmarks, o más de tres veces y media el presupuesto original. [35] [2] El productor Erich Pommer había sido despedido durante la producción. [2]
El experto en efectos Eugen Schüfftan creó efectos visuales pioneros para Metrópolis . Entre los efectos utilizados se encuentran miniaturas de la ciudad, una cámara en un columpio y, sobre todo, el proceso Schüfftan , [36] en el que se utilizan espejos para crear la ilusión de que los actores ocupan decorados en miniatura. Esta nueva técnica se volvió a ver solo dos años después en la película Blackmail (1929) de Alfred Hitchcock . [37]
El Maschinenmensch , el robot construido por Rotwang para resucitar a su amor perdido, Hel, fue creado por el escultor Walter Schulze-Mittendorff. Se tomó un molde de yeso de cuerpo entero de la actriz Brigitte Helm y luego se construyó el traje a partir de él. Un descubrimiento casual de una muestra de "madera plástica" (una sustancia flexible diseñada como relleno de madera) le permitió a Schulze-Mittendorff construir un traje que pareciera metálico y permitiera una pequeña cantidad de movimiento libre. [38] Helm sufrió cortes y magulladuras mientras interpretaba el papel del robot, ya que el traje era rígido e incómodo. [39]
Gottfried Huppertz compuso la banda sonora de la película para una gran orquesta. Se inspiró en Richard Wagner y Richard Strauss , y combinó un estilo orquestal clásico con suaves toques modernistas para retratar la enorme ciudad industrial de trabajadores de la película. [40] En la banda sonora original había citas de " La Marsellesa " de Claude Joseph Rouget de Lisle y del tradicional " Dies Irae ", este último adaptado a las imágenes apocalípticas de la película. La música de Huppertz jugó un papel destacado durante la producción de la película; el compositor a menudo tocaba el piano en el set de Lang para informar las actuaciones de los actores. La banda sonora de Huppertz solo acompañó a la película una vez, en su estreno original. Secciones de la banda sonora fueron grabadas y lanzadas por el sello discográfico Vox.
La banda sonora completa no se grabó hasta 2001, para la primera restauración integral de la película, con Berndt Heller dirigiendo la Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken . Se lanzó internacionalmente en varias ediciones en DVD a partir de 2003. [41]
En 2007, la banda sonora de Huppertz también fue interpretada en vivo por la VCS Radio Symphony, que acompañó la versión restaurada de la película en los Brenden Theatres de Vacaville, California. [42] La banda sonora también fue producida en una orquestación de salón, que se interpretó por primera vez en los Estados Unidos en agosto de 2007 por la Bijou Orchestra bajo la dirección de Leo Najar como parte de un festival de cine expresionista alemán en Bay City, Michigan. [43] Las mismas fuerzas también interpretaron la obra en el Traverse City Film Festival en Traverse City, Michigan, en agosto de 2009.
Para el estreno de la película restaurada "completamente" en 2010, la banda sonora de Huppertz se interpretó en vivo y luego fue regrabada por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín , dirigida por Frank Strobel . [2] Esta versión se lanzó internacionalmente en varias ediciones en DVD y Blu-ray a partir de 2010. [41] [44]
Varios artistas han creado otras partituras para Metropolis :
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Metropolis fue distribuida por Parufamet , una compañía formada en diciembre de 1925 por los estudios cinematográficos estadounidenses Paramount Pictures y Metro Goldwyn Mayer para prestar 4 millones de dólares a la UFA. [62] La película tuvo su estreno mundial en el UFA-Palast am Zoo de Berlín el 10 de enero de 1927, donde el público, incluido un crítico del Berliner Morgenpost , reaccionó a varias de las escenas más espectaculares de la película con "aplausos espontáneos". [31] Sin embargo, otros han sugerido que el estreno fue recibido con aplausos apagados intercalados con abucheos y silbidos. [63]
En el momento de su estreno en Alemania, Metropolis tenía una duración de 4189 metros, que son aproximadamente 153 minutos a 24 fotogramas por segundo (fps). [64] El acuerdo de distribución de UFA con Paramount y MGM "les dio derecho a realizar cualquier cambio [a las películas producidas por UFA] que consideraran apropiado para asegurar la rentabilidad". Considerando que Metropolis era demasiado larga y difícil de manejar, Parufamet encargó al dramaturgo estadounidense Channing Pollock que escribiera una versión más simple de la película que pudiera ensamblarse utilizando el material existente. Pollock acortó la película drásticamente, alteró sus títulos intermedios y eliminó todas las referencias al personaje de Hel, porque el nombre sonaba demasiado similar a la palabra inglesa Hell , eliminando así la motivación original de Rotwang para crear su robot. Pollock dijo sobre la película original que era "simbolismo tan desenfrenado que la gente que la vio no podía decir de qué se trataba la imagen... Le he dado mi significado". La respuesta de Lang a la reedición de la película fue decir: "Me encantan las películas, así que nunca iré a Estados Unidos. Sus expertos han cortado mi mejor película, Metrópolis , tan cruelmente que no me atrevo a verla mientras esté en Inglaterra". [2] La historia de Hel sería parcialmente restaurada en la versión de 1984 de Giorgio Moroder , y las versiones posteriores la restauraron por completo.
En la versión de Pollock, la película tenía una duración de 3170 metros, o aproximadamente 116 minutos, aunque una reseña contemporánea en Variety de una proyección en Nueva York daba una duración de 107 minutos, [65] y otra fuente la enumera en 105 minutos. [9] Esta versión de Metrópolis se estrenó en los Estados Unidos en marzo de 1927 y se estrenó, en una versión ligeramente diferente y más larga (128 minutos) [9] en el Reino Unido aproximadamente al mismo tiempo con diferentes tarjetas de título. [2] [64]
Alfred Hugenberg , un empresario nacionalista alemán , canceló la deuda de UFA con Paramount y Metro-Goldwyn-Mayer después de hacerse cargo de la compañía en abril de 1927, y decidió detener la distribución en los cines alemanes de Metrópolis en su forma original. Hugenberg hizo que la película se redujera a una longitud de 3.241 metros (unos 118 minutos), en líneas generales siguiendo la edición de Pollock, eliminando el subtexto comunista y las imágenes religiosas percibidas como "inapropiadas" de la película. El corte de Hugenberg de la película se estrenó en los cines alemanes en agosto de 1927. Más tarde, después de las demandas de más cortes por parte de los censores nazis , UFA distribuyó una versión aún más corta de la película (2.530 metros, 91 minutos) en 1936, y una versión en inglés de este corte se archivó en la filmoteca del Museo de Arte Moderno (MoMA) en la década de 1930. Fue esta versión la que sirvió de base para todas las versiones de Metrópolis hasta las restauraciones recientes. En 1986 fue copiado nuevamente y devuelto a Alemania para ser la base de la restauración del Archivo de Múnich de 1987. [2] [64]
A pesar de la reputación posterior de la película, algunos críticos contemporáneos la criticaron duramente. La primera reseña de Variety de la película en Berlín consideró que el escenario era débil y sintió que el trabajo artístico se había desperdiciado en la historia fabricada, aunque reconoció que nada se había filmado como eso antes y que su efecto fue positivamente abrumador y que hubo algunas actuaciones excepcionales. [66] El crítico Mordaunt Hall de The New York Times la llamó una "maravilla técnica con pies de barro". [28] Una reseña de HG Wells fechada el 17 de abril de 1927 la acusó de "tontería, cliché, perogrullada y confusión sobre el progreso mecánico y el progreso en general". Criticó a Metropolis por su premisa de que la automatización creaba monotonía en lugar de aliviarla, se preguntó quién estaba comprando la producción de las máquinas si no los trabajadores, y encontró partes de la historia derivadas de Frankenstein de Shelley , RUR de Karel Čapek y su propia El despertar del durmiente . [67] Wells calificó a Metrópolis como "la película más tonta", pero el New York Herald Tribune la calificó como "una película extraña y fascinante". [2]
En The New Yorker, Oliver Claxton calificó a Metrópolis de «poco convincente y demasiado larga», criticando gran parte de la trama por «exponerla con una terrible pesadez teutónica y una cantidad innecesaria de filosofía al principio» que hacía que la película «fuera tan desalmada como la ciudad de su relato». También calificó las actuaciones de «poco inspiradas, con la excepción de Brigitte Helm». No obstante, Claxton escribió que «la ambientación, el uso de la gente y su movimiento, y varios fragmentos de acción se destacan como extraordinarios y la convierten casi en una película obligada». [68] Otros críticos consideraron que la película era un logro notable que superó incluso sus altas expectativas, elogiando su esplendor visual y sus ambiciosos valores de producción. [69]
Un mes después de su primera reseña, el fundador de Variety, Sime Silverman, revisó la película en Nueva York y consideró que la película tenía un atractivo masivo, pero la llamó "una historia extraña, visionaria todo el tiempo, sin ningún grado de imaginación inusual y a veces monótona". [65]
El propagandista nazi Joseph Goebbels quedó impresionado por el mensaje de justicia social de la película. En un discurso pronunciado en 1928, dijo que "la burguesía política está a punto de abandonar el escenario de la historia. En su lugar, los productores oprimidos de la cabeza y la mano, las fuerzas del Trabajo, avanzan para comenzar su misión histórica". [70] Poco después de que los nazis llegaran al poder, Goebbels le dijo a Lang que, basándose en que habían visto juntos Metrópolis años antes, Hitler había dicho que quería que Lang hiciera películas nazis. [71]
El crítico cultural alemán Siegfried Kracauer escribió más tarde sobre Metrópolis : "Los estadounidenses saborearon su excelencia técnica; los ingleses se mantuvieron distantes; los franceses se sintieron conmovidos por una película que les parecía una mezcla de [el compositor] Wagner y [el fabricante de armamentos] Krupp , y en general una señal alarmante de la vitalidad de Alemania". [72]
Lang expresó posteriormente su descontento con la película. En una entrevista con Peter Bogdanovich en Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors , publicada en 1998, expresó sus reservas:
La tesis principal fue de la señora Von Harbou, pero yo soy responsable al menos en un 50 por ciento, porque yo la hice. En aquella época no tenía una mentalidad tan política como ahora. No se puede hacer una película con conciencia social en la que se diga que el intermediario entre la mano y el cerebro es el corazón. Quiero decir, eso es un cuento de hadas, sin duda. Pero a mí me interesaban mucho las máquinas. De todos modos, no me gustó la película, pensé que era tonta y estúpida; luego, cuando vi a los astronautas, ¿qué otra cosa son sino parte de una máquina? Es muy difícil hablar de películas; ¿debería decir ahora que me gusta Metrópolis porque algo que he visto en mi imaginación se hace realidad, cuando la detesté después de terminarla? [73]
En su perfil de Lang, que introdujo la entrevista, Bogdanovich sugirió que el desagrado de Lang por su película también se debía a la fascinación que sentía el Partido Nazi por ella. Von Harbou se convirtió en miembro del Partido en 1933. Ella y Lang se divorciaron al año siguiente. [74] Lang se mudó más tarde a los Estados Unidos para escapar de los nazis, mientras que Harbou se quedó en Alemania y continuó escribiendo películas aprobadas por el estado.
Según Roger Ebert , " Metrópolis es uno de los grandes logros de la era del cine mudo, una obra tan audaz en su visión y tan enojada en su mensaje que es, en todo caso, más poderosa hoy que cuando se hizo". [75] La entrada de la guía de películas de Leonard Maltin sobre la película dice: "A veces es pesada, pero el diseño de escenarios y los efectos especiales sorprendentes llaman la atención en todo momento". [76]
Colin Greenland reseñó Metropolis para la revista Imagine y afirmó que "el hecho de que la visión de Lang sobreviva intacta a esta modernización cosmética de mano dura es una muestra del poder absoluto de la visión de Lang. Inspirada en su primera visión de Manhattan, Metropolis es un sueño oscuro de la ciudad de 2026, donde los ricos ociosos viven en áticos y juegan en jardines de placer en las azoteas mientras los trabajadores sin rostro trabajan en las cavernas de las máquinas muy, muy por debajo". [77]
La película tiene un índice de aprobación del 97% en Rotten Tomatoes basado en 126 críticas, con una calificación promedio de 9.1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Un clásico de ciencia ficción visualmente impresionante de la era del cine mudo". [78] En Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, se le asignó a la película una puntuación de 98 sobre 100 según 14 críticos, lo que indica "aclamación universal". [79] También ocupó el puesto 12 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [80] La versión de 2002 recibió el "Premio especial" de los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por la restauración. En 2012, en correspondencia con la encuesta Sight & Sound , el Instituto de Cine Británico calificó a Metrópolis como la 35.ª mejor película de todos los tiempos. [12] En la versión de 2022 de la encuesta, Metrópolis cayó levemente al puesto 67. [81]
Lane Roth, en Film Quarterly, la calificó de "película seminal" debido a sus preocupaciones sobre el "profundo impacto que el progreso tecnológico tiene en el progreso social y espiritual del hombre" y concluyó que "la ascendencia del artefacto sobre la naturaleza no se representa como una liberación del hombre, sino como una subyugación y corrupción del mismo". [82] Martin Scorsese la incluyó en una lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [83]
Al explorar el contexto de producción dramática y la importancia histórica del complejo contexto político de la película en The American Conservative , el historiador de cine Cristóbal Catalán sugiere que "Metrópolis es un llamado apasionado, y al mismo tiempo una advertencia apasionada, para el cambio social". [84] Peter Bradshaw señaló que el Maschinenmensch basado en María es "una brillante erotización y fetichización de la tecnología moderna". [85]
El corte original de estreno de Metrópolis se ha perdido, y durante décadas la película solo se pudo ver en ediciones muy truncadas que carecían de casi una cuarta parte de la duración original. Pero con el paso de los años, se han redescubierto varios elementos del metraje. [86] Esto fue así a pesar de que el director de fotografía Karl Freund siguió la práctica habitual de la época de conseguir tres tomas imprimibles de cada toma para crear tres negativos de cámara que pudieran editarse para obtener copias impactantes. Dos de estos negativos fueron destruidos cuando Paramount reeditó la película para el mercado estadounidense y el mercado del Reino Unido. La propia UFA cortó el tercer negativo para el estreno en agosto de 1927. [2]
Entre 1968 y 1972, el Staatliches Filmarchiv der DDR , con la ayuda de archivos cinematográficos de todo el mundo, armó una versión de Metrópolis que restauró algunas escenas y metrajes, pero el esfuerzo se vio obstaculizado por la falta de una guía, como un guión original, para determinar qué, exactamente, había en la versión original. [2]
En 1984, el productor musical italiano Giorgio Moroder realizó una nueva restauración y edición de la película, de 83 minutos de duración, y pagó 200 000 dólares por los derechos, superando la oferta de su colaborador de Cat People , David Bowie . [2] [87] Aunque Moroder inicialmente solo tenía la intención de crear una nueva banda sonora, se sorprendió por la falta de una copia definitiva y amplió su proyecto a una reconstrucción importante. La versión de Moroder, que se realizó en consulta con el Archivo de Cine de Múnich y su archivista, Enno Patalas , [2] fue teñida para enfatizar los diferentes estados de ánimo y ubicaciones de la película. También presentó efectos especiales adicionales, reemplazó los intertítulos del diálogo de los personajes con subtítulos e incorporó una banda sonora con canciones que Moroder compuso, produjo y grabó con artistas populares como Freddie Mercury , Bonnie Tyler , Pat Benatar , Adam Ant y Jon Anderson . Fue el primer intento serio de restaurar Metrópolis a la visión original de Lang y, hasta las restauraciones de 2001 y 2010, fue la versión más completa de la película disponible comercialmente. La menor duración se debió al uso extensivo de subtítulos para las líneas habladas en lugar de tarjetas de título, una velocidad de cuadros más rápida que la original y el hecho de que todavía faltaban grandes cantidades de material en ese momento.
La versión de Moroder de Metropolis recibió en general malas críticas. Moroder respondió a los críticos que criticaron su producción por no ser fiel al original en The New York Times : "No toqué el original porque no hay original". [2] La película fue nominada a dos premios Raspberry , peor canción original por " Love Kills " de Mercury y peor banda sonora musical para Moroder. [88] Sin embargo, Bonnie Tyler fue nominada al premio Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de rock en la 27.ª edición de los premios Grammy por "Here She Comes". [89]
En agosto de 2011, después de años en los que la versión de Moroder no estuvo disponible en video en ningún formato debido a problemas de licencias musicales, se anunció que Kino International había logrado resolver la situación y que la película se lanzaría en Blu-ray y DVD en noviembre. Además, la película disfrutó de un relanzamiento limitado en salas de cine. [90]
En 2012, la Academia de Películas de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror le otorgó a Giorgio Moroder Presents Metropolis un Premio Saturn al Mejor Lanzamiento de Edición Especial en DVD/Blu-Ray. [91]
El éxito comercial moderado de la versión de Moroder inspiró a Enno Patalas, el archivista del Archivo de Cine de Múnich, a hacer un intento exhaustivo de restaurar la película en 1986. Partiendo de la versión de la colección del Museo de Arte Moderno, [100] esta versión aprovechó nuevas adquisiciones y registros de censura alemanes recién descubiertos de los intertítulos originales, así como la partitura musical y otros materiales del patrimonio del compositor Gottfried Huppertz. La restauración de Múnich también utilizó fotografías fijas recientemente redescubiertas para representar escenas que todavía faltaban en la película. La versión de Múnich tenía 9.840 pies, o 109 minutos de duración. [2]
En 1998, la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau encargó al conservacionista de películas Martin Koerber la creación de una restauración "definitiva" de Metrópolis ampliando la versión de Múnich. Se descubrieron secciones de la película desconocidas hasta entonces en museos y archivos de cine de todo el mundo, incluido un negativo de cámara original de nitrato del Bundesarchiv-Filmarchiv , así como copias de nitrato de la Casa George Eastman , el Instituto de Cine Británico y la Cineteca Italiana . Estos elementos originales de la película, limpiados digitalmente y reparados para eliminar defectos, se utilizaron para ensamblar la película. Se utilizaron intertítulos recién escritos para explicar las escenas que faltaban. [2]
La restauración de 2001 se estrenó el 15 de febrero de 2001 en el Festival de Cine de Berlín , con una nueva banda sonora de Bernd Schultheis, interpretada en vivo por la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin . [2] Para su lanzamiento en cines y DVD, presentó una nueva grabación de la banda sonora original de Huppertz interpretada por una orquesta de 65 piezas. La duración es de 124 minutos a 24 fps, y se lanzó internacionalmente en varias ediciones en DVD a partir de 2003. [41]
El 1 de julio de 2008, expertos en cine de Berlín anunciaron que se había descubierto un negativo de reducción de 16 mm del corte original en los archivos del Museo del Cine de Buenos Aires, Argentina. [101] [102] El negativo era una reducción de seguridad realizada en los años 1960 o 1970 a partir de un positivo de 35 mm de la versión original de Lang, que un distribuidor de películas argentino había obtenido antes de organizar presentaciones en salas de cine en Sudamérica. La reducción de seguridad tenía por objeto salvaguardar el contenido en caso de que se destruyera la película de nitrato inflamable del original. [2] El negativo pasó a manos de un coleccionista privado, una fundación de arte y, finalmente, el Museo del Cine.
La copia fue investigada por el coleccionista de cine/historiador y presentador de televisión argentino Fernando Martín Peña, junto con Paula Felix-Didier, la directora del museo, después de que Peña escuchara una anécdota de un gerente de un club de cine que expresaba sorpresa por la longitud de una copia de Metrópolis que había visto. [2] [103] La copia era de hecho el original completo de Lang, con aproximadamente 25 minutos de metraje, alrededor de una quinta parte de la película, que no se había visto desde 1927. [2]
Bajo los auspicios de la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau, la Deutsche Kinemathek de Berlín y el Museo del Cine, un grupo de expertos, entre los que se encontraban Anke Wilkening, Martin Koerber y Frank Strobel, comenzó a combinar el metraje recién descubierto con el metraje existente de la restauración de 2001. Un problema importante era que el metraje argentino estaba en malas condiciones y tenía muchos rasguños, rayas y cambios de brillo. El grupo pudo reparar parte de este daño utilizando tecnología digital que aún no se había desarrollado en 2001. La reconstrucción de la película con el nuevo metraje estuvo acompañada una vez más por la banda sonora original, incluidas las notas escritas a mano de Huppertz, que actuaron como recurso clave para determinar los lugares en los que iría el metraje restaurado. Dado que la copia argentina era una versión completa del original, algunas escenas de la restauración de 2001 se colocaron en lugares diferentes a los anteriores, y se restauró el tempo de la edición original. [2]
En 2005, el historiador y político australiano Michael Organ examinó una copia de la película en el Archivo Nacional de Cine de Nueva Zelanda . Organ descubrió que la copia contenía escenas que faltaban en otras copias de la película. Después de enterarse del descubrimiento de la copia argentina de la película y del proyecto de restauración, Organ se puso en contacto con los restauradores alemanes; la copia de Nueva Zelanda contenía 11 escenas faltantes y presentaba algunos fragmentos breves de metraje que se utilizaron para restaurar secciones dañadas de la copia argentina. Se cree que las copias de Nueva Zelanda y Argentina procedían del mismo maestro. El metraje recién descubierto se utilizó en el proyecto de restauración. [104] La copia argentina estaba en malas condiciones y requirió una restauración considerable antes de su reestreno en febrero de 2010. Dos secuencias cortas, que mostraban a un monje predicando y una pelea entre Rotwang y Fredersen, estaban dañadas sin posibilidad de reparación. Los restauradores insertaron tarjetas de título que describían la acción para compensar. La copia argentina reveló nuevas escenas que enriquecieron la complejidad narrativa de la película. Los personajes de Josafat, el Hombre Delgado y 11811 aparecen a lo largo de la película y se reintroduce al personaje Hel. [105]
La restauración de 2010 se estrenó el 12 de febrero de 2010 en el Friedrichstadtpalast de Berlín . La partitura de Huppertz fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, dirigida por Frank Strobel, quien también la volvió a grabar para su estreno en cines y en vídeo doméstico. La interpretación fue una proyección de gala como parte de la 60.ª edición de la Berlinale y tuvo varias proyecciones simultáneas. También se mostró en una pantalla al aire libre en la Puerta de Brandeburgo de Berlín , así como en la Alte Oper de Fráncfort del Meno . La proyección de la Puerta de Brandeburgo también fue transmitida en directo por la cadena Arte . El estreno norteamericano tuvo lugar en el Festival de Cine Clásico TCM de 2010 en el Teatro Chino de Mann en Los Ángeles el 25 de abril de 2010. [106] [2]
La restauración tiene una duración de 148 minutos (o casi 2,5 horas) y se lanzó internacionalmente en varias ediciones de DVD y Blu-ray a partir de 2010. [41] [44]
En 2022, Maximiano Cobra lanzó una nueva versión de tres horas (181 minutos) con resolución 4K UHD que se estrenó en YouTube. Se realizó un nuevo mapeo de la duración, se realizaron nuevos intertítulos y una adaptación al inglés a cargo de Maximiano Cobra. Contiene una nueva partitura original de Cobra, no la música original de Huppertz que fue restaurada y grabada para el lanzamiento de 2010. La grabación fue realizada por la Orquesta Filarmónica Europa. [107] [108] [109]
Los derechos de autor estadounidenses de Metropolis caducaron en 1953, lo que dio lugar a una proliferación de versiones lanzadas en vídeo. Junto con otras obras realizadas en el extranjero, los derechos de autor estadounidenses de la película fueron restaurados en 1996 por la Ley de los Acuerdos de la Ronda de Uruguay ; [110] la constitucionalidad de esta ampliación de los derechos de autor fue cuestionada, pero fue confirmada por la Corte Suprema de los Estados Unidos en el caso Golan v. Holder de 2012. Esto tuvo el efecto de restaurar los derechos de autor de la obra a partir del 1 de enero de 1996.
Según la actual ley de derechos de autor de Estados Unidos, Metropolis pasó al dominio público el 1 de enero de 2023; el límite de derechos de autor de Estados Unidos para películas de su antigüedad es de 95 años a partir de su publicación según la Ley de Extensión del Plazo de Derechos de Autor . [111]
Según la actual legislación de derechos de autor de la UE, la película seguirá estando protegida en Alemania y el resto de la Unión Europea hasta finales de 2046, 70 años después de la muerte de Fritz Lang. [nota 2]
A continuación se presentan menciones de la película en la cultura popular:
Notas informativas
(2) En el caso de obras cinematográficas y obras similares a obras cinematográficas, el derecho de autor expira setenta años después de la muerte del último sobreviviente de las siguientes personas: el director principal, el autor del guión, el autor del diálogo, el compositor de la música para la música cinematográfica. [112]
Las personas consideradas bajo esta ley alemana son el director Fritz Lang (fallecido en 1976), la escritora Thea von Harbou (fallecida en 1954) y posiblemente el compositor de bandas sonoras Gottfried Huppertz (fallecido en 1937).
Citas
Bibliografía
Lectura adicional
