Degenerate Art Ensemble (a menudo abreviado DAE ) es una compañía de espectáculos multiarte con sede en Seattle cuyo trabajo está inspirado en el punk, los cómics, el cine, las pesadillas y los cuentos de hadas impulsados por la música en vivo y el teatro y la danza de movimientos viscerales. [1] El grupo fue fundado y está codirigido por el bailarín/intérprete/director Haruko Nishimura y el compositor/director/intérprete Joshua Kohl. Degenerate Art Ensemble es a la vez una compañía de espectáculos multidisciplinario y una banda, que ha realizado importantes obras de danza y música en vivo, conciertos orquestales, espectáculos de rock y espectáculos callejeros específicos del sitio.
Kohl ha descrito la filosofía del grupo de la siguiente manera: "Nuestro objetivo es lograr la intensidad de un rito de sacrificio para arrancar el mundo de la vigilia y revelar realidades alternativas llenas de personajes que son transformadores que expresan posibilidades inimaginables. Lanzamos al público a este mundo, pidiéndoles que hagan sonidos en masa que envuelven y activan el espacio, los personajes trepan a la audiencia, eliminando las barreras que normalmente nos separan, creando un ambiente que despierta nuestra interconexión". [ cita necesaria ]
El grupo ha realizado espectáculos musicales y de danza/teatro en 10 países de América del Norte y Europa en festivales, teatros, clubes y museos. [1]
La cofundadora Nishimura utiliza su estudio de la danza Butoh y el teatro físico experimental para crear las imágenes de las que Degenerate Art Ensemble se ha convertido en sinónimo. Como director e intérprete, Nishimura se ha inspirado para explorar la relación entre los intérpretes y los patrocinadores; que a menudo se puede experimentar al asistir a una de sus actuaciones. Nishimura y el equipo se inspiran en la idea de "colisión y conflicto, con el objetivo de despertar y transformar". [1] Kohl, quien compone y dirige la música del grupo, utiliza instrumentos tradicionales y de nuevo diseño para crear sonidos únicos para DAE y la Big Band Garage Orchestra. [2] El enfoque de Kohl hacia el sonido del grupo es crear música "libre de géneros", un sonido que cruza fronteras y desdibuja las líneas entre los estilos clásico, punk e indie. [3]
En 2001, Degenerate Art Ensemble formó su primera "Big Band Garage Orchestra" con una formación de batería, guitarra, bajo, dos trompetas, saxo tenor, violín, percusión y Nishimura en la voz con Kohl como director. [4] El grupo tocó un estilo punk-jazz con una dinámica extrema que iba desde suaves canciones de cuna como Dreams from Wounded Mouth (co-compuesta por Kohl y Nishimura) hasta furiosas melodías de jazz/punk/thrash como "Oni Goroshi" (compuesta por Jherek Bischoff ). ). Desde 2001 hasta 2006, la big band realizó cuatro giras por Europa con espectáculos en Alemania, Países Bajos, Francia, Italia, Eslovenia, Eslovaquia, República Checa y Polonia, incluidos espectáculos musicales y teatro de danza. [4]
La primera exposición de arte y proyecto de museo que mostró Degenerate Art Ensemble fue la culminación de un diálogo de un año de duración entre el curador del Frye Art Museum, Robin Held, y los artistas de Degenerate Art Ensemble en 2011. [5] El estudio del trabajo del grupo llenó todo el museo , que presenta 14 artistas y cinco obras a gran escala inspiradas en las ambiciosas producciones totalmente sensoriales por las que el grupo es conocido: una princesa Weeble Wobble que lucha contra ninjas, un camión de helados de cirugía, un nido de sintonización en un bosque que escucha y la Princesa Slug. que devora coles en un mundo microscópico. [6]
Degenerate Art Ensemble ha colaborado con muchos grupos e individuos influyentes y muy respetados. DAE ha trabajado con el fotógrafo de Seattle Steven Miller en múltiples proyectos, incluidos Predator's Songstress y Cuckoo Crow, para crear las elaboradas imágenes utilizadas en las actuaciones. [6] En noviembre de 2013, Degenerate Art Ensemble colaboró con el conjunto de cámara clásica Kronos Quartet para la celebración de su 40 aniversario en el Neptune Theatre de Seattle. [7] A lo largo de los años, Jherek Bischoff ha colaborado con Degenerate Art Ensemble en muchas composiciones y proyectos diferentes, incluida la coproducción de su álbum de 2007, Cuckoo Crow . En febrero de 2012, Kohl dirigió la música de Bischoff en el Lincoln Center de Nueva York con la Wordless Music Orchestra y los vocalistas David Byrne y Mirah . [8] En abril de 2012, el renombrado director de teatro Robert Wilson y el Watermill Center encargaron a DAE que creara una interpretación de su obra épica y la de Philip Glass, Einstein on the Beach, para el Baryshnikov Arts Center de Nueva York. Esta pieza marcó el 35 aniversario del Einstein On The Beach original y fue la primera vez que Wilson y Glass permitieron una nueva interpretación de este trabajo. [3] Para su trabajo UNDERBELLY Degenerate Art Ensemble colaboró con los vanguardistas Olson Kundig Architects . Esta actuación multimedia colaborativa fue parte de las celebraciones Next 50 de Seattle en 2012, que marcaron el 50 aniversario de la Feria Mundial de Seattle . Olson Kundig trabajó anteriormente con el grupo para crear una pieza denominada Concorde Table para la actuación de DAE On The Beach en 2012. [9] El grupo también trabajó junto al director artístico de inkBoat y el renombrado bailarín Shinichi lova-Koga. Koga colaboró en Rinko de DAE como coreógrafo y bailarín invitado especial en 2000. [10] El compositor violinista Eyvind Kang también ha colaborado con Degenerate Art Ensemble en múltiples composiciones y actuaciones. [11]
Degenerate Art Ensemble surgió de un grupo anterior liderado por Kohl y Nishimura llamado The Young Composers Collective, fundado en Seattle en 1994, una big band/orquesta cambiante de 17 a 20 miembros que acogía a artistas de performance, compositores de música clásica, jazz y rock modernos y músicos de todo el mundo. practicantes de la música que interpretaban programas tremendamente variados en clubes de rock de Seattle y, finalmente, del área de la Bahía de San Francisco. [12] A finales de la década de 1990, el colectivo había girado hacia actuaciones más visuales y centradas en la danza y en 1999, durante la creación de su obra Scream! Liondogs , que exploraba la psicología del fascismo, cambió el nombre del grupo a Degenerate Art Ensemble como se lo conoce hoy. – lleva el nombre de la Exposición de Arte Degenerado de Munich de 1937. Para el grupo, el nombre es una "bandera monstruosa" de libre expresión. [13]
DAE ha grabado y lanzado nueve álbumes de su música, incluidas grabaciones de obras para teatro, cine mudo y música por sí misma.
Con Eyvind Kang