Teatro Booth

Inaugurado en 1913, fue diseñado por Henry Beaumont Herts en estilo renacentista italiano y fue construido para los hermanos Shubert.

Fue operado originalmente por Winthrop Ames, quien lo nombró en honor al actor estadounidense del siglo XIX Edwin Booth.

Ames alquiló el teatro y mostró muchas de sus propias producciones hasta 1932, cuando los Shubert se hicieron cargo.

Estas pinturas están parcialmente oscurecidas por una marquesina moderna que está en voladizo desde la pared de arriba.

Al igual que en la calle 45, hay quoins verticales con capiteles corintios a la izquierda y derecha.

Al igual que los alzados en la calle 45 y en la esquina noreste, el lado derecho de la fachada del auditorio contiene dintel vertical rematado por un capitel corintio.

[48]​ El paseo del balcón está delimitado por un friso en su techo, que contiene candelabros de latón y cristal.

[49]​ La orquesta tiene paredes laterales de madera con paneles, que se curvan hacia el interior del escenario.

[42]​[50]​ El techo abovedado está interrumpido en varios puntos por las aberturas arqueadas en las paredes laterales y en la parte trasera de los asientos del balcón.

[58]​[62]​ Por su parte, Winthrop Ames, miembro de una acaudalada familia editorial, no entró en la industria teatral hasta 1905, cuando tenía 34 años.

[68]​ En abril de 1912, Winthrop Ames y Lee Shubert decidieron arrendar el sitio del nuevo New Theatre a la familia Astor.

[71]​ También se planeó un "palacio de hielo" en el sitio que ahora ocupan los teatros Broadhurst y Schoenfeld.

[77]​ Herts comenzó a aceptar ofertas para contratistas de construcción en julio[78]​ y Fleischmann Bros.

[87]​ En ese momento, solo había otros dos teatros en los bloques circundantes: el Little Theatre y el ahora demolido Weber and Fields' Music Hall.

[15]​ La primera producción exitosa en el stand fue Experience with William Elliott, que se inauguró a fines de 1914[88]​[89]​ y continuó durante 255 funciones.

[91]​[92]​ Ese abril, el teatro acogió The Bubble with Louis Mann,[88]​[93]​ que tuvo 176 representaciones.

[92]​ Entre estos estaban Getting Married de George Bernard Shaw en 1916, con Henrietta Crosman y William Faversham.

[97]​[98]​ De Luxe Annie abrió más tarde ese mismo año, con Jane Gray y Vincent Serrano.

[109]​[110]​ Al año siguiente, la obra The Green Goddess abrió con George Arliss,[111]​[112]​ permaneciendo durante 440 funciones.

Ese año, Ames renunció por completo a la gestión de Booth y los Shubert se hicieron cargo.

[153]​[156]​ Otra obra ganadora del Pulitzer, The Time of Your Life, se inauguró en el Booth a fines de 1939.

Carrolls, que se estrenó en 1943 con Elisabeth Bergner, Victor Jory e Irene Worth[165]​ y tuvo 585 representaciones.

[182]​ Posteriormente, la Caseta acogió el estreno mundial de la película César en 1953, la primera producción no legítima en la historia del teatro.

[185]​[187]​ La comedia de Gore Vidal Visit to a Small Planet se estrenó el próximo febrero,[188]​[189]​ protagonizada por Cyril Ritchard y Eddie Mayehoff durante un año.

[185]​ La obra Julia, Jake y el tío Joe con Claudette Colbert cerró después de su presentación única en enero de 1961,[194]​ pero la comedia A Shot in the Dark tuvo más éxito el mismo año, protagonizada por Julie Harris, Walter Matthau, Gene Saks y William Shatner.

[199]​[200]​ Al año siguiente, se representó en el teatro la obra de Harold Pinter The Birthday Party.

[204]​[215]​ Otro éxito fue For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf, que se estrenó en 1976[202]​[216]​ y tuvo 742 funciones durante los siguientes dos años.

El éxito final de la década fue Shirley Valentine, que se estrenó en 1989 y tuvo 324 funciones.

[28]​[29]​ Hand to God fue la producción más exitosa durante este tiempo, se estrenó en 2015 y tuvo 337 funciones.

[277]​ Una reposición de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, que solo había reproducido vistas previas en el stand antes del cierre, fue cancelada.