La cultura de Indonesia ( indonesio : Budaya Indonesia ) ha sido moldeada por la interacción de costumbres indígenas y diversas influencias extranjeras. Con más de 1.300 grupos étnicos distintos , incluidas importantes culturas austronesias y melanesias , que contribuyen a sus ricas tradiciones, idiomas y costumbres, Indonesia es un crisol de diversidad. Situado a lo largo de antiguas rutas comerciales entre el Lejano Oriente , el sur de Asia y el Medio Oriente , el país ha absorbido prácticas culturales influenciadas por el hinduismo , el budismo , el confucianismo , el islam y el cristianismo . Estas influencias han creado un complejo tejido cultural que a menudo difiere de las culturas indígenas originales.
Ejemplos de la fusión del Islam con el hinduismo incluyen la creencia javanesa Abangan . Las danzas balinesas tienen historias sobre antiguos reinos budistas e hindúes , mientras que las formas de arte y arquitectura islámicas están presentes en Sumatra , especialmente en las regiones de Minangkabau y Aceh . El arte tradicional, la música y el deporte se combinan en una forma de arte marcial llamada Pencak Silat .
El mundo occidental ha influido en Indonesia en la ciencia, la tecnología y el entretenimiento moderno, como programas de televisión, cine y música, así como en el sistema y las cuestiones políticas. India ha influido notablemente en las canciones y películas de Indonesia. Un tipo de canción popular es el dangdut rítmico indio , que a menudo se mezcla con música folclórica árabe , javanesa y malaya .
A pesar de las influencias de la cultura extranjera, algunas regiones remotas de Indonesia aún conservan una cultura exclusivamente indígena. Los grupos étnicos indígenas Batak , Nias , Mentawai , Asmat , Dani , Sumba , Dayak , Toraja y muchos otros todavía practican sus rituales y costumbres étnicos y visten ropas tradicionales . [1]
Indonesia atesora una amplia gama de música tradicional, especialmente de Java y Bali , donde el gamelán ocupa un lugar central. Originario de Java, el gamelan es famoso por sus intrincadas composiciones y su conjunto único de instrumentos, incluidos metalófonos como gambang y bonang , así como gongs resonantes como kenong y gong ageng . [2] Más allá de sus complejidades musicales, el gamelan encarna profundas narrativas culturales e identidades comunitarias, desempeñando un papel fundamental en los rituales, ceremonias y tradiciones narrativas locales. [3] Los patrones rítmicos y las interacciones melódicas reflejan una profunda conexión con los contextos espirituales y sociales, ofreciendo una visión de los fundamentos históricos y filosóficos de la sociedad indonesia. La designación del gamelan por parte de la UNESCO como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad subraya su importancia cultural en Indonesia. [4]
En Sumatra Occidental , la música tradicional incluye el talempong y el saluang del pueblo Minangkabau , utilizados en ceremonias. [5] [6] El pueblo Batak en el norte de Sumatra toca instrumentos como el gondang (tambores afinados), el gordang sambilan y el hasapi (laúd tradicional). [7] En Sulawesi , el pueblo Toraja utiliza instrumentos de bambú, como la flauta pa'pompang. Los habitantes de Bugis y Makassar , en Sulawesi del Sur, tocan el kecapi , un instrumento de cuerda pulsada. En Kalimantan , el pueblo Dayak tiene una rica herencia musical con instrumentos como el sape (laúd tradicional) y varios gongs. [8] [9] En Papúa , la música tradicional a menudo incluye tambores y flautas de bambú, lo que refleja sus prácticas culturales y espirituales.
El angklung , un instrumento musical tradicional de Java Occidental elaborado con bambú, también ha recibido el reconocimiento internacional de la UNESCO como parte del patrimonio cultural inmaterial. [10] Por el contrario, el Sasando del este de Nusa Tenggara presenta un instrumento hecho de una hoja partida de la palma Lontar , que se asemeja a un arpa y produce un sonido relajante. [11]
Kroncong es un género musical tradicional en Indonesia, con guitarras y ukeleles. Fue introducido por comerciantes portugueses en el siglo XV. Se pueden encontrar grupos tradicionales "Keroncong Tugu" en el norte de Yakarta y Maluku , que muestran fuertes influencias portuguesas. Una variación moderna del kroncong se conoce como Pop Kroncong. [12]
Otros géneros musicales tradicionales notables en Indonesia incluyen el Tanjidor de la cultura Betawi en Yakarta , [13] que involucra un conjunto de metales y instrumentos de viento, y el Jaipongan de Java Occidental, que combina la música sundanesa con la danza. [14] En las Islas Maluku, la música de baile Sawat Lenso combina influencias portuguesas y locales, con instrumentos como la rebana (pandereta) y el ukelele . La música de Nias incluye instrumentos únicos como la aramba (un tipo de gong) y el doli-doli (un tipo de tambor de hendidura).
El 29 de junio de 1965, Koes Plus , un destacado grupo de pop indonesio de las décadas de 1960 a 1980, fue encarcelado en Glodok , en el oeste de Yakarta , por tocar música de estilo occidental. Después de la dimisión del presidente Sukarno , la ley fue derogada y, en la década de 1970, la prisión de Glodok fue desmantelada y sustituida por un gran centro comercial. La historia de Koes Plus destaca la evolución del panorama musical y los intercambios culturales de Indonesia. [15]
Dangdut , un género que surgió en la década de 1970, es una mezcla de música local indonesia con influencias indias, árabes, javanesas y malayas. Se caracteriza por su distintivo ritmo de tambor y melodías de flauta. Dangdut se ha convertido en uno de los géneros musicales más populares en Indonesia, conocido por sus ritmos animados y, a menudo, interpretado en diversas reuniones y eventos sociales. [16] [17]
La danza indonesia refleja la rica diversidad cultural de los numerosos grupos étnicos que componen la nación de Indonesia. Las danzas muestran raíces austronesias , formas de danza tribal melanesia e influencias de países extranjeros como el subcontinente indio , China continental y Medio Oriente , así como estilos europeos introducidos durante la colonización. Con más de 3000 danzas distintas, cada grupo étnico aporta sus propios estilos y tradiciones únicos. Las danzas indonesias se pueden clasificar en tres épocas históricas: la era prehistórica, la era hindú-budista y la era islámica, y se dividen en dos géneros principales: danza de la corte y danza folclórica. [18]
Sumatra muestra un rico tapiz de danzas tradicionales que resaltan su diversidad cultural. En Sumatra occidental , el Tari Piring (Danza de los platos) demuestra habilidad para equilibrar los platos con movimientos elegantes, que simbolizan la armonía y la elegancia. [19] La danza Saman de Aceh cautiva con su ritmo vertiginoso y movimientos sincronizados realizados por grupos, que encarnan valores comunitarios y espirituales. En 2011, la UNESCO reconoció oficialmente la danza tradicional Saman de Aceh como Patrimonio Cultural Inmaterial que Necesita Salvaguardia Urgente . [20] En el norte de Sumatra , la animada danza Tor-tor , interpretada por el pueblo Batak , es conocida por sus movimientos enérgicos y su importante papel ritual. [21] [22] Riau se destaca con la elegante danza Melayu, caracterizada por gestos elegantes que a menudo se ven en ocasiones ceremoniales. Mientras tanto, Jambi y Bangka Belitung celebran la danza Zapin , combinando a la perfección influencias árabes con las tradiciones locales. Gending Sriwijaya en el sur de Sumatra preserva el legado cultural del antiguo Imperio Srivijaya a través de su música rítmica y su intrincada coreografía. [23]
En Java , danzas cortesanas como Bedhaya y Serimpi se realizan en las cortes reales de Yogyakarta y Surakarta . Bedhaya, considerada sagrada, presenta movimientos lentos y deliberados que simbolizan la armonía entre los reinos terrenal y divino. Serimpi enfatiza la gracia y el refinamiento, y a menudo representa historias de la mitología javanesa y tradiciones reales con movimientos elegantes y patrones intrincados. [24] [25] [26]
La danza topeng (danza de la máscara) es otra tradición javanesa destacada en la que los bailarines usan máscaras que representan personajes del folclore, la historia y la mitología javanesas. Acompañada de música tradicional gamelán , la danza combina elementos dramáticos y teatrales. La danza Gambyong , conocida por sus elegantes movimientos, se realiza durante ceremonias y celebraciones en Java Central . Esta danza transmite mensajes de alegría y orgullo cultural, mostrando la estética y los valores javaneses influenciados por las tradiciones hindúes, budistas e islámicas que han dado forma al paisaje artístico de Java durante siglos. [27] [28] Las danzas folclóricas como Kuda Lumping cuentan con artistas que imitan a caballos hechos de bambú tejido. Esta enérgica danza, acompañada de una animada música gamelán, resalta movimientos rítmicos que cautivan al público. [29] Reog , originario de Ponorogo , Java Oriental , combina danza, teatro y trajes elaborados para representar historias míticas y criaturas místicas con movimientos poderosos y exhibiciones fascinantes. [30] [31]
En Bali , la danza constituye un aspecto fundamental de la cultura, abarcando varios géneros como Wali (danzas sagradas), Bebali (danzas semisagradas) y Balih-balihan (danzas de entretenimiento). En 2015, la UNESCO reconoce tres géneros de danza tradicional en Bali como: Patrimonio cultural inmaterial . [32] Las danzas de la isla se caracterizan por su profundo significado espiritual y vibrantes expresiones artísticas. Uno de los bailes más famosos es el Legong , conocido por sus delicados movimientos de los dedos, su intrincado juego de pies y sus gestos expresivos que narran historias míticas y temas culturales. [33] Otra danza balinesa icónica es la danza Barong , una actuación dramática que retrata la eterna batalla entre el bien (Barong) y el mal ( Rangda ). Esta danza no es sólo un ritual cultural sino también un espectáculo teatral cautivador que hipnotiza al público con sus trajes elaborados, coreografía dinámica y narrativa simbólica. [34]
La danza Kecak , también conocida como “Canto del mono Ramayana”, es otro ejemplo notable de la rica herencia de danza de Bali. Esta danza dramática única combina cantos rítmicos y movimientos sincronizados de un gran grupo de artistas masculinos, que cuentan episodios de la epopeya hindú Ramayana . El canto rítmico de "cak" crea una atmósfera hipnótica, haciendo de Kecak una experiencia cultural distintiva y memorable en Bali. [35]
En Kalimantan , el pueblo Dayak mantiene ricas tradiciones culturales a través de sus cautivadoras actuaciones, una de las cuales es la danza Hudoq . Esta danza vibrante e intrincada implica el uso de elaboradas máscaras y disfraces diseñados para representar varios espíritus. El Hudoq no es simplemente una actuación sino un profundo ritual espiritual destinado a buscar bendiciones para una cosecha abundante. [36] El Kancet Papatai , que representa escenas de valentía y heroísmo, es una parte importante de la cultura Dayak. Esta danza cuenta historias de guerreros antiguos y sus batallas, utilizando movimientos enérgicos y armamento tradicional para transmitir una sensación de valor y fuerza. [37]
Kalimantan es también el hogar de los banjarese . El pueblo Banjar realiza la danza Baksa kembang , una actuación graciosa y elegante que implica intrincados movimientos de las manos y hermosos arreglos florales. Esta danza se realiza a menudo en bodas, eventos de celebración y para dar la bienvenida a los invitados, ya que simboliza la belleza y la prosperidad. [38] [39]
En Sulawesi , las danzas tradicionales sirven como expresiones vibrantes del patrimonio cultural y ofrecen una visión única de las tradiciones y valores locales. Un ejemplo de ello es el Poco-poco , originario del norte de Sulawesi , que ha trascendido fronteras para hacerse popular, especialmente en Malasia . Sin embargo, la controversia estalló a principios de abril de 2011 cuando los clérigos islámicos de Malasia prohibieron la danza Poco-Poco para los musulmanes, citando orígenes cristianos percibidos y preocupaciones de que sus pasos se parecían a la señal de la cruz, a pesar de esto, Poco-Poco sigue siendo una parte apreciada de las reuniones sociales y Eventos comunitarios en varias regiones. [40] En Sulawesi Central , la danza Dero promueve la unidad de la comunidad a través de sus formaciones circulares y pasos sincronizados, a menudo acompañados de música animada y cánticos en los festivales locales. Mientras tanto, en Sulawesi del Sur , la elegante danza Pakarena cautiva al público con su intrincada narración transmitida a través de movimientos elegantes y trajes tradicionales, preservando las narrativas culturales Bugis. Además, la danza Paraga demuestra un atletismo impresionante al combinar movimientos acrobáticos y inspirados en artes marciales, lo que simboliza el orgullo cultural durante las ocasiones festivas.
En las Islas Molucas , la danza cakalele , una danza guerrera, se realiza con escudos y espadas, reflejando las tradiciones marciales de la región. [41]
En Papúa , la danza Sajojo es ampliamente reconocida por sus movimientos enérgicos y rítmicos de los pies, que se destacan en eventos culturales, festivales y celebraciones tradicionales en toda la región. Sirviendo como entretenimiento y una profunda expresión de la identidad cultural de Papúa. Otra danza notable es la Danza de Guerra (Tarian Perang), interpretada por tribus como los Dani y Yali . Esta danza simboliza la valentía y el valor, acompañada de tambores rítmicos y cánticos, con bailarines ataviados con atuendos tradicionales adornados con plumas y conchas, realzando el impacto visual y cultural de la actuación.
El espectáculo Wayang , el teatro tradicional de marionetas de sombras de las culturas javanesa , sundanesa y balinesa , es una forma de arte rica y antigua que muestra varias leyendas mitológicas como el Ramayana , el Mahabharata y muchas más. Estas actuaciones están profundamente arraigadas en el patrimonio cultural de Indonesia y sirven no sólo como entretenimiento sino también como medio para transmitir lecciones morales y filosóficas. Los títeres de sombras, conocidos como "wayang kulit", suelen estar elaborados con láminas de cuero, que se tallan y pintan meticulosamente para crear diseños intrincados. Luego, estos títeres se montan en palos de bambú y se manipulan detrás de una pantalla blanca con una fuente de luz detrás para proyectar sombras, creando la ilusión de figuras en movimiento. Los fabricantes de títeres tradicionales, conocidos como " dalang ", poseen habilidades excepcionales para crear estos títeres de sombras únicos e intrincados. [42] [43]
Otra forma importante de teatro wayang es Wayang wong , que se traduce como "wayang humano". Esta forma de teatro javanés transforma las historias wayang en representaciones dramáticas de danza en vivo con actores humanos. Wayang wong combina trajes elaborados, gestos expresivos y música tradicional para dar vida a los cuentos míticos y las enseñanzas morales inherentes a la tradición wayang. Los intérpretes se someten a un riguroso entrenamiento para dominar los movimientos y expresiones precisos necesarios para transmitir las emociones de los personajes y los matices de la historia.
Las actuaciones de Wayang están acompañadas por una orquesta de gamelan , que proporciona un telón de fondo musical rico y dinámico. La música, junto con la narración rítmica del dalang, realza la atmósfera general y el impacto emocional de la historia. El dalang, que es a la vez titiritero y narrador, desempeña un papel crucial en la representación. No sólo manipulan los títeres sino que también dan voz a todos los personajes, ofrecen diálogos y añaden efectos de sonido, demostrando una notable destreza y versatilidad vocal.
La UNESCO designó a Wayang, el teatro de sombras planas de cuero ( wayang kulit ) y el teatro tridimensional de marionetas de madera ( wayang golek o wayang klitik ), como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad el 7 de noviembre de 2003. A cambio de este reconocimiento, La UNESCO exigió a los indonesios que preservaran la tradición. [44]
Otra forma de drama local es el Ludruk javanés , originario de Java Oriental , que combina comedia, drama e interacción con el público con diálogos improvisados y humor local, lo que lo convierte en uno de los favoritos entre los lugareños por sus animadas actuaciones. Ketoprak , otra forma de teatro tradicional javanés, integra drama, música, danza y comedia, a menudo entretejiendo el folclore javanés y las enseñanzas morales en sus narrativas, comúnmente representadas en plazas de pueblos o mercados tradicionales. Sundanese Sandiwara , de Java Occidental , retrata cuentos históricos o mitológicos a través de música, danza y teatro, ofreciendo información sobre la cultura sundanesa. Betawi Lenong , de Yakarta , presenta narraciones humorísticas en el dialecto local, a menudo con sátira y comentarios sociales que reflejan los valores culturales Betawi.
Ondel-ondel , una actuación folclórica Betawi, muestra grandes figuras de títeres que desfilan durante los festivales, simbolizando el espíritu comunitario y el patrimonio cultural Betawi de Yakarta. Estos dramas son conocidos por su humor y participación de la audiencia, uniendo a las comunidades en celebración.
Randai es una tradición de teatro folclórico del pueblo Minangkabau de Sumatra Occidental , que generalmente se representa en ceremonias y festivales tradicionales. Incorpora música, canto, danza, teatro y el arte marcial “silek” o pencak silat , con actuaciones a menudo basadas en leyendas semihistóricas de Minangkabau e historias de amor.
Bangsawan , que se encuentra en Riau y otras regiones de habla malaya, combina elementos de teatro, música y danza. A menudo presenta narrativas románticas o históricas, que muestran el patrimonio cultural de la región y sus conexiones con tradiciones culturales malayas más amplias .
También se pueden incluir varias danzas dramáticas balinesas dentro de la forma tradicional de teatro indonesio.
El arte escénico moderno también se desarrolló en Indonesia con su distintivo estilo dramático. Compañías notables de teatro, danza y teatro, como Teater Koma, están ganando popularidad en Indonesia, ya que sus dramas a menudo retratan sátiras sociales y políticas de la sociedad indonesia. [45]
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El arte de Pencak Silat fue creado y desarrollado por primera vez en las islas de Java y Sumatra . [46] Es un arte de supervivencia y se practica en todo el archipiélago de Indonesia. Siglos de guerras tribales en la historia de Indonesia habían dado forma al silat tal como lo usaban los antiguos guerreros de Indonesia. Silat se utilizaba para determinar el rango y la posición de los guerreros en los antiguos reinos de Indonesia.
Los contactos con indios y chinos han enriquecido aún más el silat. Silat llegó a zonas más allá de Indonesia principalmente a través de la diáspora de indonesios. Personas de diversas regiones como Aceh , Minangkabau , Riau , Bugis , Makassar , Java , Banjar , etc. se trasladaron y se establecieron en la península malaya y otras islas. Trajeron silat y lo transmitieron a sus descendientes. A los indonesios de ascendencia medio holandesa también se les atribuye el mérito de ser los primeros en llevar este arte a Europa.
Pencak silat fue utilizado por los luchadores por la independencia de Indonesia durante su lucha contra el dominio colonial holandés . Desafortunadamente, después de que Indonesia logró su independencia, el pencak silat se volvió menos popular entre los jóvenes indonesios en comparación con las artes marciales extranjeras como el Karate y el Taekwondo . Esto probablemente se debe a que el silat no se enseñaba abiertamente y solo se transmitía entre parientes consanguíneos; la otra razón es la falta de representación del arte en los medios.
Se han hecho esfuerzos para presentar y reintroducir la belleza del silat a la juventud indonesia y al mundo. Las exhibiciones y promociones realizadas por individuos y grupos patrocinados por el estado ayudaron al crecimiento de la popularidad del silat, particularmente en Europa y Estados Unidos . La película indonesia de Silat de 2009, Merantau, es uno de los esfuerzos de Indonesia para introducir el silat en la escena internacional.
Pencak Silat fue reconocida como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) el 12 de diciembre de 2019. [47]
Otro arte marcial de Indonesia es el Tarung Derajat . Se trata de un moderno sistema de combate creado por Haji Ahmad Drajat basándose en su experiencia como luchador callejero. Tarung Drajat fue reconocido como deporte nacional por KONI en 1998 y ahora lo utiliza el ejército de Indonesia como parte de su entrenamiento básico. [48]
En el este de Indonesia existe un tipo de arte marcial que golpea con un látigo o un palo . Caci es una forma de pelear con látigo o palo. Parece ser autóctono de Flores en el este de Nusa Tenggara , pero también se practica en Bali y Lombok .
Una de las pinturas rupestres más antiguas del mundo, que data de hace más de 44.000 años ( arte del Paleolítico superior ), fue encontrada en cuevas del distrito de Maros ( Célebes , Indonesia). Los tipos más antiguos de pintura rupestre son las plantillas hechas a mano y las formas geométricas simples. [49]
En 2018, los científicos informaron del descubrimiento de la pintura de arte figurativo más antigua conocida en ese momento, de más de 40.000 (quizás de 52.000) años de antigüedad, de un animal desconocido, en la cueva de Lubang Jeriji Saléh en la isla indonesia de Borneo . Sin embargo, en diciembre de 2019, se estimó que las pinturas rupestres figurativas que representaban la caza de cerdos en el karst de Maros-Pangkep en Sulawesi eran aún más antiguas, de al menos 43.900 años. Se señaló que el hallazgo era "el registro pictórico de narración de historias más antiguo y la obra de arte figurativa más antigua del mundo". [50] [51]
La pintura indonesia anterior al siglo XIX se limita principalmente a las artes decorativas, consideradas una actividad religiosa y espiritual, comparable al arte europeo anterior a 1400. Los nombres de los artistas son anónimos ya que el creador humano individual era visto como mucho menos importante que su creación para honrar a las deidades o espíritus. Algunos ejemplos son el arte decorativo de Kenia , basado en motivos naturales endémicos como helechos y cálaos, que se encuentran decorando las paredes de las casas comunales de Kenia. Otro arte tradicional notable son las tallas geométricas en madera de Toraja . Las pinturas balinesas son inicialmente imágenes narrativas que representan escenas de leyendas y escrituras religiosas balinesas. Las pinturas clásicas balinesas suelen decorar los manuscritos largos y también los techos de los pabellones de los templos .
Bajo la influencia del poder colonial holandés, en el siglo XIX surgió una tendencia hacia la pintura de estilo occidental. En los Países Bajos, el término "pintura indonesia" se aplica a las pinturas producidas por artistas holandeses u otros artistas extranjeros que vivieron y trabajaron en las antiguas Indias Holandesas . El pintor indígena indonesio más famoso del siglo XIX es Raden Saleh (1807-1877), el primer artista indígena que estudió en Europa. Su arte está fuertemente influenciado por el romanticismo . [52] En la década de 1920, Walter Spies se instaló en Bali y a menudo se le atribuye haber atraído la atención de figuras culturales occidentales hacia la cultura y el arte balineses. Sus obras han influido de alguna manera en los artistas y pintores balineses. Hoy Bali tiene una de las tradiciones pictóricas más vívidas y ricas de Indonesia.
Las décadas de 1920 y 1940 fueron una época de creciente nacionalismo en Indonesia. El período anterior del movimiento romántico no fue visto como un movimiento puramente indonesio y no se desarrolló. Los pintores comenzaron a buscar inspiración en el mundo natural. Algunos ejemplos de pintor indonesio durante este período son el balinés Ida Bagus Made y el realista Basuki Abdullah . Durante este período se formó la Asociación de Pintores de Indonesia ( Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia o PERSAGI, 1938-1942). PERSAGI estableció una filosofía del arte contemporáneo que veía las obras de arte como reflejos de la visión individual o personal del artista, así como una expresión de pensamientos culturales nacionales. [53] [54]
El arte del tallado en madera está bastante desarrollado en Indonesia. Además de las tallas en madera de arte tribal, el área de Asmat , Batak , Dayak , Nias y Toraja es bien conocida por su refinada cultura de talla en madera; son Jepara en Java Central y Bali. El pueblo de Mas, cerca de Ubud en Bali, es famoso por su arte tallado en madera. La talla de madera balinesa tiene hoy un mercado turístico sostenido en Bali.
En el sur de Papúa , el arte Asmat consiste en elaboradas tallas de madera estilizadas, como el poste bisj , y está diseñado para honrar a los antepasados. Muchos artefactos de Asmat han sido recopilados por museos del mundo, entre los más notables se encuentran los que se encuentran en la Colección Michael C. Rockefeller en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y el Tropenmuseum de Ámsterdam . Los postes bisj son tallados por talladores religiosos asmat (wow-ipits) después de que una tribu enemiga mató y persiguió a un miembro de su tribu o comunidad. Tallados en una sola pieza de un manglar silvestre, los postes Bisj pueden alcanzar alturas de hasta 25 pies (7,62 m). Sus tallas representan figuras humanas superpuestas, así como figuras de animales, símbolos fálicos y tallas en forma de proa de canoa. Los Asmat participaron en incursiones de caza de cabezas y canibalismo como rituales; muchos rituales involucraban a los polacos bisj, incluidos bailes, disfraces, cantos y caza de cabezas, todos realizados por hombres.
En el norte de Sumatra , la gente de Nias daba gran valor a las figuras de madera o adu . El único propósito de las figuras de Nias era satisfacer necesidades rituales, ya sea para asegurar riqueza o para realizar un rito beneficioso específico. Las figuras de Niassan varían en tamaño, desde tan solo 20 centímetros (7,9 pulgadas) de altura hasta más de 2 metros (6,6 pies) de altura. Cuando moría una persona mayor, la familia hacía una estatua de madera conocida como adu zatua. La estatua fue inaugurada al cuarto día después de la muerte de la persona. La forma de la estatua de madera refleja el estatus de la persona que la utilizó: cuanto más poderoso sea el propietario, más impresionante será la estatua. La gente de Nias creía que los espíritus de la persona fallecida residen en la estatua, por lo que todos los eventos que ocurrían en la familia se compartían con las estatuas de los antepasados a través de oraciones. Se colocaron estatuas de antepasados en la sala principal de la casa, a veces más de cien. Una obra misional de 1930 había registrado la retirada de "más de 2.000 "ídolos" de una casa de nuevos conversos del norte". Algunos misioneros incluso registraron casas que se derrumbaban bajo el peso de estas figuras de los antepasados. Los pequeños adu zatua se unieron horizontalmente utilizando ratán y clavijas.
Muchas figuras de antepasados fueron destruidas en 1916 por movimientos misioneros cristianos que las veían como un viejo símbolo religioso blasfemo. Algunos se vendieron a coleccionistas y se pueden encontrar en museos o colecciones privadas de todo el mundo.
En Sulawesi , los Torajans tallan madera, llamándola Pa'ssura (o "la escritura"). Una de las tallas de madera de Toraja es Tau tau , Tau tau es una especie de estatua humana hecha de madera o bambú. Los Torajans creen que los muertos pueden llevarse sus pertenencias al más allá; las efigies suelen estar equipadas con pequeñas pertenencias. Tradicionalmente, las efigies se tallaban simplemente, sólo para mostrar el sexo del difunto. Sin embargo, se han vuelto cada vez más elaborados, intentando de hecho imitar la imagen del difunto. Hoy en día, Tau tau tiene un parecido fotográfico con las personas que representan.
Indonesia tiene una larga historia de artes de la piedra, el bronce y la Edad del Hierro. Indonesia tiene una rica historia de escultura y arquitectura hindú-budista que ha sido moldeada por una compleja fusión de cultura indígena local combinada con costumbres extranjeras. En Estados Unidos se exhiben algunos artefactos indonesios hechos de oro y bronce que datan del siglo X. [55] Las esculturas megalíticas se pueden encontrar en numerosos sitios arqueológicos en Sumatra, Java y Sulawesi. Las tribus nativas de Indonesia tienen sus propios estilos de escultura tribal distintos, generalmente creados para representar a ancestros, deidades y animales. La forma de arte de la escultura en piedra floreció particularmente en Java y Bali de los siglos VIII al X, que demuestran las influencias de la cultura hindú-budista, tanto como obras de arte independientes como también incorporadas a los templos. La escultura más notable de la era hindú-budista clásica de Indonesia son los cientos de metros de relieve y los cientos de budas de piedra del templo de Borobudur en Java central. Aproximadamente dos millas de exquisitas esculturas en relieve cuentan la historia de la vida de Buda e ilustran sus enseñanzas. El templo albergaba originalmente 504 estatuas del Buda sentado.
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Los ejemplos de esculturas hindúes-budistas de Indonesia notables son; las estatuas de deidades hindúes; Shiva , Vishnu , Brahma , Durga , Ganesha y Agastya entronizados en las salas de los templos de Prambanan , la estatua de Vishnu montada sobre Garuda del rey Airlangga , la exquisita estatua de la Prajnaparamita de Java Oriental y el Dvarapala de 3,7 metros de altura que data del período Singhasari , y también la gran estatua de Bhairava Adityawarman descubierto en Sumatra. Hoy en día, las esculturas de piedra de estilo hindú-budista se reproducen en aldeas de Muntilan cerca de Borobudur, también en Trowulan , la antigua capital de Majapahit en Java Oriental, y Bali , y se venden como estatuas decorativas para jardines o piscinas para hogares, oficinas y hoteles.
Las paredes de los candi también suelen exhibir bajorrelieves , que sirven como elementos decorativos o para transmitir significados simbólicos religiosos; a través de la descripción de bajorrelieves narrativos. Los bajorrelieves más exquisitos del templo se pueden encontrar en los templos hindúes y budistas. Las primeras cuatro terrazas de los muros de Borobudur son vitrinas de esculturas en bajorrelieve. Son exquisitos y se consideran los más elegantes y gráciles del antiguo mundo budista. [56] Las escrituras budistas describen como bajorrelieves en Borobudur tales como Karmavibhangga (la ley del karma), Lalitavistara (el nacimiento de Buda), Jataka , Avadana y Gandavyuha . Mientras que en Prambanan se describen las escrituras hindúes en sus paneles en bajorrelieve; el Ramayana y el Bhagavata Purana (conocido popularmente como Krishnayana ).
Los bajorrelieves de Borobudur representaban muchas escenas de la vida cotidiana en la antigua Java del siglo VIII, desde la vida palaciega de la corte, el ermitaño en el bosque, hasta la de los plebeyos en el pueblo. También representaba un templo, un mercado, diversa flora y fauna, y también arquitectura vernácula nativa . Las personas representadas aquí son imágenes de reyes, reinas, príncipes, nobles, cortesanos, soldados, sirvientes, plebeyos, sacerdotes y ermitaños. Los relieves también representaban seres espirituales míticos de las creencias budistas, como asuras , dioses, bodhisattvas , kinnaras , gandharvas y apsaras . Las imágenes representadas en bajorrelieve a menudo sirvieron como referencia para que los historiadores investigaran ciertos temas, como el estudio de la arquitectura, las armas, la economía, la moda y también el modo de transporte del sudeste asiático marítimo del siglo VIII . Una de las representaciones famosas de un barco de doble estabilizador del sudeste asiático del siglo VIII es el barco Borobudur .
Durante siglos, la arquitectura vernácula indonesia ha dado forma a los asentamientos en Indonesia, que comúnmente tomaban la forma de estructuras de madera construidas sobre pilotes dominados por un gran techo. Las influencias extranjeras más dominantes en la arquitectura indonesia fueron las indias , aunque las influencias europeas han sido particularmente fuertes desde el siglo XIX y la arquitectura moderna en Indonesia tiene un alcance internacional.
Como en gran parte del sudeste asiático , la arquitectura vernácula tradicional en Indonesia está construida sobre pilotes, con las importantes excepciones de Java y Bali. Los palafitos notables son los del pueblo Dayak en Borneo , los Rumah Gadang del pueblo Minangkabau en el oeste de Sumatra, los Rumah Bolon del pueblo Batak en el norte de Sumatra y los Tongkonan del pueblo Toraja en Sulawesi . Los techos a dos aguas de gran tamaño con grandes aleros, como las casas de los Batak y los tongkonan de Toraja, suelen ser más grandes que la casa que albergan. Las fachadas de las casas Torajan suelen estar decoradas con cuernos de búfalo, apilados uno encima del otro, como indicación de estatus. Las paredes exteriores también presentan frecuentemente relieves decorativos.
Candi es un término indonesio para referirse a los templos antiguos. Antes del surgimiento del Islam, entre los siglos V y XV, las religiones dhármicas (hinduismo y budismo) eran mayoritarias en el archipiélago de Indonesia, especialmente en Java y Sumatra. Como resultado, numerosos templos hindúes, conocidos localmente como candi, se construyeron y dominaron el paisaje de Java. Según las creencias locales, el valle de Java tenía miles de templos hindúes que coexistían con templos budistas, la mayoría de los cuales fueron enterrados en la erupción masiva del Monte Merapi en 1006 d.C.
Entre 1100 y 1500 se construyeron templos hindúes adicionales, pero los hindúes y budistas los abandonaron cuando el Islam se extendió por Java entre los siglos XV y XVI. El templo Borobudur del siglo VIII, cerca de Yogyakarta, es el templo budista más grande del mundo y se destaca por incorporar alrededor de 2.672 paneles en relieve y 504 estatuas de Buda en su estructura, que cuentan la historia de la vida de Buda. A medida que el visitante asciende a través de los ocho niveles del templo, la historia se desarrolla; los últimos tres niveles contienen simplemente estupas y estatuas de Buda. Se dice que el edificio incorpora un mapa del cosmos budista y es una fusión magistral de relieve narrativo didáctico, simbolismo espiritual, diseño monumental y entornos serenos y meditativos. Todo el monumento en sí parece una estupa gigante, pero visto desde arriba forma un mandala . [57]
El cercano complejo de templos del siglo IX en Prambanan contiene algunos de los ejemplos mejor conservados de arquitectura de templos hindúes en Java. El complejo del templo comprende ocho santuarios principales, rodeados por 224 santuarios más pequeños. La mayoría de los templos hindúes en Java estaban dedicados a Shiva, a quien los hindúes javaneses consideraban como el Dios que ordena la energía para destruir, recombinar y recrear el ciclo de la vida. A menudo se dedicaban pequeños templos a Shiva y su familia (esposa Durga, hijo Ganesha). Los complejos de templos más grandes incluyen templos para Vishnu y Brahma, pero el templo más majestuoso, sofisticado y central estaba dedicado a Shiva.
Indonesia es considerada el hogar de la artesanía mundial . [58] Cada grupo étnico tiene su propia singularidad, estilo y filosofía de elaboración. [58] La mayoría de ellos están hechos de madera, hueso , tela , piedra y papel . Estos materiales naturales se elaboraron a mano para convertirlos en artículos rentables y estéticos. [58] La fabricación artesanal no sólo constituye un importante sector económico, sino también una tradición y también una función social. [59] La industria artesanal emplea a miles de personas en ciudades y pueblos de todo el país. Cada año se exportan alrededor de 500 millones de dólares en artesanías y muchas más se consumen en el país. [58] [59]
Existen muchas variedades de artesanías de otras regiones. [58] Sumatra occidental y Sumatra meridional se destacan especialmente por sus telas songket . [60] Las aldeas de las Islas Menores de la Sonda producen ikat, mientras que las provincias de Kalimantan son conocidas desde hace mucho tiempo por su cestería y tejido con ratán y otros tejidos naturales. [61] El arte en madera producido por el pueblo Asmat de Papúa es muy valorado. [62] Las ciudades a lo largo de la costa norte de Java, Cirebon , Pekalongan y Rembang , son conocidas como centros de batik. [63] Cirebon y Jepara son ciudades importantes en muebles, que producen ratán y madera tallada respectivamente, [64] mientras que Tasikmalaya es conocida por sus bordados. [65] Pasuruan también produce muebles y otros productos y apoya tiendas y galerías en Bali . [58] Bandung y Surabaya , ambas ciudades modernas, cosmopolitas e industrializadas, muy parecidas a Yakarta pero en menor escala, son ciudades creativas con una variedad de nuevas empresas innovadoras. [58]
Varias islas de Indonesia son famosas por sus telas batik , ikat y songket . Una vez a punto de desaparecer, el batik y más tarde el ikat, encontraron una nueva oportunidad cuando el ex presidente Suharto promovió el uso de camisetas de batik en ocasiones oficiales. Además de los patrones tradicionales con sus significados especiales, utilizados para ocasiones especiales, los diseños de batik se han vuelto creativos y diversos en los últimos años.
Otras artesanías indonesias destacadas son la talla en madera de Jepara [66] [ ¿fuente poco confiable? ] y Kris . En 2005, la UNESCO reconoció a Kris como una de las obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad de Indonesia. [67]
En 2012, Noken fue incluido en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO como patrimonio cultural de Indonesia . [68] Las mujeres que portan noken siguen siendo comunes en Wamena . [69]
Phinisi, el velero indonesio más conocido, se convirtió en el lema de la inscripción de 2017 de "El arte de la construcción de barcos en Sulawesi del Sur" en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO .
Los trajes nacionales más conocidos de Indonesia son el batik y el kebaya , aunque inicialmente estos trajes se originaron principalmente en las culturas javanesa y balinesa , que son más prominentes en las culturas javanesa, sundanesa y balinesa. Debido a que Java se ha convertido en el centro político y de población de Indonesia, el traje típico de la isla ha sido elevado a estatus nacional. Como país plural, Indonesia tiene 38 provincias , cada una de las cuales tiene representantes de la vestimenta tradicional de cada provincia con diseños únicos y diferentes. Los trajes nacionales se usan en ocasiones oficiales y ceremonias tradicionales. cada provincia de Indonesia – cada grupo más completo de Indonesia, tiene sus propios trajes tradicionales. Los trajes de esta zona se llaman en indonesio Pakaian tradicional o Pakaian adat , y están tomados de las tradiciones y artesanías textiles tradicionales de Indonesia.
Batik es una tela que se elabora tradicionalmente utilizando una técnica manual de teñido resistente a la cera para formar patrones intrincados. Tradicionalmente, la tela batik es una gran pieza de tela intrincadamente decorada utilizada por las mujeres javanesas como kemben o envoltura para el torso. La tela batik se envolvía alrededor de las caderas con múltiples pliegues en el frente llamados wiron , mientras que la parte superior del torso usaba un vestido ajustado kebaya . Tradicionalmente para los hombres, el borde de la tela batik también se puede coser para formar una tela tubular como un pareo , o envolverse alrededor de las caderas como un kain de una manera similar a la de las mujeres. Más tarde, para los hombres, la tela batik también se cose y se convierte en una camisa batik masculina contemporánea. Hoy en día, las camisas Batik , que suelen usar los hombres en Indonesia (especialmente en Java), suelen usarse en ocasiones formales; como asistir a bodas, ceremonias tradicionales, reuniones formales, reuniones comunitarias, etc. El batik es reconocido como una de las identidades importantes de la cultura indonesia . La UNESCO designó al batik indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad el 2 de octubre de 2009. [70]
La kebaya es el traje nacional de las mujeres de Indonesia , aunque es más exactamente endémico de los pueblos javanés , sundanés y balinés . A veces está hecho de un material transparente como seda , algodón fino o nailon o poliéster semitransparente , adornado con brocado o bordados con motivos florales . Kebaya generalmente se usa con un pareo o batik kain panjang , u otra prenda tejida tradicional como ikat , songket con un motivo colorido. Kebaya suele ser usado durante eventos nacionales oficiales por la primera dama de Indonesia, las esposas de diplomáticos indonesios y las damas indonesias. También lo usan las damas indonesias que asisten a ceremonias y bodas tradicionales. Durante las ceremonias tradicionales balinesas, las mujeres balinesas vestían una colorida kebaya de estilo balinés con songket Bali.
El Peci , también conocido como songkok o kopiah , es una gorra que usan tradicionalmente los varones musulmanes en el archipiélago de Indonesia . Es bastante similar al fez turco-egipcio . En Indonesia, el peci de terciopelo negro se ha convertido en el tocado nacional con connotaciones nacionalistas que Sukarno hizo popular . [71] Varios activistas del movimiento nacionalista indonesio a principios del siglo XX usaban un peci para transmitir sus sentimientos nacionalistas y demostrar su identidad indonesia. Los presidentes varones de Indonesia siempre usan un peci como parte de su atuendo presidencial oficial. Desde entonces, el peci de terciopelo negro está aprobado como tocado nacional para los hombres indonesios. Lo usan en toda Indonesia, especialmente los funcionarios gubernamentales y los hombres (generalmente musulmanes ) en todo el país. Los hombres de Indonesia suelen usar el peci con una camisa batik o trajes de estilo occidental para quienes asisten a ocasiones formales.
La cocina de Indonesia ha sido influenciada por la cultura china y la cultura india , así como por la cultura occidental . Sin embargo, a cambio, la cocina indonesia también ha contribuido a las cocinas de los países vecinos, en particular Malasia , Singapur y Brunei , donde la cocina padang o minangkabau de Sumatra occidental es muy popular. Además, Satay ( Sate en indonesio ), que se originó en Java, Madura y Sumatra, ha ganado popularidad como comida de venta ambulante desde Singapur hasta Tailandia. En el siglo XV, tanto los comerciantes portugueses como los árabes llegaron a Indonesia con la intención de comerciar con pimienta y otras especias . Durante la era colonial , inmigrantes de muchos países llegaron a Indonesia y trajeron diferentes culturas y cocinas.
La mayoría de los indonesios nativos comen arroz como plato principal, con una amplia variedad de verduras y carne como guarnición . Sin embargo, en algunas partes del país, como Papúa y Ambon , la mayoría de la gente come sagú (un tipo de tapioca ) y batata .
Los platos indonesios suelen ser picantes y utilizan una amplia gama de chiles y especias. Los platos más populares incluyen nasi goreng (arroz frito), satay , nasi padang (un plato de Minangkabau ) y platos a base de soja, como tahu y tempe . Una característica única de algunas comidas indonesias es la aplicación de salsa de maní picante en sus platos, como aderezo para Gado-gado o Karedok (ensalada estilo indonesio), o para condimentar satay de pollo a la parrilla . Otro aspecto único de la cocina indonesia es el uso de terasi o belacan , una pasta de camarones picante en platos de sambal oelek (salsa de chile picante). Espolvorear chalotes fritos también le da una textura excepcionalmente crujiente a algunos platos indonesios.
Las culturas china e india han influido en la forma de servir los alimentos y los tipos de especias utilizadas. Es muy común encontrar en Indonesia comida china como el dimsum y los fideos , y cocina india como el pollo Tandoori . Además, la cultura occidental ha contribuido significativamente a la amplia variedad de platos. Sin embargo, los platos se han transformado para adaptarse a los gustos indonesios. Por ejemplo, los filetes se suelen servir con arroz. Las comidas rápidas populares, como el Kentucky Fried Chicken, se sirven con arroz en lugar de pan y sambal (salsa picante) en lugar de ketchup. Algunos alimentos indonesios han sido adoptados por los holandeses, como el arroz de mesa indonesio o el 'rijsttafel'.
La mitología de Indonesia es muy diversa, el pueblo indonesio está formado por cientos de grupos étnicos , cada uno con sus propios mitos y leyendas. Las historias dentro de este sistema de tradición a menudo incorporan entidades sobrenaturales y criaturas mágicas que forman parte de la mitología indonesia. Otros se relacionan con mitos de la creación y leyendas sobre nombres de lugares que a menudo se entrelazan con personajes y acontecimientos históricos. También se pueden encontrar antiguos rituales de curación y medicina tradicional, así como filosofías complejas sobre la salud y la enfermedad.
Estas mitologías nativas están relativamente libres de influencias extranjeras, como las de los torajanos , los nias , los bataks , los dayaks y los papúes . Por el contrario, los javaneses , los balineses y, hasta cierto punto, los sundaneses fueron influenciados por la mitología hindú - budista india ya en el siglo I d.C. Se adoptaron y adaptaron dioses , leyendas y epopeyas hindúes como el Ramayana y el Mahabharata a una forma exclusivamente local.
Los seres míticos hindú-budistas tienen un papel en la mitología javanesa y balinesa, incluyendo dioses y héroes hindúes, devatas , asuras , apsaras (conocidos como hapsari o bidadari), kinnaras , etc., mientras que dioses nativos de la naturaleza como Semar , Dewi Sri , y Nyai Loro Kidul se identifican como su contraparte hindú o se incorporan a un panteón hindú Java-Bali desconocido en la India. Por ejemplo, la diosa nativa del arroz Dewi Sri se identifica con Lakshmi, la shakti de Vishnu, y Semar y sus hijos los Punakawans se incorporan a la epopeya del Mahabharata en wayang kulit javanés , como los sirvientes payasos de los Pandawas . Varios nombres se refieren a dioses, como Dewa ( devas ), Dewi ( devi ), dewata ( devatas ), y en las tradiciones nativas generalmente se les conoce como Batara (dios masculino) y Batari (diosa femenina).
Después de la llegada del Islam al archipiélago de Indonesia , la mitología islámica , especialmente aquellas que tratan de seres espirituales, como diablos , demonios , genios y ángeles, entraron en la mitología indonesia. En Sumatra , la mitología malaya , Aceh y Minangkabau fue suplantada casi por completo por la mitología islámica. Sin embargo, todavía existe la creencia en espíritus locales como el guardián del bosque, el fantasma del agua o los lugares encantados, a menudo asociados con un genio o el alma atormentada de un humano fallecido.
La literatura indonesia temprana tiene su origen en la literatura malaya , y la influencia de estas raíces se dejó sentir hasta bien entrado el siglo XX. La frase "literatura indonesia" se refiere al indonesio escrito en la nación de Indonesia, pero también cubre la literatura escrita en una forma anterior del idioma, es decir, el idioma malayo escrito en las Indias Orientales Holandesas . Pramoedya Ananta Toer fue el autor indonesio más célebre internacionalmente: ganó el premio Magsaysay y fue considerado para el Premio Nobel de Literatura . Otras figuras importantes incluyen al fallecido Chairil Anwar , poeta y miembro del grupo de autores "Generación 45" que participaron activamente en el movimiento independentista de Indonesia. Los estrictos controles de información durante la presidencia de Suharto suprimieron los nuevos escritos, especialmente debido a su capacidad para promover reformas sociales.
En el libro Max Havelaar , el autor holandés Multatuli criticó el trato holandés a los indonesios, lo que le valió la atención internacional.
Los autores indonesios modernos incluyen a Seno Gumira Adjidarma, Andrea Hirata , Habiburrahman El Shirazy, Ayu Utami , Gus tf Sakai , Eka Kurniawan , Ratih Kumala, Dee , Oka Rusmini . Algunas de sus obras han sido traducidas a otros idiomas.
La poesía tiene una larga tradición en Indonesia, particularmente entre las poblaciones étnicamente malayas , de composición oral extemporánea e interactiva. Estos poemas se conocen como pantun . Los poetas indonesios contemporáneos incluyen, entre otros, a Sutardji Calzoum Bachri , Rendra , Taufiq Ismail , Afrizal Malna , Binhad Nurrohmat, Joko Pinurbo , Nyoman Tusthi Eddy y Sapardi Djoko Damono . En la poesía escrita y en la prosa dominan una serie de formas tradicionales, principalmente: syair (poesía narrativa tradicional), gurindam (breves aforismos), hikayat (cuentos, cuentos de hadas, fábulas de animales, crónicas), babad (historias o crónicas).
El 15 de diciembre de 2020 el Pantun es reconocido como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).
Muchos juegos tradicionales todavía se conservan y son populares en Indonesia, aunque la cultura occidental ha influido en algunas partes de ellos. Entre las trescientas culturas indonesias oficialmente reconocidas, hay muchos tipos de juegos tradicionales: peleas de gallos en Bali , carreras anuales de toros en Madura , carreras de caballos en Sumbawa y saltos de piedras en Nias . El salto de piedra implica saltar sobre un muro de piedra de hasta 1,5 m de altura y originalmente se usaba para entrenar guerreros. Pencak Silat es otra forma popular de deporte, que fue influenciada por la cultura asiática en su conjunto. Otra forma de deporte nacional es el sepak takraw . [72] Las reglas son similares a las del voleibol : mantener la pelota de ratán en el aire con los pies de los jugadores.
Los deportes modernos populares en Indonesia que se juegan a nivel internacional incluyen el fútbol , el bádminton y el baloncesto . [73] El bádminton es uno de los deportes de mayor éxito en Indonesia. Los atletas de bádminton indonesios han jugado en el Campeonato Abierto de Bádminton de Indonesia , el Campeonato Abierto de Bádminton de toda Inglaterra y muchos eventos internacionales, incluidos los Juegos Olímpicos de verano , y han ganado medallas de oro olímpicas desde que el bádminton se convirtió en deporte olímpico en 1992 . Rudy Hartono es un legendario jugador de bádminton indonesio que ganó títulos de Inglaterra siete veces seguidas (de 1968 a 1974). Los equipos indonesios han ganado la Copa Thomas (campeonato mundial masculino por equipos) trece de las veintidós veces que se ha disputado desde que ingresaron a la serie en 1957. [74] En el deporte internacionalmente popular del fútbol, los equipos indonesios han Ha estado activo en la Confederación Asiática de Fútbol (AFC).
Los eventos deportivos en Indonesia están organizados por el Comité Nacional de Deportes de Indonesia (KONI). El comité, junto con el gobierno de Indonesia, ha establecido un Día Nacional del Deporte cada 9 de septiembre con el lema "Deportes para todos". Indonesia ha sido sede de los Juegos del Sudeste Asiático en cuatro ocasiones, en 1979, 1987, 1997 y 2011, y ganó el título de campeón general en cada uno de esos años. Hasta 2011, Indonesia ha ganado títulos de campeón 10 veces en total de los 18 Juegos SEA a los que ha asistido desde su debut en 1977. El país también fue sede del Campeonato Asiático de Baloncesto de 1993 . [75] Además de eso, también ha sido sede de los Juegos Asiáticos dos veces, los Juegos Asiáticos de 1962 y los Juegos Asiáticos de 2018 .
La cadena de cines más grande de Indonesia es 21 Cineplex , que cuenta con salas de cine repartidas en veinticuatro ciudades de las principales islas de Indonesia. También existen muchos cines independientes más pequeños.
En la década de 1980, la industria cinematográfica en Indonesia estaba en su apogeo y dominaba los cines de Indonesia con películas que han conservado una gran reputación, como Catatan Si Boy y Blok M y actores como Onky Alexander, Meriam Bellina, Nike Ardilla y Paramitha. Rusia. [76] La película Tjoet Nja' Dhien (1988) ganó 9 premios Citra en el Festival de Cine de Indonesia de 1988 . [77] También fue la primera película indonesia elegida para su proyección en el Festival de Cine de Cannes , [78] donde recibió el premio a la Mejor Película Internacional en 1989. [79] Sin embargo, la industria cinematográfica no logró continuar con sus éxitos en la década de 1990, cuando el número de películas producidas disminuyó significativamente, de 115 películas en 1990 a sólo 37 en 1993. [80] [ ¿fuente no confiable? ] Como resultado, la mayoría de las películas producidas en la década de 1990 contenían temas para adultos. La industria comenzó a recuperarse a finales de la década de 1990, con el surgimiento de directores independientes y la producción de muchas películas nuevas, como Cinta dalam Sepotong Roti de Garin Nugroho , Petualangan Sherina y Arisan de Riri Riza y Mira Lesmana . por Nia Dinata . [76] Otra forma de recuperación es el restablecimiento del Festival de Cine Indonesio (FFI), inactivo desde hace doce años, y la creación del Festival Internacional de Cine de Yakarta. Daun di Atas Bantal (1998) ganó el Festival de Cine de Asia Pacífico en Taipei . [81] [ ¿ fuente poco confiable? ]
La red de radio pública Radio Republik Indonesia (RRI) fue fundada en 1945. Consiste en una red de estaciones regionales ubicadas en todas las provincias del archipiélago. En la mayoría de las ciudades y pueblos grandes también hay muchas estaciones comerciales. Desde 2006, varias estaciones de radio digitales tienen su sede en Yakarta y Surabaya , utilizando Digital Audio Broadcasting (DAB) y Hybrid HD-Radio . [82] [83] [84]
El Islam es la religión principal de Indonesia , con casi el 88% de los indonesios declarados musulmanes según el censo de 2000 , [85] lo que convierte a Indonesia en la nación de mayoría musulmana más poblada del mundo. La población restante es 9% cristiana (de la cual aproximadamente dos tercios son protestantes y el resto principalmente católica y una gran minoría carismática ), 2% hindú y 1% budista .
La Pancasila , la declaración de dos principios que resumen la ideología del Estado indonesio, afirma que "el Estado se basará en la creencia en el único Dios".
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![Se cree que la procesión de Labuhan en Yogyakarta[86] ayuda a preservar el equilibrio de la naturaleza](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Labuhan_ageng_3.jpg/1280px-Labuhan_ageng_3.jpg)
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