Jaipongan ( sundanés : ᮏᮄᮕᮧᮍᮔ᮪ ), también conocido como Jaipong, es una danza tradicional popular del pueblo sundanés de Indonesia . La danza fue creada por Gugum Gumbira , basada en la música tradicional sundanesa Ketuk Tilu y los movimientos pencak silat .
En 1961, el presidente indonesio Sukarno prohibió el rock and roll y otros géneros musicales occidentales y desafió a los músicos indonesios a revivir las artes indígenas. El nombre jaipongan proviene de personas que imitaban los sonidos creados por algunos de los tambores del conjunto. A menudo se escuchaba al público gritar jaipong después de que se tocaran secciones específicas de música rítmica. Jaipongan hizo su debut público en 1974 cuando Gugum Gumbira y sus degung y bailarines actuaron por primera vez en público.
El álbum de Jaipongan más accesible fuera de Indonesia es Tonggeret del cantante Idjah Hadidjah y la orquesta Jugala de Gugum Gumbira, lanzado en 1987 y reeditado como West Java: Sundanese Jaipong and other Popular Music por Nonesuch / Elektra Records .
Gugum Gumbira es un compositor, director de orquesta, coreógrafo y empresario sundanés de Bandung , Indonesia. Después de 1961, cuando el presidente indonesio Sukarno prohibió todas las formas de música occidental y desafió a su pueblo a revivir su música cultural, Gugum Gumbira hizo suya esta tarea. Para ello, pasó doce años estudiando la música de baile rural y festiva y el resultado fue el jaipongan. También creó su estudio de grabación en Indonesia, llamado Jugala.
Gugum Gumbira nació en 1945 en Bandung, Indonesia. Asistió a la universidad en Bandung, donde se especializó en UNPAD social y política. Una vez que dejó la universidad, ocupó un puesto en el Ministerio de Finanzas y luego pasó a Vehículos del Gobierno. También dio conferencias en la Academia de Finanzas hasta 1988.
Actualmente es dueño de un estudio de grabación llamado Jugala donde dirige su orquesta también llamada Jugala y un grupo de baile que comparte el mismo nombre. Viajan por todo el mundo para actuar. Como coreógrafo de Jugala, conoció a su esposa, Euis Komariah, quien era cantante de la orquesta y bailarina de la compañía.
Jaipongan, también conocido como jaipong, es un género de interpretación musical del pueblo sundanés en el idioma sundanés de Java Occidental, Indonesia. Jaipongan incluye artes indígenas revividas, como el gamelán, pero tampoco ignoró por completo la música occidental a pesar de la prohibición del rock and roll. Utilizó su sensualidad y la sensualidad que se encuentra en la música y la danza tradicionales del pueblo, ketuk tilu. Sin embargo, muchos creen que es algo puramente de origen y estilo indonesio o sundanés. Se desarrolla predominantemente a partir de formas y tradiciones populares rurales como una forma puramente indígena. El auge de los casetes y las películas ha llevado a la popularidad de la forma musical del jaipongan. Se ha extendido desde su hogar en Sunda, Java Occidental, hasta la gran Java e Indonesia. Puede verse como muchas variedades regionales de interpretación de gongs que se encuentran en gran parte de Indonesia. Ketuk tilu es su mayor influencia, como forma de entretenimiento musical tradicional sudanés.
La interpretación de gong-chime se caracteriza por características tales como el uso de un conjunto dominado por idiófonos, metalófonos y gongs con perillas. Es una polifonía estratificada, con instrumentos de tono más bajo tocando partes de menor densidad y todas las partes están estructuradas monótonamente en torno a ciclos de tiempo. Esto se puede encontrar en el gamelan tradicional de Indonesia. Hay una improvisación sobre ciertos instrumentos. Los modos utilizados se agrupan en dos grandes tipos: slendro y pelog.
Probablemente Ronggeng ha existido en Java desde la antigüedad; los bajorrelieves de la sección Karmawibhanga en Borobudur muestran la escena de un grupo de entretenimiento ambulante con músicos y bailarinas.
La industria del casete y su auge en Indonesia ayudaron a popularizar enormemente el jaipongan y promovieron los estilos regionales en lugar de perjudicarlos.
El repertorio de canciones del jaipongan es variado y es por eso que se entiende mejor como un estilo interpretativo entrelazado de música y danza. Muchas canciones están asociadas con el ketuk tilu u otras variedades regionales de amplio alcance, no con el gamelán tradicional. Consiste en canciones de origen más reciente compuestas a menudo para jaipongan. Los temas de las canciones varían, abarcando temas amatorios, moralistas, obscenos, actuales y espirituales, y a menudo enfatizan la cultura de base.
Jaipongan es "una versión más elegante y ampliada de ketuk tilu". [1]
Jaipongan toma gran parte de su instrumentación de conjuntos de ketuk tilu. El grupo ketuk tilu está compuesto por pot-gongs. Además de los tres gongs principales (ketuk significa golpear (o tocar), pero en este caso se refiere a los tres gongs; mientras que tilu significa tres), los instrumentos incluyen un rebab, un pequeño instrumento de arco vertical, también conocido como un violín con púas, otros gongs pequeños: un gong colgante, dos placas de hierro y dos o tres tambores. La cantante tradicional es una mujer o un sinden, pero también baila e invita a los hombres a bailar sensualmente con ella, por lo que se supone que es una prostituta o ronggeng.
El acompañamiento idiófónico del jaipongan también puede incluir algunos saron o un gegung (una fila de campanas de gong en forma de L) y, a menudo, un gambang (xilófono). Por lo demás, los instrumentos son los mismos que en el ketuk tilu, además de una batería , guitarras eléctricas y teclados. [2]
Con la prohibición, Sukarno instó al público a “volver y revivir las tradiciones musicales del pasado”. Gugum Gumbira escuchó esto y decidió crear un género musical que reviviría los intereses musicales del pasado y agregaría matices sexuales y un sentido de elegancia para llevarlo al futuro. Además de ser una reencarnación musical, el jaipongan también reencarnó las artes marciales y la danza tradicional. Se volvió tan popular que el gobierno decidió que era necesario enseñarlo a personas de todas las generaciones. [ cita necesaria ]
Cuando el jaipongan se introdujo por primera vez en 1974, había una falta de música aceptable en el área de Java Occidental, específicamente en Sunda. Ganó popularidad instantáneamente porque era una forma de música completamente no occidental que el gobierno aceptó y promovió. Tenía todos los valores de la música tradicional sundanesa para atraer a las generaciones mayores, pero tenía suficiente energía, vitalidad y sexualidad para atraer a las generaciones más jóvenes. Jaipongan también se basó en la vida de la clase baja y elevó sus historias y luchas. Permitió a la gente verse a sí misma en la música y sentirse parte de su cultura. Una vez que se hizo popular, muchos otros músicos comenzaron a recrearlo.
Cuando las situaciones en la Sonda se volvieron más políticas, la música cambió y asumió temas de conciencia moral, política, social y espiritual. Una vez que se produjo el cambio, el gobierno hizo todo lo posible para acabar con el jaipongan. Debido a su popularidad entre la gente, pudo mantener su locura e incluso sobrevivió a la prohibición de la música occidental.
La naturaleza sexual de las canciones se tomó de la idea de la prostitución y luego se elevó para convertirla en una parte del arte más elegante y civilizada. Esto rompió las barreras de género porque cambió la forma en que interactuaban hombres y mujeres. Nunca antes hombres y mujeres habían bailado o interactuado juntos de manera promiscua, sexualmente explícita o sugerente en una actuación en Indonesia. Aunque jaipongan se creó para mantenerse alejado de temas musicales de sexo, amor, drogas y rock and roll, incorporó algunos de estos temas en pequeños incrementos. Cuando el gobierno descubrió la naturaleza sexual de las canciones y bailes, buscó frenar la popularidad del jaipongan, pero ya se había convertido en la música del pueblo y sus esfuerzos se vieron frustrados.
Jaipongan fue una forma para que el pueblo sundanés recuperara su cultura de las ideas occidentales y se deshiciera de las influencias coloniales holandesas. Jaipongan elevó la idea de la música de pueblo o la música del pueblo. Se centró en el amor, el dinero y la agricultura y, a medida que el mundo se llenó de más agitación, se convirtió en un vehículo para la conciencia moral, política, espiritual y social.
Jaipongan se hizo tan popular que en 1976, dos años después de su creación, fue grabado en casetes en el sello discográfico Jugala de Gumbira. Con el lanzamiento del casete, la popularidad internacional aumentó y ayudó a crear una industria musical más grande en Sunda y en Indonesia en general. Todo lo cual se utilizó y se sigue utilizando para ayudar a preservar la cultura y la historia de Java Occidental y del pueblo sundanés.
La rápida popularidad del Jaipongan junto con el auge de las cintas de casete ayudaron a que el género se extendiera y se hiciera popular en Asia, Europa y América durante la década de 1980. Además, creó una industria turística en Sunda. Personas de todo el mundo vinieron a conocer y experimentar Jaipongan de primera mano. Se crearon escuelas de música y danza para preservar la forma de arte y la historia del pueblo sundanés. El gobierno consideró que Jaipongan era un elemento cultural básico que debía enseñarse a todos los ciudadanos.
En 2011, la popularidad internacional del jaipongan disminuyó, pero en Asia el género sigue siendo extremadamente popular. Es más popular en las áreas de Sunda, donde se creó, así como en los pueblos y ciudades circundantes.
Aunque el género es más popular en Asia, existen grupos de danza y conjuntos musicales jaipongan en Europa, además de los Estados Unidos (como Harsanari de San Francisco, California) y en otras partes del mundo. El coreógrafo holandés-indonesio Gerard Mosterd ideó una coreografía de danza moderna, "Ketuk Tilu" en 1998. Aprobada e inspirada por Gugum Gumbira . Basado en una grabación clásica con Euis Komariah y Jugala Orchestra.
En 2009, se presentaron propuestas políticas fundamentalistas para incluir en la lista negra al jaipongan y varias otras formas de danza "sensuales" indonesias. [3] El intento de prohibición no tuvo éxito y el jaipongan sigue siendo un género underground muy popular asociado con el poder erótico y rebelde.
En 2015, el jaipongan se destacó como un género de música clásica moderna, que a menudo se utiliza en otras músicas asiáticas y tiene múltiples subgéneros. Todavía existe un gran mercado para las grabaciones de jaipongan.
Hay muchas actuaciones filmadas en línea de estudiantes/público y documentales de danza de Java/Indonesia. Se han tomado canciones de Jaipongan y adaptadas a Mr. Bean , un personaje creado por Rowan Atkinson , y otras referencias culturales populares modernas en videos de YouTube. [ cita necesaria ]
Los videos musicales y las actuaciones de Tonggeret de Idijah Hadijah, así como de otros artistas famosos, se pueden ver en YouTube y también se pueden escuchar y hacer referencia a canciones de películas indias. Hay un largometraje llamado Mistri Ronggeng Jaipong de Indonesia, que fue realizado en 1982 por Mardali Syareif.
También hay una película de Jean Hellwig sobre los bailes populares en Java Occidental, de 1989, acompañada de un libro y un capítulo en jaipongan llamado Sundanese Pop Culture Alive . [4] Se puede ver un fragmento en la sección de referencia.
Contexto Cultural, Orígenes Musicales, Instrumentación, Coreografía tomado de:
Música popular de Java Occidental". Asian Music 18.1 (1986): págs. (91–110). Web. 29 de marzo de 2011. <https://www.jstor.org/stable/view/834160>.
Hadidjah." Asian Music 21.2 (1990): págs. (166-170). Web. 29 de marzo de 2011. <https://www.jstor.org/stable/834120>.
Harsanari: Compañía de Danza de Indonesia. 2011. Web. 29 de marzo de 2011. <https://web.archive.org/web/20061031082711/http://www.harsanari.com/jaipongan.htm>.
2009. Web. 29 de marzo de 2011. <https://web.archive.org/web/20120127052912/http://www.javasounds.org/jugula.html>.
2015. Web. 17 de octubre de 2015. <https://www.youtube.com/watch?v=zqPXaRD9mSE>.
Implicaciones sociales, de dónde se toma ahora:
