Las Salas de Nacionalidad son un grupo de 31 aulas en la Catedral del Aprendizaje de la Universidad de Pittsburgh que representan y donaron los grupos nacionales y étnicos que ayudaron a construir la ciudad de Pittsburgh . Las salas están designadas como un monumento histórico de la Fundación de Historia y Monumentos de Pittsburgh y están ubicadas en el primer y tercer piso de la Catedral del Aprendizaje, en sí misma un monumento histórico nacional, [4] [5] en el campus principal de la Universidad de Pittsburgh en el vecindario de Oakland de Pittsburgh, Pensilvania , Estados Unidos. Aunque son de calibre de museo, 29 de las 31 salas se utilizan como aulas diarias por profesores y estudiantes de la Universidad de Pittsburgh, mientras que las otras dos (la de los primeros estadounidenses y la de los sirio-libaneses) son salas de exhibición que se ven a través de puertas de vidrio, se utilizan principalmente para eventos especiales y solo se pueden explorar a través de una visita guiada especial. Las Salas de Nacionalidad también sirven en un vigoroso programa de participación e intercambio intercultural en el que los comités organizadores originales de las salas siguen siendo participantes y que incluye un programa de becas anuales para estudiantes para facilitar el estudio en el extranjero. [6] Además, las Salas de las Nacionalidades sirven de inspiración para la celebración de conferencias, seminarios, conciertos, exposiciones y eventos sociales centrados en las diversas herencias y tradiciones de las naciones representadas. Las fiestas nacionales, tradicionales y religiosas de las naciones representadas se celebran en el campus y las salas están decoradas de forma apropiada para reflejar estas ocasiones. Las Salas de las Nacionalidades están disponibles diariamente para visitas públicas, siempre que la sala en cuestión no se utilice para una clase u otra función universitaria. [7]
El Programa de Salas de Nacionalidad fue fundado por Ruth Crawford Mitchell a petición del rector de Pitt, John Bowman, en 1926, con el fin de involucrar a la comunidad en la construcción de la Catedral del Aprendizaje y proporcionar la base espiritual y simbólica de la Catedral que haría que el interior del edificio fuera tan inspirador e impresionante como el exterior. Bajo la dirección de Mitchell, se extendieron invitaciones a las comunidades nacionales en el área de Pittsburgh para patrocinar una sala que fuera representativa de su herencia. Cada grupo formó un Comité de Sala responsable de la recaudación de fondos, el diseño y la adquisición. La universidad proporcionó la sala y el mantenimiento a perpetuidad una vez terminada, mientras que todos los demás materiales, mano de obra y diseño fueron proporcionados por los comités individuales. A veces, estos fueron proporcionados en parte por gobiernos extranjeros que, "... respondieron con un generoso apoyo, a menudo proporcionando arquitectos, artistas, materiales y obsequios monetarios para asegurar la autenticidad y la excelente calidad en sus aulas". [8] Cada sala está cuidadosamente diseñada y ejecutada hasta las placas de interruptores, las manijas de las puertas, las bisagras y los cestos de basura. El trabajo suele ser realizado y diseñado por artistas y artesanos nativos e implica artefactos y materiales importados. Mitchell siguió siendo director del programa de Salas de Nacionalidad hasta 1956, habiendo supervisado la creación de las primeras 19 salas en el primer piso de la catedral. No se nombró un sucesor de Mitchell hasta 1965, cuando E. Maxine Bruhns se hizo cargo del programa, supervisando la finalización de doce salas adicionales en el tercer piso. Bruhns se jubiló el 1 de enero de 2020, después de 54 años en el puesto, y murió en julio de 2020. [9] [10]
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Una habitación típica en el primer piso construida entre 1938 y 1957 tomó entre tres y diez años para completarse, y habría costado el equivalente a $453,417 hoy, lo que no fue una tarea pequeña, especialmente considerando que la recaudación de fondos y la construcción de las habitaciones iniciales tuvieron lugar durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial . Las habitaciones más recientes han costado alrededor de US$750,000 y más, y tardaron hasta diez años en completarse. [11] Una vez completadas sus habitaciones, los comités recurren a un programa de intercambio intercultural y recaudación de fondos para becas de habitaciones de nacionalidad que permiten a los estudiantes y profesores de la Universidad de Pittsburgh estudiar en el extranjero. Los comités de habitaciones también patrocinan eventos culturales y de recaudación de fondos, conferencias, conciertos, exhibiciones, eventos sociales y talleres sobre estudios étnicos que pueden utilizar las habitaciones. El comité puede usar su sala para reuniones no políticas, conferencias u otras funciones si no hay clases programadas. Los comités reciben a visitantes internacionales distinguidos y emprenden proyectos especiales, como la compra de libros para las bibliotecas de la Universidad , la publicación de volúmenes sobre temas que van desde la literatura comparada hasta las recetas étnicas y el fomento de cursos en las lenguas maternas. En el campus se celebran fiestas nacionales, tradicionales y religiosas y los comités decoran sus salas o montan exposiciones para conmemorar ocasiones especiales.
Las primeras cuatro salas que se dedicaron fueron las salas escocesa , rusa , alemana y sueca en 1938". [12] Las salas más nuevas son las salas turca y suiza , ambas dedicadas en 2012, [13] [14] la sala coreana dedicada en 2015, [15] y la sala filipina dedicada en 2019. [16]
Los planes originales también proponían, además de las Salas de Nacionalidad en el primer piso, la creación de aulas " Pennsylvania " en el segundo piso para ser dedicadas a los grupos pioneros dentro del estado junto con aulas "Pittsburgh" en el tercer piso dedicadas a mostrar la historia del oeste de Pensilvania o diferentes épocas de la historia estadounidense. [17] [18] Aunque se elaboraron los planes para la serie de salas, solo se instaló una sala, la Early American Classroom, que ahora se cuenta entre las otras Salas de Nacionalidad. Los planes para las otras salas de Pittsburgh y Pensilvania nunca se ejecutaron, y el programa de Salas de Nacionalidad creció hasta ocupar todo el primer piso y gran parte del tercer piso.
Una vez terminada la construcción de una sala, se lleva a cabo una ceremonia de dedicación con una presentación formal de una llave ceremonial al rector de la universidad para simbolizar la concesión y aceptación del obsequio, y un compromiso por parte de la universidad de mantener la sala a perpetuidad. Los funcionarios del comité de la sala de nacionalidad se convierten entonces en miembros del Consejo de Nacionalidad, que ofrece becas para estudios de verano en el extranjero para estudiantes de Pitt, junto con otros eventos culturales o educativos no políticos dentro del alcance del Programa de Nacionalidad. Hoy, [¿ a partir de? ] la catedral alberga 31 salas de nacionalidad (29 aulas de trabajo y dos salas de exposición: la sala americana temprana y la sala sirio-libanesa ), en el primer y tercer piso. Cada sala de nacionalidad celebra una cultura diferente que influyó en el crecimiento de Pittsburgh, representando una era anterior a 1787, la fundación de la universidad y la firma de la Constitución de los Estados Unidos . Solo una sala no sigue esta convención, con el Aula Francesa que representa el Primer Imperio Francés de principios del siglo XIX. Hay dos salas adicionales en proceso de aprobación y financiación. [ cita requerida ]
En la piedra angular de la Catedral del Aprendizaje se encuentra grabado en 1937 un regalo de los presidentes del Comité de la Sala de Nacionalidad a la universidad: una placa de cobre grabada con estos pensamientos:
Desde 1944, una organización de estudiantes de Pitt, Quo Vadis (en latín: ¿Adónde vas? ), ofrece visitas guiadas a las salas de nacionalidades a más de 40.000 turistas al año. Con reserva previa, también se ofrecen visitas guiadas temáticas especiales basadas en el simbolismo de criaturas, imágenes de la realeza y cuentos populares. Se estima que 100.000 visitantes, incluidos turistas que visitan las salas de nacionalidades por su cuenta y sin cita previa, visitan las salas de nacionalidades cada año.
Los siguientes principios, con el fin de garantizar un propósito común, autenticidad y un énfasis cultural no político, rigieron la creación de salas de nacionalidad desde el inicio del programa en 1926 hasta la finalización del Aula Irlandesa en 1957.
En la década de 1970, se implementaron revisiones de políticas que, manteniendo la mayoría de los principios anteriores, utilizaron una definición más amplia de nación para incluir un grupo de personas asociadas con un territorio particular y que poseen un estilo de vida cultural y social distintivo. Esto permitió la creación de las salas armenia y ucraniana antes de su establecimiento como naciones independientes tras el colapso de la Unión Soviética , así como la instalación de la Sala del Patrimonio Africano.
La sala también debe ser un aula de enseñanza funcional con suficientes asientos para estudiantes con brazos tipo tableta, un atril o una mesa para el profesor, líneas de visión e iluminación adecuadas, tecnología audiovisual moderna y otras necesidades de un aula. Las nuevas salas también deben contar con equipos para visitas guiadas narradas. Los materiales deben seguir siendo auténticos y duraderos, ejecutados a través de la forma arquitectónica y no como un mero embellecimiento superficial, y deben brindar cualidades eternas que tengan el potencial de "enseñar" sobre las culturas con símbolos y artefactos no políticos apropiados.
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El aula de la herencia africana fue diseñada para reflejar el patio de un templo asante del siglo XVIII en Ghana, que proporcionaría el entorno para eventos ceremoniales, aprendizaje y adoración. El aula representa todo el continente de África con tallas de puertas de estilo yoruba del escultor nigeriano Lamidi O. Fakeye que representan los antiguos reinos de África, incluidos Egipto , Nubia , Etiopía , Benin , Kongo / Angola , Kuba , Mali y Zimbabwe . Las formas de yeso en el friso representan las artes, la música, la ciencia, los idiomas y la literatura de África. Una vitrina que alberga artefactos de varias naciones africanas y el área de pizarra reflejan los patos alrededor del patio. Debajo de las puertas de pizarra que representan el motivo de rombo y estrella Igbo hay pájaros Sankofa que simbolizan la necesidad de aprender del pasado para prepararse para el futuro. Los escalones de color sangre de buey, dos niveles de bancos para estudiantes y el revestimiento de madera con decoraciones en relieve sugieren la arcilla pulida de un templo asante. En las ventanas hay mamparas caladas, como las que se utilizan en las estructuras asante para filtrar los rayos del sol y permitir el flujo de aire. Seis taburetes de jefe brindan asientos informales cerca de un atril de profesor tallado a mano.
El Aula Armenia [19] se inspiró en el Monasterio de Sanahin , del siglo X al XII . El diseño consta de arcos entrecruzados y un techo abovedado construido para reducir los daños causados por los frecuentes terremotos en ese país. Los arcos de la sala, construidos con piedra caliza de Indiana, la convierten en la más pesada de las Salas de Nacionalidad, con un peso de 22 toneladas, y requirió que el segundo piso debajo de la sala fuera reforzado para soportar su peso. La piedra angular es una piedra de basalto de los terrenos de Sanahin. En el mortero detrás de ella están las huellas dactilares de cinco de los armenios más antiguos que viven en la diáspora del área de Pittsburgh, así como la huella de la mano de un bebé de ascendencia armenia, que simboliza la continuidad de la presencia armenia en el oeste de Pensilvania.
La Sala de la Nacionalidad Austriaca representa la era del siglo XVIII del Imperio Austriaco durante su época de ilustración bajo la emperatriz María Teresa y su hijo José II e incorpora elementos barrocos de la Haydnsaal en el castillo de Esterházy en Eisenstadt , donde Joseph Haydn sirvió como maestro de capilla de 1766 a 1778. Las pinturas del techo representan escenas de la mitología romana similares a las de la Haydnsaal. La sala cuenta con candelabros de cristal Lobmeyer, muebles de seminario lacados en blanco dorado inspirados en los del comedor formal del Hofburg de Viena , paredes reales tapizadas en rojo, pilastras con hojas de oro y un piso de parquet con incrustaciones en un diseño de estrella. Las exhibiciones en las vitrinas de la sala trazan el desarrollo del Imperio Austriaco multinacional y los lugares de nacimiento de los compositores austriacos representativos nacidos dentro de sus fronteras entre los años 1000 y 1918.
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El aula china está inspirada en el diseño de un salón de palacio en la Ciudad Prohibida de Pekín y está dedicada a la memoria de Confucio y su ideal democrático de educación sin clases. El profesor y los alumnos se sientan al mismo nivel alrededor de una mesa de madera de teca con forma de luna. La silla del profesor está tallada con la admonición de "Enseñar inspirando de forma gradual y constante". Hay un retrato de pizarra de Confucio que sigue el modelo de uno que se encuentra en el templo confuciano en su lugar de nacimiento de Qufu en la provincia de Shandong . Sobre la puerta lacada en rojo, hay caracteres chinos tallados en el dintel de piedra que proclaman que "La humildad de mente va con la altivez de carácter". Leones de piedra flanquean la entrada antes de tallas de la flor del ciruelo, la flor nacional de China. El techo contiene un dragón imperial dorado enroscado de cinco garras rodeado de nubes que denotan la energía y la libertad de la naturaleza. Los cuadrados pintados representan dragones que guardan la perla de la sabiduría y el fénix con la flor motan, un símbolo de riqueza cultural. Las puertas de pizarra abiertas revelan representaciones pintadas del Babao, u Ocho Tesoros , popular en el arte chino . En la base de abajo hay una versión tallada del Bagua que consta de ocho trigramas que rodean el Yin y el Yang circulares . Las ventanas están hechas de vidrio esmerilado con camerinos estilizados .
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El aula checoslovaca combina elementos de una casa de campo eslovaca , una iglesia rural y la Universidad Carolina de Praga, al tiempo que detalla a los hombres que contribuyeron a la cultura checoslovaca. El lema del aula y del antiguo gobierno checoslovaco en el exilio se proclama mediante la inscripción "Pravda Vítězí", que se traduce como "La verdad prevalecerá" y rodea un retrato en relieve de bronce del primer presidente y fundador de Checoslovaquia, Tomáš Garrigue Masaryk . En una vitrina de hierro forjado cerca del ventanal, una carta escrita a mano por Masaryk a los estudiantes de la Universidad de Pittsburgh recuerda la creencia de John Amos Comenius de que "la educación es el taller de la humanidad". Toda la carpintería, excepto los muebles, está hecha de madera de alerce que crece a grandes alturas en los montes Cárpatos . El techo, con tablas planas superpuestas entre vigas pesadas, está pintado por los artistas praguenses Karel Svolinský y Marie Svolinská y representa flores y plantas de Checoslovaquia con gran precisión botánica y refleja una típica casa de campo eslovaca y el estilo de las iglesias rurales. Un diseño de "árbol de la vida" en la pared trasera rodea el texto de la proclamación del rey de Bohemia y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos IV que marcó la fundación de la Universidad de Praga en 1348. Los marcos de yeso de la zona del ventanal están decorados con murales de árboles milagrosos con flores y frutos y que albergan animales, pájaros e insectos que reflejan "escrituras campesinas" y fueron ejecutados por los artistas a mano alzada. Los paneles del techo representan a ocho personajes famosos de la historia checa y eslovaca desde el siglo IX hasta el XIX, entre ellos Cirilo y Metodio, creadores del alfabeto cirílico ; Waclaw, el " buen rey Wenceslao " del Cuento de Navidad ; Jan Hus , defensor de la libertad religiosa checa ; John Amos Comenius , considerado el padre de la educación moderna; Ján Kollár, poeta eslovaco que pidió la unidad eslava ; Ľudovít Štúr , creador de la lengua literaria eslovaca; y el obispo Stefan Moyzes, pionero de la educación popular en Eslovaquia . Intarsia de V. Kopka de MoraviaEn los paneles de la puerta de entrada y en el escritorio y el atril del profesor se encuentran imágenes de las disciplinas académicas universitarias. En el armario de pared se exhiben bordados, encajes, cristales de Bohemia y documentos históricos. [20]
La Sala de los Primeros Americanos es una de las dos salas de exhibición que no se utilizan como aula funcional, aunque está abierta para visitas guiadas. La sala fue encargada por el fideicomisario de la Universidad de Pittsburgh George Hubbard Clapp , un descendiente nueve generaciones después de Roger Clapp, un capitán inglés que navegó hacia el puerto de Hull en Nueva Inglaterra el 30 de mayo de 1630. La sala de estar-cocina de los primeros colonos fue elegida para representar la robusta simplicidad de la vida en Estados Unidos durante la década de 1650. [21] El foco de la sala es una chimenea de nueve pies construida con ladrillos hechos a mano de 200 años de antigüedad con "fijaciones" de un gancho para leña, teteras de hierro pesado, una araña, una parrilla, una plancha para gofres de mango largo, una pala para pan, brochetas, cucharones y tenedores. Un pequeño hueco en la pared de ladrillos servía para hornear pan. Un poste cónico se balancea desde el extremo de la chimenea para ser utilizado para secar la ropa o para colgar una colcha para proteger del frío a quienes se reunían cerca del fuego. Las enormes vigas de pino talladas a mano que se utilizaron en el techo de siete pies de alto y en la chimenea se recogieron después de una cuidadosa búsqueda en Massachusetts . El pino blanco se utiliza para la pesada mesa de seminario, los bancos y las sillas. [22] Los candelabros de hierro forjado están articulados con broches para sujetar las velas de iluminación. Otras luminarias son de hojalata perforada especialmente diseñada. [23] Las ventanas de estilo colonial fueron diseñadas por el artista del vidrio Charles Connick . [24] Los elementos decorativos incluyen una colección de monedas estadounidenses de los siglos XVII y XVIII, una rueca en funcionamiento y un muestrario cosido a mano. El pequeño armario entre la pizarra y la chimenea contiene un panel secreto y una vez que se descubre el pestillo oculto, su liberación hace que la pared se abra, revelando una escalera oculta al loft superior, que ha sido amueblado como un dormitorio del siglo XIX. En el dormitorio se incluye una cama de cuerda con dosel y una pequeña cuna, ambas pertenecientes al pianista y compositor Ethelbert Nevin . El dormitorio también incluye varios objetos personales, entre ellos una colcha de bodas de 1878, que perteneció a Waitman Worthington McDaniel y su esposa Martha Jane Poe, la abuela de la directora de nacionalidad Maxine Bruhns. [25] La habitación está asociada con varias historias de incidentes inexplicables que han dado lugar a afirmaciones de que la habitación está embrujada. [25] [26]
El aula de inglés está diseñada en estilo gótico - tudor , en honor a la Cámara de los Comunes , reconstruida por Sir Charles Barry tras el incendio de 1834. El aula de inglés es la más grande de las salas de nacionalidad e incorpora varios elementos originales que el gobierno británico regaló a la dañada Cámara de los Comunes, cuya cámara quedó completamente destruida tras el bombardeo de la Luftwaffe en 1941, incluida la chimenea de piedra, las baldosas del hogar , los paneles de roble , el marco de la puerta de entrada, el dintel y las ménsulas . La chimenea es del "vestíbulo Aye" de la Cámara de los Comunes, llamado así porque los miembros pasan por él para votar "sí" a un proyecto de ley, y está marcada con las iniciales VR de Victoria Regina . La placa de hierro fundido y los morillos conmemoran la derrota de la Armada Española en 1588 y una inscripción sobre la chimenea es del Rey Ricardo II de Shakespeare y utiliza letras adaptadas de las baldosas de letras diseñadas originalmente para pavimentos medievales por los monjes de la abadía de Chertsey en Surrey . La inscripción dice: "Situado en el mar de plata... esta bendita parcela, esta tierra, este reino, esta Inglaterra". Sobre la puerta cuelga un escudo de armas real realizado en 1688 durante el reinado del rey Jaime II . Los paneles de lino llegaron a la universidad todavía con un abrigo ennegrecido por el bombardeo. [27] Bajo las cerchas del techo hay cuatro ménsulas de piedra caliza talladas de la Cámara de los Comunes que están talladas con una rosa Tudor . Dos ménsulas permanecen sin tallar para enfatizar las ménsulas talladas originales. Los marcos de las ventanas, colocados en piedra caliza, son característicos del período Tudor y contienen vidrio importado antiguo, sembrado y teñido, y revestido de pequeños marcos emplomados en forma de diamante. Los medallones de las vidrieras representan los escudos de armas de las ciudades y pueblos ingleses, figuras literarias y políticas, académicos de las universidades de Cambridge y Oxford y las Cámaras de los Lores y los Comunes. Los retratos del exalumno de la Universidad de Pittsburgh y ex embajador en la Corte de St. James , Andrew Mellon , y del ex conde de Chatham , William Pitt , en cuyo honor se nombró a la ciudad, flanquean las vidrieras de la parte trasera. Un ladrillo del número 10 de Downing Street sirve como marco de la sala . piedra angular . El suelo de roble blanco está unido con clavijas de madera . Los bancos de roble de estilo Tudor-gótico se parecen a los antiguos bancos de la Cámara de los Comunes y están dispuestos de manera similar. Dos mesas de roble inglés con patas en forma de melón se encuentran frente al ventanal. Dos sillas de la Biblioteca de la Cámara de los Comunes tapizadas en cuero verde y con el escudo dorado oficial con el rastrillo y la corona fueron un regalo de Lord Alfred Bossom y se reconstruyeron utilizando madera de sillas reales de la bombardeada Cámara de los Comunes. [28] [29]
El aula francesa fue diseñada por Jacques Carlu , director de la Escuela de Arquitectura de Fontainebleau , en el período del Imperio francés que refleja un estilo francés inspirado en las glorias del pasado antiguo y clásico que fueron redescubiertas durante las campañas napoleónicas en Grecia, Italia y Egipto . Esto sitúa el marco temporal de inspiración para el aula a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, justo después de la fundación de la Universidad de Pittsburgh en 1787, lo que la convierte en la única aula que representa una era posterior a la fundación de la universidad, aunque muchos elementos de la sala están influenciados por el Palacio de Versalles , que claramente lo antecede. El esquema de colores de la sala es azul grisáceo, azul real y dorado, que fueron sugeridos por el arquitecto franco-estadounidense Paul Philippe Cret y son colores típicos utilizados en el apogeo del Imperio francés. Las paredes de la sala están revestidas con paneles de madera en proporciones clásicas, y las esbeltas pilastras de pared están rematadas con coronas delicadamente talladas y doradas. Los adornos tallados del grifo egipcio y los rosetones clásicos acentúan las divisiones de los paneles. Un armario de pared que contiene objetos de arte, libros y medallones equilibra la puerta de entrada y mantiene la simetría de la habitación. Los candelabros de cristal y metal, que son versiones simplificadas de los que se encuentran en el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles , cuelgan de un techo de yeso gris. Un patrón de piso de parquet también refleja muchas habitaciones del Palacio de Versalles. Una silla y una mesa de profesor de caoba son del diseño del período del Directorio e incluyen adornos de bronce importados de Francia que son réplicas de los originales de los muebles del Imperio en el Louvre . Los sillones de estudiante de caoba están tapizados en azul real. En la pared trasera, un tapiz Choufleur del siglo XVI representa una escena alegórica del bosque que incluye, entre otros animales, un unicornio que a menudo sirvió como figura central en tapices y leyendas de la Edad Media . Las cortinas de damasco dorado con motivos de corona y lira se suman a la sensación de opulencia francesa y enmarcan las ventanas que dan a la Capilla Memorial Heinz de la universidad , un ejemplo de arquitectura gótica francesa inspirada en la Sainte-Chapelle de París. [30]
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El Aula Alemana fue diseñada por el arquitecto alemán Frank A. Linder para reflejar el Renacimiento alemán del siglo XVI , ejemplificado en el Alte Aula (Gran Salón) de la Universidad de Heidelberg . La carpintería de la sala fue realizada por el decorador alemán de Filadelfia Gustav Ketterer e incluye paneles de nogal que enmarcan los pizarrones, columnas talladas con arabescos que flanquean las dos puertas de entrada y frontones de arco quebrado rematados con escudos policromados tallados de las dos universidades alemanas más antiguas: Heidelberg (1386) y Leipzig (1409). Las puertas están montadas con bisagras y cerraduras de hierro forjado ornamentadas , y sus paneles superiores están decorados con intarsia que representa la plaza central de Núremberg en la puerta principal y la fuente de Rothenburg en la puerta trasera. Tallados en el arquitrabe sobre los paneles están los nombres de filósofos, poetas, músicos, artistas y científicos famosos. Las puertas de taracea de los cuatro armarios de esquina presentan cuentos del folclore alemán, como Parsifal, que buscaba el Santo Grial , Sigfrido , que fue el héroe del Nibelungenlied , la doncella cortejada en el poema Heidenröslein de Goethe , y Lorelei , que era la doncella del Rin de cabellos dorados cuya canción atraía a los marineros a la destrucción. Pintadas en el escudo sobre la pizarra delantera hay palabras de Das Ideal und das Leben de Friedrich Schiller , "Esfuerzo severo, que ninguna tarea ardua puede sacudir, hacia la fuente oculta de los verdaderos logros". La pared trasera tiene una cita de Was wir bringen de Johann Wolfgang von Goethe que dice: "El gran dominio resulta de la sabia moderación, y la ley sola señala el camino a la libertad". El mobiliario incluye la silla tapizada de cuero del profesor sobre una pequeña plataforma detrás de una mesa de nogal nudoso y los sillones de los estudiantes son de nogal con respaldos de volutas. Los candelabros de hierro forjado son obra de artesanos alemanes. La vitrina contiene obras de arte y libros donados por el Ministerio de Educación de Alemania. Las vidrieras fueron diseñadas por el maestro vitralista Charles Connick , sin embargo, no fueron terminadas hasta 1953 por la protegida de Connick, Frances Van Arsdale Skinner. [24] Las vidrieras representan personajes de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm, comoCaperucita Roja , Blancanieves y los siete enanitos , Hansel y Gretel y Cenicienta . [31]
La arquitectura clásica del Aula Griega [32] representa el siglo V a. C. Atenas , la Edad de Oro de Pericles e incluye columnas de mármol y un techo artesonado. Los detalles coloreados de los Propileos y el Erecteión de la Acrópolis aparecen en mármol blanco. El suelo está pavimentado con losas rectangulares de mármol Pentélico de Dionessos con vetas oscuras. [33] El mármol gris Kokinara se utiliza para el friso . Las columnas y pilastras de la sala, así como el techo artesonado, tienen decoraciones pintadas idénticas a las utilizadas en las estructuras griegas antiguas. La obra de arte fue realizada por el artista ateniense Demetrios Kokotsis, que utilizó el método tradicional de pintura encáustica , empleando colores tierra y cera de abejas aplicada a mano alzada que luego se cubrió con pan de oro de 24 quilates frotado puliendo huesos que requirieron dos hombres más de siete meses para completar. Los muebles de roble blanco, inspirados en diseños de jarrones griegos, están decorados con tallas de pan de oro e incrustaciones de ébano con rayos de sol. Los respaldos de las sillas de los estudiantes llevan los nombres de las islas y ciudades griegas. Las sillas del profesor y de los invitados llevan los nombres de Platón , Aristóteles y Sócrates . Una línea de la Ilíada de Homero exhorta a los estudiantes a esforzarse por alcanzar la nobleza y la excelencia. El color rojo intenso de la pared se repite en la cenefa de las cortinas con su diseño de clave griega. Los archivos en el gabinete de la alcoba registran las visitas de la Reina de Grecia y de funcionarios eclesiásticos y diplomáticos. En 1940, una de las dos pilastras de mármol para la sala que se estaba construyendo en Grecia a partir de la cantera de piedra del Monte Penteles utilizada para construir el Partenón , se agrietó poco antes de enviarse a los Estados Unidos. Con un ejército invasor de la Segunda Guerra Mundial concentrándose en sus fronteras, la columna no pudo ser reemplazada. El arquitecto griego John Travlos ordenó que se grabara una grieta a juego en la columna intacta para preservar la simetría. El mármol fue transportado en el último barco que navegó hacia América antes de la invasión y ocupación de Grecia. En noviembre de 1941, Travlos se acurrucó bajo una manta en el armario de su apartamento escuchando las emisiones de radio prohibidas de la BBC . De repente, la radio empezó a sonar con música eclesiástica griega y Travlos escuchó a los habitantes de Pittsburgh dedicar su monumento a Grecia. [27]
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Dénes Györgyi , profesor de la Escuela de Arte Industrial de Budapest , ganó el concurso de diseño de aulas húngaras patrocinado por el Ministerio de Educación de Hungría en 1930, que presenta arte popular magiar combinado con profundas tallas de madera y vidrieras históricas. Las paredes de la sala están revestidas de roble teñido de un suave marrón tabaco. La madera de los paneles se seleccionó y combinó cuidadosamente, de modo que las vetas naturales forman patrones decorativos interesantes. El techo está formado por 70 cazettas de madera suspendidas en un marco de madera y tiene un tono predominante de " rojo pimentón ", un color inspirado en los pimientos que se cuelgan para secar sobre vallas blancas en Hungría. Las cazettas están decoradas con motivos populares (pájaros, corazones y tulipanes ) en turquesa, verde y blanco, pintados por Antal Diossy en Budapest. Uniendo el techo y las paredes hay un friso de inscripciones con las dos primeras estrofas de Himnusz , el himno nacional húngaro de Ferenc Kölcsey . Encima del pizarrón se encuentra el escudo de armas de la Universidad de Buda, fundada en 1388. En la parte superior se encuentra la corona de San Esteban , el santo patrón de Hungría y su primer rey cristiano. Los asientos de los estudiantes están hechos de roble y no tienen adornos, excepto por los estilizados adornos de tulipanes tallados en la parte posterior. Un banco a lo largo de la pared trasera y las sillas de invitados están tapizadas en azul. A lo largo de la pared del pasillo, paneles tallados con diseños florales, vegetales y de pájaros invocan un "cofre de tulipanes", que son los tradicionales cofres de esperanza de las novias de los pueblos húngaros que están decorados con tulipanes. En la vitrina forrada con suave terciopelo azul hay una exposición de porcelana húngara, encajes, bordados y muñecas disfrazadas. Las vidrieras pintadas y de colores representan la leyenda de la fundación de Hungría, así como eventos importantes en la historia y la cultura de la nación. La ventana trasera representa al rey Nimrod y sus hijos, Hunor y Magor , que persiguieron a un ciervo blanco desde el este hasta la fértil llanura del Danubio . Los descendientes de Hunor se convirtieron en hunos y los de Magor en magiares. Los ventanales conmemoran figuras históricas y acontecimientos de la Edad Media , el Renacimiento y los siglos XVII y XIX. Las puertas de entrada de roble tienen profundas tallas de tulipanes, hojas de granado , margaritas y trigo. El panel central de la puerta indica la fecha de finalización de la sala en 1938. Las tallas fueron realizadas por talladores de madera estadounidenses de origen húngaro a partir de modelos de yeso que se hicieron en Budapest para garantizar la autenticidad magiar. [34]
El aula india está inspirada en un patio típico de los siglos IV-IX d. C. de la Universidad de Nalanda , una universidad monástica budista en Nalanda . En su apogeo, los cinco templos y 11 monasterios de la universidad cubrían 32 acres (130.000 m2 ) y atraían a miles de estudiantes de toda Asia. La sala representa un patio de aulas en Nalanda. Los ladrillos de color rosa pálido, fabricados especialmente para reflejar el tono y la textura del original, forman las paredes, el suelo, las pilastras y los nichos. Seis columnas de piedra decoradas con rosetas, guirnaldas y frutas recuerdan a las que se encuentran en Nalanda. La pared de esculturas trasera, una versión a escala reducida de una en la estupa n.º 3 de Nalanda, tiene imágenes de seis bodhisattvas . Las vitrinas que flanquean contienen réplicas de antiguas esculturas de bronce encontradas en el sitio. Un tríptico de acuarela representa a estudiantes masculinos y femeninos en Nalanda mientras el monje erudito Silabhadra se despide de Xuanzang , un viajero chino del siglo VII . Los gurús impartían clases en los patios, que estaban rodeados de celdas residenciales. Las puertas de pizarra de madera de cerezo y los gabinetes que las flanquean llevan sellos tallados de la Universidad de Nalanda con un ciervo yacente sobre una inscripción en sánscrito . Las rejas de acero fundido delante de las ventanas, forjadas a mano en formas que reflejan elementos decorativos de las columnas, filtran la luz y suavizan la vista del mundo exterior del siglo XX. [35] Renaissance 3 Architects recibió el premio a la artesanía de la Asociación de Maestros Constructores por su construcción. [36]
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El Aula Irlandesa es la más pequeña de las Salas de Nacionalidad. [37] La sala de piedra caliza está diseñada en estilo románico irlandés, que floreció desde el siglo VI al XII y es similar en tipo, tamaño y materiales a los oratorios construidos por primera vez en la costa oeste de Irlanda. Adaptado de la Capilla Killeshin en el condado de Carlow , el frontón triangular de la puerta está tallado con máscaras humanas y animales sobre un fondo de diseños en zigzag y con cuentas. Los arcos colgantes del marco de pizarra están tallados con follaje, imágenes de perros lobo y máscaras de gato estilizadas. En la pared opuesta, un cofre de piedra esculpido, bajo un arco empotrado monumental, tiene como modelo la tumba de un obispo en la capilla de Cormac . Su escultura ornamentada representa a la "Gran Bestia", un animal parecido a un galgo envuelto en adornos entrelazados . Sobre el cofre reposa una réplica de los Evangelios del Libro de Kells . La caja de hierro forjado tiene diseños de aves y bestias extraídos del Libro de Kells. Las vidrieras, creadas en 1956/7 por los estudios Harry Clarke en Dublín, retratan a maestros famosos en tres de los centros de aprendizaje más antiguos de Irlanda: St. Finnian en Clonard , St. Columkille en Derry y St. Carthach en Lismore . [38] Las iluminaciones del Libro de Kells inspiraron el diseño de la silla, a excepción de las cabezas de perros lobo. El techo con vigas de roble es característico de los oratorios irlandeses. La piedra angular, de la abadía de Clonmacnoise , está tallada con el lema gaélico "Para la gloria de Dios y el honor de Irlanda". La piedra angular oculta un recipiente de tierra de Irlanda del Norte ( condado de Armagh ) y la República de Irlanda ( condado de Meath ). [39] La sala fue diseñada por Harold G. Leask, ex inspector de monumentos nacionales de la Oficina de Obras Públicas (OPW) en Irlanda.
El gobernador David L. Lawrence , Art Rooney Sr. , propietario fundador de los Pittsburgh Steelers , y James W. Knox, miembro de la comunidad irlandesa de Pittsburgh, formaban parte del comité organizador de la sala. Después del asesinato del presidente John F. Kennedy , Jacqueline Kennedy ordenó a un guardia de la Marina que entregara las banderas presidenciales y estadounidenses de la Oficina Oval a Evelyn Lincoln , secretaria privada del presidente. En su testamento, Lincoln legó las banderas a la Universidad de Pittsburgh para la Sala Irlandesa en honor a Knox. La beca John F. Kennedy para estudiar en Irlanda y una dotación James W. Knox para estudios de posgrado en el extranjero se crearon a partir de las ganancias generadas por su subasta. [40]
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El Aula de la Herencia de Israel refleja la sencillez de una casa de piedra o casa de reunión galilea del siglo I ; los bancos de esta sala están inspirados en los de la sinagoga de Cafarnaúm de los siglos II y III . Los Diez Mandamientos , tallados en hebreo , adornan la puerta de entrada de roble . Las uvas, las granadas y las dátiles del friso de piedra , copiado de Cafarnaúm, representan los cultivos que se cultivan en Galilea. En la pared de la ventana, una inscripción descubierta en la sinagoga de Rehob del siglo VI cita las leyes talmúdicas que rigen el cultivo de los cultivos cada séptimo año. Un fragmento de pergamino en la vitrina trasera reproduce el segmento del Pergamino de Isaías del Mar Muerto que contiene la profecía "Convertirán sus espadas en rejas de arado y sus lanzas en podaderas...". Antiguas jarras de vino flanquean el pergamino. La mesa del profesor, basada en una encontrada en la casa incendiada del siglo I de Jerusalén, se encuentra delante de una copia de la única Menorah de piedra existente que servía como candelabro funcional . La cita en la silla dice: "Aprendí mucho de mis maestros, más de mis colegas y, sobre todo, de mis alumnos". Tres segmentos de los murales del siglo VI de Dura Europos adornan las puertas de pizarra: Esdras el Escriba lee la ley; Moisés trae agua para las 12 tribus; y los hijos de Aarón consagran el Templo. Los bancos de roble llevan los nombres de las 12 tribus de Israel. El mosaico del suelo reproduce uno de la sinagoga galilea del siglo VI de Beth Alpha .
El aula italiana refleja la serenidad de un monasterio toscano del siglo XV , con su tradicional devoción a la religión, el arte, la música y la educación. El banco del coro trasero y las ventanas con contraventanas introducen el tema monástico. Las puertas de pizarra recuerdan a un armadio , un gabinete detrás de un altar utilizado para guardar las vestimentas sacerdotales. El plafón turquesa a cassettoni ( techo artesonado ), adornado con rosetas talladas en pan de oro, se inspiró en uno originalmente en el Convento de San Domenico en Pesaro . En el arquitrabe , los nombres de italianos famosos están incrustados en madera de olivo. Las letras se parecen a las utilizadas en la inscripción del Arco de Tito en Roma. Los bancos de la bahía están acolchados con terciopelo rojo. El piso de baldosas rojas está dispuesto en un patrón de espiga similar al del Palazzo Vecchio de Florencia . Una chimenea florentina original, hecha de piedra arenisca de las canteras de Fiesole , lleva la inscripción latina tallada , "Oh Señor, no me abandones". A ambos lados se encuentran las sillas Savonarola . Los diseños de los bancos de los monasterios, adaptados para el uso de los estudiantes, están tallados con los nombres y las fechas de fundación de las universidades italianas. La más antigua es la Universidad de Bolonia , fundada en 1088. Desde el frente de la sala, un busto de bronce de Dante Alighieri se enfrenta al mural de Giovanni Romagnoli de Elena Lucrezia Cornaro Piscopia , la primera mujer del mundo en obtener un título universitario cuando recibió el título de Doctora en Filosofía en 1678 por la Universidad de Padua .
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La Sala de la Nacionalidad Japonesa celebra la carpintería y la ebanistería japonesas tradicionales, evocando las minka de mediados del siglo XVIII, que eran las casas de las clases no gobernantes de Japón. Esta sala es representativa de las minka que podrían haber sido la residencia de un importante líder de la aldea en un pueblo agrícola en las afueras de Kioto y el diseño representa las habitaciones principales de la casa: una ima con piso de tablones o sala de estar de la casa y la doma adyacente, un área con un piso de tierra compactada que se usaba como entrada, para cocinar y como espacio de trabajo. La doma también era un espacio para la vida doméstica, donde se podían realizar actividades agrícolas, comerciales y artesanales bajo un techo. En el pasado, también proporcionaba un lugar para secar el grano durante el tiempo lluvioso. Una característica central de la sala es la viga maciza y toscamente tallada, el ushibari de pino japonés , sostenida por postes en el límite de los elementos ima y doma de la sala. La viga principal de esta sala había sido cuidadosamente conservada por los carpinteros en Japón durante muchos años hasta que se pudo encontrar un proyecto para utilizar apropiadamente su curvatura única. Para acomodar el peso concentrado en el poste principal, el daikokubashira, la disposición de la sala se ha diseñado de modo que este poste principal se asiente directamente sobre la superestructura existente del edificio. Los postes principales están hechos de zelkova ( keyaki ), una madera dura con un patrón de vetas distintivo. Las otras vigas están hechas de pino americano. Los postes y las vigas están conectados sin clavos, utilizando técnicas de carpintería tradicionales. El techo es de bambú con vigas unidas que habrían permitido la circulación del aire caliente de las chimeneas de abajo. Las paredes imitan las típicas paredes de yeso de barro mediante el uso de papel tapiz texturizado y revestimiento de madera para una mayor durabilidad. El ventanal es una estructura que no se ajusta al diseño japonés tradicional y se ha enmascarado con paneles que sugieren shôji, puertas corredizas de marcos de celosía, cubiertas con papel translúcido. El ima se sugiere con un piso de madera de tablones que cubre la parte más grande de la habitación. El piso que se encuentra en la parte delantera de la sala está hecho de un material simulado de tierra para representar una parte del doma donde se encuentra con el piso de madera del ima. Aunque el diseño tradicional requeriría que el piso de madera fuera mucho más alto que el piso de tierra, esta característica se ha eliminado en el aula por cuestiones prácticas. Ubicado en la pared trasera, se encuentra el tokonoma , un nicho elevado para exhibir objetos preciados, arreglos florales y decoraciones de temporada. El tokonoma se ha construido en estilo shoin, con shôji a lo largo de su lado exterior. El poste de la esquina, tokobashira, está hecho de ébano y el piso del tokonoma es de tatami.Las vitrinas en la parte trasera de la sala y a lo largo de la pared interior contienen artefactos acordes con el período e incluyen una chagama y un furo , una tetera de hierro con una combinación de brasero y hogar de carbón de metal, que se usaba en la "ceremonia del té". Si bien la típica minka no tenía sillas en absoluto, en consonancia con su función como aula, el aula tiene sillas de madera diseñadas y fabricadas específicamente para los estudiantes y su diseño es coherente con el resto de la sala. Los paneles de madera corredizos cubren la pizarra en la parte delantera de la sala. La superficie interior de la puerta de entrada se ha modificado con un tratamiento de madera que sugiere la puerta corrediza que era la entrada típica a una casa de este período. [41]
La Sala de la Nacionalidad Coreana está basada en el Myeong-nyundang (Salón de la Iluminación) del siglo XIV, el edificio principal del Sungkyunkwan en Seúl que sirvió como academia real de Corea durante las dinastías Goryeo y Joseon desde 918 hasta 1897. [42] La sala imita las tres salas conectadas del Myeong-nyundan con columnas gemelas de roble que forman un límite simbólico y una sala central con un techo alto que contiene dos fénix tallados a mano frente a una perla simbólica de la sabiduría, un diseño inspirado en el palacio real de la dinastía Joseon. [43]
La sala se construyó principalmente fuera del sitio en Corea, se desmontó y se envió a Pittsburgh, donde fue reensamblada en la Catedral del Aprendizaje por carpinteros coreanos que mantuvieron las prácticas de construcción tradicionales coreanas de no usar clavos o tornillos en la construcción. [42] La sala cuenta con troncos de abeto Douglas y pino rojo cortados y grabados a mano de Corea del Sur que incluyen diseños grabados en espiral basados en la arquitectura tradicional coreana. [44] Las ventanas están cubiertas con un producto de papel especialmente producido a partir de fibra de morera . [42] Una puerta trasera simbólica que conduce a una ventana que da a la Capilla Heinz alude a una puerta en el Myeong-nyudang que conduce al patio de Sungkyunkwan. [15] La pared sur muestra tres documentos que explican las letras y principios del Hangul , o alfabeto coreano, que fue creado por la corte de Sejong el Grande en 1443. [45] Un nicho de exhibición a la derecha de los pizarrones de las aulas contiene un libro que ilustra la matriculación del Príncipe Heredero Hyomyeong en Sungkyunkwan en 1817, mientras que otro nicho muestra los Cuatro Tesoros del Estudio : pincel, tinta, papel y tintero. [45] Los muebles incluyen escritorios independientes de roble duro del diseñador coreano Ji-hoon Ha que acomodan de dos a tres estudiantes y están diseñados específicamente para computadoras portátiles. [44] La sala también contiene una pantalla LED 3-D de 85 pulgadas y un sistema de altavoces central y es la primera sala de nacionalidad que se construye con dicha tecnología. [42]
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El aula lituana está dominada por un fresco que representa el famoso cuadro Los dos reyes de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis , que retrata la reverencia que sienten los lituanos por sus pueblos. Este mural marca el tono de una sala que rinde homenaje al simbolismo y al amor por la naturaleza y el hogar reflejados en el arte popular lituano. Los tablones de madera de la puerta están dispuestos en un patrón de diamantes similar al de muchas estructuras agrícolas. En el centro de la puerta hay una roseta tallada, símbolo del fuego. Sobre la entrada, un sol estilizado entre dos cabezas de caballo representa la luz y el sonido que, según se cree, alejan a los malos espíritus. La moldura de roble blanco de vieiras entrecruzadas se asemeja a las decoraciones que se encuentran en los graneros de las granjas o kleitis. Los nombres de lituanos famosos están tallados en el friso sobre la pizarra. La tela de la pared es de lino tejido con un diseño llamado "El camino de los pájaros". Su estructura es de roble blanco y roble de pantano raro que adquiere su tono profundo mientras está sumergido en un pantano pantanoso durante décadas. Los agricultores lituanos preservaban así los árboles de primera calidad para hacer piezas de mobiliario que eran atesoradas como reliquias familiares. El escritorio del profesor está modelado a partir de una mesa doméstica y el atril incorpora detalles de un huso de rueca. Las sillas de los estudiantes están talladas con un diseño que se encuentra en los utensilios domésticos. La caja del radiador está perforada con un diseño de hojas de ruda silvestre, un emblema nacional lituano . Tradicionalmente, a la novia se la corona con una corona de ruda, símbolo de castidad. Las ventanas de vidrio prensado a mano tienen medallones emplomados en forma de adornos solares que a menudo se encuentran en los santuarios al borde de la carretera.
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El aula noruega fue diseñada en Oslo en un estilo campesino del siglo XVIII utilizando técnicas de construcción noruegas, decoración pintada y artesanía por el arquitecto Georg Eliassen justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial . Los planos de la sala se enviaron en el último barco que partió de Petsamo hacia los Estados Unidos, donde fueron completados por el arquitecto universitario Albert A. Klimcheck. Las paredes del espacio principal están revestidas con tablas de abeto superpuestas verticales frotadas a mano con cera. Las paredes del frente de la sala están pintadas de un azul suave y decoradas con diseños florales que recuerdan a la técnica del rosemaling del siglo XVIII .
Debido a que la sala de estar y los dormitorios solían fusionarse en una sola habitación durante esta época, dos de los paneles se abren como si revelaran camas empotradas tradicionales, pero en su lugar ocultan la pizarra. La habitación cuenta con techos altos e inclinados que reflejan los de las casas campesinas nórdicas que evitan que la nieve se acumule durante los duros inviernos. Las tablas de abeto están dispuestas en un patrón de espiga que se inclina hacia arriba hasta un plano de tablas planas decoradas con dos rosetas pintadas y talladas a mano con un símbolo del sol de medianoche . Lámparas de araña de madera con un diseño pintado que incorpora "1945", el año en que se inauguró la habitación, cuelgan de las superficies planas. La sección de la habitación del profesor tiene un techo bajo con vigas.
La transición entre las dos partes de la sala está indicada por una chimenea de piedra caliza en la que se quemaban troncos de abedul de pie para asegurar que el humo subiera por la chimenea. Las ventanas son de vidrio opalescente hecho a mano teñido de amarillo pálido. Dado que un ventanal no es una tradición escandinava , la zona está enlucida, pavimentada con pizarra y tratada como una alcoba tradicional. Los sillones de los estudiantes tienen el respaldo bajo y la silla del profesor tiene un diseño típico vikingo con cabezas de bestias talladas y un motivo de dragón entrelazado que tradicionalmente sirve como símbolo de protección contra el mal.
La sala cuenta con un reloj de pie de un siglo de antigüedad con una esfera grabada y una caja pintada a juego con las decoraciones de las paredes de la sala más pequeña. Sobre el banco de la pared trasera y flanqueado por vitrinas de esquina decoradas con rosemaling, cuelga una copia enmarcada de un tapiz de lana noruego de 1695 que representa la parábola bíblica de las cinco vírgenes prudentes y las cinco insensatas [46]
La Sala de la Nacionalidad Filipina [47] comenzó a construirse el 3 de mayo de 2018, superando una suspensión previa del proyecto desde 2011. [11] [48] El diseño de la sala filipina se basa en un bahay na bato tradicional . [11] Bahay na bato, que significa "casa de piedra", es un tipo de casa duradera que se hizo popular en Filipinas durante los años del dominio español (mediados del siglo XVI hasta 1898). La sala se basa particularmente en los interiores de la Casa Quema en la ciudad de Vigan . [49] La Sala de la Nacionalidad Filipina fue diseñada por el arquitecto de Pittsburgh Warren Bulseco y la arquitecta filipina Melinda Minerva "Popi" Laudico. El profesor Fernando Zialcita , una autoridad destacada en casas ancestrales filipinas de la Universidad Ateneo de Manila, actuó como asesor del proyecto. El artista filipino-estadounidense Eliseo Art Silva creó pinturas para la sala.
La habitación cuenta con ventanas con motivos enrejados hechos con conchas de capiz , una alternativa popular al vidrio en Filipinas. Las sillas tienen respaldo de solihiya, ratán tejido con un patrón de rayos de sol. Un espejo de Murano plateado grabado de Europa y una lámpara de araña de bronce de los Estados Unidos resaltan el papel del diseño importado en la cultura filipina.
Otros artefactos muestran culturas precoloniales. La Tara Dorada es una escultura hindú considerada por la tribu Manobo como un espíritu protector de la naturaleza. La Jarra Manunggul , excavada en un lugar de enterramiento neolítico en Palawan, representa figuras humanas viajando en un barco hacia el más allá. La llave ceremonial de la sala, diseñada por Christopher Purpura, incorpora figuras mitológicas del pueblo Meranao de Mindanao: la serpiente Naga y el pájaro Sarimanok.
El aula polaca se inspiró en las habitaciones del castillo de Wawel de Cracovia , residencia de reyes durante siglos. El astrónomo polaco Nicolás Copérnico y la ciencia que sus teorías revolucionaron también son un tema principal de la sala. Una réplica del famoso retrato de Copérnico realizado por Jan Matejko lo muestra de joven estudiando el universo desde un taller en el tejado de la casa de su tío en Allenstein ( Olsztyn ). En el hueco se encuentra una réplica ampliada del globo jagielloniano del siglo XVI , uno de los globos más antiguos existentes que representan a América del Norte como un continente separado. El globo original tenía solo veinte centímetros de alto y estaba diseñado para funcionar como reloj y calendario. Un herrero de Cracovia tardó cinco años en completar el gran globo de esta sala.
Los artistas de Cracovia también llegaron a Pittsburgh para pintar el techo de vigas de 5,5 m (18 pies) con decoraciones renacentistas geométricas informales. La sala está iluminada por un candelabro de bronce que lleva un águila polaca estilizada . La mesa de seminario de nogal fue copiada de una que se encontraba en un comedor de estado en el Castillo de Wawel. Las ventanas combinan redondeles hexagonales hechos a mano , similares a los del Castillo de Wawel, con escudos de armas de vidrieras que representan instituciones polacas de educación superior. La piedra angular es un fragmento de cornisa gótica conservado del Collegium Maius (1369), la antigua Biblioteca Jagellónica . La música de Polonia está representada por el manuscrito original de la única ópera de Ignace Paderewski , Manru , que se exhibe en el gabinete de archivo.
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El aula rumana fue diseñada en Bucarest por Nicolae Ghica-Budeşti. El marco tallado de la puerta es característico de los umbrales de piedra de los monasterios rumanos y está hecho de piedra caliza estadounidense seleccionada debido a su similitud con la piedra caliza rumana utilizada en el palacio real de Bucarest. La puerta de entrada del aula rumana es de roble tallado de forma ornamentada que recuerda a las iglesias bizantinas de Rumanía. Las palabras de Vasile Alecsandri , uno de los mayores poetas rumanos del siglo XIX, están talladas en el marco de piedra de la puerta de su Oda al año 1855 : "El rumano es como la poderosa roca que, entre las olas del mar tempestuoso y majestuoso, permanece inamovible para siempre". El suelo está revestido de bloques cuadrados de mármol rosa importados de las canteras de Ruşchiţa. Las pizarras negras están colocadas en paneles de roble arqueados, tallados a la manera de los biombos de las iglesias ortodoxas orientales y greco-católicas rumanas. Estos están separados por una cuerda retorcida tallada que sugiere el origen romano de muchas de las tradiciones artísticas de Rumania. Antiguos iconos originales de Rumania que representan a la Virgen con el Niño , Cristo , la Dormición de la Virgen y San Marcos están incrustados en la sección superior de cada panel.
La pintura blanca arca mezclada con color da a las paredes lisas enlucidas un tinte rosa azulado. Un mosaico de estilo bizantino incrustado en la pared trasera, un obsequio del gobierno rumano, fue ejecutado por la ceramista de Bucarest Nora Steriade en piezas de vidrio de oro, turquesa, bronce, rojo rubí y negro, y originalmente fue parte del Pabellón Rumano en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. [50] Las letras de la inscripción y del texto de entrada son obra de Alexander Seceni. El mosaico representa a Constantin Brâncoveanu , príncipe de Valaquia , que se negó a retractarse de la fe cristiana incluso a costa de su propia vida y las vidas de los miembros masculinos de su familia. Las seis ventanas tienen cabezas románicas redondeadas que reflejan la tradición traída de Roma cuando conquistaron a los colonos dacios originales en el año 106 d. C.
Dos pequeños marcos de ventana están profundamente empotrados y tienen alféizares de mármol. Las cuatro grandes ventanas centrales forman una alcoba separada de la parte principal de la habitación por una puerta de hierro forjado en Rumania y colgada en un arco. Estas puertas se abren hacia atrás en secciones plegadas contra la pared enlucida. Una losa de mármol pulido remata la rejilla del radiador de hierro forjado . Cortinas de seda amarilla enmarcan las ventanas y antiguos iconos propios de la temporada y las festividades se exhiben en la alcoba que recuerda a un santuario de iconos en una iglesia ortodoxa. Las sillas de los estudiantes son de roble oscuro talladas a mano por artesanos campesinos rumanos utilizando simples navajas de bolsillo y cada salpicadura tiene un diseño diferente. El escritorio de lectura del profesor fue adaptado de un atril de la Iglesia Ortodoxa Oriental . [51]
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El aula rusa contiene ornamentación popular con motivos tradicionales de Bizancio , el centro espiritual de Rusia. La mesa del seminario está hecha de losas de roble combinadas con vetas contrastantes y unidas por llaves ornamentales. El delantal recortado es característico de las mesas macizas del distrito de Vologda . El respaldo de cada silla de estudiante tiene un patrón de círculo cruciforme rematado por triángulos tallados con símbolos de importancia regional o estilística, incluido el reno que simboliza la tundra y el esturión que representa el río Volga . La silla del profesor tiene un respaldo de espirales rematado por dos pavos reales que adoran al árbol de la vida. El podio es de carácter eclesiástico y sugiere los analoi utilizados en las iglesias ortodoxas para sostener Biblias pesadas. El pizarrón tiene un patrón de tríptico o marco de tres hojas que sostiene iconos.
Las puertas del pizarrón son una reja de espirales de madera con un fondo de terciopelo rojo. Sobre ellas hay un panel tallado con Sirin y Alcanost, los pájaros gemelos del folclore ruso que representan la alegría y la tristeza como indistinguibles. Un friso o revestimiento bajo de tablas de roble horizontales simples rodea la habitación e incorpora el pizarrón, el armario de la esquina y kiot, que es un término eslavo para un marco de pared tratado como un mueble. Dentro del kiot cuelga un estandarte vishivka ( aplicación y bordado ) de San Jorge , santo patrón de Moscú desde el siglo XV. El estandarte se hizo con piezas de tela de los siglos XVI y XVII de Venecia y París y es un ejemplo de costura que alguna vez fue popular entre la aristocracia rusa. Las palabras "Juventud valiente victoriosa sobre las fuerzas del mal y la oscuridad" están talladas tanto en ruso como en inglés debajo del estandarte. En la sala se encuentra una copia del icono de la familia Avinoff que representa la milagrosa salvación de la ciudad de Kitej de una invasión tártara en el siglo XIV. El techo está decorado con dibujos que recuerdan a los que se usan para hacer los pasteles de Pascua tradicionales y que simbolizan las cuatro estaciones: un capullo para la primavera, un girasol para el verano, uvas para el otoño y una piña para el invierno. La lámpara de araña de hierro forjado es obra del ruso Hyman Blum.
Tras una visita de Dmitry Medvedev en 2009, se instaló una vitrina con ornamentación tallada que coincidía con las tallas originales de las habitaciones para albergar tres regalos presentados por el entonces presidente ruso . [52]
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El aula escocesa fue diseñada por Reginald Fairlie de Edimburgo en el estilo de la época de principios del siglo XVII. La carpintería es de roble inglés cuidadosamente seleccionado y tratado . Los nombres de escoceses distinguidos están tallados en las bandas de cinta de los paneles e incluyen a David Livingstone , que fue un misionero y explorador africano, Robert Louis Stevenson, autor de La isla del tesoro , y Alexander Fleming , que descubrió la penicilina . Las inscripciones sobre las puertas y el armario trasero son de " The Brus " del poeta escocés del siglo XIV John Barbour . Las puertas de roble de la sala fueron copiadas de la entrada del castillo de Rowallan en Ayrshire . Un proverbio escocés del siglo XVI sobre la pizarra fue tomado de Cowgate en Edimburgo y es conocido como "la regla de oro escocesa" que dice: "Si hiciste lo que debiste, haz lo que quisieras". El friso de yeso fue adaptado del friso de yeso del castillo de Elcho en Perthshire e incorpora símbolos de 14 clanes escoceses que tenían miembros en el comité de la sala, como la hebilla del clan Leslie . El cardo , la flor nacional de Escocia, está representado en la piedra angular como un árbol de la vida. La repisa de la chimenea de arenisca escocesa que está flanqueada por kists tallados, o cofres de almacenamiento de leña, está dominada por un retrato del poeta Robert Burns que es una copia de un original de Alexander Nasmyth que cuelga en la Galería Nacional de Retratos de Escocia . Sobre el retrato está la cruz de San Andrés , el santo patrón de Escocia. Las estatuillas de bronce en la repisa de la chimenea cerca de un arreglo de brezo seco son réplicas en miniatura de estatuas heroicas en la entrada al Castillo de Edimburgo y representan al patriota del siglo XIII Sir William Wallace y al luchador por la libertad del siglo XIV, Robert the Bruce , ambos popularizados en la película Braveheart .
Los medallones de los ventanales representan los escudos de armas de las cuatro antiguas universidades escocesas: Glasgow , St. Andrew's , Aberdeen y Edimburgo . Los medallones de las ventanas delanteras y traseras son de las abadías de Elgin y Melrose , que fueron sedes de aprendizaje de los siglos XIII y XVI. Las cortinas son de lino bordado a mano . Las luminarias de las habitaciones se inspiraron en una corona de hierro del Museo John Knox de Edimburgo que se recuperó del campo de batalla de Bannockburn en el que Escocia ganó su independencia de Inglaterra en 1314. Los asientos de los estudiantes se asemejan a una silla que perteneció a John Knox . Una antigua iglesia escocesa proporcionó el patrón para el atril de lectura. El gabinete trasero, basado en un aumbrista o armario de armas, contiene artefactos como peltre y porcelana utilizados en Soutar's Inn en Ayrshire, que frecuentaba Robert Burns. Los paneles de las puertas, la repisa de la chimenea y los gabinetes de pared fueron tallados en Edimburgo por Thomas Good y luego enviados a Pittsburgh. Los trabajos de ebanistería se realizaron en los talleres de Gustav Ketterer de Filadelfia . Samuel Yellin se encargó de la forja del hierro . Sobre las puertas se encuentran tallados en piedra el cardo y el león rampante , el emblema escocés incorporado al escudo real británico . El presidente del Comité de Aula Escocés original fue Jock Sutherland . [53] [54]
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El aula sueca refleja una cabaña campesina y contiene murales pintados por Olle Nordmark . La gloria especial de la sala son las pinturas de la pared trasera. La inspiración para las cuatro pinturas enmarcadas provino de los paneles pintados realizados por el pintor del siglo XVIII de Hälsingland , Gustav Reuter. Linton Wilson encontró los paneles en el Museo Nórdico . [55]
La chimenea de ladrillo con cubierta procede de un original de la cabaña Bollnäs en Skansen , el famoso museo al aire libre de Estocolmo . Las paredes blancas brillantes y la chimenea están construidas con ladrillos hechos a mano de 200 años de antigüedad. Las herramientas para el fuego fueron hechas a mano por Ola Nilsson, un herrero sueco, quien reconstruyó las herramientas que se usaban en la casa de su infancia en Suecia. [56]
En las pinturas de la sala se revela un sutil sentido del humor asociado con el pueblo sueco . Un fresco en la pared representa a los Reyes Magos vestidos de caballeros cabalgando hacia Belén , en dos direcciones. En medio de ellos está la santa patrona de Suecia, Santa Catalina . El techo inclinado tiene decoraciones en las que la figura central es el Arcángel Gabriel , visto como un gracioso trompetista con dos pies izquierdos. Cerca hay representaciones de la Justicia y el Conocimiento rodeados de grupos de flores. La Justicia usa su venda para sostener una balanza que parece equilibrada pero tiene un punto de apoyo descentrado. El Conocimiento parece desconcertado mientras contempla escribir en su pizarra con una pluma de ave.
Los muebles y la carpintería son obra de Erik Jansson, de Filadelfia. [55] Los muebles de roble del aula están teñidos de un tono gris azulado apagado, similar al que se encuentra en las antiguas casas suecas. Los diseños florales, en colores que complementan el tono ámbar de los bancos de pared de abeto, alegran la puerta y el armario de archivo. El piso de ladrillo rojo está dispuesto en forma de espiga .
El aula suiza está inspirada en una sala del siglo XV de la abadía de Fraumunster que se exhibe en el Museo Nacional Suizo de Zúrich , Suiza. [57] La sala está revestida de madera de pino y cuenta con cuatro mesas de caballete de roble blanco y cuatro vitrinas que representan los cuatro idiomas de Suiza: francés, alemán, italiano y romanche . 26 sillas de estilo rural contienen tallas pintadas de los símbolos de los cantones de Suiza que forman la Confederación Suiza que se unió en 1291. Los muebles y la carpintería fueron elaborados por Richard Sink de French Creek, Virginia Occidental. [57]
Una pieza central de la sala es una reproducción de una estufa de leña que está inspirada en un horno de la familia HH Graaf que se exhibe en el castillo Schloss Wülflingen , Winterthur . Los azulejos ornamentados de la estufa de leña contienen varios motivos suizos pintados que incluyen varios animales, plantas, edelweiss , el emblema heráldico de la familia Graaf y una representación de la leyenda suiza de Guillermo Tell . [58] Las ventanas están emplomadas y presentan tres escudos de vidrieras de los cantones suizos originales, así como la Cruz Suiza .
La cruz suiza también se exhibe en piedra sobre la puerta, dentro de la ventana de la puerta y en el atril, que está inspirado en el escritorio de un maestro de escuela del siglo XVII. Un friso tallado y pintado representa la flora y la fauna suizas y un mapa antiguo representa a Suiza con su antiguo nombre en latín de "Helvetia". Los retratos en la pared trasera, hechos al estilo de Hans Holbein el Joven , representan a Jean-Jacques Rousseau y Johann Heinrich Pestalozzi . El techo con vigas de madera contiene luces LED que están ocultas detrás de rosetas. [14]
Originalmente una biblioteca construida en 1782 en la casa de un rico comerciante de Damasco, la Sala Siria - Líbano fue trasladada intacta a su ubicación en la Catedral del Aprendizaje después de un esfuerzo de seis años para financiar e instalar la sala por parte de las comunidades sirias y libanesas en Pittsburgh. Debido a la fragilidad y el valor incalculable de los muebles, se ha cerrado para el uso de las clases y es una de las dos salas de exposición. Las paredes y los techos con paneles de tilo están decorados con " pintura de yeso ", una mezcla de tiza y pegamento aplicada con pincel en un relieve intrincado, luego pintada y recubierta con pan de plata y oro. La sala cuenta con un mihrab (ahora mal orientado) con una bóveda de estalactitas que tradicionalmente alberga el Corán y una alfombra de oración . En las paredes hay vitrinas y estantes de exhibición. [59] La sala está iluminada por una antigua lámpara de mezquita de cobre perforado con pozos de vidrio soplado a mano que originalmente contenían aceite, agua y mechas. Los sofás, de la palabra árabe "suffah", están cubiertos de satén y descansan sobre una base de mármol rojo oscuro y blanco. El suelo de mármol desciende en pendiente en la entrada, donde los visitantes se quitaban los zapatos antes de entrar. En 1997, se añadió una puerta de estilo francés con paneles de vidrio para que los transeúntes pudieran ver la habitación. Las puertas estaban diseñadas a imagen de un diseño de reja que se encontró en las ventanas de la Sala Ibn del siglo XVIII en la sección islámica del Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York. [60]
La Sala de la Nacionalidad Turca se basó en un baş odası, o sala principal, de una típica casa turca o hayat con una galería exterior y un iwan lateral . El iwan está destinado a ser utilizado como área de entrada similar al pabellón real, anexo a la Mezquita Yeni en el distrito Eminönü de Estambul , que se construyó en 1663 para uso del sultán Mehmet IV . [61] En el iwan de la Sala de la Nacionalidad Turca, cuatro paneles de cerámica, pintados sobre baldosas de arcilla en Ankara , representan varias culturas y puntos de la historia turca. [62] La cerámica más grande es un retrato de Mustafa Kemal Atatürk , el fundador y primer presidente de la República de Turquía , que aparece instruyendo a la nación sobre el alfabeto turco adoptado en 1928. Otros paneles representan princesas uigures , que representan la importancia de las mujeres en la cultura turca del siglo IX, una reproducción de "Dos mercaderes conversando" de Mehmed Siyah Kalem [tr] que significa la aparición del realismo en el dibujo turco alrededor del siglo XIV; y una representación de Solimán el Magnífico en la ceremonia de circuncisión de Şehzade Beyazıt y Şehzade Cihangir que representa el apogeo del poder y la cultura otomanos en el siglo XVI. La sala principal intenta transmitir el tema de la democracia con sus asientos distribuidos alrededor del perímetro de la sala, lo que sugiere que todos los ocupantes son iguales. Los asientos de madera dura imitan los asientos de estilo diván que se encuentran en un baş odası típico con paneles traseros que funcionan como tablillas de escritura que cuando se retraen forman un motivo de "cortina dividida", una forma común utilizada para los nichos de pared de las casas. El techo de la habitación, inspirado en la casa de verano de Emirhocazade Ahmet Bey en Safranbolu , es una combinación del arte tradicional de carpintería çitakâri y kündekâri que crea patrones geométricos intrincados utilizando pequeñas piezas de madera unidas sin sujetadores de metal ni pegamento. Las ventanas de vidrio transparente a lo largo de una pared enmarcan un mural pintado que representa una vista panorámica de Estambul, que es una característica similar a la que se ve en la sala de espejos del Palacio de Topkapi . Las vidrieras representan una forma de tulipán que sirvió como símbolo de los otomanos en el siglo XVIII. Las vitrinas contienen ejemplos históricos de caligrafía turca , cerámica, joyas, miniaturas y textiles, así como un mal de ojo . El símbolo de entrada sobre la puerta exterior representa la bandera actual de Turquía , adoptada en 1936.
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El aula ucraniana está diseñada en estilo barroco con madera ricamente tallada, cerámica colorida y metalistería intrincada en esta adaptación de la sala de recepción de un noble. La entrada tiene una forma trapezoidal arcaica con motivos tallados de agua (chevron), trigo y girasoles. La inscripción del dintel conmemora el milenio de cristianismo de Ucrania (988-1988). Las baldosas de la estufa representan prácticas festivas y la vida cotidiana. Una pokutia, o lugar de honor, está definido por los bancos y los íconos tradicionales de San Nicolás , la Madre de Dios , Cristo el Maestro y San Jorge .
Las puertas de pizarra con el Árbol de la Vida están coronadas por tres alfabetos cirílicos utilizados en Ucrania en los siglos XI, XVII y XIX. En la pared derecha, un bajorrelieve de cobre representa el desarrollo de la cultura ucraniana a lo largo de los milenios. Retrata centros culturales, personajes históricos, rituales, monumentos y la evolución de la ornamentación ucraniana. Las elaboradas tallas de la enorme viga transversal incluyen un símbolo solar protector y una cita del bardo ucraniano Taras Shevchenko (1814-1861): "¡Aprendan, hermanos míos! Piensen y lean... ¡Aprendan pensamientos extranjeros, pero no rechacen a su propio país!" Más allá de los postes de madera, que recuerdan a una galería, la vitrina alberga arte y artesanía tradicionales ucranianos.
El aula galesa fue quizás la que más tardó en llegar, ya que las reservas para una sala galesa se solicitaron originalmente en la década de 1930. [63] La sala existente, instalada en el tercer piso de la Catedral del Aprendizaje, sigue el modelo de la Capilla Pen-rhiw en el Museo de Historia Nacional de St Fagans cerca de Cardiff y representa una capilla galesa tradicional del siglo XVIII, que a menudo se convirtió en el centro de la vida social del pueblo. [64] En ese momento, los ingleses gobernaban el país e impusieron una ley que requería que el inglés fuera el idioma oficial de los tribunales y las iglesias. Para adorar y celebrar servicios religiosos en su lengua materna, el galés , e impulsados por el movimiento no conformista iniciado por la Reforma Protestante , el pueblo galés se reunía en lugares secretos como graneros o casas, como lo sugiere la sencilla capilla de paredes blancas modelada en esta Sala de la Nacionalidad. El ministro vivía en un extremo, como se muestra en la vitrina con platos y cerámica que se encontraría en una cocina galesa y el largo reloj de roble colocado sobre una base de pizarra galesa frente a la puerta azul principal. El reloj, considerado uno de los muebles más importantes de una casa galesa, tiene, en lugar de números, una esfera cuadrada pintada que deletrea "Richard Thomas", lo que sugiere que él era el fabricante y el propietario del reloj. El ventanal sirve como foco del culto de la capilla galesa, incluido un púlpito elevado azul con vista a toda la congregación y dos bancos para diáconos desde los que monitorear las acciones del ministro y la congregación.
En el otro extremo de la sala hay una mesa con un atril, ya que estos lugares de culto a menudo se convertían en un aula escolar tanto para niños como para adultos durante los días de semana. Sobre la pizarra está el Padrenuestro , escrito en galés. [65] Los bancos de pino se encuentran frente al atril. A lo largo de la pared, cajas de bancos pintadas de azul más grandes y cómodas con pisos de madera, que a menudo también sirven como establos para el ganado del granero, habrían servido a las familias más ricas que a veces traían paja, mantas, ladrillos calientes o perros para mantenerlos calientes. Para reflejar la simplicidad de estos lugares de reunión, las vigas del techo están hechas de álamo y el piso sugiere un piso de tierra típico de capilla. El dragón de piedra tallado sobre la puerta, el símbolo nacional galés de larga data , representa la legendaria victoria del Dragón Rojo sobre el Dragón Blanco de numerosos cuentos de la literatura galesa medieval y representa el triunfo del Bien sobre el Mal. [66] [67] [68]
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El aula yugoslava fue diseñada por el profesor Vojta Braniš [hr] , escultor y director de la Escuela de Arte Industrial de Zagreb . Las paredes están revestidas de roble de Eslavonia y talladas a mano con figuras geométricas y el antiguo diseño eslavo de corazón que se combina con un borde geométrico continuo, un favorito entre los eslavos del sur . Este tipo de trabajo, conocido como "tallado de muescas", se hacía tradicionalmente con una navaja como pasatiempo de los campesinos. En la pared del pasillo hay un escudo de armas especialmente diseñado que presenta un águila bicéfala que simboliza las influencias religiosas del Imperio oriental de Bizancio y el Imperio occidental de Roma junto con las fechas de fundación de las universidades de Belgrado , Liubliana y Zagreb . El techo está tallado con intrincados motivos folclóricos croatas , eslovenos y serbios y los candelabros de madera son similares a los del Palacio Blanco de Belgrado. La silla del profesor y las sillas de los invitados fueron talladas por estudiantes de la Escuela Internacional de Arte de Zagreb, y cada eje de las sillas tiene un diseño dentado diferente. En la ventana, una escultura de bronce de Vojta Braniš, "Maternidad de posguerra", representa a una madre descalza amamantando a su hijo al que ha protegido durante los largos meses de guerra. En la vitrina hay una representación de encaje de la Virgen de Brežje de las eslovenas Leopoldina Pelhan y su alumna Mila Božičkova que tardó seis meses en completarse y que se inspiró en la historia de una Virgen de encaje creada por los aldeanos de Sveta Gora para reemplazar una pintura invaluable durante la Primera Guerra Mundial . [69] Los cuadrados del techo contienen uno de los tres adornos del techo alternados que sugieren flores, estrellas, el sol y otros patrones geométricos radiantes, que están organizados en una matriz de 9 por 7 cuadrados.
Sobre las paredes revestidas con paneles, seis retratos representan a yugoslavos prominentes. En la pared frontal hay retratos de Vuk Stefanović Karadžić (1787-1864), que compiló el diccionario serbio y recopiló, editó y publicó baladas nacionales y canciones populares serbias; y el estadista croata obispo Josip Juraj Strossmayer (1815-1905), que fue conocido por sus esfuerzos para lograr el entendimiento entre las iglesias católica romana y ortodoxa griega , fundador de la Academia Yugoslava de Ciencias y Artes (ahora Academia Croata de Ciencias y Artes ). En la pared del pasillo hay retratos del barón George von Vega (1754-1802), un oficial esloveno del ejército austríaco y matemático reconocido por varias obras, incluido un libro de tablas de logaritmos; y Petar Petrović Njegoš (1813-1851), el último príncipe-obispo de Montenegro , que fue celebrado por su poesía. En la pared del fondo están representados Rugjer Bošković (1711-1787), un científico croata distinguido por sus logros en los campos de las matemáticas, la óptica y la astronomía; y France Ksaver Prešeren (1800-1849), considerado uno de los más grandes poetas de lengua nativa eslovena.
El comité ejecutivo del Aula Yugoslava se organizó por primera vez en 1926 bajo la presidencia de Anton Gazdić, presidente de la Unión Fraternal Croata . Después de su muerte en septiembre de 1933, el nuevo presidente fue Steve Babić, el vicepresidente anterior, y la nueva vicepresidenta se convirtió en Catherine Rušković McAleer. El famoso escultor croata Ivan Meštrović fue un gran partidario del Aula y donó dos de sus obras a la universidad, una un busto de Mihajlo Pupin y la otra un autorretrato. [70] El Aula fue diseñada para retratar la cultura y las tradiciones de los yugoslavos , que eran considerados habitantes de las diversas regiones yugoslavas : croatas , dálmatas , eslavos , eslovenos , serbios , bosnios y montenegrinos . [71]
La universidad cuenta con dos Comités de Salas de Nacionalidad adicionales que se encuentran en diversas etapas de recaudación de fondos y diseño de salas. [11] [72] [73]
Las habitaciones propuestas incluyen las siguientes:
Los proyectos anteriores para habitaciones danesas, [77] [78] latinoamericanas, marroquíes y caribeñas [79] se han descontinuado. [11]
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