Un himno es un tipo de canción , y parcialmente sinónimo de canción devocional , escrita específicamente con el propósito de adoración u oración , y típicamente dirigida a una deidad o deidades, o a una figura o personificación prominente . [1] La palabra himno deriva del griego ὕμνος ( hymnos ), que significa "un canto de alabanza". [2] Un escritor de himnos se conoce como himnista . El canto o composición de himnos se llama himnodia . Las colecciones de himnos se conocen como himnarios o himnarios. Los himnos pueden incluir o no acompañamiento instrumental. Polimnia es la diosa grecorromana de los himnos. [3]
Aunque son más familiares para los hablantes de inglés en el contexto del cristianismo , los himnos también son un elemento fijo de otras religiones del mundo , especialmente en el subcontinente indio ( stotras ). [4] También sobreviven himnos de la antigüedad, especialmente de las culturas egipcia y griega. Algunos de los ejemplos más antiguos de música notada que se conservan son himnos con textos griegos. [5]
Los antiguos himnos orientales incluyen el Gran Himno egipcio a Atón , compuesto por el faraón Akenatón ; [6] el Himno Hurrita a Nikkal ; [7] el Rigveda , una colección india de himnos védicos; [8] himnos del Clásico de Poesía ( Shijing ), una colección de poemas chinos de los siglos XI al VII a.C.; [9] los Gathas : himnos avésticos que se cree que fueron compuestos por Zoroastro ; [10] y el Libro Bíblico de los Salmos . [11]
La tradición occidental de himnos comienza con los Himnos Homéricos , una colección de himnos griegos antiguos, los más antiguos de los cuales fueron escritos en el siglo VII a.C., alabando a las deidades de las antiguas religiones griegas . [12] Del siglo III a. C. se conserva una colección de seis himnos literarios ( Ὕμνοι ) del poeta alejandrino Calímaco . [13] Los himnos órficos son una colección de 87 poemas breves de la religión griega. [14]
Los escritores patrísticos comenzaron a aplicar el término ὕμνος , o himno en latín , a los cantos cristianos de alabanza, y frecuentemente usaban la palabra como sinónimo de " salmo ". [15]
Originalmente inspirados en el Libro de los Salmos y otros pasajes poéticos (comúnmente denominados " cánticos ") de las Escrituras, los himnos cristianos generalmente están dirigidos como alabanza al Dios cristiano . Muchos se refieren a Jesucristo ya sea directa o indirectamente.
Desde los primeros tiempos, los cristianos han cantado "salmos, himnos y cánticos espirituales", tanto en devociones privadas como en el culto colectivo. [16] [17] Los himnos no bíblicos (es decir, no salmos ni cánticos) de la Iglesia Primitiva que todavía se cantan hoy incluyen ' Phos Hilaron ', ' Sub tuum praesidium ' y ' Te Deum '. [18] [19] [20]
Una definición de himno es "...un poema lírico, concebido con reverencia y devoción, que está diseñado para ser cantado y que expresa la actitud del adorador hacia Dios o los propósitos de Dios en la vida humana. Debe ser de forma simple y métrica, genuinamente emocional, poético y literario en estilo, espiritual en calidad, y en sus ideas tan directas y tan inmediatamente aparentes como para unificar a una congregación mientras la cantan." [21]
Los himnos cristianos a menudo se escriben con temas especiales o estacionales y se usan en días santos como Navidad , Pascua y la Fiesta de Todos los Santos , o durante estaciones particulares como Adviento y Cuaresma . Otros se utilizan para fomentar la reverencia por la Biblia o para celebrar prácticas cristianas como la eucaristía o el bautismo . Algunos himnos alaban o se dirigen a santos individuales , particularmente a la Santísima Virgen María ; tales himnos prevalecen particularmente en el catolicismo , la ortodoxia oriental y, hasta cierto punto, en el anglicanismo de la Alta Iglesia . [22]
Al escritor de himnos se le conoce como himnodista, y la práctica de cantar himnos se llama himnodia ; la misma palabra se utiliza para el conjunto de himnos que pertenecen a una denominación o período particular (por ejemplo, "himnodia metodista del siglo XIX" significaría el conjunto de himnos escritos y/o utilizados por los metodistas en el siglo XIX). [23] Una colección de himnos se llama himnario , himnario o himnario . Estos pueden incluir o no música; entre los himnarios sin música impresa, algunos incluyen nombres de melodías de himnos sugeridas para usar con cada texto, en caso de que los lectores ya conozcan las melodías o quieran encontrarlas en otro lugar. Un estudiante de himnodia se llama himnólogo , y el estudio erudito de los himnos, los himnistas y la himnodia es himnología . La música con la que se puede cantar un himno es una melodía de himno . [24]
En muchas iglesias evangélicas, las canciones tradicionales se clasifican como himnos, mientras que las canciones de adoración más contemporáneas no se consideran himnos. La razón de esta distinción no está clara, pero según algunos se debe al cambio radical de estilo y pensamiento devocional que comenzó con el movimiento de Jesús y la música de Jesús . En los últimos años, los himnos cristianos tradicionales han experimentado un resurgimiento en algunas iglesias, generalmente de naturaleza más reformada o calvinista , a medida que autores de himnos modernos como Keith & Kristyn Getty [25] y Sovereign Grace Music han restituido viejas letras a nuevas melodías, revisado himnos y los republicó, o simplemente escribió una canción en forma de himno como " In Christ Alone ". [26]
En la época antigua y medieval se utilizaban instrumentos de cuerda como el arpa , la lira y el laúd con salmos e himnos.
Dado que hay una falta de notación musical en los primeros escritos, [27] las formas musicales reales en la iglesia primitiva sólo pueden ser conjeturas. Durante la Edad Media se desarrolló una rica himnodia en forma de canto gregoriano o canto llano. Este tipo se cantaba al unísono, en uno de los ocho modos de la iglesia y, con mayor frecuencia, por coros monásticos. Si bien fueron escritos originalmente en latín , muchos han sido traducidos; un ejemplo familiar es el siglo IV Del corazón del padre engendrado cantado con la canción llana Divinum Mysterium del siglo XI . [28]
Posteriormente, los himnos en la iglesia occidental introdujeron la armonía vocal en cuatro partes como norma, adoptando tonalidades mayores y menores, y pasaron a estar dirigidas por el órgano y el coro. Comparte muchos elementos con la música clásica . [29]
Hoy en día, a excepción de los coros, las congregaciones más inclinadas a la música y las congregaciones a capella , los himnos suelen cantarse al unísono. En algunos casos, también se publican ajustes completos complementarios para órgano; en otros, se espera que los organistas y otros acompañantes adapten los ajustes disponibles, o improvisen uno, en el instrumento de su elección.
En la práctica anglicana tradicional , se cantan himnos (a menudo acompañados por un órgano) durante la procesión hacia el altar, [30] durante la recepción de la comunión, durante la recesión y, a veces, en otros momentos durante el servicio. La Doxología también se canta después de que los diezmos y las ofrendas se llevan al altar.
La adoración cristiana contemporánea , como se encuentra a menudo en el evangelicalismo y el pentecostalismo , puede incluir el uso de música de adoración contemporánea tocada con guitarras eléctricas y batería , compartiendo muchos elementos con la música rock . [28]
Otros grupos de cristianos han excluido históricamente el acompañamiento instrumental, citando la ausencia de instrumentos en el culto de la iglesia en los primeros siglos de su existencia, y se adhieren al canto congregacional de himnos a capella sin acompañamiento . [31] Estos grupos incluyen los 'Hermanos' (a menudo tanto 'Abiertos' como 'Exclusivos'), las Iglesias de Cristo , los menonitas , varias denominaciones de base anabautista, como la Iglesia Cristiana Apostólica de América , los Bautistas Primitivos , [32] [33] y ciertas iglesias reformadas, aunque durante el último siglo más o menos, varias de ellas, como la Iglesia Libre de Escocia, han abandonado esta postura. [34]
El cristianismo oriental (las iglesias ortodoxa oriental , ortodoxa oriental y católica oriental ) tiene una variedad de tradiciones himnográficas antiguas. En el rito bizantino , el canto se utiliza para todas las formas de culto litúrgico: si no se canta a capella , el único acompañamiento suele ser un ison o zumbido . Los órganos y otros instrumentos estaban excluidos del uso de la iglesia, aunque se empleaban en ceremonias imperiales. [35] Sin embargo, los instrumentos son comunes en algunas otras tradiciones orientales. La tradición copta utiliza únicamente los címbalos y el triángulo . [36] La Iglesia Ortodoxa India (Iglesia Siria Ortodoxa de Malankara) utiliza el órgano . Las Iglesias Tewahedo utilizan tambores , platillos y otros instrumentos en determinadas ocasiones.
Tomás de Aquino , en la introducción a su comentario a los Salmos, definió así el himno cristiano: " Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem ". ("Un himno es la alabanza de Dios con cántico ; un cántico es el júbilo de la mente que se concentra en las cosas eternas, que estalla en la voz").
La Reforma Protestante dio lugar a dos actitudes contradictorias hacia los himnos. Un enfoque, el principio regulativo del culto , favorecido por muchos zwinglianos, calvinistas y algunos reformadores radicales, consideraba que todo lo que no estuviera directamente autorizado por la Biblia era una introducción novedosa y católica al culto, que debía ser rechazada. Todos los himnos que no eran citas directas de la Biblia entraban en esta categoría. Se prohibieron esos himnos, así como cualquier forma de acompañamiento musical instrumental, y se retiraron los órganos de las iglesias. [38] En lugar de himnos, se cantaban salmos bíblicos, la mayoría de las veces sin acompañamiento, con melodías muy básicas. Esto se conocía como salmodia exclusiva . [39] Todavía se pueden encontrar ejemplos de esto en varios lugares, incluidas algunas de las iglesias presbiterianas del oeste de Escocia . [40]
El otro enfoque de la Reforma, el principio normativo de la adoración , produjo una explosión de escritura de himnos y cantos congregacionales. [41] Martín Lutero es notable no sólo como reformador, sino también como autor de himnos que incluyen "Ein feste Burg ist unser Gott" (" Una fortaleza poderosa es nuestro Dios "), " Gelobet seist du, Jesu Christ " ("Alabanza sea para ti, Jesucristo"), y muchos otros . [42] Lutero y sus seguidores a menudo usaban sus himnos o corales para enseñar principios de la fe a los fieles. El primer himnario protestante fue publicado en Bohemia en 1532 por la Unitas Fratrum . [43]
El conde Zinzendorf , líder luterano de la Iglesia Morava en el siglo XVIII, escribió unos 2.000 himnos. [44]
Los primeros escritores ingleses tendían a parafrasear los textos bíblicos, en particular los Salmos ; Isaac Watts siguió esta tradición, pero también se le atribuye haber escrito el primer himno en inglés que no fue una paráfrasis directa de las Escrituras. [45] Watts (1674-1748), cuyo padre era anciano de una congregación disidente, se quejó a los 16 años de que cuando solo se les permitía cantar salmos, los fieles ni siquiera podían cantar acerca de su Señor, Cristo Jesús. Su padre lo invitó a ver qué podía hacer al respecto; el resultado fue el primer himno de Watts, "He aquí las glorias del Cordero". [46] El himno, que se encuentra en pocos himnarios hoy en día, tiene ocho estrofas en métrica común y se basa en Apocalipsis 5:6, 8, 9, 10, 12. [47]
Apoyándose en gran medida en las Escrituras, Watts escribió textos medidos basados en pasajes del Nuevo Testamento que introdujeron la fe cristiana en los cantos de la iglesia. Isaac Watts ha sido llamado "el padre de los himnos en inglés", pero Erik Routley lo ve más como "el liberador de los himnos en inglés", porque sus himnos, e himnos como ellos, conmovieron a los adoradores más allá de cantar sólo salmos del Antiguo Testamento, inspirando a las congregaciones y revitalizando culto. [48]
Los escritores posteriores se tomaron aún más libertad, y algunos incluso incluyeron alegorías y metáforas en sus textos.
Los himnos de Charles Wesley difundieron la teología metodista , no sólo dentro del metodismo, sino en la mayoría de las iglesias protestantes. Desarrolló un nuevo enfoque: expresar los sentimientos personales en la relación con Dios, así como la adoración simple que se ve en himnos más antiguos. [39]
La contribución de Wesley, junto con el Segundo Gran Despertar en Estados Unidos, condujo a un nuevo estilo llamado gospel y a una nueva explosión de escritura de música sacra con Fanny Crosby , Lina Sandell , Philip Bliss , Ira D. Sankey y otros que produjeron música testimonial para avivamientos. , reuniones campestres y cruzadas evangelísticas. [39] El estilo o forma de la melodía se denomina técnicamente "canciones evangélicas" a diferencia de los himnos. Las canciones gospel generalmente incluyen un estribillo (o coro) y generalmente (aunque no siempre) un tempo más rápido que los himnos. Como ejemplos de la distinción, " Amazing Grace " es un himno (sin estribillo), pero " How Great Thou Art " es una canción gospel. [49] Durante el siglo XIX, el género de canciones gospel se extendió rápidamente en el protestantismo y, en menor medida, pero aún definida, en el catolicismo romano; [50] El género de canciones gospel es desconocido en el culto per se de las iglesias ortodoxas orientales, que se basan exclusivamente en cánticos tradicionales (un tipo de himno).
El Renacimiento Metodista del siglo XVIII creó una explosión en la escritura de himnos en galés , que continuó hasta la primera mitad del siglo XIX. Los nombres más destacados entre los escritores de himnos galeses son William Williams Pantycelyn y Ann Griffiths . La segunda mitad del siglo XIX fue testigo de una explosión en la composición de himnos y el canto congregacional a cuatro voces en Gales . [51]
Junto con la música sacra más clásica de compositores que van desde Charpentier (19 Himnos, H.53 - H.71) hasta Mozart y Monteverdi , la Iglesia Católica continuó produciendo muchos himnos populares como Lead, Kindly Light , Silent Night , O Sacrament. Santísimo, y Fe de Nuestros Padres .
En algunos movimientos protestantes radicales, sus propios himnos sagrados reemplazaron por completo a la Biblia escrita. Un ejemplo de ello, el Libro de la Vida (en ruso: "Zhivotnaya kniga") es el nombre de todos los himnos orales de los Doukhobors , la denominación rusa, similar a los cuáqueros occidentales . El Libro de la vida de los Doukhobors (1909) es el primer himnario impreso que contiene canciones que fueron compuestas como una pieza oral para cantarse en voz alta. [52]
Muchas iglesias hoy utilizan música de adoración contemporánea que incluye una variedad de estilos a menudo influenciados por la música popular . Esto a menudo conduce a algún conflicto entre los feligreses mayores y más jóvenes (ver adoración contemporánea ). [53] [54] Esto no es nuevo; El estilo de música pop cristiana comenzó a finales de la década de 1960 y se hizo muy popular durante la década de 1970, cuando los jóvenes himnistas buscaron formas de hacer que la música de su religión fuera relevante para su generación. [55]
Esta larga tradición ha dado como resultado una amplia variedad de himnos. Algunas iglesias modernas incluyen dentro de los himnos el himno tradicional (que generalmente describe a Dios), música de adoración contemporánea (a menudo dirigida a Dios) y música gospel (expresiones de la experiencia personal de Dios). Esta distinción no está del todo clara; y los puristas eliminan los dos segundos tipos de la clasificación como himnos. Es un tema de debate, incluso a veces dentro de una sola congregación, a menudo entre movimientos revitalizantes y tradicionalistas.
La compositora y musicóloga sueca Elisabet Wentz-Janacek trazó 20.000 variantes melódicas de himnos suecos y ayudó a crear el Registro Coral Sueco, que muestra la amplia variedad de himnos actuales. [56]
En los tiempos modernos, el uso de himnos no se ha limitado a entornos estrictamente religiosos, incluidas ocasiones seculares como el Día del Recuerdo , y esta "secularización" también incluye el uso como fuentes de entretenimiento musical o incluso vehículos para emociones masivas. [57]
La escritura, composición, interpretación y publicación de himnarios cristianos fueron prolíficas en el siglo XIX y, a menudo, muchos escritores de himnos los vincularon con el movimiento abolicionista. [58] [59] Stephen Foster escribió varios himnos que se utilizaron durante los servicios religiosos durante esta era editorial. [60]
Thomas Symmes, un clérigo de la tercera generación de puritanos en Nueva Inglaterra, difundió en las iglesias una nueva idea de cómo cantar himnos, en la que cualquiera podía cantar un himno de la forma que quisiera; [61] A esta idea se opuso un escritor de la época, el reverendo Thomas Walter, quien sintió que era "como si quinientas melodías diferentes rugieran al mismo tiempo". [62] William Billings , un profesor de canto , creó el primer libro de melodías con composiciones nacidas únicamente en Estados Unidos. En sus libros, Billings no puso tanto énfasis en la " medida común " -una cuarteta que rima ABAB y alterna versos yámbicos de cuatro y tres acentos [63] - que era la forma típica en que se cantaban los himnos. Al observar en su prefacio la afición de otros compiladores por las melodías en compás común, Billings prometió a sus suscriptores una colección bien equilibrada, con "una suficiencia en cada compás ". [64] Y de hecho The Singing Master's Assistant tiene muchas melodías cuya declamación se basa en el dáctilo en tiempo doble . [65] La Sociedad Handel y Haydn de Boston tenía como objetivo elevar el nivel de la música religiosa en Estados Unidos y publicó su "Colección de música religiosa" en 1822. [66] A finales del siglo XIX, Ira D. Sankey y Dwight L. Moody desarrollaron la relativamente nueva subcategoría de himnos evangelísticos . [67]
A principios del siglo XIX, el uso de la notación musical, especialmente las notas de forma , explotó en Estados Unidos, y los maestros de canto profesionales iban de ciudad en ciudad enseñando a la población cómo cantar desde la vista , [68] en lugar del trazado más común que tenía sido usado antes de eso. [69] Durante este período se publicaron cientos de libros de melodías, incluido Sacred Harp de BF White , y obras anteriores como Missouri Harmony , Kentucky Harmony , Hesperian Harp , The American Vocalist de DH Mansfield , The Social Harp , Southern Harmony , William Walker . s Christian Harmony , Jeremiah Ingalls ' Christian Harmony y literalmente muchas docenas de otros. Las notas de forma fueron importantes en la difusión de estilos de canto (entonces) más modernos, con armonía de 4 partes dirigida por el tenor (basada en la música antigua de la West Gallery inglesa ), secciones de fuging , himnos y otras características más complejas. Durante este período, los himnos fueron increíblemente populares en los Estados Unidos y uno o más de los libros de melodías mencionados anteriormente se podían encontrar en casi todos los hogares. No es raro escuchar relatos de jóvenes y adolescentes reunidos para pasar una tarde cantando himnos y himnos de libros de melodías, lo que se consideraba muy divertido, y se conservan relatos de Abraham Lincoln y su novia cantando juntos desde el Missouri Harmony durante su juventud. [70]
En la década de 1860, reformadores musicales como Lowell Mason (los llamados "mejores chicos de la música") estaban haciendo campaña activamente para la introducción de estilos de canto más "refinados" y modernos, [71] [ página necesaria ] y, finalmente, estos libros de melodías estadounidenses fueron reemplazados. en muchas iglesias, comenzando en el noreste y áreas urbanas, y extendiéndose hacia el campo a medida que la gente adoptó los tonos más suaves y relajantes de los himnos victorianos , e incluso adoptó coros dedicados y capacitados para cantar en su iglesia, en lugar de tener a toda la congregación. participar. Pero en muchas zonas rurales las antiguas tradiciones perduraron, no en las iglesias, sino en convenciones semanales, mensuales o anuales donde la gente se reunía para cantar sus libros de melodías favoritos. El más popular, y el único que sobrevivió continuamente en forma impresa, fue el Arpa Sagrada , que se podía encontrar en el típico hogar rural del sur hasta que Alan Lomax "redescubrió" la tradición viva en los años 1960 (aunque había sido bien documentado por el musicólogo George Pullen Jackson antes de esto). Desde entonces ha habido un renacimiento del "canto del Arpa Sagrada", con la aparición de convenciones anuales en los 50 estados y recientemente en varios países europeos, incluidos el Reino Unido , Alemania , Irlanda y Polonia , así como en Australia . [72] [73] [74]
Los afroamericanos desarrollaron una rica himnoría desde los espirituales durante los tiempos de esclavitud hasta el estilo moderno y animado del evangelio negro. Las primeras influencias de la cultura afroamericana en los himnos provinieron de las canciones de esclavos de los Estados Unidos, una colección de himnos de esclavos, compilada por William Francis Allen, quien tuvo dificultades para identificarlos de la tradición oral y, aunque lo logró, señala la efecto impresionante de los himnos cuando los cantan sus autores. [75] Algunos de los primeros himnos en la iglesia negra fueron interpretaciones de himnos de Isaac Watts escritos en el inglés vernáculo afroamericano de la época. [76]
La métrica indica el número de sílabas de los versos de cada estrofa de un himno. [77] Esto proporciona un medio para unir el texto del himno con una melodía apropiada para cantar. En la práctica, muchos himnos se ajustan a uno de un número relativamente pequeño de metros (recuento de sílabas y patrones de acentuación). Sin embargo, se debe tener cuidado de garantizar que no sólo coincidan la métrica de las palabras y la melodía, sino también el acento de las palabras en cada línea. [78] Técnicamente hablando, una melodía yámbica, por ejemplo, no se puede utilizar con palabras de, digamos, métrica trocaica.
La métrica suele indicarse mediante una fila de cifras además del nombre de la melodía, como "87.87.87", que informaría al lector que cada verso tiene seis líneas y que la primera línea tiene ocho sílabas y la segunda siete. , la tercera línea ocho, etc. El metro también se puede describir con iniciales; LM indica metro largo, que es 88,88 (cuatro líneas, cada una de ocho sílabas); SM es metro corto (66,86); CM es un metro común (86,86), mientras que DLM, DSM y DCM (la "D" significa doble) son similares a sus respectivos metros simples excepto que tienen ocho líneas en un verso en lugar de cuatro. [79]
Además, si el número de sílabas de un verso difiere del de otro verso del mismo himno (por ejemplo, el himno "Canto una canción de los santos de Dios"), la métrica se llama Irregular. [80]
El Rigveda es la colección india más antigua y fundamental de más de mil himnos litúrgicos en sánscrito védico . [81]
Entre otros himnos hindúes notables ( stotras y otros) o sus colecciones se encuentran:
Un himno adquirió tremenda importancia durante la era medieval de los movimientos bhakti . Cuando el canto ( bhajan y kirtan ) de las canciones devocionales de los poetas- sants ( Basava , Chandidas , Dadu Dayal , Haridas , Hith Harivansh , Kabir , Meera Bai , Namdev , Nanak , Ramprasad Sen , Ravidas , Sankardev , Surdas , Vidyapati ) en idiomas locales en varios grupos, a saber, Dadu panth, Kabir panth , lingayatismo , radha-vallabha , sijismo , reemplazó completa o significativamente toda la literatura sánscrita anterior . Lo mismo y con las canciones del movimiento Baul . Es decir, los nuevos himnos recibieron el estatus de Sagrada Escritura. Un ejemplo de himnista, letrista y compositor es el gurú reformador asamés de los siglos XV y XVI, Sankardev, con sus canciones borgeet . [82] [83]
El libro sagrado sij , el Guru Granth Sahib ( punjabi : ਗੁਰੂ ਗ੍ਰੰਥ ਸਾਹਿਬ Pronunciación de punjabi: [ɡʊɾu ɡɾəntʰ sɑhɪb] ), es una colección de himnos ( Shabad ) o Gurbani que describen las cualidades de Dios [84] y por qué uno debería meditar en la voluntad de Dios nombre. El Guru Granth Sahib está dividido por su ambientación musical en diferentes ragas [85] en mil cuatrocientas treinta páginas conocidas como Angs (miembros) en la tradición sikh. Guru Gobind Singh (1666-1708), el décimo gurú, después de agregar el bani de Guru Tegh Bahadur al Adi Granth [86] [87] afirmó el texto sagrado como su sucesor, elevándolo a Guru Granth Sahib . [88] El texto sigue siendo la sagrada escritura de los sijs, considerada como las enseñanzas de los Diez Gurús. [89] El papel del Guru Granth Sahib, como fuente o guía de oración, [90] es fundamental en el culto sikh .
El canto de sutras es una acción religiosa recomendada para que los seguidores del budismo Shin la lleven a cabo en su vida diaria. El canto del servicio del templo puede incluir: dedicatorias a los Tres Tesoros ( Buda , Dharma , Sangha ) comunes a todas las tradiciones budistas; selecciones de Los tres sutras de la tierra pura , que registran las enseñanzas del Buda; composiciones de maestros budistas de la Tierra Pura como Nagarjuna y Shandao . [91]
Los stotras son himnos o elogios sánscritos cantados en alabanza de lo divino y lo trascendente. Generalmente asociados con las tradiciones hindú y jainista , los stotras son expresiones melódicas de devoción e inspiración que también se encuentran en otros movimientos religiosos sánscritos. [92]
En el mundo budista , la práctica de cantar estos himnos sigue viva hoy en día en Nepal . Min Bahadur Shakya, ex director del Instituto Nagarjuna de Métodos Exactos en Lalitpur, Nepal, escribe: [92]
En tiempos de prosperidad o de angustia, el pueblo nepalés adora y reza a los Budas y Bodhisattvas pidiendo protección, buena salud, prosperidad y bienestar familiar y también por la liberación de la existencia cíclica. Los stotras o himnos arrojan luz sobre diversos aspectos de las doctrinas budistas. Los sadhakas cantan los stotras durante su meditación o acto de devoción. Los contenidos de estos strotras son de variada naturaleza, desde simples actos de confesión, cualidades de Budas y Bodhisattvas, alabanzas a deidades de [naturaleza] tanto mundana como supramundana, datos iconográficos de varias deidades tántricas y también explicaciones de las propias enseñanzas de Buda en la forma de versos. Estos stotras se pueden cantar con música melodiosa y pueden dejar una huella significativa en los devotos incluso en este mundo moderno a través del dispositivo multimedia.
—Min Bahadur Shakya
Las primeras entradas de la colección más antigua de poesía china que existe , el Clásico de Poesía ( Shijing ), eran inicialmente letras . [93] El Shijing , con su colección de poemas y canciones populares, fue muy valorado por el filósofo Confucio y se considera uno de los clásicos oficiales confucianos . Sus comentarios sobre el tema se han convertido en una fuente invaluable en la teoría de la música antigua . [94]
Durante la época del profeta Mahoma, la música islámica se definía originalmente por lo que no contenía: ni instrumentos de cuerda, metal o viento ni voces femeninas. El único instrumento permitido inicialmente fue una percusión mínima de un tambor árabe llamado daf . [95] Esta forma mínima sigue siendo una práctica generalizada en el Golfo y en algunas otras partes del mundo árabe . [96]
Sin embargo, en lugares como Turquía y el sudeste asiático se han desarrollado varios estilos nuevos de canciones espirituales. En Turquía, los seguidores sufíes incorporan la música al culto. Los más populares son los servicios realizados por Mevlevi Sufis, que incluyen cantos y los derviches giratorios . [97]
En Pakistán y el sudeste asiático, la forma de música devocional más reconocida es el qawwali . [98] Interpretado por hasta nueve hombres, un grupo qawwali a menudo usaba instrumentos como el armonio (un tipo de teclado) e instrumentos de percusión que incluían una tabla y un dholak . [99] Las canciones suelen durar entre 15 y 30 minutos e incluyen preludios instrumentales, estribillos repetidos e improvisación vocal. En los últimos tiempos, los artistas nasheed del Golfo han encontrado formas innovadoras de superar la regla de no tocar instrumentos. [96]
Los álbumes de Ahmed Bukhatir de Sharjah y Mishary Rashid Al Afasy de Kuwait utilizan trucos de estudio y manipulan los coros para que suenen como un piano sintetizado o una sección de cuerdas. En Occidente, grupos como Native Deen de Estados Unidos y The Brothahood de Australia utilizan la música hip-hop para transmitir su mensaje espiritual a una nueva generación de jóvenes musulmanes. [100] Los nasheeds en inglés del sudafricano Zain Bhikha le aseguraron un gran número de seguidores en Europa y Oriente Medio. [96]
Conocidos como stavan o, en hindi , bhajan , los himnos jainistas se componen y ejecutan para alabar a los Jinas. Escrita en todos los idiomas que han utilizado los jainistas, la forma pada predominante refleja la participación jainista en la poética india y en el movimiento devocional bhakti más comúnmente asociado con el hinduismo . [101]
Musicalmente, los himnos jainistas se pueden agrupar en los géneros folclóricos de la música devocional del oeste de la India, como la música folclórica gujarāti rās-garbā y Rājasthāni .
Hay seis actos obligatorios que se espera que los jainistas realicen secuencialmente como un solo acto dos veces al día. El segundo de ellos es mostrar reverencia a los fabricantes de vados , lo cual se hace recitando un himno de alabanza de veinticuatro versos a los Tirthankaras . [102]
Uno de los himnos devocionales más populares de los jainistas es el Bhaktāmara-stotra , el himno de los dioses devotos . Ambas sectas principales, Śvetāmbaras y Digambaras, lo aceptan, contando 44 y 48 estrofas respectivamente. Está dedicado al primer Jina, Ṛṣabhanātha o Señor Ṛṣabha, frecuentemente conocido como Ādinātha , que significa 'Primer Señor'. El título proviene del primer verso, que dice que "sus pies realzan el brillo de las joyas engastadas en las coronas que bajan los dioses devotos". [103]
La palabra hebrea Zemirot significa literalmente 'canciones' o 'himnos' pero se utiliza para referirse a dos repertorios específicos: El primero, según la tradición sefardí, se refiere a la sección preliminar de salmos y versículos bíblicos recitados durante las oraciones de Shajarit (mañanas). : la terminología asquenazí se refiere a estos salmos como Psukeydezimra . El segundo repertorio está bien definido en el Overview of his Z'mirot Anthology de Neil Levin . [104]
En la tradición asquenazí, el término se refiere a z'mirot shel Shabbat (himnos del sábado) traducidos de diversas formas como canciones de mesa, canciones domésticas y canciones caseras. Se trata de un conjunto específico de poemas religiosos en hebreo o arameo escritos principalmente entre los siglos X y XVII, que se cantan durante las comidas del sábado y directamente después de ellas. Las versiones musicales son numerosas y heterogéneas y reflejan una riqueza de diferentes estilos y orígenes geográficos, y comprenden un cuerpo de material folclórico en constante expansión.
— [105]
Durante muchos siglos, los judíos de España y Portugal –los sefardíes originales– desarrollaron su propia forma de culto religioso. Sus servicios se vieron realzados por la adición de poesía para ocasiones especiales como los festivales principales ( Shalosh r'galim ) y los Yamim nora'im (Altas Fiestas). La mayoría de estas inserciones poéticas son himnos métricos y rimados ( piyyutim ) y fueron productos de grandes figuras literarias durante la Edad de Oro de los judíos en España (c. 950-1150). Entre ellos estaban Salomón ibn Gabriol, Judá Halevi y los dos Ibn Ezras: Abraham y Moshé. [106]
Una de las principales características de la música y los himnos devocionales en el judaísmo, especialmente cuando se utilizan en los rituales de la sinagoga en sábado y otros días santos, es que son casi enteramente vocales. Aunque hoy en día se pueden utilizar en el culto instrumentos de acompañamiento, como el órgano, el énfasis en el canto congregacional y el arte del Hazzan siempre ha sido, y sigue siendo, primordial. [107]
La única excepción destacada a esto es un instrumento llamado Shofar , un cuerno de carnero que suena en las Fiestas Mayores (el Año Nuevo judío y el Día de la Expiación , Rosh Hashaná y Yom Kipur, respectivamente), como un llamado especial a la oración y el arrepentimiento. . [107]
Según la mitología japonesa, la música sintoísta proviene de la época de los dioses cuando no existían la tierra ni el mar. En el sintoísmo , la música sacra se llama Mi-kagura . La palabra kagura significa "el deleite de los dioses". El prefijo " Mi " eleva intensamente el valor del tema. Debería traducirse "el sublime más grande de los grandes dioses". En la práctica existen dos tipos de kagura , Mi-kagura y kagura rural . Mi-kagura está estrictamente reservada y dedicada a la casa Imperial y a la más alta nobleza y clero; Kagura rural es una presentación muy colorida y vívida de las hazañas populares de los héroes mortales y supramortales. [108]
Los cantos sagrados atribuidos a Zoroastro (Zaratustra), el poeta-sacerdote y fundador del zoroastrismo, se denominan Gathas . Los Gathas constan de diecisiete himnos compuestos por el gran poeta y profeta Zaratustra alrededor del año 1200 a.C. Están organizados en cinco grupos según su métrica: [109]
Los Gathas también están llenos de juegos de palabras y ambigüedades deliberadas, y probablemente estaban destinados a ser utilizados por los iniciados como instrumentos de meditación para la iluminación. [109] Sólo ocasionalmente los Gathas dan una imagen exacta y clara de las enseñanzas reales de Zoroastro, pero en general las reflejan en una forma modificada y elaborada, muchas veces marcada por la complejidad y la ornamentación del estilo, demostrando el profeta su habilidad poética para estimular a Ahura Mazdā para que cumpla sus peticiones o responda a sus preguntas. [110]
Según Nissim Ezekiel , las opiniones sobre los himnos se pueden dividir:
... los poetas que tienen experiencias místicas y las proyectan en verso han tenido éxito ocasionalmente, pero los místicos que escriben poesía lo hacen mal. Los himnos religiosos, por notable que sea el sentimiento religioso que expresan, no son notablemente poéticos. Sin duda existe una gran poesía religiosa, pero la grandeza se divide de manera desigual entre la poesía y la religión, mientras que la integración perfecta entre ambas es rara. [111]
Un breve poema o himno de alabanza en verso sánscrito, generalmente destinado a ser cantado. Con frecuencia se extraen o antologizan en Stotramāla.
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