Un himno es un tipo de canción , y parcialmente sinónimo de canción devocional , escrita específicamente con el propósito de adoración u oración , y típicamente dirigida a una deidad o deidades, o a una figura o personificación prominente . [1] La palabra himno deriva del griego ὕμνος ( hymnos ), que significa "una canción de alabanza". [2] Un escritor de himnos es conocido como himnista . El canto o composición de himnos se llama himnodia . Las colecciones de himnos se conocen como himnarios o libros de himnos. Los himnos pueden incluir o no acompañamiento instrumental. Polimnia es la diosa grecorromana de los himnos. [3]
Aunque los himnos son más comunes para los hablantes de inglés en el contexto del cristianismo , también son un elemento fijo de otras religiones del mundo , especialmente en el subcontinente indio ( stotras ). [4] Los himnos también sobreviven desde la antigüedad, especialmente de las culturas egipcia y griega. Algunos de los ejemplos más antiguos que sobreviven de música notada son himnos con textos griegos. [5]
Los himnos orientales antiguos incluyen el Gran Himno egipcio a Atón , compuesto por el faraón Akenatón ; [6] el Himno hurrita a Nikkal ; [7] el Rigveda , una colección india de himnos védicos; [8] himnos del Clásico de la poesía ( Shijing ), una colección de poemas chinos de los siglos XI al VII a. C.; [9] los Gathas, himnos avésticos que se cree que fueron compuestos por Zoroastro ; [10] y el Libro bíblico de los Salmos . [11]
La tradición occidental de la himnodia comienza con los Himnos homéricos , una colección de himnos griegos antiguos, los más antiguos de los cuales fueron escritos en el siglo VII a. C., alabando a deidades de las antiguas religiones griegas . [12] Sobreviviendo del siglo III a. C. es una colección de seis himnos literarios ( Ὕμνοι ) del poeta alejandrino Calímaco . [13] Los himnos órficos son una colección de 87 poemas cortos sobre la religión griega. [14]
Los escritores patrísticos comenzaron a aplicar el término ὕμνος , o hymnus en latín , a los cantos cristianos de alabanza, y frecuentemente usaban la palabra como sinónimo de " salmo ". [15]
Los himnos cristianos , que en un principio se basaban en el Libro de los Salmos y otros pasajes poéticos (comúnmente llamados " cánticos ") de las Sagradas Escrituras, suelen estar dirigidos a alabar al Dios cristiano . Muchos hacen referencia a Jesucristo, ya sea directa o indirectamente.
En el Nuevo Testamento, San Pablo escribió a las iglesias de Éfeso y Colosas, ordenando el canto de salmos e himnos para "consuelo y edificación mutua". [16] Esto quedó demostrado cuando se unió a Silas para cantar himnos en la cárcel de Filipos, incluso durante circunstancias desafortunadas. [16] Salmos 30:4 y Apocalipsis 14:3, entre otros versículos de las Escrituras, alientan a los cristianos a cantar himnos para alabar a Dios. [16] Como tal, desde los primeros tiempos, los cristianos han cantado "salmos e himnos y cánticos espirituales", tanto en devociones privadas como en el culto corporativo. [17] [18] Los himnos no bíblicos (es decir, que no son salmos ni cánticos) de la Iglesia Primitiva que todavía se cantan hoy incluyen ' Phos Hilaron ', ' Sub tuum praesidium ' y ' Te Deum '. [19] [20] [21]
Una definición de himno es “…un poema lírico, concebido con reverencia y devoción, que está diseñado para ser cantado y que expresa la actitud del adorador hacia Dios o los propósitos de Dios en la vida humana. Debe ser simple y métrico en su forma, genuinamente emocional, poético y literario en su estilo, espiritual en su calidad y en sus ideas tan directas y tan inmediatamente aparentes como para unificar a una congregación mientras lo canta”. [22]
Los himnos cristianos suelen escribirse con temas especiales o estacionales y se utilizan en días festivos como Navidad , Pascua y la Fiesta de Todos los Santos , o durante temporadas particulares como Adviento y Cuaresma . Otros se utilizan para fomentar la reverencia por la Biblia o para celebrar prácticas cristianas como la eucaristía o el bautismo . Algunos himnos alaban o se dirigen a santos individuales , en particular a la Santísima Virgen María ; estos himnos son particularmente frecuentes en el catolicismo , la ortodoxia oriental y, en cierta medida, el anglicanismo de la Alta Iglesia . [ cita requerida ]
Un escritor de himnos se conoce como himnodista, y la práctica de cantar himnos se llama himnodia ; la misma palabra se usa para la colectividad de himnos pertenecientes a una denominación o período particular (por ejemplo, "himnodia metodista del siglo XIX" significaría el cuerpo de himnos escritos y/o utilizados por los metodistas en el siglo XIX). [23] Una colección de himnos se llama himnario , libro de himnos o himnario . Estos pueden incluir música o no; entre los himnarios sin música impresa, algunos incluyen nombres de melodías de himnos sugeridos para usar con cada texto, en caso de que los lectores ya conozcan las melodías o quieran encontrarlas en otro lugar. Un estudiante de himnodia se llama himnólogo , y el estudio académico de himnos, himnistas e himnodia es himnología . La música con la que se puede cantar un himno es una melodía de himno . [24]
En muchas iglesias evangélicas, las canciones tradicionales se clasifican como himnos, mientras que las canciones de adoración más contemporáneas no se consideran himnos. La razón de esta distinción no está clara, pero según algunos se debe al cambio radical de estilo y pensamiento devocional que comenzó con el movimiento de Jesús y la música de Jesús . En los últimos años, los himnos cristianos tradicionales han experimentado un renacimiento en algunas iglesias, generalmente de naturaleza más reformada o calvinista , ya que los escritores de himnos modernos como Keith & Kristyn Getty [25] y Sovereign Grace Music han restablecido letras antiguas a nuevas melodías, revisado himnos antiguos y republicado, o simplemente han escrito una canción en forma de himno como " In Christ Alone ". [26]
En la antigüedad y la época medieval se utilizaban instrumentos de cuerda como el arpa , la lira y el laúd junto con salmos e himnos.
Como en los primeros escritos no se utiliza notación musical , [27] las formas musicales reales de la iglesia primitiva solo se pueden conjeturar. Durante la Edad Media se desarrolló una rica himnodia en forma de canto gregoriano o canto llano. Este tipo se cantaba al unísono, en uno de los ocho modos de la iglesia , y la mayoría de las veces por coros monásticos. Si bien se escribieron originalmente en latín , muchos se han traducido; un ejemplo conocido es el Del corazón del padre engendrado del siglo IV cantado con el canto llano del siglo XI Divinum Mysterium . [28]
Más tarde, la himnodia en la iglesia occidental introdujo la armonía vocal a cuatro voces como norma, adoptando tonalidades mayores y menores, y llegó a estar dirigida por el órgano y el coro. Comparte muchos elementos con la música clásica . [29]
En la actualidad, a excepción de los coros, las congregaciones con mayor inclinación musical y las congregaciones a capela , los himnos suelen cantarse al unísono. En algunos casos también se publican arreglos completos complementarios para órgano, en otros se espera que los organistas y otros acompañantes adapten el arreglo disponible o improvisen uno para el instrumento que elijan.
En la práctica anglicana tradicional , se cantan himnos (a menudo acompañados por un órgano) durante la procesión hacia el altar, [30] durante la recepción de la comunión, durante la salida y, a veces, en otros momentos del servicio. La doxología también se canta después de que los diezmos y las ofrendas se llevan al altar.
El culto cristiano contemporáneo , como el que se encuentra a menudo en el evangelicalismo y el pentecostalismo , puede incluir el uso de música de adoración contemporánea tocada con guitarras eléctricas y batería , compartiendo muchos elementos con la música rock . [28]
Otros grupos de cristianos han excluido históricamente el acompañamiento instrumental, citando la ausencia de instrumentos en el culto de la iglesia en los primeros siglos de su existencia, y se adhieren a un canto congregacional a capela sin acompañamiento de himnos. [31] Estos grupos incluyen a los 'Hermanos' (a menudo tanto 'Abiertos' como 'Exclusivos'), las Iglesias de Cristo , los Menonitas , varias denominaciones basadas en el Anabautismo -como la Iglesia Cristiana Apostólica de América- , los Bautistas Primitivos , [32] [33] y ciertas iglesias reformadas, aunque durante el último siglo, varias de estas, como la Iglesia Libre de Escocia, han abandonado esta postura. [34]
El cristianismo oriental (las iglesias ortodoxa oriental , ortodoxa oriental y católica oriental ) tiene una variedad de tradiciones himnográficas antiguas. En el rito bizantino , el canto se utiliza para todas las formas de culto litúrgico: si no se canta a capela , el único acompañamiento suele ser un isón o zumbido . Los órganos y otros instrumentos estaban excluidos del uso de la iglesia, aunque se empleaban en ceremonias imperiales. [35] Sin embargo, los instrumentos son comunes en algunas otras tradiciones orientales. La tradición copta hace uso de los címbalos y el triángulo únicamente. [36] La ortodoxa india (Iglesia siria ortodoxa de Malankara) utiliza el órgano . Las iglesias tewahedo utilizan tambores , címbalos y otros instrumentos en determinadas ocasiones.
Tomás de Aquino , en la introducción a su comentario a los Salmos, definió así el himno cristiano: « Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem ». («Un himno es la alabanza de Dios con cántico; un cántico es la exaltación de la mente que se concentra en las cosas eternas, que estalla en la voz».) [37]
La Reforma protestante dio lugar a dos actitudes contradictorias hacia los himnos. Un enfoque, el principio regulador del culto , favorecido por muchos zwinglianos, calvinistas y algunos reformadores radicales, consideraba que todo lo que no estuviera directamente autorizado por la Biblia era una introducción novedosa y católica al culto, que debía ser rechazada. Todos los himnos que no fueran citas directas de la Biblia entraban en esta categoría. Dichos himnos fueron prohibidos, junto con cualquier forma de acompañamiento musical instrumental, y los órganos fueron retirados de las iglesias. [38] En lugar de himnos, se cantaban salmos bíblicos, la mayoría de las veces sin acompañamiento, con melodías muy básicas. Esto se conocía como salmodia exclusiva . [39] Todavía se pueden encontrar ejemplos de esto en varios lugares, incluidas algunas de las iglesias presbiterianas del oeste de Escocia . [40]
El otro enfoque de la Reforma, el principio normativo del culto , produjo un estallido de escritura de himnos y cantos congregacionales. [41] Martín Lutero es notable no solo como reformador, sino como autor de himnos como "Ein feste Burg ist unser Gott" (" Castillo fuerte es nuestro Dios "), " Gelobet seist du, Jesu Christ " ("Alabado seas, Jesucristo") y muchos otros . [42] Lutero y sus seguidores a menudo usaban sus himnos, o corales, para enseñar principios de la fe a los fieles. El primer himnario protestante fue publicado en Bohemia en 1532 por la Unitas Fratrum . [43]
El conde Zinzendorf , líder luterano de la Iglesia Morava en el siglo XVIII, escribió unos 2.000 himnos. [44]
Los primeros escritores ingleses tendían a parafrasear textos bíblicos, particularmente los Salmos ; Isaac Watts siguió esta tradición, pero también se le atribuye haber escrito el primer himno inglés que no era una paráfrasis directa de las Escrituras. [45] Watts (1674-1748), cuyo padre era un anciano de una congregación disidente, se quejó a los 16 años de que cuando solo se les permitía cantar salmos, los fieles ni siquiera podían cantar acerca de su Señor, Cristo Jesús. Su padre lo invitó a ver qué podía hacer al respecto; el resultado fue el primer himno de Watts, "Contemplad las glorias del Cordero". [46] El himno, que se encuentra en pocos himnarios en la actualidad, tiene ocho estrofas en métrica común y está basado en Apocalipsis 5:6, 8, 9, 10, 12. [47]
Basándose en gran medida en las Escrituras, Watts escribió textos métricos basados en pasajes del Nuevo Testamento que introdujeron la fe cristiana en los cantos de la iglesia. A Isaac Watts se le ha llamado "el padre de la himnodia inglesa", pero Erik Routley lo ve más como "el liberador de la himnodia inglesa", porque sus himnos, y otros himnos similares, conmovieron a los fieles más allá de cantar solo salmos del Antiguo Testamento, inspirando a las congregaciones y revitalizando la adoración. [48]
Los escritores posteriores tomaron aún más libertades y algunos incluso incluyeron alegorías y metáforas en sus textos.
Los himnos de Charles Wesley difundieron la teología metodista , no sólo dentro del metodismo, sino en la mayoría de las iglesias protestantes. Desarrolló un nuevo enfoque: expresar los sentimientos personales en la relación con Dios, así como la adoración sencilla que se ve en los himnos más antiguos. [39]
La contribución de Wesley, junto con el Segundo Gran Despertar en América , condujo a un nuevo estilo llamado gospel y a una nueva explosión de escritura de música sacra con Fanny Crosby , Lina Sandell , Philip Bliss , Ira D. Sankey y otros que produjeron música testimonial para avivamientos, reuniones de campamento y cruzadas evangelísticas. [39] El estilo o forma de la melodía se designa técnicamente como "canciones gospel" a diferencia de los himnos. Las canciones gospel generalmente incluyen un estribillo (o coro) y, por lo general (aunque no siempre), un tempo más rápido que los himnos. Como ejemplos de la distinción, " Amazing Grace " es un himno (sin estribillo), pero " How Great Thou Art " es una canción gospel. [49] Durante el siglo XIX, el género de la canción gospel se extendió rápidamente en el protestantismo y, en menor medida, pero aún así definida, en el catolicismo romano; [50] El género del canto gospel es desconocido en el culto per se de las iglesias ortodoxas orientales, que se basan exclusivamente en cantos tradicionales (un tipo de himno).
El renacimiento metodista del siglo XVIII creó una explosión de escritura de himnos en galés , que continuó hasta la primera mitad del siglo XIX. Los nombres más destacados entre los escritores de himnos galeses son William Williams Pantycelyn y Ann Griffiths . La segunda mitad del siglo XIX fue testigo de una explosión de composición de melodías de himnos y canto congregacional a cuatro voces en Gales . [51]
Junto con la música sacra más clásica de compositores que van desde Charpentier (19 Himnos, H.53 - H.71) hasta Mozart y Monteverdi , la Iglesia Católica continuó produciendo muchos himnos populares como Lead, Kindly Light , Silent Night , O Sacrament Most Holy y Faith of Our Fathers .
En algunos movimientos protestantes radicales, sus propios himnos sagrados reemplazaron por completo a la Biblia escrita. Un ejemplo de esto es el Libro de la Vida (en ruso: "Zhivotnaya kniga"), el nombre de todos los himnos orales de los Doukhobors , la denominación rusa similar a los cuáqueros occidentales . El Libro de la Vida de los Doukhobors (1909) es el primer himnario impreso que contiene canciones que se cree que fueron compuestas como una pieza oral para ser cantada en voz alta. [52]
En la actualidad, muchas iglesias utilizan música de adoración contemporánea que incluye una variedad de estilos a menudo influenciados por la música popular . Esto a menudo conduce a algún conflicto entre los feligreses mayores y los más jóvenes (ver adoración contemporánea ). [53] [54] Esto no es nuevo; el estilo de música pop cristiana comenzó a fines de la década de 1960 y se volvió muy popular durante la década de 1970, cuando los jóvenes himnistas buscaron formas de hacer que la música de su religión fuera relevante para su generación. [55]
Esta larga tradición ha dado lugar a una amplia variedad de himnos. Algunas iglesias modernas incluyen dentro de la himnodia el himno tradicional (que suele describir a Dios), la música de adoración contemporánea (que suele estar dirigida a Dios) y la música gospel (expresiones de la experiencia personal de Dios). Esta distinción no está del todo clara, y los puristas eliminan los dos últimos tipos de la clasificación de himnos. Es un tema de debate, incluso a veces dentro de una misma congregación, a menudo entre movimientos revivalistas y tradicionalistas.
La compositora y musicóloga sueca Elisabet Wentz-Janacek trazó 20.000 variantes melódicas para los himnos suecos y ayudó a crear el Registro Coral Sueco, que muestra la amplia variedad de himnos actuales. [56]
En los tiempos modernos, el uso de himnos no se ha limitado a entornos estrictamente religiosos, incluidas ocasiones seculares como el Día del Recuerdo , y esta "secularización" también incluye su uso como fuentes de entretenimiento musical o incluso vehículos para la emoción de las masas. [57]
La escritura, composición, interpretación y publicación de himnarios cristianos fueron prolíficas en el siglo XIX y muchos escritores de himnos las vincularon a menudo con el movimiento abolicionista. [58] [59] Stephen Foster escribió varios himnos que se usaron durante los servicios religiosos durante esta era de publicación. [60]
Thomas Symmes, un clérigo de la tercera generación de puritanos en Nueva Inglaterra, difundió en las iglesias una nueva idea de cómo cantar himnos, en la que cualquiera podía cantar un himno de la forma que quisiera; [61] esta idea fue rechazada por un escritor de la época, el reverendo Thomas Walter, quien sintió que era "como si quinientos melodías diferentes rugieran al mismo tiempo". [62] William Billings , un profesor de escuela de canto , creó el primer libro de melodías con solo composiciones nacidas en Estados Unidos. Dentro de sus libros, Billings no puso tanto énfasis en la " medida común " - una cuarteta que rima ABAB y alterna líneas yámbicas de cuatro y tres acentos [63] - que era la forma típica en que se cantaban los himnos. Al señalar en su prefacio la afición de otros compiladores por las melodías en medida común, Billings prometió a sus suscriptores una colección bien equilibrada, con "una suficiencia en cada medida ". [64] Y, de hecho, The Singing Master's Assistant tiene muchas melodías cuya declamación se basa en el dáctilo en tiempo binario . [65] La Handel and Haydn Society de Boston tenía como objetivo elevar el nivel de la música sacra en Estados Unidos, publicando su "Colección de música sacra" en 1822. [66] A fines del siglo XIX, Ira D. Sankey y Dwight L. Moody desarrollaron la relativamente nueva subcategoría de himnos gospel . [67]
A principios del siglo XIX, el uso de la notación musical, especialmente las notas de forma , explotó en Estados Unidos, y los maestros de canto profesionales iban de ciudad en ciudad enseñando a la población a cantar de vista , [68] en lugar del alineamiento más común que se había utilizado antes de eso. [69] Durante este período se publicaron cientos de libros de melodías, incluido Sacred Harp de BF White , y obras anteriores como Missouri Harmony , Kentucky Harmony , Hesperian Harp , The American Vocalist de DH Mansfield , The Social Harp , Southern Harmony , Christian Harmony de William Walker , Christian Harmony de Jeremiah Ingalls y literalmente muchas docenas de otras. Las notas de forma fueron importantes en la difusión de estilos de canto (entonces) más modernos, con armonías de 4 partes dirigidas por tenor (basadas en la música más antigua de la West Gallery inglesa ), secciones de fuga , himnos y otras características más complejas. Durante este período, los himnos eran increíblemente populares en los Estados Unidos, y uno o más de los libros de canciones mencionados anteriormente se podían encontrar en casi todos los hogares. No es raro escuchar relatos de jóvenes y adolescentes que se reunían para pasar una tarde cantando himnos y cánticos de libros de canciones, lo que se consideraba muy divertido, y hay relatos sobrevivientes de Abraham Lincoln y su novia cantando juntos en el Missouri Harmony durante su juventud. [70]
En la década de 1860, los reformadores musicales como Lowell Mason (los llamados "chicos de la mejor música") hacían campaña activamente para la introducción de estilos de canto más "refinados" y modernos, [71] [ página necesaria ] y, con el tiempo, estos libros de melodías estadounidenses fueron reemplazados en muchas iglesias, comenzando en el noreste y las áreas urbanas, y extendiéndose hacia el campo a medida que la gente adoptaba los tonos más suaves y relajantes de la himnología victoriana , e incluso adoptaban coros dedicados y entrenados para hacer el canto de su iglesia, en lugar de que participara toda la congregación. Pero en muchas áreas rurales las viejas tradiciones sobrevivieron, no en las iglesias, sino en convenciones semanales, mensuales o anuales donde la gente se reunía para cantar sus libros de melodías favoritos. El más popular, y el único que sobrevivió continuamente impreso, fue el Sacred Harp , que se podía encontrar en el típico hogar rural del sur hasta que Alan Lomax "redescubrió" esta tradición viva en la década de 1960 (aunque ya había sido bien documentada por el musicólogo George Pullen Jackson antes de esto). Desde entonces ha habido un renacimiento del "canto con Sacred Harp", con convenciones anuales que aparecen en los 50 estados y en varios países europeos recientemente, incluidos el Reino Unido , Alemania , Irlanda y Polonia , así como en Australia . [72] [73] [74]
Los afroamericanos desarrollaron una rica himnología que abarcaba desde los espirituales de la época de la esclavitud hasta el estilo moderno y animado del gospel negro. Las primeras influencias de la cultura afroamericana en los himnos surgieron de las canciones de los esclavos de los Estados Unidos, una colección de himnos de esclavos recopilada por William Francis Allen, quien tuvo dificultades para identificarlos a partir de la tradición oral y, aunque lo logró, destaca el efecto sobrecogedor de los himnos cuando los cantaban sus creadores. [75] Algunos de los primeros himnos de la iglesia negra fueron versiones de himnos de Isaac Watts escritos en el inglés vernáculo afroamericano de la época. [76]
El metro indica el número de sílabas de las líneas de cada estrofa de un himno. [77] Esto proporciona un medio para casar el texto del himno con una melodía apropiada para cantar. En la práctica, muchos himnos se ajustan a uno de un número relativamente pequeño de metros (recuento de sílabas y patrones de acentuación). Sin embargo, se debe tener cuidado para garantizar que no solo coincidan el metro de las palabras y la melodía, sino también los acentos de las palabras en cada línea. [78] Técnicamente hablando, una melodía yámbica, por ejemplo, no se puede usar con palabras de, digamos, metro trocaico.
El metro se suele indicar con una fila de cifras junto al nombre de la melodía, como "87.87.87", que informaría al lector de que cada verso tiene seis líneas, y que la primera línea tiene ocho sílabas, la segunda tiene siete, la tercera línea ocho, etc. El metro también se puede describir con iniciales; LM indica metro largo, que es 88.88 (cuatro líneas, cada una de ocho sílabas de longitud); SM es metro corto (66.86); CM es metro común (86.86), mientras que DLM, DSM y DCM (la "D" significa doble) son similares a sus respectivos metros simples excepto que tienen ocho líneas en un verso en lugar de cuatro. [79]
Además, si el número de sílabas en un verso difiere del de otro verso del mismo himno (por ejemplo, el himno "Canto una canción de los santos de Dios"), el metro se llama irregular. [80]
El Rigveda es la colección india más antigua y fundamental de más de mil himnos litúrgicos en sánscrito védico . [81]
Entre otros himnos hindúes notables ( stotras y otros) o sus colecciones se encuentran:
La himnodia adquirió una importancia tremenda durante la era medieval de los movimientos bhakti . Cuando el canto ( bhajan y kirtan ) de las canciones devocionales de los poetas- sants ( Basava , Chandidas , Dadu Dayal , Haridas , Hith Harivansh , Kabir , Meera Bai , Namdev , Nanak , Ramprasad Sen , Ravidas , Sankardev , Surdas , Vidyapati ) en idiomas locales en varios grupos, a saber, Dadu panth, Kabir panth , Lingayatismo , Radha-vallabha , Sikhismo , reemplazó total o significativamente toda la literatura sánscrita anterior . Lo mismo sucedió con las canciones del movimiento Baul . Es decir, los nuevos himnos recibieron en sí mismos el estatus de escritura sagrada. Un ejemplo de un himnista, tanto letrista como compositor, es el gurú reformador asamés de los siglos XV y XVI, Sankardev, con sus canciones borgeet . [82] [83]
El libro sagrado sij , el Guru Granth Sahib ( Punjabi : ਗੁਰੂ ਗ੍ਰੰਥ ਸਾਹਿਬ Pronunciación punjabi: [ɡʊɾu ɡɾəntʰ sɑhɪb] ), es una colección de himnos ( Shabad ) o Gurbani que describen las cualidades de Dios [84] y por qué uno debe meditar en el nombre de Dios. El Guru Granth Sahib está dividido por su configuración musical en diferentes ragas [85] en mil cuatrocientas treinta páginas conocidas como Angs (miembros) en la tradición sij. Guru Gobind Singh (1666–1708), el décimo gurú, después de agregar el bani de Guru Tegh Bahadur al Adi Granth [86] [87] afirmó el texto sagrado como su sucesor, elevándolo a Guru Granth Sahib . [88] El texto sigue siendo la escritura sagrada de los sikhs, considerado como las enseñanzas de los diez gurús. [89] El papel de Guru Granth Sahib, como fuente o guía de la oración, [90] es fundamental en el culto sikh .
El canto de sutras es una acción religiosa recomendada para que los seguidores del budismo Shin la lleven a cabo en su vida diaria. El canto de los servicios del templo puede incluir: dedicatorias a los Tres Tesoros ( Buda , Dharma , Sangha ) comunes a todas las tradiciones budistas; selecciones de Los Tres Sutras de la Tierra Pura , que registran las enseñanzas del Buda; composiciones de maestros budistas de la Tierra Pura como Nagarjuna y Shandao . [91]
Los stotras son himnos o panegíricos sánscritos que se cantan en alabanza de lo divino y lo trascendente. Generalmente asociados con las tradiciones hindú y jainista , los stotras son expresiones melódicas de devoción e inspiración que también se encuentran en otros movimientos religiosos sánscritos. [92]
En el mundo budista , la práctica de cantar estos himnos sigue vigente hoy en Nepal . Min Bahadur Shakya, ex director del Instituto Nagarjuna de Métodos Exactos en Lalitpur, Nepal, escribe: [92]
En la prosperidad o en la adversidad, el pueblo nepalí adora y reza a los Budas y Bodhisattvas para pedirles protección, buena salud, prosperidad y bienestar familiar, y también para liberarse de la existencia cíclica. Los stotras o himnos arrojan luz sobre diversos aspectos de las doctrinas budistas. Los stotras son cantados por los sadhakas durante su meditación o acto de devoción. El contenido de estos strotras es de naturaleza variada, desde un simple acto de confesión, cualidades de los Budas y Bodhisattvas, alabanzas a deidades tanto de naturaleza mundana como supramundana, datos iconográficos de varias deidades tántricas y también explicaciones de las enseñanzas de los propios Budas en forma de versos. Estos stotras pueden cantarse con música melodiosa y pueden dejar una huella significativa en los devotos, incluso en este mundo moderno a través de dispositivos multimedia.
—Min Bahadur Shakya
Las primeras entradas de la colección más antigua de poesía china que se conserva , el Clásico de la poesía ( Shijing ), fueron inicialmente letras . [93] El Shijing , con su colección de poemas y canciones populares, fue muy valorado por el filósofo Confucio y se considera uno de los clásicos confucianos oficiales . Sus comentarios sobre el tema se han convertido en una fuente invaluable en la teoría de la música antigua . [94]
En la época del profeta Mahoma, la música islámica se definía originalmente por lo que no contenía: no había instrumentos de cuerda, de viento o de metal, ni voces femeninas. El único instrumento permitido inicialmente era la percusión mínima de un tambor árabe llamado daf . [95] Esta forma mínima sigue practicándose ampliamente en el Golfo y en algunas otras partes del mundo árabe . [96]
Sin embargo, en lugares como Turquía y el sudeste asiático se han desarrollado varios estilos nuevos de canciones espirituales. En Turquía, los seguidores del sufismo incorporan la música al culto. Los más populares son los servicios realizados por los sufíes mevlevíes, que incluyen cánticos y derviches danzantes . [97]
En Pakistán y el sudeste asiático, la forma más reconocida de música devocional es el qawwali . [98] Interpretado por hasta nueve hombres, un grupo qawwali a menudo utiliza instrumentos como el armonio (un tipo de teclado) e instrumentos de percusión, incluidos un tabla y un dholak . [99] Las canciones suelen durar entre 15 y 30 minutos e incluyen preludios instrumentales, estribillos repetidos e improvisación vocal. En los últimos tiempos, los artistas nasheed del Golfo han encontrado formas innovadoras de superar la regla de no usar instrumentos. [96]
Los álbumes de Ahmed Bukhatir, de Sharjah, y Mishary Rashid Al Afasy, de Kuwait, utilizan trucos de estudio y manipulan los coros para que suenen como un piano sintetizado o una sección de cuerdas. En Occidente, grupos como Native Deen , de Estados Unidos , y The Brothahood, de Australia, utilizan la música hip-hop para transmitir su mensaje espiritual a una nueva generación de jóvenes musulmanes. [100] Los nasheeds en inglés del sudafricano Zain Bhikha le aseguraron un gran número de seguidores en Europa y Oriente Medio. [96]
Los himnos jainistas , conocidos como stavan o, en hindi , bhajan , se componen e interpretan para alabar a los Jinas. Escritos en todos los idiomas que han utilizado los jainistas, la forma predominante, pada, refleja la participación jainista en la poética india y en el movimiento devocional bhakti más comúnmente asociado con el hinduismo . [101]
Musicalmente, los himnos jainistas pueden agruparse en los géneros folclóricos de música devocional del oeste de la India, como el rās-garbā gujarati y la música folclórica rajasthāni .
Hay seis actos obligatorios que se espera que los jainistas realicen de forma secuencial como un solo acto dos veces al día. El segundo de ellos es mostrar reverencia a los constructores de vados , lo que se hace recitando un himno de alabanza de veinticuatro versos a los Tirthankaras . [102]
Uno de los himnos devocionales más populares de los jainistas es el Bhaktāmara-stotra , el himno a los dioses devotos . Las dos sectas principales, la de los Śvetāmbaras y la de los Digambaras , lo aceptan y cuentan con 44 y 48 estrofas respectivamente. Está dedicado al primer Jina, Ṛṣabhanātha o Señor Ṛṣabha, frecuentemente conocido como Ādinātha , que significa «Primer Señor». El título proviene del primer verso, que dice que «sus pies realzan el brillo de las joyas colocadas en las coronas que bajan los dioses devotos». [103]
La palabra hebrea Zemirot significa literalmente 'canciones' o 'himnos' pero se utiliza para referirse a dos repertorios específicos: el primero, según la tradición sefardí, se refiere a la sección preliminar de salmos y versículos bíblicos recitados durante las oraciones Shajarit (matutinas): la terminología ashkenazí se refiere a estos Salmos como Psukeydezimra . El segundo repertorio está bien definido en la Visión general de su Antología Z'mirot de Neil Levin . [104]
En la tradición asquenazí, el término se refiere a los z'mirot shel Shabbat (himnos del Shabat), que se traducen de diversas formas como canciones de mesa, canciones domésticas y canciones del hogar. Se trata de un conjunto específico de poemas religiosos en hebreo o arameo escritos principalmente entre los siglos X y XVII, que se cantan durante las comidas del Shabat y directamente después de ellas. Las versiones musicales son numerosas y heterogéneas, y reflejan una gran riqueza de estilos y orígenes geográficos diferentes, y comprenden un conjunto cada vez mayor de material folclórico.
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A lo largo de muchos siglos, los judíos de España y Portugal (los sefardíes originales ) desarrollaron su propia forma de culto religioso. Sus servicios se mejoraron con la incorporación de poesía para ocasiones especiales, como las grandes festividades ( Shalosh r'galim ) y los Yamim nora'im (Grandes Fiestas). La mayoría de estas inserciones poéticas son himnos rimados y métricos ( piyyutim ) y fueron producto de grandes figuras literarias durante la Edad de Oro de los judíos en España (c. 950-1150). Entre ellos se encontraban Solomon ibn Gabriol, Judah Halevi y los dos Ibn Ezras: Abraham y Moshe. [106]
Una de las principales características de la música devocional y de los himnos en el judaísmo, especialmente cuando se utilizan en los rituales de la sinagoga durante el Shabat y otros días festivos, es que son casi exclusivamente vocales. Aunque hoy en día se pueden utilizar instrumentos de acompañamiento como el órgano en el culto, el énfasis en el canto congregacional y el arte del Jazán siempre ha sido, y sigue siendo, primordial. [107]
La única excepción notable a esto es un instrumento llamado Shofar , un cuerno de carnero que se toca en las Altas Fiestas (el Año Nuevo judío y el Día de la Expiación - Rosh Hashaná y Yom Kippur, respectivamente), como un llamado especial a la oración y al arrepentimiento . [107]
Según la mitología japonesa, la música sintoísta proviene de la época de los dioses, cuando no había tierra ni mar. En el sintoísmo , la música sacra se llama Mi-kagura . La palabra kagura significa "el deleite de los dioses". El prefijo " Mi " eleva intensamente el valor del tema. Debería traducirse "el sublime más grande de los grandes dioses". En la práctica hay dos tipos de kagura , Mi-kagura y kagura rural . Mi-kagura está estrictamente reservado y dedicado a la casa imperial y a la más alta nobleza y clero; el kagura rural es una presentación más colorida y vívida de las hazañas populares de héroes supramortales y mortales. [108]
Los cantos sagrados atribuidos a Zoroastro (Zaratustra), el poeta-sacerdote y fundador del zoroastrismo, se denominan Gathas . Los Gathas, consisten en diecisiete himnos compuestos por el gran poeta-profeta Zaratustra alrededor del año 1200 a. C. Están organizados en cinco grupos según su métrica: [109]
Los Gathas también están llenos de juegos de palabras y ambigüedades deliberadas, y probablemente estaban destinados a ser utilizados por los iniciados como instrumentos meditativos para la iluminación. [109] Solo ocasionalmente los Gathas dan una imagen exacta y clara de las enseñanzas reales de Zoroastro, pero en general las reflejan en una forma modificada y elaborada, muchas veces marcada por la complejidad y ornamentación del estilo, el profeta demostrando su habilidad poética para estimular a Ahura Mazdā para cumplir sus peticiones o responder a sus preguntas. [110]
Según Nissim Ezekiel , las opiniones sobre los himnos pueden dividirse:
...los poetas que tienen experiencias místicas y las proyectan en verso han tenido éxito ocasionalmente, pero los místicos que escriben poesía lo hacen mal. Los himnos religiosos, por notable que sea el sentimiento religioso que expresan, no son especialmente poéticos. Sin duda, existe una gran poesía religiosa, pero la grandeza se divide de manera desigual entre la poesía y la religión, mientras que la integración perfecta entre ambas es rara. [111]
Poema o himno breve de alabanza en verso sánscrito, generalmente destinado a ser cantado. Con frecuencia se incluyen fragmentos o antologías de estos poemas en Stotramāla.
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