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Una gema grabada , frecuentemente denominada calcografía , es una piedra preciosa pequeña y generalmente semipreciosa que ha sido tallada, en la tradición occidental normalmente con imágenes o inscripciones en una sola cara. [1] El grabado de piedras preciosas fue una importante forma de arte de lujo en el mundo antiguo , e importante en algunos períodos posteriores. [2]
Estrictamente hablando, grabado significa tallar en huecograbado (con el diseño cortado en el fondo plano de la piedra), pero los tallados en relieve (con el diseño sobresaliendo del fondo como en casi todos los camafeos ) también están cubiertos por el término. Este artículo utiliza cameo en su sentido estricto, para denotar una talla que explota capas de piedra de diferentes colores. A la actividad también se le llama tallado de gemas y los artistas talladores de gemas . Las referencias a gemas antiguas e intaglios en el contexto de la joyería casi siempre significarán gemas talladas; cuando se hace referencia a escultura monumental , es más probable que se utilice el término contrarrelieve , que significa lo mismo que calcografía . También se conocen como tallas en piedra dura los recipientes como la Copa de los Ptolomeos y las cabezas o figuras talladas en forma redonda .
La glíptica o arte glíptico abarca el campo de las pequeñas piedras talladas, incluidos los sellos cilíndricos y las inscripciones, especialmente en un contexto arqueológico. Aunque fueron muy coleccionadas en la antigüedad, la mayoría de las gemas talladas originalmente funcionaban como sellos , a menudo montados en un anillo; Los diseños calcográficos se registran con mayor claridad cuando el destinatario de una carta los ve como una impresión en cera endurecida. Un sello finamente tallado era práctico, ya que dificultaba la falsificación: la firma personal distintiva realmente no existía en la antigüedad.
Las gemas se cortaban principalmente usando polvo abrasivo de piedras más duras junto con un taladro manual, probablemente a menudo colocado en un torno . El esmeril se extrae de Naxos para obtener polvo abrasivo desde la antigüedad. Algunos de los primeros tipos de sellos se cortaban a mano, en lugar de con un taladro, lo que no permitía obtener detalles finos. No hay evidencia de que los talladores de gemas utilizaran lentes de aumento en la antigüedad. Se conserva una guía medieval sobre técnicas de tallado de gemas de Theophilus Presbyter . Los cortadores bizantinos utilizaban una rueda de borde plano en un taladro para trabajos de calcografía, mientras que los carolingios utilizaban taladros de punta redonda; No está claro de dónde aprendieron esta técnica. Al menos en las gemas calcográficas, la superficie de corte rebajada suele estar muy bien conservada y el examen microscópico revela la técnica utilizada. [3] El color de varias piedras preciosas se puede realzar mediante varios métodos artificiales, utilizando calor, azúcar y tintes. Se puede demostrar que muchos de ellos se han utilizado desde la antigüedad, en el caso de la calefacción, desde el séptimo milenio antes de Cristo. [4]
La técnica tiene una antigua tradición en el Cercano Oriente y está representada en todas o la mayoría de las primeras culturas de la zona y en la civilización del valle del Indo . El sello cilíndrico , cuyo diseño aparece sólo cuando se hace rodar sobre arcilla húmeda, a partir del cual se desarrolló el tipo de anillo plano, fue la forma habitual en Mesopotamia , Asiria y otras culturas, y se extendió al mundo del Egeo y Minoico , incluidas partes de Grecia y Chipre . [5] Estos se hacían en varios tipos de piedra, no todas piedras duras, y los anillos de oro fueron un desarrollo relacionado con los sellos minoicos , que a menudo son muy finos. La tradición griega surgió en el arte griego antiguo bajo la influencia minoica en la cultura heládica continental y alcanzó un apogeo de sutileza y refinamiento en el período helenístico . Los sellos del Antiguo Egipto prehelénico tienden a tener inscripciones en jeroglíficos en lugar de imágenes. El Libro bíblico del Éxodo describe la forma del hoshen , una coraza ceremonial usada por el sumo sacerdote, que lleva doce gemas grabadas con los nombres de las Doce tribus de Israel .
Se encuentran gemas griegas redondas u ovaladas (junto con objetos similares de hueso y marfil) de los siglos VIII y VII a. C., generalmente con animales en enérgicas poses geométricas, a menudo con un borde marcado por puntos o un borde. [6] Los primeros ejemplos se encuentran principalmente en piedras más blandas. Las gemas del siglo VI suelen ser ovaladas, [7] con un lomo de escarabajo (en el pasado, este tipo se llamaba "scarabaeus") y figuras humanas o divinas, así como animales; la forma de escarabajo aparentemente fue adoptada de Fenicia . [8] Las formas son sofisticadas para la época, a pesar del tamaño generalmente pequeño de las gemas. [9] En el siglo V, las gemas se hicieron algo más grandes, pero todavía alcanzaban sólo 2-3 centímetros de altura. A pesar de esto, se muestran detalles muy finos, incluidas las pestañas de una cabeza masculina, tal vez un retrato. Cuatro gemas firmadas por Dexamenos de Quíos son las mejores de la época, dos de las cuales muestran garzas . [10]
El tallado en relieve se volvió común en la Grecia del siglo V a. C. y, gradualmente, la mayoría de las espectaculares gemas talladas en la tradición occidental estaban en relieve, aunque la tradición sasánida y otras tradiciones permanecieron fieles a la forma calcográfica. Generalmente una imagen en relieve es más impresionante que una en huecograbado; en la forma anterior, el destinatario de un documento veía esto en el lacre impreso, mientras que en los relieves posteriores era el propietario del sello quien lo guardaba para sí mismo, probablemente marcando el surgimiento de gemas destinadas a ser coleccionadas o usadas como colgantes de joyería . en collares y cosas similares, en lugar de usarse como sellos; los posteriores a veces son bastante grandes para sellar cartas. Sin embargo, las inscripciones suelen estar al revés ("escritura en espejo"), por lo que sólo se leen correctamente en las impresiones (o al verlas desde atrás con piedras transparentes). Este aspecto también explica en parte la recogida de impresiones en yeso o cera procedentes de gemas, que pueden ser más fáciles de apreciar que el original.
El camafeo, que es raro en forma calcográfica, parece haber llegado a Grecia alrededor del siglo III; la Farnese Tazza es el único ejemplo helenístico importante que se conserva (dependiendo de la fecha asignada al camafeo de Gonzaga , ver más abajo), pero otras imitaciones de pasta de vidrio con retratos sugieren que en este período se hicieron camafeos de tipo gema. [11] Las conquistas de Alejandro Magno abrieron nuevas rutas comerciales al mundo griego y aumentaron la gama de piedras preciosas disponibles. [12] Las gemas romanas generalmente continuaban con los estilos helenísticos y pueden ser difíciles de fechar, hasta que su calidad disminuye drásticamente a finales del siglo II d.C. A veces se muestran filósofos; Cicerón se refiere a personas que tienen retratos de su favorito en sus tazas y anillos. [13] Los romanos inventaron el vidrio camafeo , mejor conocido por el jarrón Portland , como un material más barato para los camafeos y que permitía capas consistentes y predecibles incluso en objetos redondos.
Durante la Edad Media europea , las gemas antiguas grabadas fueron una forma de arte clásico que siempre fue muy valorada, y un gran pero desconocido número de gemas antiguas (a diferencia de la mayoría de las obras de arte clásicas supervivientes) nunca han sido enterradas y luego excavadas. Las gemas se utilizaban para decorar elaboradas piezas de orfebrería, como coronas votivas , cubiertas de libros y cruces, a veces de forma muy inapropiada dada su temática. Matthew Paris ilustró una serie de gemas propiedad de la Abadía de St Albans , incluido un gran camafeo imperial tardorromano (ahora perdido) llamado Kaadmau que se usaba para inducir partos retrasados; se bajaba lentamente, con una oración a St Alban, sobre su cadena. el escote de la mujer, ya que se creía que el bebé huiría hacia abajo para escapar de él, [14] una creencia de acuerdo con las opiniones del "padre de la mineralogía", Georgius Agricola (1494-1555) sobre el jaspe . [15] Algunas gemas fueron grabadas, en su mayoría con escenas religiosas en calcografía, durante el período tanto en Bizancio como en Europa. [dieciséis]
En Occidente la producción revivió a partir del período carolingio , cuando el cristal de roca era el material más común. El Cristal de Lotario (o Cristal de Suzanna , Museo Británico , 11,5 cm de diámetro), claramente no diseñado para su uso como sello, es el más conocido de las 20 grandes gemas calcográficas carolingias supervivientes con escenas figurativas complejas, aunque la mayoría se utilizó para sellos. [17] Varios cristales fueron diseñados, como el Cristal Susanna , para ser vistos a través de la gema desde el lado no grabado, por lo que sus inscripciones estaban invertidas como los sellos. En los testamentos y los inventarios, las gemas grabadas a menudo ocupaban un lugar de honor al principio de una lista de tesoros. [18]
Algunas gemas en una evocación notablemente efectiva del estilo clásico se fabricaron en el sur de Italia para la corte de Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en la primera mitad del siglo XIII, varias de ellas en el Cabinet des Médailles de París. Mientras tanto, la iglesia lideró el desarrollo de matrices de sellos metálicos grandes, a menudo de doble cara, para sellos de cera que se dejaban permanentemente adheridos a estatutos y documentos legales similares, colgando de una cuerda, aunque eran sellos de anillo más pequeños que se rompían cuando se abría una carta. permaneció en uso. No está claro hasta qué punto estas prácticas continuaron también en el mundo antiguo.
Las cortes francesa y borgoñona de finales de la Edad Media recolectaron y encargaron gemas y comenzaron a utilizarlas para retratos. El Museo Británico tiene lo que probablemente sea un retrato sentado de Juan, duque de Berry, grabado en huecograbado sobre un zafiro , y el Hermitage tiene un camafeo de la cabeza de Carlos VII de Francia . [19]
El interés también había revivido en la Italia del Renacimiento temprano , donde Venecia pronto se convirtió en un centro de producción particular. Junto con las estatuas y sarcófagos romanos recién excavados, las gemas antiguas fueron fuentes principales para los artistas ansiosos por recuperar un vocabulario figurativo clásico. Se hicieron copias de gemas en bronce fundido, que circularon por Italia y más tarde por Europa. [20] Entre muchos ejemplos de préstamos que se pueden rastrear con confianza, la gema Félix o Diomedes propiedad de Lorenzo de' Medici (ver más abajo), con una pose inusual, fue copiada por Leonardo da Vinci y bien pudo haber proporcionado el "punto de partida". "punto" para uno de los ignudi de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina . [21] Otra de las joyas de Lorenzo aportada, probablemente a través de un dibujo de Perugino , una pose utilizada por Rafael . [22]
En el siglo XVI, se recolectaron con entusiasmo gemas talladas y grabadas en toda Europa para secciones dedicadas de un gabinete de curiosidades , y su producción revivió, en estilos clásicos; Los talladores de gemas del siglo XVI, trabajando con los mismos tipos de sardónice y otras piedras duras y utilizando prácticamente las mismas técnicas, produjeron obras clasicistas de arte glíptico, a menudo pensadas como falsificaciones, en tal cantidad que comprometían su mercado, como observó Gisela Richter. en 1922. [23] Incluso hoy en día, Sir John Boardman admite que "a veces no sabemos si lo que estamos viendo pertenece al siglo I o al XV d. C., una triste confesión para cualquier historiador del arte". [24] Otras joyas del Renacimiento revelan su fecha al mostrar escenas mitológicas derivadas de la literatura que no formaban parte del repertorio visual en la época clásica, o tomando prestadas composiciones de pinturas del Renacimiento, y utilizando "composiciones con más figuras de las que cualquier grabador antiguo habría tolerado". o intentado". [24] Entre los artistas, el rico Rubens fue un coleccionista notable. [25]
Las gemas grabadas aparecen en la Biblia , especialmente cuando se describen el hoshen y el efod usados por el Sumo Sacerdote ; aunque estos estaban inscritos con los nombres de las tribus de Israel en letras, en lugar de imágenes. Sobreviven algunas gemas identificablemente judías del mundo clásico, incluida Persia, en su mayoría con el nombre del propietario en hebreo, pero algunas con símbolos como la menorá . [26] Muchas gemas están inscritas en el mundo islámico, típicamente con versos del Corán , y a veces las gemas de la tradición occidental solo contienen inscripciones.
Muchas culturas asiáticas y de Oriente Medio tienen sus propias tradiciones, aunque, por ejemplo, la importante tradición china de tallar piedras preciosas y piedras duras, especialmente el tallado en jade , es más amplia que la europea de concentración en una piedra de cara plana que podría caber en un anillo. El grabado de sello cubre la inscripción que se imprime mediante estampación, que casi siempre sólo contiene escritura en lugar de imágenes. No se pretendía reproducir otras decoraciones del sello en sí.
La iconografía de las gemas es similar a la de las monedas, aunque más variada. Las primeras gemas muestran principalmente animales. Los dioses, los sátiros y las escenas mitológicas eran comunes, y a menudo se representaban estatuas famosas; gran parte del conocimiento moderno de las poses de las estatuas de culto griegas perdidas, como Atenea Promachos , proviene del estudio de las gemas, que a menudo tienen imágenes más claras que las monedas. [27] Una joya griega del siglo VI (?) a. C. ya muestra a Áyax suicidándose, con su nombre inscrito. [28] La historia de Heracles fue, como en otras artes, la fuente más común de temas narrativos. Una escena puede considerarse el tema de una joya del Arcaico temprano , y ciertamente aparece en ejemplos del siglo VI del período Arcaico posterior. [29]
Se encuentran retratos de monarcas desde la época helenística en adelante, aunque como no suelen tener inscripciones identificativas, muchos de los bellos no pueden identificarse con un tema. En el período imperial romano, a menudo se realizaban retratos de la familia imperial para el círculo de la corte, y muchos de ellos han sobrevivido, especialmente varios cameos espectaculares de la época de Augusto . Como objetos privados, producidos sin duda por artistas formados en la tradición de las monarquías helenísticas, su iconografía es menos inhibida que el arte público estatal de la época en cuanto a mostrar atributos divinos así como asuntos sexuales. [30] La identidad y la interpretación de las figuras de Gemma Augustea siguen sin estar claras. Varias gemas del mismo período contienen escenas aparentemente de la epopeya perdida sobre el saqueo de Troya , de las cuales la mejor es la de Dioskurides ( Chatsworth House ). [31]
Las joyas del Renacimiento y posteriores siguen dominadas por el repertorio helenístico de temas, aunque también se produjeron retratos en estilos contemporáneos.
Los coleccionistas famosos comienzan con el rey Mitrídates VI del Ponto (m. 63 a. C.), cuya colección formó parte del botín de Pompeyo el Grande , quien la donó al Templo de Júpiter en Roma. [32] Julio César estaba decidido a superar a Pompeyo en esta y en otras áreas, y más tarde donó seis colecciones a su propio Templo de Venus Genetrix ; Según Suetonio, las gemas se encontraban entre sus variadas pasiones como coleccionista. [33] Muchos emperadores posteriores también coleccionaron gemas. Los capítulos 4 a 6 del Libro 37 de la Historia natural de Plinio el Viejo ofrecen un resumen de la historia del arte de la tradición griega y romana, y del coleccionismo romano. Según Plinio Marco Emilio Escauro (pretor 56 a. C.) fue el primer coleccionista romano. [34]
Como en períodos posteriores, los objetos tallados en forma redonda en piedras semipreciosas se consideraban una categoría similar de objetos; Estos también se conocen como tallas de piedra dura . Uno de los más grandes, la Coupe des Ptolémées , probablemente fue donado a la basílica de Saint-Denis , cerca de París, por Carlos el Calvo , como reza la inscripción en su antiguo soporte carolingio de oro tachonado de gemas; pudo haber pertenecido a Carlomagno . Una de las mejores colecciones de este tipo de vasijas, aunque en su mayoría sencillas y sin decoración tallada, fue saqueada de Constantinopla en la Cuarta Cruzada y se encuentra en el Tesoro de la Basílica de San Marcos en Venecia . Muchos de ellos conservan los soportes medievales que los adaptaron al uso litúrgico. [35] Al igual que la Coupe des Ptolémées , la mayoría de los objetos de los museos europeos los perdieron cuando se convirtieron en objetos de interés clasicista a partir del Renacimiento, o cuando se quitaron las monturas por el valor de los materiales, como les sucedió a muchos en la Revolución Francesa .
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La colección de 827 gemas grabadas del Papa Pablo II , [36] que incluía la "gema Félix" de Diomedes con el Paladio , [37] fue adquirida por Lorenzo el Magnífico ; La colección de los Medici incluía muchas otras gemas y era legendaria, valorada en inventarios mucho más que su Botticellis . Un poco como los coleccionistas chinos, Lorenzo tenía todas sus gemas inscritas con su nombre. [38]
El Gonzaga Cameo pasó por una serie de colecciones famosas antes de descansar en el Hermitage . Conocido por primera vez en la colección de Isabella d'Este , pasó a los duques Gonzaga de Mantua , al emperador Rodolfo II , a la reina Cristina de Suecia , al cardenal Decio Azzolini , a Livio Odescalchi , duque de Bracciano y al Papa Pío VI antes de que Napoleón se lo llevara a París, donde su emperatriz Joséfina se lo regaló a Alejandro I de Rusia tras la caída de Napoleón, como muestra de buena voluntad. [39] Sigue siendo discutido si el camafeo es una obra alejandrina del siglo III a. C. o una imitación julio-claudiana del estilo del siglo I d. C. [40]
Tres de los cameos más grandes de la antigüedad fueron creados para miembros de la dinastía Julio-Claudia y parecen haber sobrevivido en la superficie desde la antigüedad. La gran Gemma Augustea apareció en 1246 en el tesoro de la Basílica de St-Sernin, Toulouse . En 1533, el rey Francisco I se apropió de ella y la trasladó a París, donde pronto desapareció hacia 1590. Poco después fue cercada por 12.000 piezas de oro al emperador Rodolfo II; permanece en Viena , junto a Gemma Claudia . La gema plana grabada más grande conocida de la antigüedad es el Gran Camafeo de Francia , que entró (o volvió a entrar) en la colección real francesa en 1791 procedente del tesoro de la Sainte-Chapelle , donde había estado desde al menos 1291.
En Inglaterra, un falso comienzo del coleccionismo de gemas estuvo representado por la compra por parte de Enrique, Príncipe de Gales, del gabinete del anticuario flamenco Abraham Gorlaeus en 1609, [41] y las gemas grabadas figuraron entre las antigüedades reunidas por Thomas Howard, vigésimo primer conde de Arundel. . Más adelante en el siglo, William Cavendish, segundo duque de Devonshire , formó una colección de gemas que todavía se conserva en Chatsworth . [42] En el siglo XVIII , Henry Howard, cuarto conde de Carlisle , reunió un gabinete de gemas más exigente , siguiendo el consejo de Francesco Maria Zanetti y Francesco Ficoroni ; En 1890 se compraron 170 de las gemas de Carlisle, tanto clásicas como posclásicas, para el Museo Británico .
A mediados del siglo XVIII, los precios habían alcanzado tal nivel que sólo los muy ricos podían formar colecciones importantes; los coleccionistas menores tenían que conformarse con coleccionar moldes de yeso , [43] que también era muy popular, o comprar uno de los muchos catálogos suntuosamente ilustrados de colecciones que se publicaban. [44] La colección de Catalina la Grande se encuentra en el Museo del Hermitage ; Una gran colección que había comprado eran las gemas de la Colección Orleans . [45] Luis XV de Francia contrató a Dominique Vivant para montar una colección para Madame de Pompadour .
En el siglo XVIII, los aristócratas británicos pudieron superar incluso a los agentes de los coleccionistas reales y principescos del continente, ayudados por comerciantes conocedores como el conde Antonio María Zanetti y Philipp von Stosch . Zanetti viajó por Europa en busca de gemas escondidas en colecciones privadas para los aristócratas británicos a los que instruyó en conocimientos; [46] su propia colección fue descrita en AF Gori , Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti (Venecia, 1750), ilustrada con ochenta láminas de grabados de sus propios dibujos. El barón Philipp von Stosch (1691-1757), un prusiano que vivió en Roma y luego en Florencia, fue un importante coleccionista, además de comerciante de gemas grabadas: "ocupado, sin escrúpulos y en su tiempo libre espía de Inglaterra en Italia". ". [24] Entre sus contemporáneos, Stosch dejó una impresión duradera con Gemmæ Antiquæ Cælatæ ( Pierres antiguedades graveés ) (1724), en la que los grabados de Bernard Picart reproducían setenta piedras duras talladas antiguas como ónix, jaspe y cornalina de colecciones europeas. También animó a Johann Lorenz Natter (1705-1763), a quien Stosch puso a copiar antiguas gemas talladas en Florencia. Federico el Grande de Prusia compró la colección de Stosch en 1765 y construyó el Templo Antiguo en el parque del Palacio Sanssouci para albergar sus colecciones de esculturas antiguas, monedas y más de 4.000 gemas (las dos, naturalmente, a menudo se agrupaban juntas). Las joyas se encuentran ahora en la Antikensammlung Berlin .
La colección de José Smith , cónsul británico en Venecia , fue comprada por el rey Jorge III de Gran Bretaña y permanece en la Colección Real . Las colecciones de Charles Towneley , Richard Payne Knight y Clayton Mordaunt Cracherode fueron compradas o legadas al Museo Británico , fundando su importantísima colección. [47]
Pero la colección inglesa más famosa fue la formada por el cuarto duque de Marlborough (1739-1817), "que el duque guardaba en su dormitorio y a la que recurría como alivio de su ambiciosa esposa, su ocupada hermana y sus numerosos hijos". [48] Esto incluía colecciones que anteriormente pertenecían a los Gonzaga de Mantua (más tarde propiedad de Lord Arundel), el segundo conde de Bessborough y el hermano de Lord Chesterfield , quien advirtió a su hijo en una de sus cartas contra los "días perdidos estudiando sobre intaglios y cameos imperceptibles". [49] La colección, incluido su cameo más famoso, la " joya de Marlborough ", que representa una iniciación de Cupido y Psique, se dispersó después de una venta en 1899, afortunadamente en el momento oportuno para los nuevos museos estadounidenses y proporcionó el núcleo de la colección del Metropolitan en Nueva York y otros lugares, [20] y el grupo más grande que aún está unido es de alrededor de 100 en el Walters Art Museum de Baltimore. [49] [50]
El príncipe Stanisław Poniatowski (1754-1833) "encargó unas 2500 gemas y alentó la creencia de que, de hecho, eran antiguas". Presentó al rey de Prusia un conjunto de 419 impresiones en yeso de su colección de gemas de Poniatowski , que ahora forman la Daktyliothek Poniatowski de Berlín , donde fueron reconocidas como modernas en 1832, principalmente porque se encontraron firmas de artistas antiguos de épocas muy diferentes. en gemas con un estilo demasiado consistente. [51]
Como en otros campos, no se conocen muchos nombres de artistas antiguos a partir de fuentes literarias, aunque algunas gemas están firmadas. Según Plinio, Pyrgoteles fue el único artista al que se le permitió tallar gemas para los anillos de sello de Alejandro Magno . La mayoría de los artistas romanos más famosos eran griegos, como Dioskurides, de quien se cree que produjo Gemma Augustea, y está registrado como el artista de los anillos de sello a juego de Augusto ; controlados muy cuidadosamente, permitían que se emitieran pedidos en su nombre. por sus asociados más confiables. Se conservan otras obras firmadas por él (muchas más de las que probablemente sean genuinas), y su hijo Hyllos también fue grabador de gemas. [52]
La familia Anichini fueron artistas destacados en Venecia y otros lugares en los siglos XV y XVI. Sin duda, muchos artistas del Renacimiento mantuvieron sus actividades en silencio, ya que hacían pasar sus productos como antiguos. Otros talladores especializados fueron Giovanni Bernardi (1494-1553), Giovanni Jacopo Caraglio (c. 1500-1565), Giuseppe Antonio Torricelli (1662-1719), el germano-italiano Anton Pichler (1697-1779) y sus hijos Giovanni y Luigi . Charles Christian Reisen (anglo-noruego, 1680-1725). Otros escultores también tallaban gemas, o tenían a alguien en su taller que lo hacía. Leone Leoni dijo que personalmente pasó dos meses haciendo un camafeo de doble cara con retratos del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V y su esposa e hijo. [53]
El escocés James Tassie (1735-1799) y su sobrino William (1777-1860) desarrollaron métodos para tomar impresiones duras de gemas antiguas y también para fundir nuevos diseños a partir de cera tallada en esmalte , lo que permitió una enorme producción de lo que en realidad son imitaciones. gemas grabadas. El catálogo más completo de sus impresiones ("Gemas de Tassie") se publicó en 1791, con 15.800 artículos. [54] Hay juegos completos de las impresiones en el Hermitage, el Victoria & Albert Museum de Londres y Edimburgo. [55] Otros tipos de imitación se pusieron de moda para los broches de mujer , como los camafeos de cerámica de Josiah Wedgwood en jasperware . La gema grabada pasó de moda permanentemente alrededor de la década de 1860, [20] quizás en parte como una creciente comprensión de la cantidad de gemas que no eran lo que parecían asustar a los coleccionistas. Entre los últimos practicantes estuvo James Robertson , quien sensatamente se adentró en el nuevo arte de la fotografía . Quizás el grabador de gemas más conocido del siglo XX, que trabaja en un lenguaje contemporáneo, sea el artista británico Ronald Pennell , [56] cuyo trabajo se conserva en la Colección del British Crafts Council , entre muchos otros.
El vidrio camafeo fue inventado por los romanos alrededor del año 30 a.C. para imitar los camafeos grabados en piedra dura, con la ventaja de que se podían lograr capas consistentes incluso en vasijas redondas, algo imposible con piedras preciosas naturales. Sin embargo, fue muy difícil fabricarlo y las piezas supervivientes, sobre todo el famoso jarrón Portland , son en realidad mucho más raras que los camafeos de piedras preciosas romanas. [57] La técnica revivió en los siglos XVIII y especialmente XIX en Inglaterra y otros lugares, [58] y se utilizó con mayor eficacia en el vidrio Art Nouveau francés que no intentaba seguir los estilos clásicos.
La Edad Media, que vivía de cartas y otros documentos sellados, estaba al menos tan interesada en usar sellos como el mundo antiguo, y ahora los creaba para ciudades e instituciones eclesiásticas, pero normalmente usaba matrices metálicas y anillos de sello . Sin embargo, algunos objetos, como los Siete Durmientes de Éfeso venecianos del siglo XIII , imitaban la gema grabada. [59]
Otra rama de la manía por las gemas grabadas es el gres de grano fino ligeramente translúcido llamado jasperware , que fue desarrollado por Josiah Wedgwood y perfeccionado en 1775. [60] Aunque el jasperware mate blanco sobre azul es la línea de cerámica de Wedgwood más familiar, todavía en En la producción actual y ampliamente imitada desde mediados del siglo XIX, también se produjo blanco sobre negro. Wedgwood hizo notables copias en jaspe del jarrón de Portland y de la gema de Marlborough , una famosa cabeza de Antinoo , [61] e interpretó en moldes de jaspe de gemas antiguas por James Tassie. Los diseños neoclásicos de John Flaxman para jasperware se realizaron en el relieve extremadamente bajo típico de la producción de camafeos. Algunas otras porcelanas imitaban camafeos de tres capas únicamente con pintura, incluso en objetos inverosímiles como una bandeja de té plana de Sèvres de 1840. [62]
Las gemas fueron un tema favorito de los anticuarios desde el Renacimiento en adelante, culminando con el trabajo de Philipp von Stosch, descrito anteriormente. Adolf Furtwängler (1853-1907, padre del director de orquesta Wilhelm ) logró avances importantes en la comprensión de las gemas griegas . Entre los eruditos recientes, Sir John Boardman (n. 1927) ha hecho una contribución especial, concentrándose nuevamente en las gemas griegas. Gertrud Seidmann (1919-2013) se adentró en el tema, habiendo sido anteriormente profesora de alemán.
