El vidrio camafeo es una forma lujosa de arte en vidrio producida mediante grabado o grabado en vidrio camafeo y tallado a través de capas fusionadas de vidrio de diferentes colores para producir diseños, generalmente con figuras y motivos de vidrio blanco opaco sobre un fondo de color oscuro. La técnica se ve por primera vez en el arte romano antiguo de aproximadamente el año 30 a. C., donde era una alternativa a las vasijas de gemas grabadas más lujosas en estilo camafeo que utilizaban piedras preciosas semipreciosas en capas naturales como el ónix y el ágata . [1] El vidrio permitió capas de colores consistentes y predecibles, incluso para objetos redondos. [2]
A partir de mediados del siglo XIX se produjo un resurgimiento del vidrio camafeo, que se adaptaba igualmente al gusto neogriego y al Art Nouveau francés practicado por Émile Gallé . El vidrio Cameo todavía se produce en la actualidad.
El cristal de camafeo romano es frágil y, por lo tanto, extremadamente raro, mucho más que los camafeos de piedras preciosas naturales como Gemma Augustea y Gonzaga Cameo , que se encuentran entre los ejemplos más grandes de muchos cientos (al menos) de camafeos clásicos supervivientes producidos a partir del siglo III a.C. adelante. Sólo sobreviven unos 200 fragmentos y 15 objetos completos de vidrio camafeo romano temprano. [3] El ejemplo más famoso de estos, y también uno de los mejor conservados, es el Jarrón de Portland en el Museo Británico . [4] Otros buenos ejemplos, como la Copa Morgan ( Museo del Vidrio de Corning ), son vasos para beber. Ambas piezas nombradas muestran escenas mitológicas complejas con múltiples figuras, cuya iconografía ha sido muy debatida. [5] La Villa Getty tiene otra copa, [6] y un frasco de perfume con escenas de deidades egipcias. [7] El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York tiene un fragmento de más de 11 pulgadas (28 cm) de largo y 5 pulgadas (13 cm) de alto de lo que evidentemente era un revestimiento arquitectónico que muestra un friso de acanto con águilas, [8] el equivalente lujoso en vaso de un " relieve Campana " en cerámica .
A juzgar por el número muy limitado de supervivientes, el vidrio camafeo aparentemente se produjo en dos períodos: el período inicial, aproximadamente entre el 30 a. C. y el 60 d. C., y luego durante aproximadamente un siglo, desde finales del siglo III hasta el período de Constantino el Grande y sus hijos. . En este último período también se produjo un breve resurgimiento en la corte del arte de tallar gemas, que había estado en declive. Todas estas fechas son algo provisionales, [9] y es posible que entre estos períodos se siguieran produciendo piezas más pequeñas de camafeo de vidrio con forma de gemas. [10]
El vidrio del período posterior es incluso más raro que el anterior, y sólo se conocen un "puñado" de piezas completas, una de las cuales fue excavada en Noruega . [11] Su uso estaba claramente restringido a la élite; Se dice que el jarrón Portland fue excavado en la tumba del emperador Septimio Severo , para quien habría sido una antigüedad de 200 años. La combinación de colores más popular para los objetos de la época temprana es el blanco sobre azul, como en el jarrón de Pompeya ( ilustración ), pero también se encuentran otros colores, como el blanco sobre negro, que imita el ónix, del jarrón de Portland. En el período temprano habitualmente todas las capas son opacas. Por el contrario, en el período posterior, hay una superposición de color translúcido sobre un fondo prácticamente incoloro, tal vez imitando el cristal de roca . La superficie de los elementos de la capa superior es plana en lugar de tallada como en el grupo de piezas anterior. [12]
La técnica del camafeo se utilizó en el arte islámico en los siglos IX y X, pero luego se perdió hasta el siglo XVIII en Europa y no se perfeccionó hasta el siglo XIX. [13] Los productores ingleses de verdadero vidrio camafeo del siglo XIX incluyen a Thomas Webb and Sons y George Bacchus & Sons , [14] aunque las imitaciones cerámicas se hicieron populares gracias a la " cerámica de jaspe " bicolor de Wedgwood , imitada por otros de finales del siglo XVIII. siglo en adelante, son mucho más comunes. Al igual que los diseñadores de Wedgwood, solían trabajar en un estilo más o menos neoclásico. [15] El medallista francés Alphonse Eugène Lecheverel, cuyo trabajo para Richardson se exhibió en París en 1878. Los artesanos ingleses más destacados del vidrio con camafeos fueron Philip Pargeter (1826-1906) y John Northwood (1836-1902), quienes fueron los primeros en reproducir con éxito el jarrón Portland. en vidrio camafeo. [16] y George Woodall. [17] El vidrio camafeo, desbastado mediante el proceso de grabado, proporcionó un sustituto popular de los camafeos genuinos en broches y placas y usos similares, y todavía hay muchos productores en la actualidad.
Artísticamente, la obra más notable desde el renacimiento fue la del período Art Nouveau , de creadores como Émile Gallé (1846-1904) y Daum de Nancy , cuando los temas y esquemas de color de inspiración romana se abandonaron por completo y predominaron los diseños de plantas y flores. Louis Comfort Tiffany realizó sólo un pequeño número de piezas camafeo, que eran una especialidad francesa en este período, aunque otras firmas como la checa Moser Glass también eran productoras. [ cita necesaria ]
La introducción de métodos de trabajo del vidrio por parte de los jesuitas dio como resultado una forma china de vidrio Cameo, el vidrio de Pekín . [18] Al igual que con el vidrio Cameo europeo, se crea una imagen texturizada tallando capas de vidrio del objeto central. [ cita necesaria ]
En el renacimiento moderno, toda la capa superior, excepto las áreas necesarias para el diseño, generalmente se elimina mediante un proceso de grabado: las áreas de la figura se cubren con una capa resistente de cera o algún otro material resistente a los ácidos, como pintura bituminosa, y la pieza en blanco. sumergido repetidamente en ácido fluorhídrico , de modo que el vidrio camafeo es, en cierto sentido, un subconjunto del vidrio grabado con ácido . Luego se realiza el trabajo detallado con ruedas y taladros, antes de terminar y, generalmente, pulir. [19] Parece que en el mundo antiguo todo el proceso de eliminación de la capa superior blanca u otra capa no deseada se realizaba mediante taladros y ruedas; la decoración cortada con ruedas sobre vidrio de un solo color era muy común en la antigua Roma. En el caso del camafeo de "tres capas" (o de tres colores), hay otra capa de vidrio encima de la blanca opaca, y son posibles más capas. Una pieza romana utiliza un récord de seis capas. [20] No se sabe dónde se produjeron las piezas romanas, pero a falta de una sugerencia mejor, la mayoría de los estudiosos piensan en la propia capital. Parece probable que al menos la fabricación de las piezas en bruto estuviera inicialmente en manos de vidrieros sirios importados. [21]
