Francis Albert Sinatra ( 12 de diciembre de 1915 - 14 de mayo de 1998) fue un cantante y actor estadounidense. Apodado el " Presidente de la Junta " y más tarde llamado "Ol ' Blue Eyes", es considerado uno de los artistas más populares de mediados del siglo XX. Sinatra se encuentra entre los artistas musicales con mayores ventas del mundo , con un estimado de 150 millones de discos vendidos a nivel mundial. [2] [3]
Nacido en Hoboken, Nueva Jersey , hijo de inmigrantes italianos , Sinatra comenzó su carrera musical en la era del swing y estuvo muy influenciado por el estilo vocal de Bing Crosby . [4] Encontró el éxito como solista después de firmar con Columbia Records en 1943, convirtiéndose en el ídolo de los " bobby soxers ". En 1946, Sinatra lanzó su álbum debut, The Voice of Frank Sinatra . Luego firmó con Capitol Records y lanzó varios álbumes con arreglos de Nelson Riddle , en particular In the Wee Small Hours (1955) y Songs for Swingin' Lovers! (1956). En 1960, Sinatra dejó Capitol Records para comenzar su propio sello discográfico, Reprise Records , lanzando una serie de álbumes exitosos. Colaboró con Count Basie en Sinatra-Basie: An Historic Musical First (1962) y It Might as Well Be Swing (1964). En 1965, grabó el álbum retrospectivo September of My Years y protagonizó el especial de televisión ganador del premio Emmy Frank Sinatra: A Man and His Music . Después de lanzar Sinatra at the Sands a principios de 1966, Sinatra grabó una de sus colaboraciones más famosas con Tom Jobim , Francis Albert Sinatra y Antonio Carlos Jobim . Le siguió Francis A. & Edward K. de 1968 con Duke Ellington . Sinatra se retiró en 1971 tras el lanzamiento de " My Way ", pero salió del retiro dos años después. Grabó varios álbumes y lanzó " New York, New York " en 1980.
Sinatra también forjó una carrera de gran éxito como actor de cine. Después de ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por De aquí a la eternidad (1953), protagonizó El hombre del brazo de oro (1955) y El mensajero del miedo (1962). Sinatra también apareció en musicales como On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) y Pal Joey (1957), que le valió un Globo de Oro . Hacia el final de su carrera, interpretó con frecuencia a detectives, incluido el personaje principal en Tony Rome (1967). Sinatra recibió el Premio Globo de Oro Cecil B. DeMille en 1971. En televisión, The Frank Sinatra Show comenzó en CBS en 1950, y continuó haciendo apariciones en televisión durante las décadas de 1950 y 1960.
En 1983, Sinatra fue honrado en el Kennedy Center Honors . Se le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad en 1985 y la Medalla de Oro del Congreso en 1997. Sinatra recibió once premios Grammy , incluidos el Grammy Trustees Award , el Grammy Legend Award y el Grammy Lifetime Achievement Award . Fue incluido en la compilación de la revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX . El crítico musical estadounidense Robert Christgau lo llamó "el mejor cantante del siglo XX" [5] y sigue siendo considerado una figura icónica. [6]
"Habían luchado durante su infancia y siguieron haciéndolo hasta el día de su muerte. Pero creo que para contrarrestar su voluntad de hierro, él había desarrollado la suya propia. Para demostrarle que estaba equivocada cuando ella menospreció su elección de carrera ... Su fricción primero lo había moldeado; eso, creo, permaneció hasta el final y fue una prueba de fuego de su coraje. Lo ayudó a mantenerse en la cima de su juego".
—La hija de Sinatra, Nancy, habla de la importancia de su madre Dolly en su vida y su carácter. [7]
Francis Albert Sinatra [a] nació el 12 de diciembre de 1915 en un edificio de viviendas en el 415 de Monroe Street en Hoboken, Nueva Jersey , [9] [10] [b] hijo único de los inmigrantes italianos Natalina "Dolly" Garaventa y Antonino Martino "Marty" Sinatra , que boxeaban bajo el nombre de Marty O'Brien. [13] [14] [c] Sinatra pesó 13,5 libras (6,1 kg) al nacer y tuvo que nacer con la ayuda de fórceps , lo que le causó graves cicatrices en la mejilla izquierda, el cuello y la oreja, y le perforó el tímpano, que permaneció dañado durante el resto de su vida. Su abuela lo resucitó pasando a su nieto bajo agua fría hasta que jadeó por primera vez. [16] Debido a sus heridas, su bautismo en la Iglesia de San Francisco en Hoboken se retrasó hasta el 2 de abril de 1916. [17] Una operación infantil en su hueso mastoideo le dejó cicatrices importantes en el cuello, y durante la adolescencia sufrió aún más acné quístico . [18] Sinatra fue criado en la Iglesia Católica . [19]
La madre de Sinatra era enérgica y motivada; [20] los biógrafos creen que ella fue el factor dominante en el desarrollo de la personalidad y la confianza en sí mismo de su hijo. [21] La cuarta esposa de Sinatra, Barbara, afirmaría más tarde que Dolly abusó de él cuando era un niño y "lo golpeó mucho". [22] Dolly se volvió influyente en Hoboken y en los círculos locales del Partido Demócrata . [23] Trabajó como partera , [24] y según la biógrafa de Sinatra, Kitty Kelley , dirigió un servicio de aborto ilegal que atendía a niñas católicas italianas, por lo que fue apodada "Hatpin Dolly". [25] [d] También tenía un don para los idiomas y sirvió como intérprete local. [28]
El padre analfabeto de Sinatra era un boxeador de peso gallo [29] que más tarde trabajó en el Departamento de Bomberos de Hoboken, ascendiendo hasta llegar a capitán. [30] Debido a su analfabetismo, hizo hincapié en la importancia de una educación "completa y plena" y había inculcado en su hijo el deseo de convertirse en ingeniero civil y matricularse en el Instituto Tecnológico Stevens de Hoboken. [31] Sinatra pasaba mucho tiempo en la taberna de sus padres en Hoboken, [e] trabajando en sus deberes y cantando ocasionalmente para conseguir unas monedas. [33] Durante la Gran Depresión , Dolly le daba dinero a su hijo para salidas con amigos y para comprar ropa cara, lo que provocó que los vecinos lo describieran como el "niño mejor vestido del barrio". [34] Excesivamente delgado y pequeño cuando era niño y joven, la delgada figura de Sinatra se convirtió más tarde en un elemento básico de las bromas durante los espectáculos teatrales. [35] [36]
A temprana edad, Sinatra desarrolló un interés por la música, particularmente el jazz de big band [37] y escuchó a Gene Austin , Rudy Vallée , Russ Colombo y Bob Eberly mientras idolatraba a Bing Crosby . [38] Para su cumpleaños número 15, su tío Domenico le regaló un ukelele , con el que actuó en reuniones familiares. [39] Sinatra asistió a la David E. Rue Jr. High School desde 1928, [40] y a la AJ Demarest High School (que luego pasó a llamarse Hoboken High School ) en 1931, donde organizó bandas para bailes escolares, [39] pero se fue sin graduarse después de haber asistido solo 47 días antes de ser expulsado por "alboroto general". [41]
Para complacer a su madre, se matriculó en la Drake Business School, pero abandonó la escuela después de 11 meses. [39] Dolly encontró a su hijo trabajando como repartidor en el periódico Jersey Observer (que luego se fusionó con The Jersey Journal ), donde trabajaba su padrino Frank Garrick; [f] más tarde trabajó como remachador en el astillero Tietjen and Lang . [43] [44] Comenzó a actuar en clubes sociales locales de Hoboken y cantó gratis en estaciones de radio como WAAT en Jersey City. [45] En Nueva York, Sinatra encontró trabajo cantando por su cena o por cigarrillos. [39] Para mejorar su habla, comenzó a tomar lecciones de elocución por un dólar cada una con el entrenador vocal John Quinlan, una de las primeras personas en notar su impresionante rango vocal. [46]
Sinatra comenzó a cantar profesionalmente cuando era adolescente. Aunque nunca aprendió a leer música, aprendió de oído . [47] [48] Tuvo su primera oportunidad en 1935 cuando su madre convenció a un grupo de canto local llamado 3 Flashes para que lo dejaran unirse. El barítono Fred Tamburro declaró que "Frank se quedaba con nosotros como si fuéramos dioses o algo así", admitiendo que solo lo aceptaron a bordo porque tenía un auto [g] y podía conducir al grupo. Sinatra pronto se enteró de que estaban haciendo una audición para el programa Major Bowes Amateur Hour y "le rogó" al grupo que lo dejara participar. [50]
Con Sinatra, el grupo se hizo conocido como los "Cuatro de Hoboken" y pasaron una audición de Edward Bowes para aparecer en el programa. Cada uno ganó $12.50, [51] y terminaron atrayendo 40,000 votos para ganar el primer premio: un contrato de seis meses para actuar en el escenario y la radio en todo Estados Unidos. [ 52] Sinatra rápidamente se convirtió en el cantante principal del grupo y, para gran envidia de sus compañeros de grupo, obtuvo la mayor parte de la atención de las chicas. [53] [h] Debido al éxito del grupo, Bowes siguió pidiendo que regresaran, disfrazados con diferentes nombres, que variaban desde "The Secaucus Cockamamies" hasta "The Bayonne Bacalas". [35]
En 1938, Sinatra encontró empleo como camarero cantante en un bar de carretera llamado "The Rustic Cabin" en Englewood Cliffs, Nueva Jersey , por el que le pagaban 15 dólares a la semana. [55] El bar de carretera estaba conectado a la estación de radio WNEW en la ciudad de Nueva York, y comenzó a actuar con un grupo en vivo durante el espectáculo Dance Parade . [56] A pesar del bajo salario, Sinatra sintió que esta era la oportunidad que estaba buscando, y se jactó ante sus amigos de que iba a "volverse tan grande que nadie podría tocarlo". [57] En marzo de 1939, el saxofonista Frank Mane, que conocía a Sinatra de la estación de radio WAAT de Jersey City, organizó una audición para él y grabó " Our Love ", su primera grabación de estudio en solitario. [58] [i] En junio, el líder de la banda Harry James , que había escuchado a Sinatra cantar en "Dance Parade", lo contrató con un contrato de dos años de 75 dólares a la semana después de un espectáculo en el Teatro Paramount de Nueva York. [59] [j] Fue con la banda de James que Sinatra lanzó su primer disco comercial "From the Bottom of My Heart" en julio. No se vendieron más de 8000 copias del disco, [63] y otros discos lanzados con James hasta 1939, como " All or Nothing at All ", también tuvieron bajas ventas en su lanzamiento inicial. [64] Gracias a su entrenamiento vocal, Sinatra ahora podía cantar dos tonos más altos y desarrolló un repertorio que incluía canciones como " My Buddy ", " Willow Weep for Me ", " It's Funny to Everyone but Me ", "Here Comes the Night", " On a Little Street in Singapore ", " Ciribiribin " y "Every Day of My Life". [65]
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Sinatra se sentía cada vez más frustrado con el estatus de la banda de Harry James, sintiendo que no estaba logrando el gran éxito y el reconocimiento que buscaba. Su pianista y amigo cercano Hank Sanicola lo persuadió de quedarse con el grupo, [66] pero en noviembre de 1939 dejó a James para reemplazar a Jack Leonard [k] como cantante principal de la banda de Tommy Dorsey . Sinatra ganaba $125 por semana, apareciendo en el Palmer House en Chicago , [67] y James liberó a Sinatra de su contrato. [68] [l]
El 26 de enero de 1940, hizo su primera aparición pública con la banda en el Teatro Coronado en Rockford, Illinois , [70] abriendo el espectáculo con " Stardust ". [71] Dorsey recordó: "Casi podías sentir la emoción que surgía de la multitud cuando el chico se puso de pie para cantar. Recuerde, no era un ídolo de matiné . Era solo un niño flacucho con orejas grandes. Solía quedarme allí tan asombrado que casi me olvidaba de hacer mis propios solos". [72]
Dorsey fue una gran influencia para Sinatra y se convirtió en una figura paterna . Sinatra copió los gestos y rasgos de Dorsey, convirtiéndose en un perfeccionista exigente como él, incluso adoptando su afición por los trenes de juguete. Le pidió a Dorsey que fuera el padrino de su hija Nancy en junio de 1940. [73] Sinatra dijo más tarde que "Las únicas dos personas a las que he tenido miedo son mi madre y Tommy Dorsey". [74] Aunque Kelley dice que Sinatra y el baterista Buddy Rich eran rivales acérrimos, [m] otros autores afirman que eran amigos e incluso compañeros de habitación cuando la banda estaba de gira, pero los celos profesionales surgieron ya que ambos hombres querían ser considerados la estrella de la banda de Dorsey. Más tarde, Sinatra ayudó a Rich a formar su propia banda con un préstamo de $ 25,000 y le brindó ayuda financiera durante los tiempos de la grave enfermedad del baterista. [76]
En su primer año con Dorsey, Sinatra grabó más de cuarenta canciones. El primer éxito vocal de Sinatra fue la canción " Polka Dots and Moonbeams " a fines de abril de 1940. [77] Siguieron dos apariciones más en las listas con "Say It" e " Imagination ", que fue el primer éxito top 10 de Sinatra. [77] Su cuarta aparición en las listas (y su primera en la primera lista Billboard publicada oficialmente ) [78] fue " I'll Never Smile Again ", que encabezó las listas durante doce semanas a partir de mediados de julio. [79] Otros discos con Tommy Dorsey publicados por RCA Victor incluyen " Our Love Affair " y "Stardust" en 1940; " Oh! Look at Me Now ", " Dolores ", " Everything Happens to Me " y " This Love of Mine " en 1941; " Just as Though You Were There ", " Take Me " y " There Are Such Things " en 1942; y " Todo empezó de nuevo ", " En el azul del atardecer " y " Siempre eres tú " en 1943. [80]
A medida que su éxito y popularidad crecían, Sinatra presionó a Dorsey para que le permitiera grabar algunas canciones en solitario. Dorsey finalmente cedió y el 19 de enero de 1942, Sinatra grabó « Night and Day », « The Night We Called It a Day », « The Song is You » y « Lamlighter's Serenade » en una sesión de grabación de Bluebird, con Axel Stordahl como arreglista y director. [81] Sinatra escuchó por primera vez las grabaciones en el Hollywood Palladium y el Hollywood Plaza y se sorprendió de lo bien que sonaba. Stordahl recordó: «Simplemente no podía creer lo que escuchaba. Estaba tan emocionado que casi creías que nunca había grabado antes. Creo que este fue un punto de inflexión en su carrera. Creo que comenzó a ver lo que podría hacer por su cuenta». [82]
Después de las grabaciones de 1942, Sinatra creyó que necesitaba lanzarse como solista, [83] con un deseo insaciable de competir con Bing Crosby , [n] pero se vio obstaculizado por su contrato que le dio a Dorsey el 43% de las ganancias de por vida de Sinatra. [84] Se produjo una batalla legal, que finalmente se resolvió en agosto de 1942. [85] [o] El 3 de septiembre de 1942, Dorsey se despidió de Sinatra, supuestamente diciendo "Espero que te caigas de culo", [84] pero fue más amable en el aire cuando reemplazó a Sinatra por el cantante Dick Haymes . [68]
En los periódicos comenzaron a difundirse rumores de que el padrino mafioso de Sinatra, Willie Moretti , había obligado a Dorsey a punta de pistola a dejar que Sinatra rescindiera su contrato por unos pocos miles de dólares. [87] [p] Sinatra persuadió a Stordahl para que lo acompañara y se convirtiera en su arreglista personal, ofreciéndole 650 dólares al mes, cinco veces su salario de Dorsey. [89] Dorsey y Sinatra, que habían sido muy cercanos, nunca reconciliaron sus diferencias. [90]
Muy simple: eran los años de la guerra y había una gran soledad, y yo era el chico que estaba en cada farmacia de la esquina, el chico que se había ido a la guerra. Eso es todo.
— Sinatra, sobre su popularidad entre las mujeres jóvenes [91]
En mayo de 1941, Sinatra encabezaba las encuestas de cantantes masculinos en las revistas Billboard y DownBeat . [92] Su atractivo para las bobby soxers , como se llamaba a las adolescentes de esa época, reveló una nueva audiencia para la música popular, que anteriormente se había grabado principalmente para adultos. [93] El fenómeno se conoció oficialmente como "Sinatramania" después de su "legendaria inauguración" en el Teatro Paramount de Nueva York el 30 de diciembre de 1942. [84]
Según Nancy Sinatra, Jack Benny dijo más tarde: "Pensé que el maldito edificio se iba a derrumbar. Nunca había oído semejante alboroto ... Todo esto por un tipo del que nunca había oído hablar". [94] Sinatra actuó durante cuatro semanas en el teatro, su actuación siguió a la de la orquesta de Benny Goodman , tras lo cual Bob Weitman renovó su contrato por otras cuatro semanas debido a su popularidad. Se hizo conocido como "Swoonatra" o "La Voz", y sus fans como "Sinatratics". Organizaron reuniones y enviaron montones de cartas de adoración, y a las pocas semanas del espectáculo se habían registrado unos 1.000 clubes de fans de Sinatra en todo Estados Unidos. [95]
El publicista de Sinatra, George Evans, alentó las entrevistas y fotografías con los fans y fue el hombre responsable de retratar a Sinatra como un italoamericano vulnerable, tímido y con una infancia difícil que tuvo éxito. [96] Cuando Sinatra regresó al Paramount en octubre de 1944, solo 250 personas abandonaron el primer espectáculo, y 35.000 fanáticos que se quedaron afuera causaron un motín, conocido como el motín del Día de Colón, afuera del lugar porque no se les permitió entrar. [97] [98] [99] Tal era la devoción de los bobby-soxers por Sinatra que se sabía que escribían los títulos de las canciones de Sinatra en su ropa, sobornaban a las mucamas del hotel para tener la oportunidad de tocar su cama y robaban la ropa que vestía, más comúnmente su pajarita . [100]
Sinatra firmó con Columbia Records como artista solista el 1 de junio de 1943, durante la huelga de músicos de 1942-44 . [101] Columbia Records reeditó la versión de agosto de 1939 de Harry James y Sinatra de "All or Nothing at All", [69] que alcanzó el número 2 el 2 de junio y estuvo en la lista de los más vendidos durante 18 semanas. [102] Inicialmente tuvo un gran éxito, [103] y actuó en la radio en Your Hit Parade desde febrero de 1943 hasta diciembre de 1944, [104] y en el escenario.
Columbia quería nuevas grabaciones de su creciente estrella lo más rápido posible, por lo que Alec Wilder fue contratado como arreglista y director para varias sesiones con un grupo vocal llamado Bobby Tucker Singers. [105] De las nueve canciones grabadas durante estas sesiones, siete llegaron a la lista de las más vendidas. [106] Ese año hizo su primera aparición en solitario en un club nocturno en el Riobamba de Nueva York , [107] y un exitoso concierto en el Wedgewood Room del prestigioso Waldorf-Astoria New York ese año aseguró su popularidad en la alta sociedad neoyorquina. [108] Sinatra lanzó « You'll Never Know », « Close to You », « Sunday, Monday, or Always » y « People Will Say We're in Love » como sencillos. A fines de 1943, era más popular en una encuesta de DownBeat que Bing Crosby. [109]
Sinatra no sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. El 11 de diciembre de 1943, la junta de reclutamiento lo clasificó oficialmente como 4-F ("No apto para el servicio militar") debido a su tímpano perforado. Sin embargo, los archivos del ejército informaron que Sinatra había sido rechazado porque "no era material aceptable desde un punto de vista psiquiátrico"; su inestabilidad emocional se ocultó para evitar "incomodidades indebidas tanto para el candidato seleccionado como para el servicio de reclutamiento". [110] Brevemente, hubo rumores informados por el columnista Walter Winchell de que Sinatra pagó $40,000 para evitar el servicio militar, pero el FBI consideró que esto no tenía fundamento. [111] [112] [113]
Hacia el final de la guerra, Sinatra entretuvo a las tropas durante varias giras exitosas de la USO en el extranjero con el comediante Phil Silvers . [114] Durante un viaje a Roma, conoció al Papa , quien le preguntó si era un tenor operístico. [115] Sinatra trabajó frecuentemente con las populares Andrews Sisters en la radio en la década de 1940, [116] y muchos programas de la USO se transmitieron a las tropas a través del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS). [117] En 1944, Sinatra lanzó " I Couldn't Sleep a Wink Last Night " como sencillo y grabó su propia versión de " White Christmas " de Irving Berlin. Al año siguiente lanzó " I Dream of You (More Than You Dream I Do) ", " Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week) ", " Dream " y " Nancy (with the Laughing Face) " como sencillos. [118]
A pesar de su intensa actividad política en 1945 y 1946, en esos dos años Sinatra cantó en 160 programas de radio, grabó 36 veces y filmó cuatro películas. En 1946, actuaba en el escenario hasta 45 veces por semana, cantaba hasta 100 canciones al día y ganaba hasta 93.000 dólares por semana. [119]
En 1946, Sinatra lanzó « Oh! What it Seemed to Be », « Day by Day », « They Say It's Wonderful », « Five Minutes More » y « The Coffee Song » como sencillos, [120] y lanzó su primer álbum, The Voice of Frank Sinatra , [121] que alcanzó el número uno en la lista Billboard . William Ruhlmann de AllMusic escribió que Sinatra «se tomó el material muy en serio, cantando las letras de amor con absoluta seriedad» y que su «canto y los escenarios de influencia clásica dieron a las canciones una profundidad de significado inusual». [122] Pronto estaba vendiendo 10 millones de discos al año. [123]
Tal era el dominio de Sinatra en Columbia que su amor por la dirección fue complacido con el lanzamiento del conjunto Frank Sinatra Conducts the Music of Alec Wilder , una oferta que probablemente no atraería a la base de fans principal de Sinatra, las adolescentes de la época. [124] Al año siguiente lanzó su segundo álbum, Songs by Sinatra , que presentaba canciones de un estado de ánimo y un ritmo similares, como " How Deep is the Ocean? " de Irving Berlin y " All The Things You Are " de Harold Arlen y Jerome Kern . [125] " Mam'selle ", compuesta por Edmund Goulding con letra de Mack Gordon para la película The Razor's Edge (1946), [126] fue lanzada como sencillo. [120]
Sinatra tuvo competencia; versiones de Art Lund , Dick Haymes , Dennis Day y The Pied Pipers también alcanzaron el top ten de las listas de Billboard . [127] En diciembre, grabó " Sweet Lorraine " con Metronome All-Stars , con talentosos músicos de jazz como Coleman Hawkins , Harry Carney y Charlie Shavers , con Nat King Cole al piano, en lo que Charles L. Granata describe como "uno de los momentos más destacados de la época de Columbia de Sinatra". [128]
El tercer álbum de Sinatra, Christmas Songs by Sinatra , fue lanzado originalmente en 1948 como un álbum de 78 rpm, [129] y un disco LP de 10" fue lanzado dos años después. [130] Cuando Sinatra apareció como sacerdote en El milagro de las campanas , debido a la negatividad de la prensa en torno a sus supuestas conexiones con la mafia en ese momento, [q] se anunció al público que Sinatra donaría sus $100,000 en salarios de la película a la Iglesia Católica . [131]
A fines de 1948, Sinatra había caído al cuarto lugar en la encuesta anual de DownBeat de los cantantes más populares, [133] y al año siguiente fue expulsado de los primeros lugares en las encuestas por primera vez desde 1943. [134] Frankly Sentimental (1949) fue criticado por DownBeat , quien comentó que "a pesar de todo su talento, rara vez cobra vida". [135]
Aunque " The Hucklebuck " llegó al top ten, [136] fue su último lanzamiento como sencillo bajo el sello Columbia. [120] Los dos últimos álbumes de Sinatra con Columbia, Dedicated to You y Sing and Dance with Frank Sinatra , se lanzaron en 1950. [137] Sinatra luego incluiría varias canciones del álbum Sing and Dance with Frank Sinatra , incluyendo " Lover ", " It's Only a Paper Moon " y " It All Depends on You ", en su lanzamiento de Capitol en 1961, Sinatra's Swingin' Session!!! . [138]
El punto más bajo de su carrera fue la muerte del publicista George Evans en enero de 1950. Según Jimmy Van Heusen , amigo íntimo de Sinatra y compositor, la muerte de Evans fue para él "un shock enorme que desafía las palabras", ya que había sido crucial para su carrera y popularidad con los " Bobby Soxers ". [139]
La reputación de Sinatra siguió decayendo cuando en febrero se dieron a conocer noticias sobre su romance con Ava Gardner y la destrucción de su matrimonio con Nancy, [140] aunque insistió en que su matrimonio había terminado mucho antes incluso de conocer a Gardner. [141] En abril, Sinatra fue contratado para actuar en el club Copa de Nueva York, pero tuvo que cancelar cinco días de la reserva debido a una hemorragia submucosa en la garganta. [142] Evans dijo una vez que siempre que Sinatra sufría de dolor de garganta y pérdida de voz era siempre debido a la tensión emocional, que "lo destruía por completo". [143]
En dificultades financieras tras su divorcio y el declive de su carrera, Sinatra se vio obligado a pedir prestados 200.000 dólares a Columbia para pagar sus impuestos atrasados después de que MCA se negara a adelantar el dinero. [144] Rechazado por Hollywood, se dirigió a Las Vegas e hizo su debut en el Desert Inn en septiembre de 1951, [145] y también comenzó a cantar en el Riverside Hotel en Reno, Nevada .
Sinatra se convirtió en uno de los artistas residentes pioneros de Las Vegas , [146] y una figura prominente en la escena de Las Vegas a lo largo de los años 1950 y 1960 en adelante, un período descrito por Rojek como el "punto culminante" del "hedonismo y egocentrismo" de Sinatra. Rojek señala que el Rat Pack "proporcionó una salida para bromas gregarias y chistes", pero argumenta que era el vehículo de Sinatra, que poseía un "dominio inexpugnable sobre los otros artistas". [147] Sinatra volaría a Las Vegas desde Los Ángeles en el avión de Van Heusen. [148] El 4 de octubre de 1953, Sinatra hizo su primera actuación en el Sands Hotel and Casino , después de una invitación del gerente Jack Entratter . [149] [150] Sinatra normalmente actuaba allí tres veces al año y más tarde adquirió una participación en el hotel. [151] [r]
El declive de la popularidad de Sinatra fue evidente en sus apariciones en conciertos. En una breve presentación en el Paramount de Nueva York, atrajo a pequeñas audiencias. [155] En el Desert Inn de Las Vegas, actuó ante salas medio llenas. [156] En un concierto en Chez Paree en Chicago, solo aparecieron 150 personas en un recinto de 1200 asientos. [157] En abril de 1952, estaba actuando en la Feria del Condado de Kauai en Hawái. [158] La relación de Sinatra con Columbia Records se estaba desintegrando, y el ejecutivo de A&R Mitch Miller afirmó que "no podía regalar" los discos de Sinatra. [155] [s] Aunque se hicieron varias grabaciones notables durante este período de tiempo, como " If I Could Write a Book " en enero de 1952, que Granata ve como un "punto de inflexión", pronosticando su trabajo posterior con su sensibilidad, [161]
Columbia y MCA lo abandonaron más tarde ese año. [163] Su última grabación de estudio para Columbia, "Why Try To Change Me Now", se grabó en Nueva York el 17 de septiembre de 1952, con una orquesta arreglada y dirigida por Percy Faith . [164] El periodista Burt Boyar observó: "Sinatra estaba harto. Era triste. De arriba a abajo en una lección horrible". [155]
El estreno de la película De aquí a la eternidad en agosto de 1953 marcó el comienzo de un notable resurgimiento de su carrera. [165] Tom Santopietro señala que Sinatra comenzó a sumergirse en su trabajo, con un "programa frenético sin precedentes de grabaciones, películas y conciertos", [166] en lo que los autores Anthony Summers y Robbyn Swan describen como "una fase nueva y brillante". [167]
El 13 de marzo de 1953, Sinatra se reunió con el vicepresidente de Capitol Records, Alan Livingston , y firmó un contrato de grabación de siete años. [168] Su primera sesión para Capitol tuvo lugar en los estudios KHJ en Studio C, 5515 Melrose Avenue en Los Ángeles, con Axel Stordahl dirigiendo. [169] La sesión produjo cuatro grabaciones, incluida " I'm Walking Behind You ", [170] el primer sencillo de Sinatra para Capitol. [171]
Después de pasar dos semanas en locaciones en Hawái filmando From Here to Eternity , Sinatra regresó a KHJ el 30 de abril para su primera sesión de grabación con Nelson Riddle , un arreglista y director establecido en Capitol que fue el director musical de Nat King Cole. [172] Después de grabar la primera canción, " I've Got the World on a String ", Sinatra le ofreció a Riddle una rara expresión de elogio, "¡Hermoso!", [173] y después de escuchar las reproducciones, no pudo ocultar su entusiasmo, exclamando: "¡Estoy de vuelta, nena, estoy de vuelta!" [174]
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En sesiones posteriores en mayo y noviembre de 1953, [175] Sinatra y Riddle desarrollaron y refinaron su colaboración musical, con Sinatra brindando orientación específica sobre los arreglos. [174] El primer álbum de Sinatra para Capitol, Songs for Young Lovers , fue lanzado el 4 de enero de 1954 e incluía " A Foggy Day ", " I Get a Kick Out of You ", " My Funny Valentine ", " Violets for Your Furs " y " They Can't Take That Away from Me ", [176] canciones que se convirtieron en elementos básicos de sus conciertos posteriores. [35] [177]
Ese mismo mes, Sinatra lanzó el sencillo « Young at Heart », que alcanzó el número 2 y fue galardonado como Canción del año. [178] [179] [180] [t] En marzo, grabó y lanzó el sencillo « Three Coins in the Fountain », una «poderosa balada» [183] que alcanzó el número 4. [184] El segundo álbum de Sinatra con Riddle, Swing Easy!, que reflejaba su «amor por el idioma del jazz» según Granata, [185] fue lanzado el 2 de agosto de ese año e incluía « Just One of Those Things », « Take a Chance on Love », « Get Happy » y « All of Me ». [184] [186] Swing Easy! fue nombrado Álbum del año por Billboard , y fue nombrado «Vocalista masculino favorito» por Billboard , DownBeat y Metronome ese año. [187] [188]
Sinatra llegó a considerar a Riddle "el mejor arreglista del mundo", [189] y Riddle, que consideraba a Sinatra "un perfeccionista", [174] dijo: "No es sólo que sus intuiciones en cuanto al tempo, el fraseo e incluso la configuración sean sorprendentemente correctas, sino que su gusto es tan impecable ... Todavía no hay nadie que pueda acercársele". [189]
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En 1955, Sinatra lanzó In the Wee Small Hours , su primer LP de 12", [190] que incluía canciones como " In the Wee Small Hours of the Morning ", " Mood Indigo ", " Glad to Be Unhappy " y " When Your Lover Has Gone ". [191] Según Granata, fue su primer álbum conceptual en hacer una "declaración persuasiva única", con un programa extendido y un "estado de ánimo melancólico". [185] Sinatra se embarcó en su primera gira por Australia el mismo año. [192]
Otra colaboración con Riddle resultó en Songs for Swingin' Lovers!, a veces considerado uno de sus mejores álbumes, que fue lanzado en marzo de 1956. [193] Incluye una grabación de " I've Got You Under My Skin " de Cole Porter , [194] que supuestamente tomó 22 tomas para perfeccionarse. [195]
Sus sesiones de grabación de febrero de 1956 inauguraron los estudios en el Capitol Records Building , [196] con una orquesta sinfónica de 56 piezas. [197] Según Granata, sus grabaciones de "Night and Day", "Oh! Look at Me Now" y " From This Moment On " revelaron "poderosos matices sexuales, asombrosamente logrados a través de la tensión creciente y la liberación de las líneas vocales más provocativas de Sinatra", mientras que su grabación de "River, Stay 'Way from My Door" en abril demostró su "brillantez como improvisador sincopado". [198]
Riddle dijo que Sinatra se deleitaba "particularmente" al cantar "The Lady is a Tramp", comentando que "siempre cantaba esa canción con cierta cantidad de lascivia", haciendo "trucos de taco" con la letra. [199] Su inclinación por la dirección se mostró nuevamente en Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color de 1956 , un álbum instrumental que ha sido interpretado como una catarsis de su relación fallida con Gardner. [200] Sinatra también cantó en la Convención Nacional Demócrata de ese año y actuó con The Dorsey Brothers durante una semana poco después en el Teatro Paramount. [201]
En 1957, Sinatra lanzó Close to You , A Swingin' Affair! y Where Are You? —su primer álbum en estéreo, con Gordon Jenkins . [202] Granata considera que "Close to You" fue temáticamente su álbum conceptual más cercano a la perfección durante la era "dorada", y el mejor trabajo de Nelson Riddle, que era "extremadamente progresivo" para los estándares de la época. Está estructurado como una obra de teatro en tres actos, cada uno comenzando con las canciones " With Every Breath I Take ", " Blame It on My Youth " y " It Could Happen to You ". [203] Para Granata, A Swingin' Affair! y Songs for Swingin' Lovers! de Sinatra solidificaron "la imagen de Sinatra como un 'swinger', tanto desde un punto de vista musical como visual". Buddy Collette consideró que los álbumes de swing habían sido fuertemente influenciados por Sammy Davis Jr. y afirmó que cuando trabajó con Sinatra a mediados de la década de 1960, abordó una canción de manera muy diferente a como lo había hecho a principios de la década de 1950. [195]
El 9 de junio de 1957, actuó en un concierto de 62 minutos dirigido por Riddle en el Seattle Civic Auditorium , [204] su primera aparición en Seattle desde 1945. [177] La grabación se lanzó por primera vez como un bootleg, pero Artanis Entertainment Group la lanzó oficialmente como Sinatra '57 in Concert en 1999, después de la muerte de Sinatra. [205]
En 1958, Sinatra lanzó el álbum conceptual Come Fly with Me con Billy May , diseñado como una gira mundial musical. [206] Alcanzó el primer puesto en la lista de álbumes de Billboard en su segunda semana, permaneciendo en la cima durante cinco semanas, [207] y fue nominado al Premio Grammy al Álbum del Año en la inauguración de los Premios Grammy . [208] La canción principal, « Come Fly With Me », escrita especialmente para él, se convertiría en uno de sus estándares más conocidos. [209] El 29 de mayo, grabó siete canciones en una sola sesión, más del doble del rendimiento habitual de una sesión de grabación, y una octava, « Lush Life », fue abandonada porque Sinatra la encontró demasiado exigente técnicamente. [210] En septiembre, Sinatra lanzó Frank Sinatra Sings for Only the Lonely , una colección austera de canciones de salón introspectivas [u] y baladas con tintes blues, que resultó un gran éxito comercial, pasando 120 semanas en la lista de álbumes de Billboard y alcanzando el puesto número 1. [212] Los cortes de este LP, como " Angel Eyes " y " One for My Baby (and One More for the Road) ", seguirían siendo elementos básicos de los segmentos de "canciones de salón" de los conciertos de Sinatra. [213]
En 1959, Sinatra lanzó Come Dance with Me!, un álbum de gran éxito y aclamado por la crítica que se mantuvo en la lista de álbumes pop de Billboard durante 140 semanas, alcanzando el puesto número 2. Ganó el premio Grammy al Álbum del año , así como a Mejor interpretación vocal masculina y Mejor arreglo para Billy May . [214]
Ese mismo año publicó No One Cares , una colección de canciones románticas "melancólicas y solitarias", que el crítico Stephen Thomas Erlewine consideró "casi tan buena como su predecesora Where Are You?" , pero que carecía de los arreglos "exuberantes" de esta última y de la "grandiosa melancolía" de Only the Lonely . [215]
En palabras de Kelley, en 1959, Sinatra "no era simplemente el líder del Rat Pack", sino que había "asumido la posición de il padrone en Hollywood". 20th Century Fox le pidió que fuera el maestro de ceremonias en un almuerzo al que asistió el primer ministro soviético Nikita Khrushchev el 19 de septiembre de 1959. [216] Nice 'n' Easy , una colección de baladas, encabezó la lista de Billboard en octubre de 1960 y permaneció en las listas durante 86 semanas, [217] ganando elogios de la crítica. [218] [219]
Sinatra se descontentó con Capitol y comenzó una disputa con Alan Livingston que duró más de seis meses. [220] Su primer intento de tener su propio sello fue con su intento de comprar el sello de jazz en decadencia Verve Records , que terminó una vez que un acuerdo inicial con el fundador de Verve, Norman Granz , "no se materializó". [221]
Decidió formar su propio sello, Reprise Records , [222] y, en un esfuerzo por afirmar su nueva dirección, se separó temporalmente de Riddle, May y Jenkins, trabajando con otros arreglistas como Neil Hefti , Don Costa y Quincy Jones . [223] Sinatra construyó el atractivo de Reprise Records como uno en el que a los artistas se les prometía control creativo, así como una garantía de que eventualmente obtendrían "la propiedad completa de su trabajo, incluidos los derechos de publicación". [224]
Bajo la dirección de Sinatra, la compañía se convirtió en una "potencia" de la industria musical, y más tarde la vendió por un estimado de 80 millones de dólares. [225] Su primer álbum en el sello, Ring-a-Ding-Ding! (1961), fue un gran éxito, alcanzando el puesto número 4 en Billboard . [226] El álbum fue lanzado en febrero de 1961, el mismo mes en que Reprise Records lanzó The Warm Moods de Ben Webster , The Wham of Sam de Sammy Davis Jr. , Mavis de Mavis River y It is Now Post Time de Joe E. Lewis . [227] Durante los años iniciales de Reprise, Sinatra todavía estaba bajo contrato para grabar para Capitol, completando su compromiso contractual con el lanzamiento de Point of No Return , grabado el 11 y 12 de septiembre de 1961. [228]
En 1962, Sinatra lanzó Sinatra and Strings , un conjunto de baladas estándar arregladas por Don Costa, que se convirtió en una de las obras más aclamadas por la crítica del período Reprise de Sinatra. Frank Jr., que estuvo presente durante la grabación, destacó la "enorme orquesta", que Nancy Sinatra afirmó que "abrió una era completamente nueva" en la música pop, con orquestas cada vez más grandes, adoptando un "sonido de cuerdas exuberante". [229]
Sinatra y Count Basie colaboraron para el álbum Sinatra-Basie el mismo año, [230] un lanzamiento popular y exitoso que los impulsó a volver a unirse dos años después para el siguiente It Might as Well Be Swing , arreglado por Quincy Jones. [231] Los dos se convirtieron en intérpretes frecuentes juntos, [232] y aparecieron en el Festival de Jazz de Newport en 1965. [192] También en 1962, como propietario de su propio sello discográfico, Sinatra pudo volver a subirse al podio como director, lanzando su tercer álbum instrumental Frank Sinatra Conducts Music from Pictures and Plays . [196]
En 1963, Sinatra se reunió con Nelson Riddle para The Concert Sinatra , un ambicioso álbum que incluía una orquesta sinfónica de 73 piezas arreglada y dirigida por Riddle. El concierto se grabó en un estudio de sonido para bandas sonoras de películas con el uso de múltiples máquinas de grabación sincronizadas que empleaban una señal óptica en una película de 35 mm diseñada para bandas sonoras de películas. Granata considera que el álbum fue "impugnable" [sic], "uno de los mejores álbumes de baladas de Sinatra y Riddle", en el que Sinatra mostró su rango vocal, particularmente en " Ol' Man River ", en el que oscureció el tono. [233]
En 1964, la canción « My Kind of Town » fue nominada al premio Óscar a la mejor canción original . [234] Sinatra lanzó Softly, as I Leave You , [235] y colaboró con Bing Crosby y Fred Waring en America, I Hear You Singing , una colección de canciones patrióticas grabadas como tributo al presidente asesinado John F. Kennedy. [236] [237] Sinatra se involucró cada vez más en actividades caritativas en este período. En 1961 y 1962, fue a México para realizar actuaciones para organizaciones benéficas mexicanas. [v] y en julio de 1964, estuvo presente en la dedicación del Centro Internacional de Jóvenes Frank Sinatra para niños árabes y judíos en Nazaret . [239]
El éxito fenomenal de Sinatra en 1965, coincidiendo con su 50 cumpleaños, impulsó a Billboard a proclamar que podría haber alcanzado la "cima de su eminencia". [240] En junio de 1965, Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin tocaron en vivo en St. Louis para beneficiar a Dismas House, un centro de rehabilitación y entrenamiento de prisioneros con programas a nivel nacional que, en particular, ayudaban a los estadounidenses negros.
El concierto del Rat Pack, llamado The Frank Sinatra Spectacular, fue transmitido en vivo vía satélite a numerosos cines en todo Estados Unidos. [241] [242] El álbum September of My Years fue lanzado en septiembre de 1965 y ganó el premio Grammy al mejor álbum del año. [243] Granata considera que el álbum fue uno de los mejores de sus años de Reprise, "un regreso reflexivo a los discos conceptuales de la década de 1950, y más que cualquiera de esas colecciones, destila todo lo que Frank Sinatra había aprendido o experimentado como vocalista". [244] Uno de los sencillos del álbum, " It Was a Very Good Year ", ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina. [245] Una antología de carrera, A Man and His Music , siguió en noviembre, ganando Álbum del año en los Grammy al año siguiente. [246]
En 1966, Sinatra lanzó That's Life , y tanto el sencillo de " That's Life " como el álbum se convirtieron en éxitos Top Ten en las listas de pop de Billboard . [247] Strangers in the Night llegó a la cima de las listas de sencillos pop de Billboard y del Reino Unido, [248] [249] ganando el premio a Disco del Año en los Grammy. [250] El primer álbum en vivo de Sinatra, Sinatra at the Sands , se grabó durante enero y febrero de 1966 en el Sands Hotel and Casino en Las Vegas. Sinatra fue respaldado por la Count Basie Orchestra, con Quincy Jones dirigiendo. [251] Sinatra se retiró del Sands al año siguiente cuando fue expulsado por su nuevo propietario Howard Hughes después de una pelea. [252] [w]
Sinatra comenzó 1967 con una serie de sesiones de grabación con Antônio Carlos Jobim . Grabó una de sus colaboraciones con Jobim, el álbum nominado al Grammy Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim , que fue uno de los álbumes más vendidos del año, detrás de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles . [257]
Según Santopietro, el álbum "consiste en una mezcla extraordinariamente efectiva de bossa nova y voces de jazz ligeramente swing, y logra crear un estado de ánimo ininterrumpido de romance y arrepentimiento". [258] El escritor Stan Cornyn escribió que Sinatra cantó tan suavemente en el álbum que era comparable a la vez que sufrió una hemorragia vocal en 1950. [259]
Sinatra lanzó el álbum The World We Knew , que incluye un dueto de « Somethin' Stupid » con su hija Nancy, que encabezó las listas. [248] [260] En diciembre, Sinatra colaboró con Duke Ellington en el álbum Francis A. & Edward K. [ 261] Según Granata, la grabación de « Indian Summer » en el álbum era una de las favoritas de Riddle, y destacó el «estado de ánimo contemplativo [que] se ve acentuado por un solo de saxo alto de Johnny Hodges que te hará llorar». [262]
Con Sinatra en mente, el cantautor Paul Anka escribió la canción " My Way ", usando la melodía de la canción francesa "Comme d'habitude" ("Como siempre"), compuesta por Claude François y Jacques Revaux . [263] Sinatra la grabó en una sola toma, justo después de Navidad de 1968. [264] "My Way", la canción más conocida de Sinatra en el sello Reprise, no fue un éxito instantáneo, ubicándose en el puesto número 27 en los EE. UU. y el número 5 en el Reino Unido. [265] Sin embargo, permaneció en las listas del Reino Unido durante 122 semanas, incluidas 75 semanas no consecutivas en el Top 40 , entre abril de 1969 y septiembre de 1971, lo que todavía era un récord en 2015. [266] [267] Sinatra le dijo al compositor Ervin Drake en la década de 1970 que "detestaba" cantar la canción porque creía que el público pensaría que era un "tributo autoengrandecedor". [268] Según NPR , "My Way" se ha convertido en una de las canciones más solicitadas en los funerales. [269]
En un esfuerzo por mantener su viabilidad comercial a finales de la década de 1960, Sinatra grabaría obras de Paul Simon (" Mrs. Robinson "), los Beatles (" Yesterday ") y Joni Mitchell (" Both Sides, Now ") en 1969. [270]
En 1970, Sinatra lanzó Watertown , un álbum conceptual aclamado por la crítica, con música de Bob Gaudio (de Four Seasons) y letras de Jake Holmes . [271] Sin embargo, vendió apenas 30.000 copias ese año y alcanzó la posición máxima en las listas de 101. [272]
Dejó el Caesars Palace en septiembre de ese año después de un incidente en el que el ejecutivo Sanford Waterman le apuntó con un arma. [x] Realizó varios conciertos benéficos con Count Basie en el Royal Festival Hall de Londres. [276] El 2 de noviembre de 1970, Sinatra grabó las últimas canciones para Reprise Records antes de su retiro autoimpuesto, [277] anunciado el siguiente junio en un concierto en Hollywood para recaudar dinero para el Motion Picture and TV Relief Fund. [278] Dio una interpretación "entusiasta" de "That's Life", y terminó el concierto con una canción de Matt Dennis y Earl Brent, "Angel Eyes", que había grabado en el álbum Only the Lonely en 1958. [279] Cantó la última línea: "Disculpe mientras desaparezco". El foco se apagó y abandonó el escenario. [280]
Sinatra le dijo al periodista de LIFE Thomas Thompson que "tengo cosas que hacer, como que lo primero es no hacer nada en absoluto durante ocho meses ... tal vez un año", [281] mientras que Barbara Sinatra dijo más tarde que Sinatra se había "cansado de entretener a la gente, especialmente cuando todo lo que realmente querían eran las mismas viejas melodías de las que él se había aburrido hace mucho tiempo". [282] En esta época, Sinatra diseñó Villa Maggio , una casa de vacaciones y retiro cerca de Palm Desert . [283] Mientras estaba jubilado, el presidente Richard Nixon le pidió que actuara en un mitin de jóvenes votantes en previsión de la próxima campaña. Sinatra accedió y eligió cantar "My Kind of Town" para el mitin celebrado en Chicago el 20 de octubre de 1972. [284]
En 1973, Sinatra salió de su breve retiro con un especial de televisión y un álbum. El álbum, titulado Ol' Blue Eyes Is Back , [272] arreglado por Gordon Jenkins y Don Costa , [285] fue un éxito, alcanzando el puesto número 13 en Billboard y el número 12 en el Reino Unido. [286] [287] El especial de televisión, Magnavox Presents Frank Sinatra , reunió a Sinatra con Gene Kelly .
Inicialmente desarrolló problemas con sus cuerdas vocales durante el regreso debido a un período prolongado sin cantar. [288] Esa Navidad, actuó en el Sahara Hotel en Las Vegas, [289] y regresó al Caesars Palace el mes siguiente en enero de 1974. [290] Comenzó lo que Barbara Sinatra describe como una "gira de regreso masiva por los Estados Unidos, Europa, el Lejano Oriente y Australia". [291] En julio, mientras estaba en una segunda gira por Australia, [292] causó un alboroto al describir a los periodistas allí , que estaban persiguiendo agresivamente cada uno de sus movimientos y presionando para una conferencia de prensa , como "vagabundos, parásitos, maricones y prostitutas de dólar y medio". [293] Después de que lo presionaron para que se disculpara, Sinatra insistió en cambio en que los periodistas se disculparan por "quince años de abuso que he recibido de la prensa mundial". Las acciones sindicales cancelaron conciertos y dejaron en tierra el avión de Sinatra, esencialmente atrapándolo en Australia. [294]
El abogado de Sinatra, Mickey Rudin, hizo los arreglos para que Sinatra emitiera una nota conciliatoria por escrito y un concierto final que fue televisado a toda la nación. [295] En octubre de 1974, apareció en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York en un concierto televisado que luego fue lanzado como un álbum bajo el título The Main Event - Live . Lo respaldaron el líder de la banda Woody Herman y Young Thundering Herd, quienes acompañaron a Sinatra en una gira europea más tarde ese mes. [296] [297]
En 1975, Sinatra actuó en conciertos en Nueva York con Count Basie y Ella Fitzgerald , y en el London Palladium con Basie y Sarah Vaughan , y en Teherán en el Aryamehr Stadium , dando 140 actuaciones en 105 días. [298] En agosto realizó varios conciertos en Lake Tahoe junto con el cantante recién ascendido John Denver , [299] [300] quien se convirtió en un colaborador frecuente. [301] Sinatra había grabado " Leaving on a Jet Plane " y " My Sweet Lady " de Denver para Sinatra & Company (1971), [302] [303] y según Denver, su canción "A Baby Just Like You" fue escrita a petición de Sinatra para su nueva nieta, Angela. [304]
Durante el fin de semana del Día del Trabajo celebrado en 1976, Sinatra fue el responsable de reunir a viejos amigos y compañeros de comedia Dean Martin y Jerry Lewis por primera vez en casi veinte años, cuando actuaron en el " Jerry Lewis MDA Telethon ". [305] [306] Ese año, el Friars Club lo seleccionó como el "Nombre de taquilla más importante del siglo", y recibió el Premio Scopus de los Amigos Americanos de la Universidad Hebrea de Jerusalén en Israel y un Doctorado honorario en Letras Humanitarias de la Universidad de Nevada . [298]
Sinatra continuó actuando en el Caesars Palace a fines de la década de 1970 y estaba actuando allí en enero de 1977 cuando su madre Dolly murió en un accidente aéreo camino a verlo. [307] [308] Canceló dos semanas de espectáculos y pasó un tiempo recuperándose del shock en Barbados. [309] En marzo, actuó frente a la Princesa Margarita en el Royal Albert Hall de Londres, recaudando dinero para la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad hacia los Niños . [310] El 14 de marzo, grabó con Nelson Riddle por última vez, grabando las canciones " Linda ", "Sweet Lorraine" y "Barbara". [311] Los dos hombres tuvieron una gran pelea y luego arreglaron sus diferencias en enero de 1985 en una cena organizada para Ronald Reagan cuando Sinatra le pidió a Riddle que hiciera otro álbum con él. Riddle estaba enfermo en ese momento y murió ese octubre antes de que tuvieran la oportunidad de grabar. [312]
En 1978, Sinatra presentó una demanda de un millón de dólares contra un desarrollador de tierras por usar su nombre en el "Frank Sinatra Drive Center" en West Los Angeles. [313] Durante una fiesta en Caesars en 1979, recibió el premio Grammy Trustees Award , mientras celebraba 40 años en el mundo del espectáculo y su 64 cumpleaños. [314] [315] Ese año, el ex presidente Gerald Ford le otorgó a Sinatra el Premio al Hombre Internacional del Año , [316] y actuó frente a las pirámides egipcias para Anwar Sadat , que recaudó más de $ 500,000 para las organizaciones benéficas de la esposa de Sadat . [310]
En 1980, se lanzó el primer álbum de Sinatra en seis años, Trilogy: Past Present Future , un triple álbum muy ambicioso que presenta una variedad de canciones tanto de la era pre-rock como de la era del rock. [317] Fue el primer álbum de estudio de Sinatra en presentar a su pianista de gira en ese momento, Vinnie Falcone, y se basó en una idea de Sonny Burke . [318] El álbum obtuvo seis nominaciones al Grammy (ganando por mejores notas de portada ) y alcanzó el puesto número 17 en la lista de álbumes de Billboard, [ 317 ] y generó otra canción que se convertiría en una melodía característica, " Theme from New York, New York ". [311]
Ese año, como parte del Concierto de las Américas, actuó en el Estadio Maracaná en Río de Janeiro , Brasil, donde rompió récords por la "mayor audiencia pagada en vivo jamás registrada para un artista solista". [319] Al año siguiente, Sinatra se basó en el éxito de Trilogy con She Shot Me Down , un álbum que fue elogiado por encarnar el tono oscuro de sus años en el Capitolio. [320] También en 1981, Sinatra se vio envuelto en una controversia cuando trabajó un contrato de 10 días por $ 2 millones en Sun City , en la internacionalmente no reconocida Bophuthatswana , rompiendo un boicot cultural contra la Sudáfrica de la era del apartheid. El presidente Lucas Mangope le otorgó a Sinatra el más alto honor, la Orden del Leopardo, y lo nombró jefe tribal honorario. [321]
Santopietro afirmó que a principios de los años 1980, la voz de Sinatra se había "engrosado, perdiendo gran parte de su poder y flexibilidad, pero al público no le importó". [322] En 1982, firmó un contrato de tres años por 16 millones de dólares con el Golden Nugget de Las Vegas.
Kelley señala que en esa época la voz de Sinatra se había vuelto "más oscura, más dura y más terrosa", pero "siguió cautivando al público con su magia inmutable". Añadió que su voz de barítono "a veces se quebraba, pero las entonaciones fluidas seguían despertando los mismos éxtasis de deleite que en el Teatro Paramount". [323]
Ese año, ganó 1,3 millones de dólares adicionales por los derechos de televisión de Showtime por su "Concierto de las Américas" en la República Dominicana, 1,6 millones de dólares por una serie de conciertos en el Carnegie Hall y 250.000 dólares en una sola noche en el Chicago Fest. Donó gran parte de sus ganancias a la caridad. [324] Realizó una actuación en la Casa Blanca para el presidente italiano Sandro Pertini y actuó en el Radio City Music Hall con Luciano Pavarotti y George Shearing . [325] [326]
Sinatra fue homenajeado en los Kennedy Center Honors de 1983 , junto a Katherine Dunham , James Stewart , Elia Kazan y Virgil Thomson . Citando a Henry James , el presidente Reagan dijo al honrar a su viejo amigo que "el arte era la sombra de la humanidad" y que Sinatra había "pasado su vida proyectando una sombra magnífica y poderosa". [327]
El 21 de septiembre de 1983, Sinatra presentó una demanda judicial de 2 millones de dólares contra Kitty Kelley , demandándola por daños punitivos, antes incluso de que se publicara su biografía no oficial, His Way . El libro se convirtió en un éxito de ventas por "todas las razones equivocadas" y "la biografía de una celebridad más reveladora de nuestro tiempo", según William Safire de The New York Times . [328] Sinatra siempre se mantuvo firme en que un libro de este tipo se escribiría en sus términos, y él mismo "aclararía las cosas" en los detalles de su vida. [329]
Según Kelley, la familia la detestaba a ella y al libro, lo que afectó la salud de Sinatra. Kelley dice que Tina Sinatra la culpó por la cirugía de colon a la que se sometió su padre en 1986. [330] Se vio obligado a abandonar el caso el 19 de septiembre de 1984, y varios periódicos importantes expresaron su preocupación por la censura. [331]
En 1984, Sinatra trabajó con Quincy Jones por primera vez en casi dos décadas en el álbum LA Is My Lady , que fue bien recibido por la crítica. [332] El álbum fue un sustituto de otro proyecto de Jones, un álbum de duetos con Lena Horne , que tuvo que ser abandonado. [y] En 1986, Sinatra se desplomó en el escenario mientras actuaba en Atlantic City y fue hospitalizado por diverticulitis , [334] lo que lo dejó con un aspecto frágil. [335] Dos años más tarde, Sinatra se reunió con Martin y Davis y realizó el Rat Pack Reunion Tour, durante el cual tocaron en muchos estadios grandes. Cuando Martin abandonó la gira al principio, se desarrolló una ruptura entre ellos y los dos nunca volvieron a hablar. [336]
El 6 de junio de 1988, Sinatra realizó sus últimas grabaciones con Reprise para un álbum que no se publicó. Grabó « My Foolish Heart », « Cry Me a River » y otras canciones. Sinatra nunca completó el proyecto, pero la toma número 18 de «My Foolish Heart» se puede escuchar en The Complete Reprise Studio Recordings (1995). [337]
En 1990, Sinatra recibió el segundo "Premio Ella" de la Sociedad de Cantantes con sede en Los Ángeles , y actuó por última vez con Ella Fitzgerald en la ceremonia de entrega de premios. [338] Sinatra mantuvo una activa agenda de giras a principios de la década de 1990, realizando 65 conciertos en 1990, 73 en 1991 y 84 en 1992 en diecisiete países. [339]
En 1993, Sinatra regresó a Capitol Records y al estudio de grabación para Duets , que se convirtió en su álbum más vendido. [340] El álbum y su secuela, Duets II , lanzado al año siguiente, [341] verían a Sinatra rehacer sus grabaciones clásicas con intérpretes contemporáneos populares, quienes agregaron sus voces a una cinta pregrabada. [342]
Durante sus giras a principios de los años 1990, su memoria le falló a veces durante los conciertos, y se desmayó en el escenario en Richmond, Virginia, en marzo de 1994. [343] Sus últimos conciertos públicos se llevaron a cabo en Fukuoka Dome en Japón el 19 y 20 de diciembre de 1994. [344] Al año siguiente, Sinatra cantó por última vez el 25 de febrero de 1995, ante una audiencia en vivo de 1200 invitados selectos en el Palm Desert Marriott Ballroom en la noche de clausura del torneo de golf Frank Sinatra Desert Classic. [345]
Esquire informó sobre el espectáculo que Sinatra era "claro, duro, directo" y "en absoluto control". [346] Sinatra fue galardonado con el Premio Leyenda en los Premios Grammy de 1994 , donde fue presentado por Bono , quien dijo de él: "Frank es el presidente de la mala actitud ... El rock 'n' roll juega a ser duro, pero este tipo es el jefe , el presidente de jefes". [347] [348]
En 1995, para conmemorar el 80 cumpleaños de Sinatra, el Empire State Building brilló en azul. [349] Un homenaje de cumpleaños repleto de estrellas, Sinatra: 80 Years My Way , se llevó a cabo en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, con artistas como Ray Charles , Little Richard , Natalie Cole y Salt-N-Pepa cantando sus canciones. [350] Al final del programa, Sinatra actuó en el escenario por última vez para cantar las notas finales del "Tema de Nueva York, Nueva York" con un conjunto. [351] En reconocimiento a sus muchos años de asociación con Las Vegas, Sinatra fue elegido miembro del Salón de la Fama del Juego en 1997. [352]
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Aunque Sinatra nunca aprendió a leer bien la música, tenía una comprensión natural de ella, [353] y trabajó muy duro desde muy joven para mejorar sus habilidades en todos los aspectos de la música. [354] Podía seguir una partitura principal (una partitura simplificada que mostraba la estructura básica de una canción) durante una interpretación "siguiendo cuidadosamente los patrones y agrupaciones de notas dispuestas en la página" y hacía sus propias anotaciones de la música, usando su oído para detectar diferencias semitonales. [355]
Granata afirma que algunos de los músicos de formación clásica más destacados pronto notaron su comprensión musical y comentaron que Sinatra tenía un "sexto sentido" que "demostraba una habilidad inusual a la hora de detectar notas y sonidos incorrectos dentro de la orquesta". [356]
Sinatra era un aficionado a la música clásica, [357] y a menudo solicitaba melodías clásicas en su música, inspiradas en compositores como Puccini y maestros impresionistas . Su favorito personal era Ralph Vaughan Williams . [358] Insistía en siempre grabar en vivo con la banda porque le daba una "cierta sensación" tocar en vivo rodeado de músicos. [359] A mediados de la década de 1940, tal era su comprensión de la música que después de escuchar una prueba de aire de algunas composiciones de Alec Wilder , que eran para cuerdas y vientos de madera, se convirtió en el director de Columbia Records para seis de las composiciones de Wilder. [z] Wilder consideraba que las obras estaban entre las mejores interpretaciones y grabaciones de sus composiciones, pasadas o presentes. [353] El crítico Gene Lees, letrista y autor de la letra de la melodía de Jobim "This Happy Madness", expresó su asombro cuando escuchó la grabación de Sinatra en Sinatra & Company (1971), considerando que había interpretado la letra a la perfección. [360]
El entrenador de voz John Quinlan quedó impresionado por el rango vocal de Sinatra y comentó: "Tiene mucha más voz de la que la gente cree que tiene. Puede vocalizar hasta un si bemol superior a voz completa, y tampoco necesita un micrófono". [46] Como cantante, al principio, estuvo influenciado principalmente por Bing Crosby, [38] pero más tarde creyó que Tony Bennett era "el mejor cantante del negocio". [361] El propio Bennett afirmó que, como intérprete, Sinatra había "perfeccionado el arte de la intimidad". [362] Según Nelson Riddle, Sinatra tenía una "voz bastante estridente", [aa] comentando que "su voz tiene un sonido muy estridente e insistente en el registro superior, un sonido lírico suave en el registro medio y un sonido muy tierno en el registro bajo. Su voz está construida sobre un gusto infinito, con una inflexión general de sexo. Apunta todo lo que hace desde un punto de vista sexual". [363]
A pesar de su marcado acento de Nueva Jersey, cuando Sinatra cantaba, su acento era apenas detectable; [364] según Richard Schuller, su dicción se volvía "precisa" mientras cantaba, y su articulación "meticulosa". [363] Su ritmo era impecable, lo que le permitía, según Charles L. Granata, "jugar con el ritmo de una melodía, aportando una tremenda emoción a su lectura de una letra". [365] Tommy Dorsey observó que Sinatra "tomaba una frase musical y la tocaba de principio a fin, aparentemente sin respirar, durante ocho, diez, tal vez dieciséis compases". Dorsey fue una influencia considerable en las técnicas de Sinatra para su fraseo vocal con su propio control excepcional de la respiración en el trombón, [366] y Sinatra nadaba regularmente y contenía la respiración bajo el agua, pensando en las letras de las canciones para aumentar su poder respiratorio. [72]
"Siempre había criticado su voz, y eso se intensificó a medida que se hacía mayor. Nunca le gustaba comentar una actuación después porque sabía que su voz no era tan buena como antes. Si alguien le decía que había estado genial, respondía: 'Había un público agradable, pero mi voz no sonaba bien' o 'No fui tan bueno en el tercer número'. Curiosamente, a pesar de sus problemas de audición, tenía un oído increíble, lo que a menudo volvía locos a quienes trabajaban con él. Podía haber una orquesta de cien músicos, y si uno tocaba una nota defectuosa, sabía exactamente quién era el responsable".
—Barbara Sinatra sobre la voz de Sinatra y su comprensión musical. [367]
Arreglistas como Nelson Riddle y Anthony Fanzo encontraron que Sinatra era un perfeccionista que constantemente se exigía a sí mismo y a los demás a su alrededor, afirmando que sus colaboradores se acercaban a él con una sensación de inquietud debido a su temperamento impredecible y a menudo volátil. [368]
Granata comenta que Sinatra estaba casi fanáticamente obsesionado con la perfección hasta el punto de que la gente empezó a preguntarse si estaba genuinamente preocupado por la música o por mostrar su poder sobre los demás. [128] Los días en que sentía que su voz no estaba bien, lo sabía después de unas pocas notas y posponía la sesión de grabación hasta el día siguiente, pero aun así pagaba a sus músicos. [369]
Tras un período de actuación, Sinatra se cansó de cantar un determinado conjunto de canciones y siempre estaba buscando nuevos compositores y autores talentosos con los que trabajar. Una vez que encontraba a los que le gustaban, buscaba activamente trabajar con ellos tan a menudo como podía y se hizo amigo de muchos de ellos. A lo largo de los años, grabó 87 canciones de Sammy Cahn , de las cuales 24 fueron compuestas por Jule Styne y 43 por Jimmy Van Heusen. La asociación Cahn-Styne duró desde 1942 hasta 1954, cuando Van Heusen lo sucedió como compositor principal de Sinatra. [370]
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Sinatra insistía en que se le diera a conocer directamente los arreglos y los tempos de sus grabaciones. Pasaba semanas pensando en las canciones que quería grabar y tenía en mente un arreglista para cada canción. [371] Barbara Sinatra señala que Sinatra casi siempre le daba crédito al compositor al final de cada número y a menudo hacía comentarios al público, como "¿No es esa una balada hermosa?" o "¿No creen que es la canción de amor más maravillosa?", pronunciados con "deleite infantil". [372] Afirma que después de cada espectáculo, Sinatra estaba "de un humor alegre y cargado de electricidad, un subidón posterior al espectáculo del que le llevaría horas bajar mientras revivía en silencio cada nota de la actuación que acababa de dar". [373]
"Su voz es más interesante ahora: ha separado su voz en diferentes colores, en diferentes registros. Hace años, su voz era más uniforme y ahora está dividida en al menos tres rangos interesantes: bajo, medio y alto. [Está] investigando más profundamente en sus canciones que antes. Eso puede deberse a los diez años que ha pasado y las cosas por las que ha pasado".
—Nelson Riddle señala el desarrollo de la voz de Sinatra en 1955. [374]
La separación de Sinatra de Gardner en el otoño de 1953 tuvo un profundo impacto en el tipo de canciones que cantaba y en su voz. Comenzó a consolarse con canciones con una "melancolía melancólica", como " I'm a Fool to Want You ", " Don't Worry 'Bout Me ", " My One and Only Love " y " There Will Never Be Another You ", [375] que, según Riddle, eran la influencia directa de Ava Gardner.
Lahr comenta que el nuevo Sinatra "no era el apacible baladista de los años cuarenta. La fragilidad había desaparecido de su voz, para ser reemplazada por la sensación de felicidad y dolor de un adulto viril". [376] El autor Granata consideró a Sinatra un "maestro del arte de la grabación", señalando que su trabajo en el estudio "lo diferenciaba de otros vocalistas talentosos". Durante su carrera, realizó más de 1000 grabaciones. [377] Las sesiones de grabación solían durar tres horas. Sin embargo, Sinatra siempre se preparaba para ellas pasando al menos una hora al piano de antemano para vocalizar, seguido de un breve ensayo con la orquesta para asegurar el equilibrio del sonido. [378]
Durante sus años en Columbia, Sinatra utilizó un micrófono RCA Tipo 44 , que Granata describe como "el micrófono 'anticuado' que está estrechamente asociado con la imagen de cantante de Sinatra de la década de 1940". [379] En Capitol, utilizó un Neumann U 47 , un micrófono "ultrasensible" que capturaba mejor el timbre y el tono de su voz. [380]
En la década de 1950, la carrera de Sinatra se vio facilitada por los avances tecnológicos. Ahora, los LP de doce pulgadas podían contener hasta dieciséis canciones, lo que le permitió utilizar las canciones de una manera novelesca, convirtiendo cada pista en una especie de capítulo que construía y contraponía estados de ánimo para iluminar un tema más amplio". [381] Santopietro escribe que durante la década de 1950 y hasta bien entrada la de 1960, "cada LP de Sinatra era una obra maestra de un tipo u otro, ya fuera un tema de ritmo rápido, una canción romántica o un tema de swing. Pista tras pista, los brillantes álbumes conceptuales redefinieron la naturaleza del arte vocal pop". [382]
Sinatra intentó dedicarse a la interpretación en Hollywood a principios de los años 40. Aunque las películas le atraían, [383] siendo excepcionalmente seguro de sí mismo, [384] rara vez se mostraba entusiasmado con su propia actuación, y una vez comentó que "las películas apestan". [385] Sinatra hizo su debut cinematográfico actuando en una secuencia no acreditada en Las Vegas Nights (1941), cantando "I'll Never Smile Again" con los Pied Pipers de Tommy Dorsey. [386] Tuvo un papel secundario junto a Duke Ellington y Count Basie en Reveille with Beverly (1943) de Charles Barton , haciendo una breve aparición cantando " Night and Day ". [387] A continuación, obtuvo papeles protagonistas en Higher and Higher y Step Lively (ambas de 1944) para la RKO . [388] [389]
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Metro-Goldwyn-Mayer eligió a Sinatra para actuar junto a Gene Kelly y Kathryn Grayson en el musical en Technicolor Anchors Aweigh (1945), en el que interpretó a un marinero de permiso en Hollywood. [390] [391] Fue un gran éxito, [392] y obtuvo varias nominaciones y premios de la Academia, y la canción « I Fall in Love Too Easily », cantada por Sinatra en la película, fue nominada al premio de la Academia a la mejor canción original . [393] Apareció brevemente al final de la exitosa película de Richard Whorf Till the Clouds Roll By (1946), una biografía musical en Technicolor de Jerome Kern , en la que cantó « Ol' Man River ». [394]
Sinatra coprotagonizó nuevamente con Gene Kelly el musical en Technicolor Take Me Out to the Ball Game (1949), en el que interpretan a jugadores de béisbol que son vodeviles a tiempo parcial. [395] Se asoció con Kelly por tercera vez en On the Town (1949), interpretando a un marinero de permiso en la ciudad de Nueva York. La película sigue siendo calificada muy alta por los críticos y, en 2006, ocupó el puesto número 19 en la lista de mejores musicales del American Film Institute . [396] Tanto Double Dynamite (1951), una comedia de RKO Irving Cummings producida por Howard Hughes , [397] como Meet Danny Wilson (1952) de Joseph Pevney no lograron causar una buena impresión. [398]
From Here to Eternity (1953) de Fred Zinnemann trata sobre las tribulaciones de tres soldados, interpretados por Burt Lancaster , Montgomery Clift y Sinatra, estacionados en Hawái en los meses previos al ataque a Pearl Harbor . [399] Sinatra había estado desesperado durante mucho tiempo por encontrar un papel en una película que lo devolviera a la fama, y el jefe de Columbia Pictures, Harry Cohn, había sido inundado por pedidos de personas de todo Hollywood para que le diera a Sinatra la oportunidad de protagonizar "Maggio" en la película. [400] [ab] Durante la producción, Montgomery Clift se convirtió en un amigo cercano, [402] y Sinatra más tarde confesó que "aprendió más sobre actuación de él que de cualquier otra persona que haya conocido antes". [403] Después de varios años de declive crítico y comercial, su premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto lo ayudó a recuperar su posición como el mejor artista discográfico del mundo. [404] Su actuación también ganó un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película . [405] El diario Los Angeles Examiner escribió que Sinatra es «simplemente magnífico, cómico, lastimoso, infantilmente valiente, patéticamente desafiante», comentando que la escena de su muerte es «una de las mejores jamás fotografiadas». [406]
Sinatra protagonizó junto a Doris Day la película musical Young at Heart (1954), [407] y recibió elogios de la crítica por su actuación como un asesino psicópata haciéndose pasar por un agente del FBI junto a Sterling Hayden en la película negra De repente (1954). [408]
Sinatra fue nominado a un premio de la Academia al mejor actor y al premio BAFTA al mejor actor en un papel principal por su papel de adicto a la heroína en El hombre del brazo de oro (1955). [409] [ac] Después de papeles en Guys and Dolls , [411] y The Tender Trap (ambas de 1955), [412] Sinatra fue nominado a un premio BAFTA al mejor actor en un papel principal por su papel de estudiante de medicina en el debut como director de Stanley Kramer , Not as a Stranger (1955). [413] Durante la producción, Sinatra se emborrachó con Robert Mitchum y Broderick Crawford y destrozó el camerino de Kramer. [414] Kramer juró en ese momento no volver a contratar a Sinatra y más tarde se arrepintió de haberlo elegido para el papel de un líder guerrillero español en Orgullo y pasión (1957). [415] [416]
Sinatra apareció junto a Bing Crosby y Grace Kelly en High Society (1956) para MGM, ganando unos 250.000 dólares por la película. [417] El público se apresuró a los cines para ver a Sinatra y Crosby juntos en la pantalla, y terminó ganando más de 13 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de su año. [418] Protagonizó junto a Rita Hayworth y Kim Novak Pal Joey (1957) de George Sidney, por la que Sinatra ganó un Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia . [405] Santopietro considera que la escena en la que Sinatra canta " The Lady Is a Tramp " a Hayworth fue el mejor momento de su carrera cinematográfica. [419] A continuación, interpretó al comediante Joe E. Lewis en The Joker Is Wild (1957); [420] La canción « All the Way » ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [421] En 1958, Sinatra era uno de los diez artistas más taquilleros de los Estados Unidos, [422] apareciendo con Dean Martin y Shirley MacLaine en Some Came Running y Kings Go Forth (ambas de 1958) de Vincente Minnelli , con Tony Curtis y Natalie Wood . [423] « High Hopes », cantada por Sinatra en la comedia de Frank Capra , A Hole in the Head (1959), [424] [425] ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, [426] y se convirtió en un éxito en las listas, permaneciendo en el Hot 100 durante 17 semanas. [427]
Debido a una obligación que le debía a 20th Century Fox por abandonar el set de Carousel (1956) de Henry King , [ad] Sinatra protagonizó junto a Shirley MacLaine , Maurice Chevalier y Louis Jourdan Can -Can (1960). Ganó 200.000 dólares y el 25% de las ganancias por la actuación. [428] Casi al mismo tiempo, protagonizó Ocean 's 11 (1960), ambientada en Las Vegas, la primera película en la que aparecía el Rat Pack junto y el comienzo de una "nueva era de cine cool" para Santopietro. [429] Sinatra financió personalmente la película y pagó a Martin y Davis honorarios de 150.000 y 125.000 dólares, respectivamente, sumas consideradas exorbitantes para la época. [430] Tuvo un papel principal junto a Laurence Harvey en The Manchurian Candidate (1962), que consideró el papel que más le entusiasmaba y el punto culminante de su carrera cinematográfica. [431] Vincent Canby , que escribía para la revista Variety , consideró que la interpretación del personaje de Sinatra era "la de un profesional muy despierto que crea un personaje directo, tranquilamente humorístico y con cierta sensibilidad". [432] Apareció con el Rat Pack en el western Sergeants 3 (1962), [430] y nuevamente en el musical de 1964 orientado a los gánsteres Robin and the 7 Hoods . Por su actuación en Come Blow Your Horn (1963), adaptada de la obra de Neil Simon , fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia. [405]
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Sinatra dirigió None but the Brave (1965), [433] y Von Ryan's Express (1965) fue un gran éxito. [434] [435] A finales de los años 1960, Sinatra se hizo conocido por interpretar a detectives, [436] incluyendo a Tony Rome en Tony Rome (1967) y su secuela Lady in Cement (1968). [437] [438] Interpretó un papel similar en The Detective (1968). [439]
Sinatra protagonizó junto a George Kennedy el western Dirty Dingus Magee (1970), un asunto "abismal" según Santopietro, [440] que fue destrozado por los críticos. [441] [442] Al año siguiente, Sinatra recibió un Globo de Oro Cecil B. DeMille [405] y tenía la intención de interpretar al detective Harry Callahan en Dirty Harry (1971), pero tuvo que rechazar el papel debido al desarrollo de la contractura de Dupuytren en su mano. [443] El último papel importante de Sinatra en una película fue junto a Faye Dunaway en El primer pecado capital (1980) de Brian G. Hutton . Santopietro dijo que como un policía de homicidios de la ciudad de Nueva York con problemas, Sinatra dio una caracterización "extraordinariamente rica", con muchas capas, que "hizo una despedida estupenda" de su carrera cinematográfica. [444]
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After beginning on the Major Bowes Amateur Hour radio show with the Hoboken Four in 1935, and later WNEW and WAAT in Jersey City,[56] Sinatra became the star of radio shows of his own on NBC and CBS from the early 1940s to the mid-1950s. In 1942, Sinatra hired arranger Axel Stordahl away from Tommy Dorsey before he began his first radio program that year, keeping Stordahl with him for all of his radio work.[445] By the end of 1942, he was named the "Most Popular Male Vocalist on Radio" in a DownBeat poll.[446] Early on he frequently worked with The Andrews Sisters on radio. They would appear as guests on each other's shows,[116] as well as on many USO shows broadcast to troops via the Armed Forces Radio Service (AFRS).[117] He appeared as a special guest in the sisters' ABC Eight-to-the-Bar Ranch series,[447] while the trio in turn guested on his Songs by Sinatra series on CBS.[448] Sinatra had two stints as a regular member of the cast of Your Hit Parade;[ae] his first was from 1943 to 1945,[450] and second was from 1946 to May 28, 1949,[451] during which he was paired with the then-new girl singer, Doris Day.[452] Starting in September 1949, the BBD&O advertising agency produced a radio series starring Sinatra for Lucky Strike called Light Up Time – some 176 15-minute shows that featured him and Dorothy Kirsten singing – which lasted through to May 1950.[453]
In October 1951, the second season of The Frank Sinatra Show began on CBS Television. Ultimately, Sinatra did not find the success on television for which he had hoped.[af] Santopietro writes that Sinatra "never appeared fully at ease on his own television series."[455] In 1953 and 1954, Sinatra starred in the NBC radio program Rocky Fortune, portraying Rocco Fortunato (a.k.a. Rocky Fortune). [456]
In 1957, Sinatra formed a three-year $3 million contract with ABC to launch The Frank Sinatra Show, featuring himself and guests in 36 half-hour shows. ABC agreed to allow Sinatra's Hobart Productions to keep 60% of the residuals and bought stock in Sinatra's film production unit, Kent Productions, guaranteeing him $7 million. [457] Though an initial critical success upon its debut on October 18, 1957, it soon attracted negative reviews from Variety and The New Republic, and The Chicago Sun-Times thought that Sinatra and frequent guest Dean Martin "performed like a pair of adult delinquents," "sharing the same cigarette and leering at girls."[458] In return, Sinatra later made numerous appearances on The Dean Martin Show and Martin's TV specials.[459]
Sinatra's fourth and final Timex TV special, Welcome Home Elvis, was broadcast in March 1960, earning massive viewing figures. During the show, he performed a duet with Presley, who sang Sinatra's 1957 hit "Witchcraft" with the host performing the 1956 Presley classic "Love Me Tender." Sinatra had previously been highly critical of Elvis Presley and rock and roll in the 1950s, describing it as a "deplorable, a rancid smelling aphrodisiac" that "fosters almost totally negative and destructive reactions in young people."[460][ag] A CBS News special about Sinatra's 50th birthday, Frank Sinatra: A Man and His Music, was broadcast on November 16, 1965, and received an Emmy award and a Peabody Award. [462]
Continuing his musical collaboration with Jobim and Ella Fitzgerald in 1967, Sinatra appeared in the TV special, A Man and His Music + Ella + Jobim, which was broadcast on CBS on November 13.[463] When Sinatra came out of retirement in 1973, he appeared in a TV special that shared its title with his contemporaneously released album, Ol' Blue Eyes Is Back.[464] In the late 1970s, John Denver appeared as a guest in the Sinatra and Friends ABC-TV Special, singing "September Song" as a duet. [465]
Sinatra starred as a detective in Contract on Cherry Street (1977), cited as his "one starring role in a dramatic television film." [466] Ten years later, he made a guest appearance opposite Tom Selleck in Magnum, P.I.. Shot in January 1987, the episode aired on CBS on February 25. [467]
Sinatra was married to Nancy Sinatra (née Barbato) from 1939 to 1951. The couple had three children, Nancy (born 1940), Frank Jr. (1944–2016) and Tina (born 1948).[468][469]
Sinatra met Barbato in Long Branch, New Jersey, in the summer of 1934[470] while working as a lifeguard.[471] He agreed to marry her after an incident at "The Rustic Cabin" that led to his arrest.[ah] Sinatra had numerous extramarital affairs,[475] and gossip magazines published details of affairs with women including Marilyn Maxwell, Lana Turner, Joi Lansing, and Marilyn Monroe.[476][477][ai]
"Frank attracted women. He couldn't help it. Just to look at him—the way he moved, and how he behaved—was to know that he was a great lover and true gentleman. He adored the company of women and knew how to treat them. I had friends whose husbands were 'players', and every time the husbands had affairs my friends were showered with gifts. Well, I was constantly showered with gifts, but no matter what temptations Frank may have had while I wasn't around, he made me feel so safe and loved that I never became paranoid about losing him."
—Barbara Sinatra on Sinatra's popularity with women.[479]
Sinatra was married to Hollywood actress Ava Gardner from 1951 to 1957. It was a turbulent marriage with many well-publicized fights and altercations.[480] The couple formally announced their separation on October 29, 1953, through MGM.[481] Gardner filed for divorce in June 1954, at a time when she was dating matador Luis Miguel Dominguín,[482] but the divorce was not settled until 1957.[483] Sinatra continued to feel very strongly for her,[483] and they remained friends for life.[484]
Sinatra reportedly broke off engagements to Lauren Bacall in 1958[485] and Juliet Prowse in 1962.[486] He was romantically linked to Pat Sheehan, Vikki Dougan, and Kipp Hamilton.[487] Sinatra and Mia Farrow were married on July 19, 1966, and the couple divorced in Mexico in August 1968.[488] They remained close friends for life,[489] and in a 2013 interview, Farrow said that Sinatra might be the father of her son, Ronan Farrow (born 1987).[490][491] In a 2015 CBS Sunday Morning interview, Nancy Sinatra dismissed the claim as "nonsense". She said that her father had a vasectomy years before Farrow's birth.[492][493]
Sinatra was married to Barbara Marx from 1976 until his death.[494] The couple married on July 11, 1976, at Sunnylands, in Rancho Mirage, California, the estate of media magnate Walter Annenberg.[495]
Sinatra was close friends with Jilly Rizzo,[496] songwriter Jimmy Van Heusen, golfer Ken Venturi, comedian Pat Henry, baseball manager Leo Durocher, and president John F. Kennedy (for whom he organized an inaugural ball with Peter Lawford).[497] In his spare time, he enjoyed listening to classical music.[357] He swam daily in the Pacific Ocean.[498] He often played golf with Venturi at the course in Palm Springs, where he lived in the house Twin Palms he had commissioned from E. Stewart Williams in 1947[499][500] He liked painting, reading, and building model railways.[501]
Though Sinatra was critical of the church on numerous occasions[502] and had a pantheistic, Einstein-like view of God in his earlier life,[503] he was inducted into the Catholic Sovereign Military Order of Malta in 1976,[504] and he turned to Catholicism for healing after his mother died in a plane crash in 1977. He died as a practicing Catholic and had a Catholic burial.[505]
Sinatra was known for his immaculate sense of style.[506] He spent lavishly on expensive custom-tailored tuxedos and stylish pin-striped suits, which made him feel wealthy and important and that he was giving his very best to the audience.[507][508] He was also obsessed with cleanliness—while with the Tommy Dorsey band, he developed the nickname "Lady Macbeth" because of frequent showering and switching his outfits.[509] His deep blue eyes earned him the popular nickname "Ol' Blue Eyes".[510]
For Santopietro, Sinatra was the personification of America in the 1950s: "cocky, eye on the main chance, optimistic, and full of the sense of possibility." [511] Barbara Sinatra wrote, "A big part of Frank's thrill was the sense of danger that he exuded, an underlying, ever-present tension only those closest to him knew could be defused with humor." [497] Cary Grant, a friend of Sinatra, stated that Sinatra was the "most honest person he'd ever met," who spoke "a simple truth, without artifice which scared people," and was often moved to tears by his performances.[512] Jo-Caroll Dennison commented that he possessed "great inner strength" and that his energy and drive were "enormous."[143] A workaholic, he reportedly only slept four hours a night on average.[513] Throughout his life, Sinatra had mood swings and bouts of mild to severe depression,[514] stating to an interviewer in the 1950s that "I have an over-acute capacity for sadness as well as elation." [515] Barbara Sinatra stated that he would "snap at anyone for the slightest misdemeanor," [516] while Van Heusen said that when Sinatra got drunk, it was "best to disappear." [517]
Sinatra's mood swings often developed into violence, directed at people he felt had crossed him, particularly journalists who gave him scathing reviews, publicists, and photographers.[518] According to Rojek, he was "capable of deeply offensive behavior that smacked of a persecution complex."[519] He received negative press for fights with Lee Mortimer in 1947, photographer Eddie Schisser in Houston in 1950, Judy Garland's publicist Jim Byron on the Sunset Strip in 1954,[518][520] and for a confrontation with Washington Post journalist Maxine Cheshire in 1973, in which he implied that she was a cheap prostitute.[519][aj] His feud with then-Chicago Sun Times columnist Mike Royko began when Royko wrote a column questioning why Chicago police offered free protection to Sinatra when he had his own security. Sinatra wrote an angry letter in response, calling Royko a "pimp" and threatening to "punch you in the mouth" for speculating that he wore a toupée.[521]
Sinatra was also known for his generosity,[522] particularly after his comeback. Kelley notes that when Lee J. Cobb nearly died from a heart attack in June 1955, Sinatra flooded him with "books, flowers, delicacies," paid his hospital bills, and visited him daily, telling him that his "finest acting" was yet to come.[523]
Sinatra became the stereotype of the "tough working-class Italian American," something which he embraced. He said that if it had not been for his interest in music, he would have likely ended up in a life of crime.[524] Willie Moretti was Sinatra's godfather and the notorious underboss of the Genovese crime family, and he helped Sinatra in exchange for kickbacks and was reported to have intervened in releasing Sinatra from his contract with Tommy Dorsey.[525] Sinatra was present at the Mafia Havana Conference in 1946,[526] and the press learned of his being there with Lucky Luciano. One newspaper published the headline "Shame, Sinatra." [527] He was reported to be a good friend of mobster Sam Giancana,[528] Kelley quoted Jo-Carrol Silvers that Sinatra "adored" Bugsy Siegel and boasted to friends about him and how many people Siegel had killed.[529] Kelley says that Sinatra and mobster Joseph Fischetti had been good friends from 1938 onward and acted like "Sicilian brothers".[530] She also states that Sinatra and Hank Sanicola were financial partners with Mickey Cohen in the gossip magazine Hollywood Night Life.[531]
The FBI kept records amounting to 2,403 pages on Sinatra, who was a natural target with his alleged Mafia ties, his ardent New Deal politics, and his friendship with John F. Kennedy.[532] The FBI kept him under surveillance for almost five decades beginning in the 1940s. The documents include accounts of Sinatra as the target of death threats and extortion schemes.[533] The FBI documented that Sinatra was losing esteem with the Mafia as he grew closer to President Kennedy, whose younger brother Attorney General Robert F. Kennedy was leading a crackdown on organized crime.[534] Sinatra said he was not involved: "Any report that I fraternized with goons or racketeers is a vicious lie." [535]
In 1960, Sinatra bought a share in the Cal Neva Lodge & Casino, a casino hotel on the north shore of Lake Tahoe. Sinatra built the Celebrity Room theater, which attracted his show business friends Red Skelton, Marilyn Monroe, Victor Borge, Joe E. Lewis, Lucille Ball, Lena Horne, Juliet Prowse, the McGuire Sisters, and others. By 1962, he reportedly held a 50-percent share in the hotel. [536] Sinatra's gambling license was temporarily suspended by the Nevada Gaming Control Board in 1963 after Giancana was spotted on the premises.[537][ak] Due to ongoing pressure from the FBI and Nevada Gaming Commission on mobster control of casinos, Sinatra agreed to give up his share in Cal Neva and the Sands.[539] That year, his son Frank Jr. was kidnapped but was eventually released unharmed.[540] Sinatra's gambling license was restored in February 1981, following support from Ronald Reagan.[541]
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Sinatra held varied political views throughout his life. His mother, Dolly, was a Democratic Party ward leader,.[542] After meeting President Franklin D. Roosevelt in 1944, he subsequently heavily campaigned for the Democrats in the 1944 presidential election.[543] According to Jo Carroll Silvers, in his younger years, Sinatra had "ardent liberal" sympathies and was "so concerned about poor people that he was always quoting Henry Wallace." [544] He was outspoken against racism, particularly toward black people and Italians, from a young age. In the early 1950s, he was among those who campaigned to combine the racially segregated musicians' unions in Los Angeles.[545] In November 1945, Sinatra was invited by the mayor of Gary, Indiana, to try to settle a strike by white students of Froebel High School against the "Pro-Negro" policies of the new principal.[546] His comments, while praised by liberal publications, led to accusations by some that he was a communist, which he said were not true.[547] In the 1948 presidential election, Sinatra actively campaigned for President Harry S. Truman.[548] In 1952 and 1956, he campaigned for Adlai Stevenson.[548]
Of all the U.S. presidents he associated with during his career, he was closest to John F. Kennedy.[548] Sinatra often invited Kennedy to Hollywood and Las Vegas, and the two would womanize and enjoy parties together.[549] In January 1961, Sinatra and Peter Lawford organized the Inaugural Gala in Washington, D.C., held on the evening before President Kennedy was sworn into office.[548] After taking office, Kennedy distanced himself from Sinatra due partly to Sinatra's ties with the Mafia.[550] In 1962, Sinatra was snubbed by the President as, during his visit to his Palm Springs, Kennedy stayed with the Republican Bing Crosby instead of Sinatra, citing FBI concerns about the latter's alleged connections to organized crime.[al] Sinatra had spared no expense upgrading the facilities at his home in anticipation of the President's visit, fitting it with a heliport, which he smashed with a sledgehammer after the rejection.[552][553] Despite the snub, when he learned of Kennedy's assassination he reportedly sobbed in his bedroom for three days.[548][am] Sinatra worked with Hubert H. Humphrey in 1968,[555] and remained a supporter of the Democratic Party until the early 1970s. Although still a registered Democrat, Sinatra endorsed Republican Ronald Reagan for a second term as Governor of California in 1970.[556][548] He officially changed allegiance in July 1972 when he supported Richard Nixon for re-election in the 1972 presidential election.[548]
In the 1980 presidential election, Sinatra supported Ronald Reagan and donated $4 million to Reagan's campaign.[557] Sinatra arranged Reagan's Presidential gala, as he had done for Kennedy 20 years previously.[558][559] In 1985, Reagan presented Sinatra with the Presidential Medal of Freedom, remarking, "His love of country, his generosity for those less fortunate ... make him one of our most remarkable and distinguished Americans."[328]
In June 1984, Sinatra performed at the a State Dinner in the White House honoring Sri Lankan President J. R. Jayawardena at the invitation of US President Ronald Reagan.
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Santopietro notes that Sinatra was a "lifelong sympathizer with Jewish causes." [560] He was awarded the Hollzer Memorial Award by the Los Angeles Jewish Community in 1949.[136] He gave a series of concerts in Israel in 1962 and donated his entire $50,000 fee for appearing in a cameo role in Cast a Giant Shadow (1966) to the Youth Center in Jerusalem.[560] On November 1, 1972, he raised $6.5 million in bond pledges for Israel,[284] and was given the Medallion of Valor for his efforts.[276] The Frank Sinatra Student Center at the Hebrew University of Jerusalem was dedicated in his name in 1978.[316]
From his youth, Sinatra displayed sympathy for black Americans and worked both publicly and privately all his life to help the struggle for equal rights. He blamed racial prejudice on the parents of children.[561] Sinatra played a major role in the desegregation of Nevada hotels and casinos in the 1950s and 1960s.[562] On January 27, 1961, Sinatra played a benefit show at Carnegie Hall for Martin Luther King Jr. and led his fellow Rat Pack members and Reprise label mates in boycotting hotels and casinos that refused entry to black patrons and performers. According to his son, Frank Jr., King sat weeping in the audience at one of his father's concerts in 1963 as Sinatra sang "Ol' Man River," a song from the musical Show Boat that is sung by a black American stevedore.[563] When he changed his political affiliations in 1970, Sinatra became less outspoken on racial issues.[327] Though he did much towards civil rights causes, it did not stop the occasional racial jibe from him and the other Rat Pack members toward Davis at concerts.[205][564]
During the final years of his life, Sinatra was in ill health and was frequently hospitalized for heart and breathing problems, high blood pressure, pneumonia, and bladder cancer. He made no public appearances following a heart attack in February 1997.[565] On the night of May 14, 1998, Sinatra died of another heart attack at Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles, with his wife Barbara at his side; he was 82 years old.[565][566][567] Barbara encouraged Sinatra to "fight" while attempts were made to stabilize him, and reported that his final words were, "I'm losing."[568] Sinatra's daughter, Tina, later wrote that she and her siblings had not been notified of their father's final hospitalization, and it was her belief that "the omission was deliberate. Barbara would be the grieving widow alone at her husband's side."[569] The night after Sinatra's death, the lights on the Empire State Building were turned blue, the lights at the Las Vegas Strip were dimmed in his honor, and the casinos stopped spinning for one minute.[566][570] Significant increases in recording sales worldwide were reported by Billboard in the month of his death.[240]
Sinatra's funeral was held at the Church of the Good Shepherd in Beverly Hills, California, on May 20, 1998, with 400 mourners in attendance and thousands of fans outside.[571] Gregory Peck, Tony Bennett, and Sinatra's son, Frank Jr., addressed the mourners, who included many people from film and entertainment.[568][571]
Sinatra was buried in a blue business suit; his grave, adorned with mementos from family members, was next to his parents in Desert Memorial Park in Cathedral City, California.[572] The phrases "The Best Is Yet to Come", and "Beloved Husband & Father" were placed on Sinatra's modest grave marker.[573] Sinatra's gravestone was changed as of 2021[update] to read "Sleep Warm, Poppa," due to damage caused to the original gravestone under mysterious circumstances, according to the magazine Palm Springs Life.[574]
Robert Christgau referred to Sinatra as "the greatest singer of the 20th century".[5] His popularity is matched only by Bing Crosby, Elvis Presley, The Beatles, and Michael Jackson.[565] For Santopietro, Sinatra was the "greatest male pop singer in the history of America," [575] who amassed "unprecedented power onscreen and off," and "seemed to exemplify the common man, an ethnic twentieth-century American male who reached the 'top of the heap,' yet never forgot his roots." Santopietro argues that Sinatra created his world, which he was able to dominate—his career was centered around power, perfecting the ability to capture an audience.[576]
Gus Levene commented that Sinatra's strength was that when it came to lyrics, telling a story musically, Sinatra displayed a "genius" ability and feeling, which with the "rare combination of voice and showmanship" made him the "original singer" which others who followed most tried to emulate.[577] George Roberts, a trombonist in Sinatra's band, remarked that Sinatra had a "charisma, or whatever it is about him, that no one else had." [578] Biographer Arnold Shaw considered that "If Las Vegas had not existed, Sinatra could have invented it." He quoted reporter James Bacon in saying that Sinatra was the "swinging image on which the town is built," adding that no other entertainer quite "embodied the glamour" associated with Las Vegas as him. [145] Sinatra continues to be seen as one of the icons of the 20th century,[6] and has three stars on the Hollywood Walk of Fame for his work in film and music.[579]
In Sinatra's native Hoboken, he was awarded the Key to the City by Mayor Fred M. De Sapio on October 30, 1947.[580] In 2003, the city's main post office was rededicated in his honor.[581] A bronze plaque, placed two years before Sinatra's death in 1998, marks the site of the house where he was born.[582] There is also a marker in front of Hoboken Historical Museum, which has artifacts from his life and conducts Sinatra walking tours through the city.[583] Frank Sinatra Drive runs parallel to the Hudson River Waterfront Walkway. On the waterfront is Frank Sinatra Park, where a bronze plaque was placed in 1989 upon its opening.[582] In the Frank Sinatra Park, a 6-foot (1.8 m) tall bronze statue of Sinatra was dedicated in 2021 on December 12, the date of Sinatra's birthday in 1915.[584][585][586] A residence hall at Montclair State University in New Jersey was named in his honor.[587] Other buildings named for Sinatra include the Frank Sinatra School of the Arts in Astoria, Queens, the Frank Sinatra International Student Center at Israel's Hebrew University in Jerusalem dedicated in 1978,[588] and the Frank Sinatra Hall at the USC School of Cinematic Arts in Los Angeles, California, dedicated in 2002.[589] Wynn Resorts' Encore Las Vegas resort features a restaurant dedicated to Sinatra which opened in 2008.[590] There are several streets and roads named in honor of Frank Sinatra in several states of the U.S.[591]
Various items of memorabilia from Sinatra's life and career, such as Frank Sinatra's awards, gold records, and various personal items, are displayed at USC's Frank Sinatra Hall in Los Angeles and also at Wynn Resort's Sinatra restaurant in Las Vegas.[589][590]
The United States Postal Service issued a 42-cent postage stamp in honor of Sinatra in May 2008, commemorating the tenth anniversary of his death.[592][593]The United States Congress passed a resolution on May 20, 2008, designating May 13 as Frank Sinatra Day.[594]
Sinatra received three Honorary Degrees during his lifetime. In May 1976, he was invited to speak at the University of Nevada, Las Vegas (UNLV) graduation commencement held at Sam Boyd Stadium. It was at this commencement that he was bestowed an Honorary Doctorate litterarum humanarum by the university.[595] During his speech, Sinatra stated that his education had come from "the school of hard knocks" and that "this is the first educational degree I have ever held in my hand. I will never forget what you have done for me today".[596] In 1984 and 1985, Sinatra received an Honorary Doctorate of Fine Arts from Loyola Marymount University and an Honorary Doctorate of Engineering from the Stevens Institute of Technology.[597][598]
In 2023, Rolling Stone ranked Sinatra at No. 19 on their list of the 200 Greatest Singers of All Time.[599]
Sinatra has also been portrayed on numerous occasions in film and television. A television miniseries based on Sinatra's life, titled Sinatra, was aired by CBS in 1992. The series was directed by James Steven Sadwith, who won an Emmy Award for Outstanding Individual Achievement in Directing for a Miniseries or a Special and starred Philip Casnoff as Sinatra. Sinatra was written by Abby Mann and Philip Mastrosimone and produced by Sinatra's daughter, Tina. [600]
Sinatra has subsequently been portrayed on screen by Ray Liotta (The Rat Pack, 1998),[601] James Russo (Stealing Sinatra, 2003),[602] Dennis Hopper (The Night We Called It a Day, 2003),[603] and Robert Knepper (My Way, 2012),[604] and spoofed by Joe Piscopo and Phil Hartman on Saturday Night Live.[605] A biographical film directed by Martin Scorsese has long been planned.[606] A 1998 episode of the BBC documentary series Arena, The Voice of the Century, focused on Sinatra.[607] Alex Gibney directed a four-part biographical series on Sinatra, All or Nothing at All, for HBO in 2015.[608] A musical tribute was aired on CBS television in December 2015 to mark Sinatra's centenary.[609] Sinatra was also portrayed by Rico Simonini in the 2018 feature film Frank & Ava, which is based on a play by Willard Manus.[610][611] Creed singer Scott Stapp also portrayed Sinatra in the 2024 feature film Reagan, a biopic of U.S. President Ronald Reagan.[612][613] Martin Scorsese planned to make film on Sinatra and his second wife Ava Gardner.[614]
Sinatra was convinced that Johnny Fontane, a mob-associated singer in Mario Puzo's novel The Godfather (1969), was based on his life. Puzo wrote in 1972 that when the author and singer met in Chasen's, Sinatra "started to shout abuse," calling Puzo a "pimp" and threatening physical violence. Francis Ford Coppola, director of the film adaptation, said in the audio commentary that "Obviously Johnny Fontane was inspired by a kind of Frank Sinatra character".[615]
