Robert Wilson (nacido el 4 de octubre de 1941) es un director de escena y dramaturgo de teatro experimental estadounidense que ha sido descrito por The New York Times como "el 'artista de teatro' de vanguardia más importante de [Estados Unidos], o incluso del mundo " . ] También ha trabajado como coreógrafo, performer, pintor, escultor, videoartista y diseñador de sonido e iluminación .
Wilson es mejor conocido por su colaboración con Philip Glass y Lucinda Childs en Einstein on the Beach y sus frecuentes colaboraciones con Tom Waits . En 1991, Wilson fundó The Watermill Center , "un laboratorio de interpretación" en el East End de Long Island , Nueva York, trabajando regularmente con compañías de ópera y teatro, así como con festivales culturales. Wilson "se ha desarrollado como artista de vanguardia específicamente en Europa entre sus búsquedas modernas, en sus centros culturales, galerías, museos, teatros de ópera y teatros y festivales más importantes". [2]
Wilson nació en Waco, Texas , hijo de Loree Velma (de soltera Hamilton) y DM Wilson, abogado. [3] Tuvo una juventud difícil como hijo gay de una familia conservadora. [4] "Cuando era niño, era pecado ir al teatro. Era pecado si una mujer usaba pantalones. Había una caja de oración en la escuela, y si veías a alguien pecando podías poner su nombre en "La caja de oración, y los viernes todos oraban por aquellas personas cuyos nombres estaban en la caja de oración". [5] Estaba tartamudeando y lo llevaron a un instructor de baile local llamado Bird "Baby" Hoffman, quien lo ayudó a superar su tartamudez. [6] Después de asistir a escuelas locales, estudió administración de empresas en la Universidad de Texas de 1959 a 1962.
Se mudó a Brooklyn , Nueva York en 1963 para cambiar de campo, estudiar arte y arquitectura. En algún momento se fue a Arizona a estudiar arquitectura con Paolo Soleri en su complejo del desierto. [7] Wilson se sintió atraído por el trabajo de los coreógrafos pioneros George Balanchine , Merce Cunningham y Martha Graham , entre otros. [8] Se dedicó al trabajo de teatro terapéutico con niños discapacitados y con lesiones cerebrales en Nueva York. Recibió una licenciatura en arquitectura del Instituto Pratt en 1965. [9] Dirigió un "ballet para pacientes con pulmones de hierro donde los participantes movían una serpentina fluorescente con la boca mientras el conserje bailaba vestida como Miss América". [6] Durante este período, también asistió a conferencias de Sibyl Moholy-Nagy (viuda de László Moholy-Nagy ) y estudió pintura con el artista George McNeil . [ cita necesaria ]
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En 1968, fundó una compañía de interpretación experimental, la Byrd Hoffman School of Byrds (llamada así por un maestro que lo ayudó a controlar su tartamudez cuando era adolescente). Con esta compañía dirigió sus primeras obras importantes, comenzando con El rey de España de 1969 y La vida y época de Sigmund Freud . Comenzó a trabajar en ópera a principios de la década de 1970, creando Einstein on the Beach con el compositor Philip Glass y la coreógrafa Lucinda Childs . Este trabajo dio a los artistas fama mundial. Siguiendo a Einstein , Wilson trabajó cada vez más con los principales teatros y casas de ópera europeos. [10] Para el debut en Nueva York de su primera ópera, la Metropolitan Opera permitió a Wilson alquilar la casa un domingo, cuando no tenían una producción, pero no producirían la obra. [11]
En 1970, Wilson y un grupo de colaboradores, entre ellos el coreógrafo Andy deGroat y la bailarina y actriz Sheryl Sutton, [12] idearon la "ópera muda" Deafman Glance en Iowa City , donde se estrenó en el Center for New Performing Arts el 15 de diciembre. El gran elenco de la producción de estreno de Deafman Glance incluyó a Raymond Andrews y Ana Mendieta . Posteriormente, el espectáculo viajó al Festival de Nancy en Francia y a la Academia de Música de Brooklyn . Posteriormente se inauguró en París, impulsada por el diseñador Pierre Cardin . [11] Al poeta surrealista Louis Aragon le encantó y publicó una carta al poeta surrealista André Breton (que había muerto en 1966), [11] en la que elogiaba a Wilson como: "Lo que nosotros, de quienes nació el surrealismo, soñamos se haría realidad". ven tras nosotros y ve más allá de nosotros". [13] En 1975, Wilson disolvió los Byrds y comenzó a utilizar actores profesionales. [6]
En 1983/84, Wilson planeó una actuación para los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 , LAS GUERRAS CIVILES : Un árbol se mide mejor cuando está caído ; El trabajo completo debía haber durado 12 horas, dividido en 6 partes. La producción se completó sólo parcialmente; El Festival Olímpico de las Artes canceló el evento completo debido a fondos insuficientes. [14] En 1986, el jurado del Premio Pulitzer seleccionó por unanimidad a CIVIL warS para el premio de drama, pero el consejo de supervisión rechazó la elección y no otorgó ningún premio de drama ese año. [15]
Sólo en 1990, Wilson creó cuatro nuevas producciones en cuatro ciudades diferentes de Alemania Occidental: El rey Lear de Shakespeare en Frankfurt, El canto del cisne de Chéjov en Múnich, una adaptación de Orlando de Virginia Woolf en Berlín Occidental y El jinete negro , una colaboración de Wilson, Tom Waits y William S. Burroughs , en Hamburgo. [14]
En 1997 recibió el Premio Europa de Teatro . [dieciséis]
En 1998, Wilson representó A Dream Play de August Strindberg en el Stadsteater de Estocolmo, Suecia. Posteriormente encabezó festivales en Recklinghausen, Niza, Perth, Bonn, Moscú, Nueva York y Londres. [17] [18]
En 2010, Wilson estaba trabajando en un nuevo musical escénico con el compositor (y colaborador desde hace mucho tiempo) Tom Waits y el dramaturgo irlandés Martin McDonagh . [19] Su producción teatral de Lecture on Nothing de John Cage , que fue encargada para la celebración del centenario de Cage en la Trienal del Ruhr de 2012 , [20] tuvo su estreno en Estados Unidos en Royce Hall , UCLA, por el Centro para el Arte de Actuación. [21] Wilson realizó Lectures on Nothing en su estreno australiano en el festival Supersense de 2019 en el Arts Centre Melbourne . [22]
En 2013, Wilson, en colaboración con Mikhail Baryshnikov y coprotagonizada por Willem Dafoe , desarrolló La anciana , una adaptación de la obra del autor ruso Daniil Kharms . La obra se estrenó en MIF13, Festival Internacional de Manchester. [23] Wilson escribió que él y Baryshnikov habían discutido la creación de una obra de teatro juntos durante años, tal vez basada en un texto ruso. [24] La producción final incluyó danza, luz, canto y monólogo bilingüe.
Desde 1999, Wilson ha estrenado nueve obras teatrales en Berlín. Por el contrario, hasta 2013, su último encargo en Estados Unidos fue hace 21 años. [25]
A partir de 2010, continuó dirigiendo reposiciones de sus producciones más famosas, incluidas The Black Rider en Londres, San Francisco, Sydney, Australia y Los Ángeles; La Tentación de San Antonio en Nueva York y Barcelona; Erwartung en Berlín; Madama Butterfly en la Ópera Bolshoi de Moscú; y Der Ring des Nibelungen de Wagner en el Théâtre du Châtelet de París. [10]
Wilson también dirige todas las óperas de Monteverdi para los teatros de ópera de La Scala de Milán y el Palacio Garnier de París. [26]
En 2021, Wilson dirigió una reposición de La tempestad de Shakespeare en el Teatro Nacional Ivan Vazov de Sofía , Bulgaria . [27]
En 2022 dirige UBU , representación teatral, estrenada en Es Baluard Museu de Palma . [28]
Además de su trabajo para el escenario, Wilson ha creado esculturas, dibujos y diseños de muebles. Expuestos en diciembre de 1976 en la Galería Paula Cooper , los guiones gráficos de Wilson fueron descritos por un crítico como "arte en serie, equivalente al tempo en cámara lenta del estilo teatral [de Wilson]. Dibujo tras dibujo tras dibujo, se propone, analiza y analiza un detalle. refinado, redefinido, movido por varias posiciones." [29] Ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1993 por una instalación escultórica. [ cita necesaria ] En 2004, Ali Hossaini le ofreció a Wilson una residencia en el canal de televisión LAB HD . [30] Desde entonces, Wilson, con la productora Esther Gordon y más tarde con Matthew Shattuck, ha producido docenas de videos de alta definición conocidos como Voom Portraits. Entre los colaboradores de este proyecto bien recibido se encontraban el compositor Michael Galasso , el fallecido artista y diseñador Eugene Tsai, el diseñador de moda Kevin Santos y el diseñador de iluminación Urs Schönebaum. Además de personajes famosos, entre los modelos se incluyen miembros de la realeza, animales, ganadores del Premio Nobel y vagabundos. [31]
En 2011, Wilson diseñó un parque de arte dedicado al diseñador finlandés Tapio Wirkkala (1915-1985), situado en el distrito Arabianranta de Helsinki. Sus planos para el parque rectangular presentan una plaza central dividida en nueve campos del mismo tamaño separados por arbustos. Cada campo estará instalado con objetos relacionados con la vivienda. Por ejemplo, una unidad consistirá en una pequeña chimenea rodeada de piedras que sirven como asiento. El parque estará iluminado por grandes lámparas tipo caja de luz integradas en el suelo y por otras más pequeñas inspiradas en lámparas de pie comunes. [32]
En 2013, la cantante pop estadounidense Lady Gaga anunció que colaboraría con Wilson como parte de su proyecto ARTPOP. Posteriormente diseñó el decorado para su actuación en los MTV Video Music Awards 2013 . [33] Wilson también sugirió que Gaga posara para sus retratos de Voom. [33] Sabiendo que tenía una próxima residencia como curador invitado en el Louvre , Wilson eligió temas de la colección del museo, todos relacionados con la muerte. Filmaron los videos en un estudio de Londres durante tres días, con Gaga parada durante 14 o 15 horas seguidas. [33] Llamada "Living Rooms", la exposición resultante incluyó dos obras en vídeo: una inspirada en La muerte de Marat de Jacques-Louis David , colgada en las galerías de pintura, y otra en la que Lady Gaga da vida a una pintura de Ingres. . [11] En el auditorio del Louvre, Wilson organizó y participó en una serie de actuaciones, conversaciones, proyecciones de películas y debates. [34] La pieza central de la residencia es una sala llena de objetos de la colección personal del artista en Nueva York, incluidas máscaras africanas, una silla Shaker, cerámicas chinas antiguas, zapatos usados por Marlene Dietrich y una fotografía de Wilson y Glass tomada en el principios de la década de 1980 por Robert Mapplethorpe . [11]
Wilson vive en Nueva York. En 2000, estimó que "pasa 10 días al año en su apartamento de Nueva York". [35] Durante muchos años estuvo involucrado sentimentalmente con Andy de Groat , bailarín y coreógrafo con quien colaboró en la década de 1970. [36]
Wilson es conocido por traspasar los límites del teatro. Sus obras se caracterizan por su estilo austero, movimientos muy lentos y, a menudo, escala extrema en el espacio o el tiempo. La vida y la época de Joseph Stalin fue una representación de 12 horas, mientras que KA MOUNTain y GUARDenia Terrace se representaron en la cima de una montaña en Irán y duraron siete días. [ cita necesaria ]
El lenguaje es uno de los elementos más importantes del teatro y Robert Wilson se siente cómodo dominándolo de muchas maneras diferentes. El impacto de Wilson sólo en esta parte del teatro es inmenso. Arthur Holmberg, profesor de teatro en la Universidad Brandeis , afirma que "en teatro, nadie ha dramatizado la crisis del lenguaje con tanto genio feroz como Robert Wilson". [37] : 41 Wilson hace evidente en su trabajo que el qué y el por qué del lenguaje son terriblemente importantes y no pueden pasarse por alto. Tom Waits , aclamado compositor y colaborador de Wilson, dijo esto sobre la relación única de Wilson con las palabras:
Las palabras para Bob son como tachuelas en el suelo de la cocina en la oscuridad de la noche y estás descalzo. Entonces Bob despeja un camino que puede recorrer a través de las palabras sin lastimarse. Bob cambia los valores y las formas de las palabras. En cierto sentido adquieren más significado; en algunos casos, menos. [37] : 43
Wilson muestra la importancia del lenguaje a través de todas sus obras y de muchas maneras diferentes. Él atribuye su lectura de la obra de Gertrude Stein y su escucha de grabaciones de sus discursos a "cambiar [su] forma de pensar para siempre". [38] Wilson dirigió tres de las obras de Stein en la década de 1990: Doctor Faustus Lights the Lights (1992), Four Saints in Three Acts (1996) y Saints and Singing (1998).
Wilson considera el lenguaje y, hasta sus propios ingredientes, las palabras, como una especie de "artefacto social". [37] : 44 No sólo el idioma cambia con el tiempo sino que también cambia con la persona, con la cultura. Utilizar su experiencia trabajando con niños con discapacidades mentales y contar con la colaboración de Christopher Knowles , un renombrado poeta autista, le ha permitido a Wilson atacar el lenguaje desde muchos puntos de vista. Wilson abraza esto a menudo "yuxtaponiendo niveles de dicción: opulencia miltoniana y jerga contemporánea, poesía de cuna y gritos preverbales" en un intento de mostrar a su audiencia cuán esquivo es realmente el lenguaje y cuán siempre cambiante puede ser. [37] : 44 Mostrar palabras visualmente es otro método que utiliza Wilson para mostrar la belleza del lenguaje. A menudo, sus escenografías, portadas de programas y carteles están llenos de grafitis con palabras. Esto permite a la audiencia mirar el "lenguaje mismo" en lugar de "los objetos y significados a los que se refiere". [37] : 45
La falta de lenguaje también es esencial para el trabajo de Wilson. De la misma manera que un artista utiliza el espacio positivo y negativo, Wilson utiliza el ruido y el silencio. Mientras trabajaba en una producción de El rey Lear , Wilson sin darse cuenta describe su necesidad de silencio:
La forma en que se entrena a los actores aquí es incorrecta. Lo único que piensan es en interpretar un texto. Se preocupan por cómo pronunciar palabras y no saben nada sobre sus cuerpos. Eso lo ves por su forma de caminar. No entienden el peso de un gesto en el espacio. Un buen actor puede dominar al público moviendo un dedo. [37] : 49
Este énfasis en el silencio se explora plenamente en algunas de sus obras. Deafman Glance es una obra sin palabras, y su adaptación de la obra Quartet de Heiner Müller contenía un prólogo sin palabras de quince minutos. Holmberg describe estos trabajos diciendo:
El lenguaje hace muchas cosas y las hace bien. Pero tendemos a cerrar los ojos ante lo que el lenguaje no funciona bien. A pesar de la arrogancia de las palabras –gobiernan el teatro tradicional con mano de hierro– no toda la experiencia puede traducirse a un código lingüístico. [37] : 50
El célebre dramaturgo del siglo XX Eugène Ionesco dijo que Wilson "superó a Beckett " porque "el silencio [de Wilson] es un silencio que habla". [37] : 52 Este silencio en el escenario puede resultar desconcertante para los miembros de la audiencia, pero sirve para mostrar cuán importante es el lenguaje por su ausencia. Es la manera que tiene Wilson de responder a su propia pregunta: "¿Por qué nadie mira? ¿Por qué nadie sabe cómo mirar? ¿Por qué nadie ve nada en el escenario?" [37] : 52
Otra técnica que utiliza Wilson es la de qué pueden significar las palabras para un personaje en particular. Su pieza, Estaba sentado en mi patio, apareció este tipo, pensé que estaba alucinando , presenta solo dos personajes, los cuales entregan el mismo monólogo de flujo de conciencia. En la primera producción de la obra, un personaje era "distante, frío [y] preciso", mientras que el otro "aportaba comedia loca... calidez y color... alegría". [37] : 61 Los diferentes énfasis y entregas trajeron al monólogo dos significados diferentes; "Al público le resultaba difícil creer que habían escuchado el mismo monólogo dos veces". [37] : 61 En lugar de decirle a su audiencia lo que se supone que significan las palabras, las abre a la interpretación, presentando la idea de que "los significados no están atados a las palabras como los caballos a los postes". [37] : 61
El movimiento es un elemento clave en el trabajo de Wilson. Como bailarín, ve la importancia de la forma en que un actor se mueve en el escenario y sabe el peso que tiene ese movimiento. Cuando habla de su interpretación de "obra sin palabras" de When We Dead Awaken de Ibsen , Wilson dice:
Hago movimiento antes de trabajar en el texto. Más adelante juntaremos texto y movimiento. Primero hago movimientos para asegurarme de que sea lo suficientemente fuerte como para sostenerse por sí solo sin palabras. El movimiento debe tener un ritmo y una estructura propia. No debe seguir el texto. Puede reforzar un texto sin ilustrarlo. Lo que oyes y lo que ves son dos capas diferentes. Cuando los juntas, creas otra textura. [37] : 136
Con tal énfasis en el movimiento, Wilson incluso adapta sus audiciones a la necesidad del mismo. En sus audiciones, "Wilson suele hacer una secuencia de movimiento elaborada" y "pide al actor que la repita". [37] : 136 Thomas Derrah, un actor de CIVIL warS , encontró desconcertante el proceso de audición: "Cuando entré, [Wilson] me pidió que cruzara la habitación contando hasta 31, que me sentara contando de 7, me llevé la mano a la frente contando hasta 59. Quedé desconcertado por todo el proceso". [37] : 137 Para consolidar aún más la importancia del movimiento en las obras de Wilson, Seth Goldstein , otro actor de CIVIL warS , afirmó que "cada movimiento desde el momento en que entré a la plataforma hasta que salí fue coreografiado al segundo. Durante la escena En la mesa lo único que hacía era contar los movimientos. Lo único en lo que pensaba era en el tiempo". [37] : 137
Cuando llega el momento de añadir el texto con movimiento, todavía queda mucho trabajo por hacer. Wilson presta mucha atención al texto y aun así se asegura de que haya suficiente "espacio alrededor del texto" para que la audiencia lo absorba. [37] : 139 En este punto, los actores conocen sus movimientos y el tiempo en el que se ejecutan, lo que permite a Wilson vincular las acciones a fragmentos de texto específicos. Su objetivo general es hacer que el ritmo del texto difiera del ritmo del movimiento para que su audiencia pueda verlos como dos piezas completamente diferentes, viendo cada una como lo que es. Cuando está en la etapa de texto/movimiento, Wilson a menudo interrumpe el ensayo, diciendo cosas como "Algo anda mal. Tenemos que revisar tus guiones para ver si pusiste los números en el lugar correcto". [37] : 139 Continúa explicando la importancia de esto:
Sé que es un infierno separar texto y movimiento y mantener dos ritmos diferentes. Se necesita tiempo para entrenarse para mantener la lengua y el cuerpo trabajando uno contra el otro. Pero con el cuerpo pasan cosas que no tienen nada que ver con lo que decimos. Es más interesante si la mente y el cuerpo están en dos lugares diferentes, ocupando zonas diferentes de la realidad. [37] : 139
Estos ritmos mantienen la mente alerta, captando consciente y subconscientemente los significados detrás del movimiento y cómo coincide con el lenguaje.
De manera similar al uso que hace Wilson de la falta de lenguaje en sus obras, también ve la importancia que puede tener la falta de movimiento. En su producción de Medea , Wilson organizó una escena en la que la cantante principal permanecía quieta durante toda su aria mientras muchos otros se movían a su alrededor. Wilson recuerda que "se quejaba de que si no le hacía ningún movimiento, nadie se daría cuenta. Le dije que si sabía ponerse de pie, todos la mirarían. Le dije que se pusiera de pie como una estatua de mármol de una diosa". que había permanecido en el mismo lugar durante mil años". [37] : 147 Permitir que un actor tenga tal presencia en el escenario sin siquiera decir una palabra es muy provocativo, que es precisamente lo que Wilson pretende lograr con cualquier sensación de movimiento que pone en el escenario.
Wilson cree que "la parte más importante del teatro" es la luz. [37] : 121 Le preocupa cómo se definen las imágenes en el escenario, y esto se relaciona con la luz de un objeto o cuadro. Considera que el diseño de iluminación realmente puede dar vida a la producción. El escenógrafo de CIVIL warS de Wilson , Tom Kamm, describe su filosofía: "un decorado para Wilson es un lienzo en el que la luz incide como si fuera pintura". [37] : 121 Explica: "Si sabes iluminar, puedes hacer que las cosas parezcan oro. Pinto, construyo, compongo con luz. La luz es una varita mágica". [37] : 121
Wilson es "el único director importante que aparece como diseñador de iluminación" y algunos lo reconocen como "el mayor artista de la luz de nuestro tiempo". [37] : 122 Diseña con luz para que fluya en lugar de un patrón intermitente, haciendo así que su iluminación sea "como una partitura musical". [37] : 123 Los diseños de iluminación de Wilson presentan "texturas densas y palpables" y permiten que "las personas y los objetos salten del fondo". [37] : 123 En su diseño para Quartett , Wilson utilizó cuatrocientas señales de luz en un lapso de sólo noventa minutos [37] : 122
Es un perfeccionista y persiste para lograr todos los aspectos de su visión. Le llevó dos días publicar un monólogo de quince minutos en Quartett , mientras que un solo gesto con la mano le llevó casi tres horas. [37] : 126 Esta atención al detalle expresa su convicción de que "la luz es el actor más importante en el escenario". [37] : 128 En una conversación con el experto en teatro Octavian Saiu , se le preguntó a Wilson si le molesta el hecho de que su estilo sea a menudo imitado. Su respuesta fue que "el mundo es una biblioteca" y, por tanto, cada artista es libre de tomar prestado de otros artistas. [39]
El interés de Wilson por el diseño se extiende a los accesorios de sus producciones, que él diseña y, en ocasiones, participa en su construcción. Ya sean muebles, una bombilla o un cocodrilo gigante, Wilson trata cada uno de ellos como una obra de arte por derecho propio. Exige que se construya un modelo a escala real de cada accesorio antes de realizar el final, para "comprobar la proporción, el equilibrio y las relaciones visuales" en el escenario. [37] : 128 Una vez que ha aprobado el modelo, el equipo construye la hélice y Wilson es "famoso por enviarlos de regreso una y otra vez hasta que lo satisfacen". [37] : 128 Es tan estricto en su atención al detalle que cuando Jeff Muscovin, su director técnico de Quartett , sugirió que usaran una silla de aluminio con revestimiento de madera en lugar de una silla completamente de madera, Wilson respondió:
No, Jeff, quiero sillas de madera. Si los hacemos de aluminio, no sonarán bien cuando se caigan y golpeen el suelo. Sonarán como metal, no como madera. Sonará falso. Solo asegúrate de conseguir madera fuerte. Y sin nudos. [37] : 129
Tal atención al detalle y perfeccionismo generalmente resultaba en una costosa colección de accesorios. "Los curadores los consideran esculturas" [37] : 129 y los accesorios se han vendido a precios que oscilan entre "4.500 y 80.000 dólares". [40] : 113
Se han presentado amplias retrospectivas en el Centro Georges Pompidou de París (1991) y en el Museo de Bellas Artes de Boston (1991). Ha presentado instalaciones en el Stedelijk Museum Amsterdam , Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam (1993), Clink Street Vaults de Londres (1995), Neue Nationalgalerie (2003), Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y Guggenheim Bilbao. . [41] Su homenaje a Isamu Noguchi se exhibió en el Museo de Arte de Seattle y su exposición Voom Portraits viajó a Hamburgo, Milán, Miami y Filadelfia. [10] En 2012, Times Square Arts invitó a Wilson a mostrar selecciones de sus retratos en video de tres minutos en más de veinte pantallas digitales que se alineaban en Times Square. [41] [42] En 2013 participó en la Bienal de la Casa Blanca / Bienal de Tesalónica 4. Colaboró con la artista Bettina WitteVeen en un espacio de exposición basado en su libro de fotografía "Sacred Sister". El libro constaba de fotografías de mujeres que WitteVeen capturó en Indonesia y el sudeste asiático en 1995. El espacio de exposición se instaló en 2003 en Art Basel Miami Beach y también estaba compuesto por capas de hojas de otoño en el suelo de un estudio. [43]
Wilson está representado exclusiva y mundialmente por RW Work, Ltd. (Nueva York), y su galerista en la ciudad de Nueva York es Paula Cooper Gallery .
En 1991, Wilson estableció The Watermill Center en el sitio de un antiguo laboratorio de Western Union en el East End de Long Island , Nueva York. Originalmente diseñado como "un laboratorio para la actuación", el Watermill Center opera residencias de artistas, programas de educación pública, exposiciones y actuaciones durante todo el año. El centro está situado dentro de un campus de diez acres (4,0 ha) de jardines y paisajes diseñados, y contiene numerosas obras de arte recopiladas por Wilson. [35]
En 1997 recibió el V Premio Europa de Teatro , en Taormina , con la siguiente motivación:
El jurado del V Premio Europa de Teatro ha concedido por unanimidad el premio a Robert Wilson en reconocimiento a sus treinta años de trabajo encaminados a crear una reinvención personal del arte escénico que ha trastocado la dimensión temporal y desandado la espacial. Se negó a rendir una mera producción de la realidad y ofreció una visión abstracta o informal del texto y también redefinió los roles, siempre que fue posible, mediante la intervención global en la creación de sus espectáculos donde fue autor, director, intérprete, escenógrafo y luz mágica. diseñador. Arquitecto de profesión, el artista siguió un lenguaje indisciplinar que no ignoraba las artes visuales para realzar la importancia de la imagen y, recuperando el soporte de la música, se acercó a la danza y al mismo tiempo intentó encontrar un valor puro y armonioso en la palabra hablada, en una tensión ideal hacia una forma de teatro total.
Se ha dicho que sus obras pueden considerarse parte de una única obra en continua evolución que constituye la síntesis. Durante su carrera Wilson se ha enfrentado a diferentes géneros y los ha acercado gracias a la conformidad del lenguaje. Ha ejecutado obras clásicas y obras escritas especialmente y por ello ha estimulado el interés de escritores eminentes, como William Burroughs y Heiner Müller estableciendo un vínculo particular con él.
Se ha dedicado a la enseñanza de obras literarias no teatrales adaptadas a menudo en monólogos interpretados por actores eminentes, como Madeleine Renaud y Marianne Hoppe . Ha incursionado en la producción de ópera y ballet, ha creado musicales sui generis en colaboración con ilustres personalidades emergentes, ha impulsado actuaciones especialmente con Christopher Knowles , ha dirigido espectaculares desfiles de moda. Su prolífica actividad como diseñador y artista visual se puede observar en sus pinturas, esculturas, instalaciones, obra gráfica, exposiciones. Obtuvo el premio mayor en la Bienal de Venecia .
No se puede lograr nada nuevo sin cambiar las concepciones de organización. Fue un impulsor decisivo de la coproducción de festivales desde los años 70, de la creación de prototipos-espectáculos que pudieran traducirse en varias naciones con nuevos elencos, y también de la creación de obras seriadas para ser completadas posteriormente en los estudios de producción. A él se le deben gracias por el abrazo entre diferentes naciones, lenguas, estilos y tradiciones.
Incluso cuando utiliza equipos de colaboradores cada vez más grandes y cada vez más internacionales, Wilson nunca ha renunciado a dejar su propia huella de perfeccionista en una ópera en desarrollo. Está acreditado en el Watermill Center , centro de experimentación y formación donde su labor como docente le ha ayudado a conservar un flujo inagotable de ideas frescas fruto del contacto con los jóvenes. [44]
