El Watermill Center es un centro para las artes y las humanidades en Water Mill, Nueva York , fundado en 1992 por el artista y director de teatro Robert Wilson .
El Watermill Center es un "laboratorio de performance" fundado por Robert Wilson en 1992 en el sitio de una antigua instalación de investigación de Western Union. [1] El Watermill Center está ubicado en Water Mill, Nueva York , y se abrió oficialmente al público en 2006. [2] Su programación actualmente consiste en residencias y exhibiciones de artistas durante todo el año, una serie de conferencias públicas de verano y un programa de verano colaborativo para artistas jóvenes y emergentes de una variedad de disciplinas. [3] Como un centro único para todas las artes que trabajan en colaboración, el Watermill Center ha sido llamado "la academia del siglo XXI" por el antropólogo Edmund Carpenter , y descrito por el New York Times como un " Bayreuth contemporáneo sin el nacionalismo y la dedicación exclusiva al trabajo del fundador", [4] A la manera de la Fundación Pina Bausch en Wuppertal , Alemania, el Watermill Center es a la vez un centro de estudio para la investigación sobre el teatro de Wilson y un espacio de trabajo para el desarrollo creativo. [5] El propio Wilson ha descrito a Watermill como "un centro de estudios, una galería contemplativa donde pueden suceder todo tipo de cosas diferentes". [6]
El Watermill Center alberga el Archivo Robert Wilson, la Biblioteca de Estudios Watermill y la Colección Watermill, con notables obras de arte de Indonesia, Papúa Nueva Guinea, pueblos indígenas del Ártico, China premoderna y muebles Shaker , así como obras de artistas y diseñadores modernos y contemporáneos como Paul Thek , Robert Mapplethorpe , Christopher Knowles , Donald Judd , Gio Ponti , Josef Hoffmann y Wilson. [7] [8] En 2013, el Museo del Louvre en París organizó "Living Rooms", una importante exposición que incorpora obras de The Watermill Collection en todas las galerías del museo. [9] [10] [11] [12] El Watermill Center ha sido sede de exposiciones de artistas como Mike Kelley , [13] Jonathan Meese , [14] y Dieter Meier . [15] En 2015, se creó la beca Inga Maren Otto para apoyar a los artistas internacionales residentes en el Watermill Center. [16] El Watermill Center está dirigido por la Byrd Hoffman Water Mill Foundation, una organización sin fines de lucro exenta de impuestos 501(c)3 fundada en 1969 en el estado de Nueva York. [17]
Robert Wilson creó por primera vez obras de performance específicas para sitios en el este de Long Island a fines de la década de 1960. En 1962, Wilson fundó la Byrd Hoffman School of Byrds, una compañía de performance que colaboró en todas sus primeras obras, incluidas Deafman Glance, The Life and Times of Sigmund Freud, The King of Spain, The Life and Times of Joseph Stalin , [18] y KA MOUNTAIN y GUARDenia Terrace . Entre los colaboradores notables de la Byrd Hoffman School of Byrds se encuentran Gordon Matta Clark , Jack Smith , Sheryl Sutton y Jerome Robbins . [19] [20] Durante este período, Robbins estaba creando Watermill , un ballet con música de Teiji Ito , con ensayos y talleres tempranos que se llevaban a cabo al aire libre en Water Mill , Nueva York. Wilson era el asistente de Robbins en ese momento. [21] Anteriormente, Wilson había sido aprendiz del arquitecto Paolo Soleri en la comunidad experimental de Arcosanti en Arizona. [22] [23]
En 1992, Wilson adquirió las instalaciones actuales de The Watermill Center, que anteriormente habían albergado un laboratorio de telecomunicaciones para Western Union , y comenzó a realizar actuaciones experimentales en el lugar. Los primeros colaboradores en estas obras incluyeron a Trisha Brown y Susan Sontag , y Philip Glass y Lucinda Childs , quienes previamente habían colaborado con Wilson en Einstein on the Beach , y otros. El autor Brad Gooch trabajó en Watermill en una producción de Perséfone , puesta en escena por Wilson en 1995, [6] e Isabelle Huppert ensayó su papel en Orlando de Virginia Woolf en 1993, [24] regresando en 2006 para actuar en el Cuarteto de Heiner Müller . [24] En 2000 Watermill fue el punto de origen de una producción de La dama del mar y en 2003-04, la obra de teatro épica de Wilson I La Galigo [25] con un elenco de 53 actores indonesios se desarrolló allí. Otras producciones notables iniciadas por Wilson con estudiantes en The Watermill Center incluyen Time Rocker con música de Lou Reed , Les Negres de Jean Genet , Rhinoceros de Eugene Ionesco , La Traviata de Giuseppe Verdi , La coronación de Poppea de Claudio Monteverdi , HAMLET: un monólogo , La dama del mar y La pasión de Adán, con música del compositor estonio Arvo Pärt . [26] [27]
Cuando Wilson adquirió las instalaciones del Watermill Center en 1992, comenzó una renovación total de la estructura original del laboratorio de Western Union sobre el que se fundó. El Watermill Center ha recibido numerosos elogios y reconocimientos por el minimalismo y la teatralidad de su diseño. Siguiendo ciertos preceptos del diseño Bauhaus (Wilson fue alumno de Sibyl Moholy-Nagy, erudita en arquitectura y esposa del artista Bauhaus László Moholy-Nagy ), las influencias de diseño de Watermill también incluyen la arquitectura tradicional de Indonesia, así como ciertas ideas estructurales que Wilson incorpora en sus producciones teatrales. [28]
El Watermill Center está situado en un campus de 10 acres que consta de jardines, entornos naturales e instalaciones permanentes de esculturas de madera y piedras megalíticas de Indonesia. [4]
El Programa de Residencia de Artistas del Watermill Center comenzó en 2006 cuando el Centro abrió oficialmente como una instalación durante todo el año. El Watermill Center brinda a los artistas tiempo, espacio y libertad para trabajar en un entorno comunitario que fomenta la experimentación. Los artistas residentes comparten su proceso creativo con la comunidad a través de ensayos abiertos, talleres y charlas de artistas. [29] El Watermill Center alberga a más de 200 artistas cada año como parte de su programa interdisciplinario de Artista en Residencia. Combinando el alcance internacional con el apoyo a los profesionales locales, las residencias anteriores han presentado artistas de la Nación Indígena Shinnecock , [30] el artista sonoro británico Oliver Beer [31] , [32] el artista Geoffrey Farmer (comisión del Pabellón Canadiense para la Bienal de Venecia de 2017 ), [30] [33] el autor estadounidense Ishmael Reed [ cita requerida ] y la artista alemana Jorinde Voigt . [34] Las residencias de artistas culminan con eventos "En proceso", que están abiertos al público.
Con más de 100 artistas participantes cada año, el Programa Internacional de Verano es un enfoque alternativo a la educación artística, que desafía el aprendizaje metódico y el academicismo en favor de la colaboración y la experimentación. [35] [36]
El programa de becas del Watermill Center se estableció con una donación de la filántropa Inga Maren Otto.
2020 [37]
2019 [38]
2018 [39]
2017 [40]
2016 [41]
Cada verano desde 1993, el Watermill Center ha acogido un festival de actuaciones al aire libre que muestra el trabajo de cientos de jóvenes artistas y atrae a un público de invitados ilustres de Nueva York y otros lugares. Llamado "sin duda, el evento artístico más creativo para la colonia de verano de los Hamptons", [42] por el New York Times, el evento benéfico ha presentado actuaciones de artistas como Rufus Wainwright y CocoRosie , con instalaciones de obras de arte de Dieter Meier , Lady Gaga , Jonathan Meese , Daniel Arsham , Pussy Riot y otros.
Un foro público que presenta figuras destacadas en las artes, el diseño y la ciencia, entre ellas: Philip Glass , Pussy Riot , Fern Mallis , Jeffrey A. Hoffman , Marina Abramović , Cornel West , Hilton Als , Daniel Libeskind y otros. [43] [44]
El Watermill Center alberga una variedad de programas educativos al servicio de las escuelas públicas de Southampton , East Hampton , Sag Harbor y The Ross School .
En 2008, el artista alemán Jonathan Meese recibió carta blanca para crear "Marlene Dietrich en la Clínica Ludovico del Dr. No (Dr. Baby's Erzland)", una instalación inmersiva dentro del Watermill Center. [14]
En 2012, el Watermill Center celebró la primera exposición póstuma del artista nacido en Detroit Mike Kelley , comisariada por Harald Falckenberg. La exposición contó con las primeras bandas sonoras y vídeos experimentales, así como con obras de la serie "Kandor" de Kelley. [45] La exposición, "Mike Kelley: 1954-2012", fue votada como "Mejor exposición en una galería sin ánimo de lucro o espacio alternativo" en 2012 por la Asociación Internacional de Críticos de Arte . [46]
En 2014, el Watermill Center celebró la primera exposición estadounidense de los retratos en vídeo de Lady Gaga de Robert Wilson . [47] La exposición se estrenó en 2013 en el Museo del Louvre en París. [10] [48] [11]
Otras exhibiciones e instalaciones notables incluyen "As We Lay Dying", una instalación teatral a gran escala de la Bruce High Quality Foundation en 2016, [49] [50] [51] Kembra Pfahler en 2012, [52] Genesis P-Orridge en 2010, [53] los artistas callejeros brasileños OSGEMEOS en 2005, [54] [55] el artista chino Cao Fei en 2004, [56] [57] la escultora estadounidense Carol Ross en 2013, [58] la artista de performance cubana Tania Bruguera , [59] el artista de performance ruso Andrey Bartenev . [53] [60]
Los artistas que han trabajado y expuesto en Watermill incluyen: Nari Ward , Cory Arcangel , Liz Glynn , Misaki Kawai , Peter Coffin , CocoRosie , Ragnar Kjartansson , Christopher Knowles , Ryan McNamara, John Bock , Sue de Beer , Matt Mullican , Shirin Neshat , William Pope.L , Alvin Baltrop , Tilda Swinton , Jorinde Voigt , Alvin Lucier , Tony Matelli , Lucinda Childs , Jim Jarmusch , Oliver Beer , Stephen Laub , Kirk Knight , Cleon Peterson, Jack Ferver , Tori Wraanes, Noel McKenna, Enric Ruiz Geli y Wang Qingsong .
Una galería del Watermill Center está dedicada a una exposición permanente de la obra del artista estadounidense Paul Thek . [61] [62] [63] [64] [65]