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Esteban Laub

Stephen Laub (nacido en 1945) es un artista estadounidense que trabaja en performance, vídeo y escultura.

Educación

Laub recibió su licenciatura y maestría en la Universidad de California, Berkeley, estudiando con artistas como Peter Voulkos , Arnaldo Pomodoro , Mark di Suvero , William T. Wiley y Jim Melchert . [1] En Berkeley, estudió pintura con David Hockney . Como estudiante, se asoció con los artistas del Área de la Bahía Theresa Hak Kyung Cha , [2] [3] Terry Fox , Howard Fried y Paul Kos . [4] [5] [6] Entre 1964 y 1966, estudió performance con Étienne Decroux en París. [ cita requerida ]

Actuación

En sus primeras performances, como Relations (1970), el artista utilizó proyecciones y espejos para insertarse en una fotografía histórica, fusionando sus gestos y rasgos con los de la persona retratada. Otras performances incluyen Constellations (1975) , una serie encargada por 112 Greene Street , NY. [7]

En la década de 1970, Laub actuó en lugares como el Museo de Arte Moderno , [8] el Museo Whitney de Arte Estadounidense , White Columns , [9] The Kitchen , el Museo de Arte Conceptual y el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [10] [11] Series como Bodies of Water (1970-73) han sido documentadas en publicaciones de arte como Avalanche [12] y WET: The Magazine of Gourmet Bathing . [13]

Video

En la década de 1980, Laub comenzó a realizar obras en video utilizando también las técnicas de proyección. Algunas tenían connotaciones políticas, como White Food (1980), en la que se proyecta una película de la Marina de los EE. UU. sobre una batalla en Vietnam sobre una serie de alimentos blancos que componen una comida completa. La cámara recorre cada plato de la comida para revelar las etapas de la batalla en desarrollo, desde los aperitivos, pasando por el plato principal y concluyendo con el postre. [14] [15] White Food se exhibió en la Bienal de Venecia de 1984.

El trabajo en video de Laub está incluido en las colecciones permanentes de varios museos importantes de los Estados Unidos, incluido el Museo de Arte Moderno , [16] el Museo de Arte Moderno de San Francisco , [17] el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Cine del Pacífico , [18] y la Galería Addison de Arte Estadounidense . [19]

Escultura

En la década de 1980, Laub comenzó a hacer esculturas y fue representado por la Galería Koury Wingate en Nueva York. [20] Sus obras en series como Gold (1987-1989) y Silver (1989-1991) utilizaron madera recubierta de pan de oro y plata para crear íconos de objetos comunes que enmarcaban fotos históricas, dándole al objeto un nuevo significado políticamente cargado. [21] Sus esculturas se han exhibido en el Museo de Arte de Indianápolis , el Museo de Arte de Akron , el Museo de Arte Parrish , [22] el Guild Hall de East Hampton y el Museo de Bellas Artes de Virginia , entre otros. [23] Las esculturas de Laub se encuentran en la colección permanente de la Galería de Arte de la Universidad de Yale [24] [25] [26]

Contexto

El trabajo de Laub se considera importante en el movimiento de arte conceptual en California en la década de 1970, junto a figuras como Chris Burden , John Baldessari , Edward Ruscha , Terry Fox , Paul Kos , Lynn Hershman , Bruce Nauman , Howard Fried , Tom Marioni , Allan Kaprow y Theresa Hak Kyung Cha . [27] [28] [29] [30] [31] [32] [33] Ha expuesto en Europa desde la década de 1970, donde su trabajo se ha asociado con el accionismo en su uso de la performance, la crítica social y el abordaje de temas como la guerra y la memoria histórica. [34] [35] [36] [37] [38]

Vida personal

Hasta 2018, Laub fue profesor de artes, cultura y medios en la Universidad Rutgers-Newark . [39]

Laub está casado con la artista visual Claire Watson y vive en Water Mill, Nueva York. [40] [41]

Colecciones públicas

Referencias

  1. ^ Lewallen, Constance y Moss, Karen. Estado de ánimo: Nuevo arte californiano alrededor de 1970. Berkeley: University of California Press, 2011. Página 88.
  2. ^ "CONSTANCE LEWALLEN con Phong Bui". The Brooklyn Rail. 15 de julio de 2013. Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  3. ^ Lewallen, Constance; Rinder, Lawrence; Trinh, Thi Minh-Ha (2001). El sueño del público: Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982) . Berkeley, California: University of California Press. pág. 7.
  4. ^ "Bay Watch: Una instantánea de las artes visuales en el Área de la Bahía". 2 de noviembre de 2017.
  5. ^ Eds. Loeffler, Carl E. y Tong, Darlene. Performance Anthology: Source Book of California Performance Art. San Francisco: Contemporary Arts Press, 1989. Página 139.
  6. ^ Lewallen, Constance (11 de septiembre de 2013). "Los años ochenta en 1970". Art Practical . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  7. ^ "Stephen Laub: "Relaciones" y "Constelaciones"". White Columns . Consultado el 20 de abril de 2021 .
  8. ^ Eds. Loeffler, Carl E. y Tong, Darlene. Performance Anthology: Source Book of California Performance Art. San Francisco: Contemporary Arts Press, 1989. Página 319.
  9. ^ "White Columns - Archivo". www.whitecolumns.org . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017.
  10. ^ Eds. Loeffler, Carl E. y Tong, Darlene. Performance Anthology: Source Book of California Performance Art. San Francisco: Contemporary Arts Press, 1989. Página 263.
  11. ^ "VHS Kunststation: Ausstellung" (PDF) . Kleinsassen.de . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  12. ^ "Stephen Laub | Índice de la revista Avalanche". Avalancheindex.org . 1974-12-10 . Consultado el 2016-02-11 .
  13. ^ "Entrevista a Leonard Koren: Making WET | AGITPROP". Agitpropspace.org . 2011-12-18 . Consultado el 2016-02-11 .
  14. ^ ab "PERFORMANCES". stephenlaub.net . Archivado desde el original el 2013-06-09.
  15. ^ ab "Stephen Laub. Comida blanca. 1983 | MoMA".
  16. ^ "Stephen Laub". MoMA. 22 de febrero de 2010. Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  17. ^ ab "Stephen Laub · SFMOMA". Sfmoma.org . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  18. ^ ab "Colección de Arte | CollectionSpace".
  19. ^ ab "Desconocido".[ enlace muerto permanente ]
  20. ^ Roberta Smith (25 de marzo de 1988). "Reseña/Arte: Un condominio crea un futuro con capas de nostalgia". The New York Times . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  21. ^ Hagen, Charles (1988). "Charles Hagen sobre Stephen Laub". Artforum (verano de 1988).
  22. ^ "Historias de Parrish East End". Archivado desde el original el 14 de junio de 2018.
  23. ^ Ed. Day, Holliday T. Power: Sus mitos y costumbres en el arte estadounidense, 1961-1991. Indianápolis: Museo de Arte de Indianápolis, 1991. Páginas 59-61.
  24. ^ ab "Sin título (Tren) | Galería de arte de la Universidad de Yale".
  25. ^ ab "Sin título (Polo) | Galería de arte de la Universidad de Yale".
  26. ^ ab "Sin título (Flecha) | Galería de arte de la Universidad de Yale".
  27. ^ Eds. Marcus, George E. y Myers, Fred R. El tráfico de la cultura: reconfiguración del arte y la antropología. Berkeley: University of California Press, 1995. Página 201.
  28. ^ Eds. Loeffler, Carl E. y Tong, Darlene. Performance Anthology: Source Book of California Performance Art. San Francisco: Contemporary Arts Press, 1989. Páginas 139; 181.
  29. ^ Lewallen, Constance y Moss, Karen. Estado de ánimo: el nuevo arte californiano en torno a 1970. Berkeley: University of California Press, 2011. Página 2.
  30. ^ Eds. Loeffler, Carl E. y Tong, Darlene. Performance Anthology: Source Book of California Performance Art. San Francisco: Contemporary Arts Press, 1989. Página 99.
  31. ^ Ed. Day, Holliday T. Power: Sus mitos y costumbres en el arte estadounidense, 1961-1991. Indianápolis: Museo de Arte de Indianápolis, 1991. Página 20.
  32. ^ Ed. Schimmel, Paul y Mark, Lisa G. Bajo el gran sol negro: arte de California 1974-1981. Prestel Publishing, 2011. Páginas 25, 274-277, 280.
  33. ^ "Carta a Tom Marioni de Stephen Laub". 1971.
  34. ^ "Arte y destrucción desde 1950 / Control de daños. Arte corporal y destrucción 1968-1972: Im Sog der Zerstörung". Revista de arte.cc. Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  35. ^ ""Control de daños" en Kunsthaus y BRUSEUM, Graz / MOUSSE CONTEMPORARY ART MAGAZINE". Moussemagazine.it . 2015-02-15 . Consultado el 2016-02-11 .
  36. ^ "Der Löwe: Aktionismo". Objeto específico . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  37. ^ "Control de daños - Graz".
  38. ^ "Arte y destrucción desde 1950 / Control de daños. Arte corporal y destrucción 1968-1972: Im Sog der Zerstörung".
  39. ^ "Stephen Laub - ACM". Acm.newark.rutgers.edu . Consultado el 11 de febrero de 2016 .
  40. ^ Lewallen, Constance y Moss, Karen. Estado de ánimo: Nuevo arte californiano alrededor de 1970. Berkeley: University of California Press, 2011. Página 260.
  41. ^ "Claire Watson".
  42. ^ "Buscar en la colección | Museo de Bellas Artes de Houston". www.mfah.org . Archivado desde el original el 12 de junio de 2018.

Enlaces externos