Paul Joseph Kos (nacido el 23 de diciembre de 1942) es un artista conceptual y educador estadounidense, es uno de los fundadores del movimiento Bay Area Conceptual Art en California . [1] Kos incorpora video, sonido e interactividad en sus instalaciones escultóricas. [2] Actualmente Kos vive y trabaja en San Francisco.
Paul Kos nació el 23 de diciembre de 1942 en Rock Springs , Wyoming , hijo de Bertha Kos y el médico de un pequeño pueblo, Paul A. Kos. [3] [4] Se mudó de Wyoming a San Francisco a principios de la década de 1960. Recibió su título de BFA en 1965 y su título de MFA en 1967 del Instituto de Arte de San Francisco . [5]
En 1969, Tom Marioni organizó y curó la primera exposición individual de Paul Kos, Participationkinetics, en el Richmond Art Center . [6]
Kos enseñó en el Instituto de Arte de San Francisco durante 30 años, desde 1978, y tuvo influencia en el desarrollo del Departamento de Nuevos Géneros (anteriormente llamado Departamento de Performance/Video). [1] [7] [8]
Además de su práctica de estudio, Kos ha realizado instalaciones de arte público a gran escala, entre ellas: Poetry Sculpture Garden con el poeta laureado Bob Hass, en 199 Fremont Street, San Francisco y “Every thing matters” para la Colección J. Michael Bishop en el campus Mission Bay de la UCSF. [9] [4]
La primera gran retrospectiva de su obra, “Everything Matters” (2003), se realizó en el Berkeley Art Museum y el Pacific Film Archive . [10] [8] Una segunda gran retrospectiva de la obra del artista, “Equilibrium: A Paul Kos Survey” (2016), se realizó en el di Rosa Center for Contemporary Art en Napa. [11]
Su obra está incluida en muchas colecciones de museos públicos, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , [12] el Museo Solomon R. Guggenheim , [5] el Museo de Arte Moderno (MoMA), [13] el Museo de Arte Moderno de San Francisco , [14] el Museo De Saisset en la Universidad de Santa Clara, [15] el Museo de Arte Nora Eccles Harrison en la Universidad Estatal de Utah, [16] el Museo Stedelijk , [17] el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , [18] el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia , [18] el Museo de Arte Everson , [ 18] el Museo de Arte de Long Beach , [18] el Museo Wallraf-Richartz , [18] la Galería de Arte de Auckland y el Centro di Rosa de Arte Contemporáneo , [19] entre otros.
Kos ha recibido numerosos premios, entre ellos la beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany (1985); la beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial en vídeo y audio (1990); múltiples becas del National Endowment for the Arts (NEA); y la beca de la Fundación Flintridge (1999). [5] [20] Kos ocupó la Cátedra Dodd en la Universidad de Georgia .
A mediados de la década de 1960 trabajó en esculturas abstractas de fibra de vidrio, pero luego se alejó de ellas para dedicarse al arte más específico del lugar. Durante la década de 1970, Kos colaboró con su ex esposa Marlene Kos , juntos produjeron numerosos videos e instalaciones. [8] [21] Su trabajo tiene una fuerte conexión con el mundo natural y a menudo tiene una dimensión religiosa. [11] [22] [23] No se limita a un tipo de medio, debido a que su trabajo es conceptual, a menudo elige el medio que mejor se adapta al concepto. [8] A menudo contrata personas para que lo ayuden con los aspectos técnicos del trabajo, si es necesario. [8] Acepta actualizaciones tecnológicas de su trabajo (como trabajos de video más antiguos) si son necesarias, siempre que la sensibilidad y el sentimiento sigan siendo los mismos. [8]
Una pieza de arte conceptual, producida por primera vez en 1970. [24] La obra incluye 10 micrófonos de brazo conectados a un sistema de sonido activo que grabó el sonido de bloques de hielo de 25 libras derritiéndose en una bandeja de metal en el suelo. [24] La imagen fotográfica de la instalación tiene algo de absurdo. [22] Plantea la pregunta: "¿Cómo suena el hielo cuando se derrite?" [25]
Esta pieza es una obra en video que representa una recreación a escala real de una de las vidrieras de la Catedral de Chartres . [26] Veintisiete monitores, apilados verticalmente, muestran los paneles de vidrio de la famosa iglesia durante un período de veinticuatro horas, condensadas en doce minutos. [27] [8] La legibilidad de las escenas narrativas representadas cambia, dependiendo de los cambios de luz. [27] La obra está en exhibición permanente en el Centro de Arte Contemporáneo di Rosa en Napa. [28]
Una galería de dos pisos fue transformada en un reloj de arena con forma de arena. [29] Una tonelada de arena que fue colocada en el piso superior fue tamizada a través de un pequeño agujero hasta el nivel inferior, en forma de un cono perfecto. [30]
Instalación de video: el espectador debe caminar alrededor de estrechos tablones de madera para ver un monitor que muestra una pequeña figura marchando sobre teclas de máquina de escribir que deletrean "mar mar march". Interesante correlación entre la ficción y la realidad y la regularidad mecánica de los pasos del hombrecillo y la disposición de los tablones de madera. [31] Esta obra de video tiene un elemento satírico, burlándose del nacionalismo militante con los sonidos de la marcha. [22]
La Torre de Babel fue creada en 1989 y es una instalación de video de 20 canales, con una gran armadura de metal en forma de espiral ( inspirada en Vladimir Tatlin ) que sostenía los monitores. [10] [32] En los monitores hay 75 personas diferentes hablando en 50 idiomas diferentes. [10] La cacofonía parece indescifrable, a menos que un espectador se acerque a los monitores individuales. La obra critica las divisiones entre diferentes culturas y aboga por el entendimiento internacional. Esta pieza está inspirada en una historia bíblica de la Torre de Babel en la que las personas solían hablar solo un idioma antes de que se volvieran demasiado ambiciosas e intentaran construir una torre hasta los cielos. Dios les hizo hablar diferentes idiomas para que no pudieran entenderse entre sí. [10]
La obra Pawn se completó en 1991 y presentaba 2.500 piezas de ajedrez magnéticas de plástico, un panel de acero en la pared y madera. [10] [32] El panel de acero está en la pared, con las piezas de ajedrez rojas magnéticas (reyes, reinas, caballos, alfiles y castillos) formando la forma de un solo peón de ajedrez. [32] Estas piezas no imitan la simetría del peón, sino la ilusión de luz y sombra en rojo brillante. Esta obra es una metáfora de las relaciones entre los poderosos y los impotentes del mundo. [32] El peón rojo también presenta una metáfora de la vida bajo el comunismo . [33]
¡PARTICIPATION Kinetics! Paul Kos en el Richmond Art Center, Richmond. 10 de julio - 10 de agosto.
Kos influyó en muchos estudiantes del SF Art Institute y fue una figura central en su desarrollo, sentando las bases para el programa New Genres del SFAI, que generó nuevas generaciones de artistas de performance, video y conceptuales.
encargos de artistas que luego se convertirían en actores clave en el campo del cine y el videoarte, entre ellos Douglas Davis, Terry Fox, Paul Kos y Bill Viola.
Paul Kos, La mujer de Lot (Documentación - 3 partes), 1969