El Museo de Arte Parrish es un museo de arte diseñado por Herzog & de Meuron Architects y ubicado en Water Mill, Nueva York , a donde se trasladó en 2012 desde Southampton Village . El museo se centra en gran medida en el trabajo de artistas de la colonia de artistas de South Shore (Long Island) y North Shore (Long Island) .
El Museo de Arte Parrish fue fundado en 1898. Se ha convertido en un importante museo de arte con una colección permanente de más de 3.500 obras de arte desde el siglo XIX hasta la actualidad, incluidas obras de pintores y escultores contemporáneos como John Chamberlain , Chuck Close , Eric Fischl , April Gornik , Donald Sultan , Elizabeth Peyton , así como de los maestros Dan Flavin , Roy Lichtenstein , Jackson Pollock , Lee Krasner y Willem de Kooning . El Parrish alberga una de las colecciones más importantes del mundo de obras del destacado impresionista estadounidense William Merritt Chase y del innovador pintor realista estadounidense de posguerra Fairfield Porter .
El museo fue fundado en 1898 por Samuel Longstreth Parrish, un exitoso abogado y cuáquero [2] que comenzó a coleccionar arte a principios de la década de 1880 y que estableció el museo para albergar su colección de pintura renacentista italiana y copias de esculturas clásicas y renacentistas . Diseñado por el famoso arquitecto Grosvenor Atterbury y construido en 1897 en el centro de Southampton en 25 Jobs Lane, el museo se incorporó al año siguiente como el Museo de Arte de Southampton. Uno de los impulsos para la fundación del museo fue una colonia de artistas donde William Merritt Chase fundó la Escuela de Arte de Verano de Shinnecock Hills . [3]
El edificio original se amplió dos veces, en 1902 y 1913. Después de su muerte en 1932, la colección y el edificio fueron legados a la Villa de Southampton pero, sin la visión orientadora de Parrish, el Museo dejó de prosperar. No fue hasta la década de 1950, bajo la dirección de la recién elegida presidenta del consejo de administración, Rebecca Bolling Littlejohn, [3] que el Museo disfrutó de su propio renacimiento. Reconociendo la importancia de la contribución de este país a las artes, la Sra. Littlejohn lanzó una campaña para fortalecer las posesiones del Museo de arte estadounidense, con especial atención a los artistas asociados con el este de Long Island, como Thomas Moran , Childe Hassam y Thomas Doughty . Tras su muerte, el Museo se convirtió en beneficiario de más de 300 pinturas, dibujos y acuarelas de su colección personal, que incluía obras de Martin Johnson Heade , Asher B. Durand , John H. Twachtman , John Sloan y una notable colección de treinta y una pinturas del impresionista estadounidense William Merritt Chase .
En 1981, la colección se amplió aún más cuando su esposa Anne y los herederos del artista donaron casi 200 obras de arte del destacado pintor y crítico estadounidense Fairfield Porter (1907-1975), residente durante mucho tiempo en Southampton. A partir de la solidez de estas colecciones, el museo ahora rastrea la evolución del arte estadounidense desde sus raíces en una tradición paisajística emergente, pasando por las influencias liberadoras del modernismo europeo y el desarrollo de la Escuela de Nueva York , hasta la diversidad estilística del arte contemporáneo, centrando sus exposiciones y adquisiciones en la pintura estadounidense de los siglos XX y XXI, con especial atención a los artistas que han vivido y trabajado en el East End de Long Island y su influencia en el mundo del arte nacional e internacional. En el pasado, aquí vivieron Jackson Pollock , Willem de Kooning y Roy Lichtenstein , entre muchos otros. Entre los residentes actuales, a tiempo completo o por temporadas, se incluyen Chuck Close , Ross Bleckner , April Gornik , Eric Fischl , Ilya y Emilia Kabakov , y Donald Sultan . [3]
El museo había tenido una cantidad importante de su colección almacenada durante mucho tiempo. En 2000 adquirió la vecina Rogers Memorial Library para un anexo después de que la biblioteca se mudara a un nuevo edificio en las afueras de la ciudad. La biblioteca fue adquirida por $1.1 millones de los más de $3 millones donados por Carroll Petrie para la adquisición y las renovaciones. [4]
Los edificios todavía se consideraban demasiado pequeños para la colección. En 2012, como parte de la mudanza a Water Mill, la biblioteca se vendió por 2,875 dólares a Ajax Holding LLC., que tiene planes de convertir el edificio en espacio comercial y también restaurarlo. La estructura original de Parrish se someterá a renovaciones diseñadas por el arquitecto David Rockwell para convertirse en el nuevo Southampton Center. [4]
El museo se encontró con oposición a sus planes de modernizar y ampliar su histórico complejo de Jobs Lane. [1] Reconociendo la necesidad de crecer y de proporcionar una instalación moderna con un control de clima adecuado, la junta directiva decidió embarcarse en un nuevo proyecto para diseñar y construir un edificio construido específicamente para ese fin. En 2005, el museo compró un terreno de 14 acres (57.000 metros cuadrados) en Water Mill, Nueva York, por 3,8 millones de dólares en el sitio de un antiguo vivero de árboles inmediatamente adyacente a la bodega Duck Walk Vineyards, a 2,3 millas (3,7 km) de la ubicación original en Jobs Lane, Southampton. Después de una investigación exhaustiva de más de 65 candidatos a arquitectos, se contrató a los ganadores del premio Pritzker Herzog & de Meuron para desarrollar un nuevo edificio para el sitio. Los costos de construcción se estimaron en 80 millones de dólares. [2]
El plan original de Herzog preveía un museo de 62.974 pies cuadrados, con un costo de 80 millones de dólares, compuesto por 30 edificios modestos y bajos [3] , [2] que se asemejarían a los estudios de los pintores de la zona. [5]
Terrie Sultan asumió el cargo de directora en abril de 2008, en reemplazo de Trudy Kramer, quien había iniciado la campaña para la construcción del nuevo edificio. Al reconocer las inminentes dificultades financieras, ella y el Consejo de Administración iniciaron conversaciones sobre las oportunidades para explorar un enfoque diferente para la construcción del nuevo edificio.
En la crisis financiera de 2007-2008, el museo se redujo drásticamente hasta ocupar menos de un tercio (26,2 millones de dólares) del presupuesto original. [6] [7] La nueva estructura está diseñada como un granero gigantesco [8] de 187 metros de largo y 29 metros de ancho. [9] Tiene paredes de hormigón vertido. La superficie del edificio es de 3.100 metros cuadrados. [9] Tiene un porche de 550 metros cuadrados, así como espacios educativos y multiusos. En el interior, el museo de una sola planta está estructurado de una manera muy sencilla, con funciones públicas (como recepción, tienda y cafetería) al oeste, oficinas administrativas y de manejo de arte al este, y las galerías, dispuestas en dos barras paralelas, a cada lado de un salón central. Hay siete galerías, con un total de 720 metros cuadrados, para la colección permanente y tres para exposiciones temporales. [10] Todas las galerías están iluminadas por la luz del día que cambia gradualmente a lo largo del día y cambia con las estaciones. [11] Se dice que el edificio, que corre paralelo a la Montauk Highway al sur y a las vías del Long Island Rail Road al norte, fue situado de forma que pudiera captar la "luz de los Hamptons", que se dice que es una de las razones de la popularidad de la zona como colonia de artistas (su ubicación se encuentra a una milla del océano Atlántico al sur y a dos millas de la bahía Little Peconic al norte) [12] Se inauguró oficialmente el 10 de noviembre de 2012. La primera exposición temporal fue de Malcolm Morley , que tiene una casa en Bellport, Nueva York . [1]
La parroquia alberga la colección pública más grande de William Merritt Chase (más de 40 pinturas y obras en papel) y un extenso archivo, que incluye más de 1000 fotografías relacionadas con la vida y la obra del artista, en particular, fotografías familiares de veranos pasados aquí en el East End.
Como retratista y pintor de paisajes, y como profesor de arte, Chase no tuvo igual en su época y no fue sorprendente que cuando un grupo de promotores de Southampton tuvo la idea de mejorar el lugar de veraneo estableciendo una escuela de arte, la Shinnecock Hills Summer School of Art, eligieran al destacado Sr. Chase para que fuera el primer profesor.
La colección del Museo incluye pinturas de todos los períodos de su obra, incluida la temprana Naturaleza muerta con frutas (1871); obras de la famosa serie de escenas de parques de Nueva York, en particular Parque en Brooklyn (ca. 1887); importantes pinturas de estudio de la década de 1880, como El kimono azul (ca. 1888); y, por supuesto, las pinturas realizadas durante esos veranos en Shinnecock Hills, incluido El arbusto de arándanos (ca. 1895).
Fairfield Porter fue uno de los pintores realistas estadounidenses más importantes desde 1949 hasta su muerte en 1975. No casualidad, estos fueron los años en los que Porter vivió en Southampton, Nueva York , y en 1979 sus herederos reconocieron el vínculo entre el artista y el Museo donando unas 250 obras a la colección Parrish.
Porter era un pintor talentoso y un escritor consumado que produjo algunas de las críticas y comentarios sobre arte más lúcidos de la época, en particular sus reseñas para la revista Art News . Insistía en que pintaba lo que veía, en lugar de lo que suponía que había allí. Porter pintaba lo que conocía: su familia y sus amigos y los lugares que vivió y visitó, incluidos Southampton, Nueva York y una isla familiar frente a la costa de Maine donde había veraneado desde la infancia.
Al escribir sobre las pinturas de interiores íntimos de los artistas franceses Vuillard y Bonnard , Porter descubrió que en sus obras, que registraban lo ordinario, "... lo extraordinario está en todas partes". Artista que mantuvo firmemente una visión figurativa, conoció y admiró a muchos artistas expresionistas abstractos del East End, especialmente a Willem de Kooning . Porter escribió una vez: "El realista cree que sabe de antemano qué es la realidad, y el artista abstracto qué es el arte, pero es en su formalidad donde sobresale el arte realista, y el mejor arte abstracto comunica una abrumadora sensación de realidad".
Aunque las colecciones Chase y Porter son piedras angulares de los fondos del Museo, la colección permanente es muy variada. En 1958, Alfred Corning Clark donó al Parrish más de dos docenas de pinturas y acuarelas, entre ellas obras de Ralph Blakelock , James AM Whistler, William Glackens y Arthur B. Davies . Un año después, Clark donó al Museo obras de William Sidney Mount , Winslow Homer , Ernest Lawson y Charles Burchfield . En 1961, además de los artistas mencionados anteriormente, la Sra. Littlejohn legó al Parrish obras de John Frederick Kensett , Otis Bullard, EL Henry, George Luks y Everett Shinn , entre otros.
Desde el legado de Porter de 1975, el Parrish se ha centrado cada vez más en la pintura estadounidense de los siglos XX y XXI, con especial énfasis en los artistas que han mantenido estudios en el East End de Long Island desde la década de 1950. Entre los representados en la colección se encuentran Jane Freilicher , Larry Rivers , James Brooks , Alfonso Ossorio , Esteban Vicente , Jane Wilson y Robert Dash, por nombrar solo algunos. Entre los recién llegados al East End cuyas obras conserva el Museo se encuentran Chuck Close , Joan Snyder , Joe Zucker , Alice Aycock , Lynda Benglis , April Gornik , Keith Sonnier , Mary Heilmann, Malcolm Morley y muchos más. Al mismo tiempo, el Museo continúa fortaleciendo sus fondos de principios del siglo XX.
La colección también incluye una cantidad sustancial de grabados y dibujos, entre ellos obras de George Bellows , Marsden Hartley , Larry Rivers , Helen Frankenthaler y Robert Rauschenberg . En 1982, Paul F. Walter donó dibujos de muchos pintores y escultores minimalistas , incluidos Barry Le Va, Dorothea Rockburne , Mel Bochner y Jennifer Bartlett . Robert Dunnigan donó al Museo más de 500 grabados al aguafuerte en 1976, con grabados de muchos de los artistas estadounidenses que participaron en el movimiento de "pintores-grabadores" de finales del siglo XIX. También en la colección de grabados del Museo hay casi 200 grabados en madera japoneses presentados como parte del legado de Littlejohn. Datan de los siglos XIX y XX y brindan un contraste con sus contrapartes estadounidenses del mismo período.
En 2023, el Museo de Arte Parrish adquirió una instalación titulada 'Chisme' del artista contemporáneo salvadoreño Studio Lenca. [13] Esta obra fue creada por el artista durante una residencia en Fountainhead Miami y se realizó en colaboración con el sindicato de trabajadores de bajos salarios WeCount! en el sur de Florida. [14]
El Museo programa cuatro o cinco exposiciones por año. Si bien algunas muestras recientes, como Fairfield Porter : Raw—The Creative Process of an American Master y American Landscapes: Treasures from the Parrish Art Museum , provienen de la colección permanente, la mayoría son exposiciones organizadas por curadores de Parrish que exploran temas y conceptos en el arte. Las muestras individuales recientes incluyen Alice Aycock : Some Stories are Worth Repeating ; Jennifer Bartlett : History of the Universe—Paintings 1970–2011 ; Rackstraw Downes : Onsite Paintings, 1972–2008 ; Alex Katz : Seeing, Drawing, Making ; Roy Lichtenstein : American Indian Encounters ; Platform: Maya Lin ; Platform: Josephine Meckseper ; Jean Luc Mylayne ; Alan Shields: Stirring the Waters ; Michelle Stuart : Drawn from Nature ; y Jack Youngerman : Folding Screen Paintings. Entre sus recientes exposiciones colectivas destacan Encouraging American Genius: Master Paintings from the Corcoran Gallery of Art ; All the More Real ; Sand: Memory, Meaning, and Metaphor ; Modern Photographs: The Machine, the Body, and the City ; y Damaged Romanticism: A Mirror of Modern Emotion .
El Parrish también tiene una larga tradición de exposiciones con jurado. Durante la mayor parte de la historia del Museo, estas exposiciones estaban abiertas a todos los artistas, que eran seleccionados por un panel de tres jueces. En 2008, en reconocimiento a la importante misión del Museo de celebrar el arte del East End, el formato cambió para fomentar una participación más interactiva entre los artistas, y pasó a llamarse Artists Choose Artists . Las presentaciones se limitaron a artistas del este de Long Island, cuyas entradas digitales fueron revisadas por nueve artistas establecidos de la región. Cada miembro del jurado tuvo la tarea de seleccionar tantos participantes como quisiera para las visitas al estudio, con el objetivo de seleccionar dos para incluirlos junto con ejemplos de su propio trabajo. Este formato no solo se centró en los artistas de la región, sino que también fomentó la interacción entre artistas en diferentes puntos de sus carreras. Artists Choose Artists of the East End sigue siendo un programa recurrente.
Después de que Parrish se mudó a su ubicación en Water Mill en noviembre de 2012, tiene 4.600 pies cuadrados (430 m 2 ) de espacio de exposición dedicado a exposiciones temporales y 7.600 pies cuadrados (710 m 2 ) para la exhibición de la colección permanente. [9] Las exhibiciones recientes se han centrado en Steven y William Ladd; Alan Shields; Jules Feiffer ; Joe Zucker ; Robert Dash; Chuck Close ; y Andreas Gursky . Las exhibiciones futuras se centrarán en Jane Freilicher y Jane Wilson ; Alexis Rockman ; Ross Bleckner ; Eric Fischl y David Salle .
En una entrevista para la revista Hamptons Magazine en julio de 2012, Sultan dijo que para la inauguración en noviembre de 2012, el Parrish mostraría su primera instalación con arte de todos los períodos de la colección permanente del museo, que cuenta con 2.600 obras, y agregó que muchas obras serán completamente nuevas para los visitantes. Durante la campaña de construcción, según el artículo de Judith H. Dobrzynski, el museo adquirió muchas más pinturas y esculturas que se exhibirían, incluida una gran escultura de Louise Nevelson, "Touchstone" de Dorothea Rockburne y "Two Sunsets in East Hampton" de Rainer Fetting. Sultan agregó: "Codiciamos una gran obra de Jackson Pollock y algunas otras grandes piezas del expresionismo abstracto", dijo. "Tenemos algunas, pero sería bueno tener más obras de Fischl, Salle, Bleckner, Close, Alice Aycock...".