Mel Bochner (nacido en 1940) es un artista conceptual estadounidense . Bochner recibió su Licenciatura en Bellas Artes en 1962 y su Doctorado honorario en Bellas Artes en 2005 de la Escuela de Arte de la Universidad Carnegie Mellon . Vive en la ciudad de Nueva York. [1]
Bochner nació en Pittsburgh en 1940. En la escuela secundaria, obtuvo el reconocimiento temprano por su talento de los premios Scholastic Art & Writing Awards y estudió con Joseph Fitzpatrick. Estudió arte en la Universidad Carnegie Mellon y se graduó en 1962. Después de dejar Pittsburgh, estudió filosofía en la Universidad Northwestern, cerca de Chicago. Se mudó a Nueva York en 1964 y trabajó como guardia en el Museo Judío . [2] En 1966, la influyente crítica de arte Dore Ashton lo reclutó para enseñar historia del arte en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.
Bochner es judío y en ocasiones su obra explora temas judíos. [3] A partir de la década de 1960, desarrolló varias de las estrategias de exhibición que ahora se dan por sentadas, incluido el uso de las paredes de la galería como tema de la obra y el uso de documentación fotográfica de obras efímeras y de performance. Como escribió Richard Kalina en Art in America en 1996, Bochner fue uno de los primeros defensores, junto con Joseph Kosuth y Bruce Nauman , del trabajo de documentación fotográfica en el que el artista "creaba no tanto una escultura como una obra bidimensional sobre escultura."
Su exposición de 1966 en la Escuela de Artes Visuales , "Dibujos de trabajo y otras cosas visibles en papel que no necesariamente deben ser vistos como arte", se considera una exposición fundamental en el movimiento del arte conceptual. Bochner fotocopió los dibujos de trabajo de sus amigos, incluida una factura del fabricante de Donald Judd por valor de 3.051,16 dólares . Recogió las copias en cuatro carpetas negras y las exhibió en cuatro pedestales. La muestra fue rehecha en el Drawing Center , Nueva York, en 1998. [ cita necesaria ]
Bochner comenzó a pintar a finales de la década de 1970, y sus pinturas van desde obras extremadamente coloridas que contienen palabras hasta obras más claramente conectadas con el arte conceptual en el que fue pionero. Para una obra de 1998 titulada Event Horizon, por ejemplo, dispuso lienzos preestirados de varios tamaños a lo largo de una pared, cada uno marcado con una línea horizontal y un número que indica su ancho en pulgadas. Juntas, las líneas parecen formar un horizonte, creando lo que Jeffrey Weiss en su ensayo de catálogo para la exposición Event Horizon de Bochner de 2007 llamó una representación del "mundo como una fantasía de verdad cuantificable". Bochner realizó sus primeras impresiones en Crown Point Press a principios de la década de 1970, publicadas por Parasol Press.
Enseñó en la Universidad de Yale como asistente de profesor en 1979 como crítico senior de pintura y grabado, y en 2001 como profesor adjunto. [4]
En 1985, la Galería de Arte Carnegie Mellon organizó un importante estudio titulado Mel Bochner:1973-1985 . Elaine A. King fue la curadora de esta exposición y estuvo acompañada de la publicación de un catálogo del mismo título. Este catálogo recibió un premio de la Asociación Estadounidense de Museos . King escribió el ensayo "Building a Language" y Charles Stuckey contribuyó con el artículo "An Interview with Mel Bochner". La exposición viajó al Kuntzmuseum de Lucerna, Suiza y al Centro de Bellas Artes de Miami. John Russell escribió en un artículo del New York Times , "Art View; The Best and Biggest in Pittsburgh",
La retrospectiva de Bochner se divide entre la galería de arte de la universidad y la galería Hewlett de la Facultad de Bellas Artes, a pocos pasos de distancia. En el catálogo, Miss King y Charles Stuckey hacen un excelente trabajo de aclaración. Su tiempo estuvo bien empleado.
New York Times, 17 de noviembre de 1985
[5]
En 1995, la Galería de Arte de la Universidad de Yale organizó una retrospectiva, Mel Bochner: Thought Made Visible 1966–1973 . La exposición viajó a Bruselas y Munich y estuvo acompañada de la publicación de un catálogo. Para su exposición individual en la Galería Sonnabend de Nueva York en 2000, Bochner superpuso versiones en alemán e inglés de un texto de Wittgenstein . En su reseña de la exposición de Art in America , Eleanor Heartney escribió:
En la obra de Bochner, la percepción triunfa constantemente sobre la idea, reafirmando la creencia del artista de que lo sensual es un elemento esencial incluso en el arte más conceptual.
En 2004, el trabajo de Bochner se exhibió en la Bienal de Whitney y formó parte de OpenSystems: Rethinking Art c. 1970 en la Tate Modern de Londres en 2005. Sus piezas se encuentran en varias colecciones de museos importantes, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 2011 se realizó una retrospectiva de su obra en la Galería Nacional de Arte de Washington DC [6]
Durante 2012 se llevó a cabo un estudio de la obra de Mel Bochner, titulado Mel Bochner: If the Color Changes , en la Whitechapel Gallery de Londres, la Haus der Kunst de Munich y el Museu de Arte Contemporânea de Serralves de Oporto. La exposición comienza con "Blah, Blah, Blah" (2011), una pintura enorme que resume la continua fascinación de Bochner por el lenguaje y el color. [7] La exposición va acompañada de una primera monografía completa, publicada por Ridinghouse , con ensayos de Achim Borchardt-Hume, Briony Fer , João Fernandes, Mark Godfrey y Ulrich Wilmes. [8]
• Notas de Singer, 1968 , 132 páginas, 25,8 x 20,5 x 1,4 cm. Edición limitada de 200 ejemplares numerados y firmados y 50 pruebas de artista. Producido y publicado en 2017 por mfc-michèle didier.
• Medida Perímetro , Cinta adhesiva negra (espesor 1,3 cm) colocada en la pared (alto 1,80 m). Las dimensiones totales de la habitación están indicadas en la pared en Letraset (grosor de unos 6,5 cm). Dimensiones según el tamaño de la habitación. Edición limitada de 3 ejemplares numerados y firmados. Producido en 2017 por mfc-michèle didier.
• Desde el lienzo fundamental de 2008 hasta 2012, Bochner ejecutó una serie de pinturas titulada ¡BLAH! ¡PAJA! ¡PAJA! según el motivo del contenido textual de las obras. [9]