Ileana Sonnabend (de soltera Schapira, 29 de octubre de 1914 - 21 de octubre de 2007) fue una marchante de arte rumano-estadounidense del siglo XX. La Galería Sonnabend se inauguró en París en 1962 y contribuyó decisivamente a dar a conocer en Europa el arte estadounidense de la década de 1960, con énfasis en el arte pop estadounidense . En 1970, Sonnabend Gallery abrió sus puertas en Nueva York en Madison Avenue , y en 1971 se trasladó a 420 West Broadway en SoHo , donde fue uno de los principales protagonistas que hicieron del SoHo el centro de arte internacional que siguió siendo hasta principios de los años 1990. La galería contribuyó decisivamente a dar a conocer en América el arte europeo de la década de 1970, con énfasis en el arte conceptual europeo y el Arte Povera . También presentó arte conceptual y minimalista estadounidense de la década de 1970. En 1986, la exposición denominada "Neo-Geo" presentó, entre otros, al artista Jeff Koons . A finales de la década de 1990, la galería se trasladó a Chelsea y sigue activa después de la muerte de Sonnabend. [1] La galería continúa mostrando el trabajo de artistas que saltaron a la fama en las décadas de 1960 y 1970, incluidos Robert Morris , Bernd y Hilla Becher y Gilbert & George , así como artistas más recientes como Jeff Koons, Rona Pondick , Candida Höfer , Elger. Esser y Clifford Ross.
Sonnabend nació como Ileana Schapira en Bucarest de padre judío rumano, Mihail Schapira, y su esposa vienesa, Marianne Strate-Felber. [1] [2] [3] Ileana Sonnabend se licenció en psicología en la Universidad de Columbia . [4]
Su padre, Mihail Schapira, fue un exitoso hombre de negocios y asesor financiero del rey Carlos II de Rumania . Sonnabend estuvo casada durante muchos años con Leo Castelli , a quien conoció en Bucarest en 1932 y se casó poco después. La pareja tuvo una hija, Nina Sundell. [5] Ella y su marido abandonaron Europa durante la década de 1940 y se establecieron en la ciudad de Nueva York. Durante la década de 1940, su madre Marianne Schapira se divorció de su padre y conoció y se casó con el pintor estadounidense de origen ruso John D. Graham [1] (quien fue una figura mentora de artistas como Jackson Pollock , Willem de Kooning y Arshile Gorky ). Graham también se convirtió en mentor de Ileana y Leo al presentarles a sus amigos artistas en el mundo del arte de Nueva York. En 1950, la pareja fue comisaria de una exposición de jóvenes pintores estadounidenses y europeos, que incluía tanto a Jean Dubuffet como a Mark Rothko . [6] Después de divorciarse de Castelli (con quien siguió siendo amiga de toda la vida) en 1959 se casó con el erudito polaco Michael Sonnabend, a quien había conocido durante la década de 1940.
Dos años más tarde, abrieron la Galerie Ileana Sonnabend en Quai des Grands-Augustins en París, donde presentó el arte de Andy Warhol , Roy Lichtenstein y otros, y ayudó a establecer un mercado europeo para su trabajo. [7] En 1965, adquirieron un apartamento adicional en Ca' del Dose en Venecia. [8] En 1968, la pareja cerró la sala de exposición de París y se mudó de regreso a Nueva York. Hubo un tiempo en que la pareja pensó que Michael Sonnabend dirigiría la galería de Nueva York mientras Ileana supervisaba su establecimiento en París, pero pronto descubrió que el negocio del arte no le convenía. [9]
En 1971 abrió la Galería Sonnabend, en un edificio en 420 West Broadway en Soho. La restauración industrial chic se convirtió instantáneamente en el centro de la escena artística emergente del SoHo. [7] Inauguró su galería con una actuación de Gilbert & George . Expuso artistas estadounidenses como Jeff Koons y Vito Acconci , y presentó a artistas europeos como Christo , Georg Baselitz y Jannis Kounellis al público estadounidense. [10] Cuando el artista de performance Vito Acconci anunció que su obra Seedbed requería que se masturbara en su galería durante dos semanas en 1972, Sonnabend simplemente respondió: "Haz lo que tienes que hacer". [6]
En 2000, después de cerrar sus otras galerías, Sonnabend y su hijo adoptivo Antonio Homem trasladaron la galería del SoHo a West 22nd Street en Chelsea . [7]
Después de que Sonnabend muriera en su casa de Manhattan en octubre de 2007 a la edad de 92 años, la declaración de impuestos sobre el patrimonio fijó su patrimonio total en 876 millones de dólares, lo que provocó una factura de impuestos de 471 millones de dólares. [11] Posteriormente, sus herederos vendieron una parte de su colección de arte de posguerra por 600 millones de dólares, supuestamente la venta privada más grande de la historia. [12] Aunque la familia había estado en conversaciones con las casas de subastas, optaron por vender partes de la colección de forma privada debido a las incertidumbres que rodearon los mercados financieros durante la crisis de 2008 . Respaldado por miembros de la familia Al Thani , [13] el colectivo de marchantes de arte GPS Partners compró 400 millones de dólares en pinturas y esculturas que datan principalmente de la década de 1960 en nombre de clientes privados. Se dice que este primer caché incluía la escultura Rabbit de Jeff Koons de 1986 , valorada en más de 80 millones de dólares, así como el dibujo animado Eddie Diptych (1962) de Roy Lichtenstein, el abstracto Blue Room (1957) de Cy Twombly y el cuadro abstracto de Andy Warhol. Silver Disaster (1963), una de las pinturas del artista de una silla eléctrica. La segunda transacción, una selección de pinturas de Warhol, se vendió a la Galería Gagosian por 200 millones de dólares. [14] Entre los Warhols vendidos por los herederos se encuentran Four Marilyns (1962); dos pinturas de Elizabeth Taylor ; y tres pequeños cuadros de la serie "Muerte y desastre" del artista. [15]
En 2011, 59 pinturas, esculturas y fotografías de 46 artistas, seleccionados de la colección personal de Sonnabend, se mostraron en "Ileana Sonnabend: An Italian Portrait" en la Colección Peggy Guggenheim . [dieciséis]
En 2014, el Museo de Arte Moderno de Nueva York rindió homenaje al legado de Sonnabend con una exposición titulada Ileana Sonnabend: Embajadora de lo nuevo (21 de diciembre de 2013 - 21 de abril de 2014). La exposición incluyó el trabajo de aproximadamente 40 artistas, entre ellos Robert Rauschenberg , Jasper Johns y Andy Warhol. [17] [18]
