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Rona Pondick

Rona Pondick (nacida el 18 de abril de 1952) es una escultora estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. [1] El uso del lenguaje del cuerpo en sus esculturas, tanto en sentido literal como metafórico, ha sido de interés para Pondick desde los inicios de su carrera en 1977. [2] Una preocupación constante de ella ha sido la exploración del uso de diferentes materiales, un motivo constante que se encuentra en toda su obra desde sus inicios hasta la actualidad. [3]

Primeros años de vida

Criada en Brooklyn, Nueva York , Rona Pondick obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en el Queens College de Nueva York en 1974. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes en 1977 en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, donde estudió escultura con David Von Schlegell , un escultor estadounidense, y también estudió con Richard Serra , quien era un artista invitado en el programa en ese momento. [1] [4] [5]

Arte

Pondick comenzó a exponer en galerías y museos a mediados de la década de 1980, y desde entonces sus esculturas e instalaciones específicas se han mostrado en exposiciones en todo el mundo. [6] Su trabajo se puede dividir en dos períodos estilísticos: el trabajo temprano basado en fragmentos que hacen referencia al cuerpo humano, [6] y el trabajo posterior centrado en el cuerpo humano como parte de esculturas híbridas, fusionadas con formas de la naturaleza de la flora y la fauna. [7]

Color

En 2018, Lynn Zelevansky escribió: “El color… realza la informalidad y la accesibilidad del nuevo trabajo de Pondick. Cada objeto lleva el nombre de los colores que contiene. Su paleta comienza con los tonos primarios para la impresión fotográfica (magenta, cian y amarillo), a los que añade verde, azul, negro y blanco. [8] Están hechos de resina, acrílico y un compuesto de modelado epóxico… son parcialmente translúcidos y en algunos lugares casi evanescentes, y cambian a medida que cambia la luz y los espectadores se mueven a su alrededor… La adición de color y los nuevos materiales alteran significativamente el impacto visual y el tono emocional del arte de Pondick”. [9]

Head in Tree es un ejemplo de las esculturas híbridas de Pondick; aquí, la artista ha incorporado su cabeza de tamaño natural en el centro de un árbol, fundida en acero inoxidable con acabado mate y muy pulida en la parte posterior de la cabeza.

Técnica del artista

En sus esculturas, Pondick siempre ha utilizado métodos tradicionales como el tallado, el modelado a mano, la fabricación de moldes y la fundición de metales, y en ocasiones ha utilizado las últimas tecnologías informáticas 3D, en ocasiones para el modelado, pero sobre todo para el escalado. [10] Esto genera un misterio en el proceso y, a menudo, es difícil discernir cómo se hacen estos objetos. [11]

Trabajos tempranos: fragmentos

A partir de sus trabajos de principios de los años 1980, Pondick ha trabajado con fragmentos que invocan el cuerpo, incluidos zapatos, biberones y dientes, “un vocabulario peculiar de partes anatómicas y objetos relacionados con el cuerpo que tenían algo de la rareza y el casi surrealismo de Louise Bourgeois y el simbolismo conmovedor y ambiguo de Philip Guston”. [2] [12] Estas primeras obras provocativas han incluido referencias escatológicas en ensamblajes corporales. [13] Los críticos han interpretado su obra temprana de numerosas maneras, como una crítica feminista de las teorías freudianas de la sexualidad, como una expresión de deseos infantiles y juveniles, [6] y como “actos de vodevil freudianos diseñados para hacerte reír hasta que sientas algo atrapado en tu garganta”. [14]

Sus primeras esculturas son inequívocamente escatológicas. [11] Desde finales de la década de 1980 hasta principios de la de 1990, Pondick hizo esculturas de camas usando almohadas, tela y madera, algunas con biberones atados a ellas con cuerdas. [15]

Trabajo posterior

Esculturas híbridas: Animales/Flora y el cuerpo

A partir de 1998, Pondick comenzó a hacer esculturas que fusionaban partes de animales y flora con las de su propio cuerpo, principalmente fundiéndolas en bronce o acero inoxidable. Pondick fusionó el modelado manual tradicional con la tecnología informática para crear estas esculturas híbridas, que incorporan representaciones de su propia cabeza y manos. [16] Por ejemplo, en su primer trabajo de la serie, Dog (1998-2001), combinó una cabeza y manos humanas con el cuerpo de un perro, creando una figura similar a una esfinge . [17] [18] Otros híbridos humano-animales incluyen Cat , Otter , Muskrat , Monkeys y Ram's Head . [16] [19] [20] Como afirmó Pondick, "Utilizo la forma animal porque es reconocible y mantiene su escala sin importar dónde la coloques". [5]

Dog, creada entre 1998 y 2001, muestra los elementos centrales de los híbridos humano-animal de Pondick. Aquí, la cabeza y las manos del artista se combinan con el cuerpo de un perro, fundido en acero inoxidable muy pulido.

Esculturas híbridas: árboles y cuerpo

En 1995, Pondick hizo su primera escultura de un árbol usando frutas esparcidas en el suelo que incorporaban dientes humanos. [21] Su primera escultura híbrida de árbol/humano incorporó la cabeza miniaturizada de la artista como brotes en las ramas del árbol, usando aluminio, bronce y acero inoxidable. Su primera escultura híbrida de árbol/humano fue Pussy Willow Tree en 2001, encargada por la Fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon en Annecy, Francia. A esto le siguió el encargo del Museo de Arte Cranbrook de Crimson Queen Maple en 2003, y Head in Tree , encargada por Sonsbeek International en 2008 e instalada en el centro de un estanque. [22] Una subcategoría: “Magenta Swimming in Yellow” de Rona Pondick, 2015-17. Resina pigmentada y acrílico. (Zevitas Marcus). Las esculturas de Rona Pondick en la galería Zevitas Marcus son serenas y pesadillescas a la vez. La artista hace moldes de su propia cabeza en resinas de colores brillantes, que luego coloca sobre cuerpos diminutos y atrofiados o los incrusta en cubos transparentes o pedestales de colores contrastantes. Los resultados son extraños por los momentos intrigantes suspendidos en el tiempo. [23]

Premios y subvenciones

Exposiciones individuales en museos

Esta lista incluye material de Landau, [24] Stoops, [25] Van Der Zijpp, [26] Weiermair, [27] y Zaya. [28]

Además de participar en exposiciones, también dio conferencias en universidades e instituciones como la Universidad de Yale, Princeton, Columbia e incluso Bezalel, la Academia de Artes y Diseño en Israel y el Palacio de Bellas Artes de Lille en Francia. [29]

Exposiciones en museos internacionales

La obra de Pondick ha sido incluida en exposiciones internacionales, incluidas las Bienales de Lyon, [30] Venecia y Johannesburgo, [31] la Bienal de Whitney, [32] y Sonsbeek. [33]

Colecciones del museo

La obra de Pondick está representada en colecciones de museos, incluido el Allen Memorial Art Museum [34] en el Oberlin College , el Brooklyn Museum , [35] el Carnegie Museum of Art , [36] el Centre Georges Pompidou , [37] el Cleveland Museum of Art , [38] el DeCordova Museum and Sculpture Park , [39] el Fogg Art Museum/ Harvard Art Museums , [40] el High Museum of Art , [41] el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), [42] el Metropolitan Museum of Art , [43] el Museum of Contemporary Art, Los Angeles , [44] el Museum of Modern Art , [45] la Morgan Library and Museum , [46] [41] Nasher Sculpture Center , [47] la National Gallery of Art , [48] el New Orleans Museum of Art , [49] la New York Public Library , [41] el Rose Art Museum , [50] el Toledo Museum of Art , [51] El Museo Whitney , [52] y el Museo de Arte de Worcester . [53]

Bibliografía

Referencias

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  9. ^ Zelevanksy, Lynn (2018). Rona Pondick: Sin evasión ni compromiso / Rona Pondick: Obras 2013-2018 . Nueva York; Los Ángeles: Marc Straus y Zevitas Marcus. pág. 7. ISBN 978-0692-14302-5.
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