El impresionismo americano fue un estilo de pintura relacionado con el impresionismo europeo y practicado por artistas estadounidenses en los Estados Unidos desde mediados del siglo XIX hasta principios del XX. [1] El estilo se caracteriza por pinceladas sueltas y colores vivos con una amplia gama de temas, pero centrándose en los paisajes y la vida doméstica de la clase alta. [2]
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El impresionismo surgió como estilo artístico en Francia en la década de 1860. Las grandes exposiciones de obras impresionistas francesas en Boston y Nueva York en la década de 1880 presentaron el estilo al público estadounidense. La primera exhibición tuvo lugar en 1886 en Nueva York y fue presentada por la American Art Association y organizada por Paul Durand-Ruel . [3] Algunos de los primeros artistas estadounidenses en pintar en un modo impresionista, como Theodore Robinson y Mary Cassatt , lo hicieron a fines de la década de 1880 después de visitar Francia y reunirse con artistas como Claude Monet . Otros, como Childe Hassam , tomaron nota del creciente número de obras impresionistas francesas en las exposiciones estadounidenses.
El impresionismo fue inicialmente impopular en los Estados Unidos. En la primera exposición en 1886, los estadounidenses se sintieron atraídos por las pinturas de paisajes, pero se sintieron ofendidos por las figuras realistas y la desnudez representadas en otras pinturas. [3] Los artistas estadounidenses dudaban en adoptar el estilo del impresionismo mientras estudiaban en Francia, ya que se creó como un rechazo radical de la tradición en la Academia y los artistas estadounidenses esperaban ganar aceptación a través de sus estudios académicos tradicionales. [4] Con el tiempo, los mecenas estadounidenses comenzaron a aceptar las formas abstractas del impresionismo, especialmente cuando artistas estadounidenses, como Mary Cassatt, comenzaron a adoptar los estilos del impresionismo francés. [5]
Mary Cassatt desempeñó un papel importante en la adopción del impresionismo por parte de los mecenas estadounidenses. Mary Cassatt entabló una estrecha relación con Edgar Degas , quien, impresionado por su trabajo, la invitó a exponer con los impresionistas franceses en 1877. [6] Fue la única estadounidense que expuso su trabajo junto a los impresionistas originales en Francia. [3] A través de sus conexiones con estadounidenses ricos de clase alta, Cassatt convenció a muchos de sus amigos de los méritos artísticos del impresionismo y alentó la compra de obras francesas. [3]
A diferencia de los primeros pintores del Renacimiento, los impresionistas estadounidenses favorecieron la composición asimétrica, las figuras recortadas y las perspectivas hundidas en sus obras para crear una versión más "impresionista" del tema. [7] Además, los impresionistas estadounidenses usaban colores puros directamente de los tubos para hacer que las obras fueran más vibrantes, usaban pinceladas rotas y practicaban el "empasto", un estilo de pintura caracterizado por trazos gruesos en relieve. [7] Los impresionistas europeos pintaron escenas tranquilas de paisajes o de las clases bajas y medias. Los impresionistas estadounidenses se centraron en los paisajes como los impresionistas europeos, pero a diferencia de sus homólogos europeos, los impresionistas estadounidenses también pintaron escenas de tranquilidad doméstica, en contraste con el surgimiento de la industrialización. [8]
A medida que surgieron los ferrocarriles, los automóviles y otras nuevas tecnologías, los impresionistas estadounidenses solían pintar vastos paisajes y pequeñas ciudades en un esfuerzo por volver a la naturaleza. [5] Antes de la invención de los tubos de pintura plegables, los artistas solían estar confinados a utilizar temas en sus estudios o pintar de memoria. Con la invención de los tubos de pintura en 1841, los artistas podían transportar su pintura y pintar fácilmente en la naturaleza. [7]
Desde la década de 1890 hasta la de 1910, el impresionismo estadounidense floreció en las colonias de arte , grupos de artistas vagamente afiliados que vivían y trabajaban juntos y compartían una visión estética común. [9] Las colonias de arte tendían a formarse en pequeñas ciudades que proporcionaban una vida asequible, abundantes paisajes para pintar y un acceso relativamente fácil a las grandes ciudades donde los artistas podían vender sus obras. Algunos de los artistas impresionistas estadounidenses más importantes se reunieron en Cos Cob y Old Lyme, Connecticut , ambos en Long Island Sound ; New Hope, Pensilvania , en el río Delaware; y Brown County, Indiana . [9] Los artistas impresionistas estadounidenses también prosperaron en California en Carmel y Laguna Beach ; en Nueva York en el este de Long Island en Shinnecock, en gran parte debido a la influencia de William Merritt Chase ; y en Boston, donde Edmund Charles Tarbell y Frank Weston Benson se convirtieron en importantes practicantes del estilo impresionista. [10]
Algunas colonias de arte estadounidenses siguieron siendo centros vibrantes de arte impresionista hasta la década de 1920. [11] Pero con la llegada de la Escuela Ashcan en 1910, las mareas del mundo del arte estadounidense comenzaron a cambiar. [12] El impresionismo en Estados Unidos perdió aún más su estatus de vanguardia en 1913 cuando se llevó a cabo una exposición histórica de arte moderno en el edificio Armory del 69.º Regimiento en la ciudad de Nueva York. El " Armory Show ", como llegó a llamarse, anunció un nuevo estilo de pintura considerado más en contacto con el mundo cada vez más acelerado y caótico, especialmente con el estallido de la Primera Guerra Mundial , la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial . [11]
Entre los pintores impresionistas más destacados de Estados Unidos se incluyen:
