Edward Willis Redfield (18 de diciembre de 1869 - 19 de octubre de 1965) fue un pintor paisajista impresionista estadounidense y miembro de la colonia de arte de New Hope, Pensilvania . Es mejor conocido hoy por sus escenas impresionistas del área de New Hope, que a menudo representan el campo cubierto de nieve. También pasó sus veranos en Boothbay Harbor, Maine , donde interpretó la costa local. Pintó con frecuencia la isla Monhegan de Maine .
Redfield nació en 1869 en Bridgeville, Delaware . Mostró talento artístico a una edad temprana y de 1887 a 1889 estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia . Sus profesores en la Academia incluyeron a Thomas Anshutz , James Kelly y Thomas Hovenden . Anshutz mantuvo los métodos de enseñanza de Thomas Eakins, que se centraban en un intenso estudio del desnudo y de la anatomía humana. Mientras estaba en la Academia, Redfield conoció a Robert Henri , quien más tarde se convertiría en un importante pintor y profesor estadounidense, y los dos se hicieron amigos para toda la vida. Entre sus otros amigos de la Academia se encontraban los escultores Charles Grafly y Alexander Sterling Calder (el padre del destacado escultor moderno de móviles). [1]
Redfield y Robert Henri viajaron a Francia y estudiaron en la Académie Julian y la École des Beaux-Arts. En ambas academias de arte francesas, estudió con William Adolphe Bouguereau , uno de los pintores académicos franceses más destacados y conocidos. En Europa, Redfield admiró el trabajo de los pintores impresionistas Claude Monet , Camille Pissarro y el noruego Fritz Thaulow . En Francia conoció a Elise Deligant, hija de un posadero, y los dos se casaron en 1893.
Redfield y su esposa regresaron a Estados Unidos y se establecieron en Center Bridge, Pensilvania , cerca de New Hope en 1898. Fue uno de los primeros pintores en mudarse a la zona y, a veces, se le considera cofundador de la colonia de artistas en New Hope a lo largo de con William Langson Lathrop , que llegó el mismo año. [2] Redfield sería considerado el líder de un grupo de pintores paisajistas que se establecieron cerca del río Delaware, al norte de la ciudad de New Hope en Pensilvania. Su arte fue visto como totalmente estadounidense, sin copiar el estilo de los impresionistas franceses como lo habían hecho los impresionistas estadounidenses anteriores, como lo habían hecho Childe Hassam . El crítico de arte y artista conocido Guy Pene Du Bois escribió: "La Escuela de Paisajistas de Pensilvania, cuyo líder es Edward W. Redfield, es nuestra primera expresión verdaderamente nacional... Comenzó bajo la influencia de la técnica de los franceses. Impresionistas. Se ha limitado patrióticamente a pintar el típico paisaje americano." [3] J. Nilsen Laurvik fue un defensor aún mayor del arte de Redfield. Escribió: "Entre los hombres que más han hecho para infundir una auténtica nota de nacionalismo en el arte estadounidense contemporáneo, Edward Redfield ocupa una posición destacada. Es el abanderado de ese grupo progresista de pintores que glorifican la pintura de paisajes estadounidense con una veracidad". y fuerza que asombra los ojos del Viejo Mundo..." [4]
Redfield y los demás miembros del grupo tuvieron una gran influencia en la pintura de paisajes estadounidense del siglo XX. De hecho, el posterior pintor paisajista estadounidense, Emile Gruppe, que no formó parte de esta Escuela de Pintura de Paisajes de Pensilvania, escribió: "Todavía recuerdo las grandes exposiciones de la Academia Nacional. Tres pintores dominaban las paredes: Edward Redfield, Daniel Garber y Elmer Schofield. Todos trabajaron con audacia y con colores maravillosos, y nunca los comparaste críticamente, porque amabas a cada uno cuando te parabas frente a su lienzo". [5]
A diferencia de la ciudad de Nueva York o Boston, Filadelfia (con las excepciones de Hugh Breckenridge y Daniel Garber , quienes enseñaron allí en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania), nunca se desarrolló realmente como la meca de los pintores impresionistas. De hecho, William Gerdts ha escrito: "La principal" escuela "del impresionismo floreció no en Filadelfia sino en el área alrededor de New Hope. Su figura central fue Edward Redfield..." [6] Pero Redfield y su círculo eran principalmente pintores de paisajes. , y por lo tanto no parece sorprendente que prefieran el condado rural subdesarrollado de Bucks a la expansión urbana de Filadelfia. Como ciudad, Redfield estaba más entusiasmada con la arquitectura en ascenso de Nueva York, creando algunos de los mejores paisajes urbanos.
Aunque en un estilo tonalista más que impresionista, Redfield pasó al menos seis meses en la ciudad de Nueva York en 1909 creando un importante grupo de vistas de la ciudad. Se trataba de obras de gran tamaño y de carácter panorámico. Los socios artísticos de Redfield de Filadelfia, incluidos Henri, John Sloan, William Glackens y George Luks (la Escuela Ashcan ) ya se habían mudado a Manhattan. Pero a diferencia de ellos, Redfield pintó vistas idealizadas de la vida de la ciudad: majestuosas vistas regionales, donde las figuras eran muy pequeñas y la atención se centraba en el estado de ánimo del East River. El más grande de ellos, una pintura al óleo "Entre la luz del día y la oscuridad" (colección privada) mide 50 x 56 pulgadas y es probablemente la escena más grande de la ciudad de Nueva York realizada por un pintor estadounidense de esa época. [7] "Between Daylight and Darkness" ha tenido la distinción de ser reproducido en "A Concise History of American Painting and Sculpture" de Matthew Baigell. [8]
Los paisajes impresionistas de Edward Redfield se destacan por su audaz aplicación de pintura y colores vibrantes. Redfield pintó al aire libre , directamente de la naturaleza y no en un estudio. Construía un empaste pesado , "de una sola vez" o en una sola sesión, generalmente al aire libre, a menudo bajo condiciones climáticas invernales brutales, atando la parte posterior de sus lienzos, a menudo enormes, a los árboles, para que no se los llevara el viento. Llegó a ser considerado el principal pintor estadounidense de invierno del siglo XX y ganó más premios que cualquier otro pintor estadounidense, con la excepción de John Singer Sargent. Sus obras fueron exhibidas a nivel nacional, y veintisiete de ellas fueron presentadas en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico (1915) en San Francisco, importante recinto para los artistas de la época.
Redfield comenzó a pintar escenas primaverales a finales de la adolescencia. La mayoría de ellos emplean el uso de empaste espeso de Redfield, pintados en un estilo similar a sus escenas de nieve. La influencia de las escenas primaverales de Vincent Van Gogh que Van Gogh pintó en Arles (de febrero de 1888 a mayo de 1889) es bastante evidente, ya que Van Gogh también utilizó un empaste bastante espeso, pero nunca tan espeso como el de Redfield. Sin embargo, aparentemente Redfield nunca mencionó a Van Gogh. Redfield mantuvo un estudio en Point Pleasant , Pensilvania, que está ubicado cerca del río Delaware, junto a River Road, al norte de la casa del artista en Center Bridge. Redfield ejecutó allí varias escenas primaverales relacionadas entre 1920 y 1930. "Camino al río", alrededor de 1920 (Colección Manoogian) es un buen ejemplo representativo. de estos. Representa principios de primavera en el valle de Delaware desde el lado de Pensilvania, con las colinas de Nueva Jersey a la izquierda del espectador. Una niña camina por un sendero acompañada de sus dos patos; ya que los árboles apenas comienzan a florecer. La niña puede ser una de las dos hijas del pintor, Louise o Elise. Sin embargo, fechar la pintura es algo problemático. "Camino al río" era uno de los títulos favoritos de Redfield, y lo utilizó para al menos otras cuatro pinturas que representan diferentes estaciones y lugares, especialmente durante la década de 1920. Probablemente se trate del cuadro con este título que se exhibió en 1920 en el Art Club de Filadelfia. [9] Aunque durante su vida, Redfield fue aclamado principalmente por sus paisajes invernales, las escenas primaverales se encuentran entre sus pinturas más preciadas en la actualidad. [10]
A partir de 1903, la familia Redfield (el artista y su esposa tuvieron cinco hijos) pasaron sus veranos en Boothbay Harbor Maine, gracias a la generosidad del Dr. Samuel Woodward, quien financió estas vacaciones anuales. Finalmente, Redfield adquirió una casa en Boothbay Harbor, que se hizo conocido como un encantador y pintoresco pueblo de pescadores. En junio de 1903, Robert Henri y su esposa decidieron pasar allí el verano con los Redfield. Redfield y Henri navegaron por las islas vecinas en busca de un tema adecuado. [11] En realidad, la langosta era la comida favorita de Redfield y diseñó una mesa de comedor en su casa de Boothbay Harbor que tenía paredes de madera de 5 pulgadas cubiertas con linóleo, para que el artista y su familia pudieran disfrutar devorando estos crustáceos rojos sin temor a arruinarse. ¡El acabado de una mesa de comedor!
En años posteriores, Redfield quedó insatisfecho con sus primeros trabajos. En 1947 quemó una gran cantidad de sus primeras pinturas y/o dañadas que consideraba de mala calidad. Dejó de pintar en 1953. El propio Redfield declaró: "Un día estaba afuera. Me empezaron a doler los empeines. Hacía mucho viento y me costaba mantener el caballete en alto. Así que lo dejé. Sin embargo, la razón principal fue que "No era tan bueno como lo había sido, y no quería poner mi nombre en "cosas de viejo", sólo para seguir adelante". [12]
Redfield murió el 19 de octubre de 1965. Hoy en día, sus pinturas se encuentran en muchos museos importantes, incluido el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y el Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, DC. El catálogo razonado de Redfield está siendo compilado actualmente por el historiador del arte Thomas Folk.
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