William Samuel Horton (16 de noviembre de 1865, Grand Rapids, Michigan , Estados Unidos - 1 de octubre de 1936, París , Francia) fue un pintor impresionista estadounidense que pintó principalmente paisajes y escenas acuáticas. Pasó gran parte de su vida en Europa, principalmente en Francia e Inglaterra, donde se formó y desarrolló su estilo impresionista con importantes artistas impresionistas. Es considerado por críticos de arte, galeristas y museos como uno de los principales miembros del impresionismo americano , siguiendo a pintores como Mary Cassatt y Childe Hassam , pero con una producción centrada mayoritariamente en motivos europeos.
Horton nació en Grand Rapids, Michigan , el 16 de noviembre de 1865, en una familia adinerada. [ cita necesaria ] A partir de 1870 creció en Lisboa, Dakota del Norte. [1] A la edad de doce años, Horton dibujaba y pintaba activamente; dos años más tarde ocupó el puesto de ilustrador de la revista North West . Dejó su casa en 1883, sin la aprobación de sus padres, [ cita requerida ] para estudiar en el Instituto de Arte de Chicago y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (al parecer, esta salida llevó a sus padres a desheredarlo). [ cita necesaria ]
De 1886 a 1890, trabajó como ilustrador para la 'North West Magazine' y pasó dos años en acantonamientos indios de América del Norte. [ cita necesaria ]
En 1892, Horton se casó con la 'debutante' Carlotta Lorrie Gray, un miembro acomodado de la sociedad de la ciudad de Nueva York, hija de un armador. [ cita necesaria ] En 1897, su hijo, William 'Gray', nació en París, Francia. [ cita necesaria ]
Se trasladaron a Europa en 1893, primero a Holanda y luego a Francia. [ cita necesaria ] En 1895, Horton se unió a la escuela de arte Académie Julian en París, donde estudió con profesores como Jean-Joseph Benjamin-Constant y Jean-Paul Laurens . [ cita requerida ] Allí conoció y se hizo amigo de artistas como Whistler , Monet , Degas y Pissarro , y desarrolló progresivamente su propio estilo, a menudo muy cercano al impresionismo , a veces al puntillismo temprano , tal vez [ palabras de comadreja ] inspirado en Pissarro. [ cita necesaria ]
Horton se mudó a Inglaterra en 1918, pero continuó viajando frecuentemente por Europa y pintó escenas en Inglaterra, Francia, Suiza e Italia, así como en Nueva York, donde regresó entre 1924 y 1930. [ cita necesaria ] Horton viajó a Noruega en 1934 , luego en Asia en 1935 (China, Singapur, India, Indonesia, Mar Rojo), sin dejar de pintar activamente, incluso a bordo de barcos de línea (véanse, por ejemplo, sus pasteles 'Sketch from the 'Empress of Noruega', 1934, o 'Envío en el Mar Rojo', 1934).
Murió en París el 1 de octubre de 1936, cerca de los 71 años, y cuatro años después del fallecimiento de su esposa. [ cita necesaria ] Horton y su esposa habían sido relativamente ricos y rara vez habían puesto sus obras a la venta. A su muerte, su hijo William 'Gray' heredó más de mil obras: óleos, dibujos, pasteles, etc. En 1939, su hijo organizó una primera exposición retrospectiva de sus obras en la Galerie Charpentier de París, con un texto aportado por el crítico de arte francés Louis Vauxcelles . [ cita necesaria ] Tanto William Samuel Horton como su esposa Carlotta 'Lottie' están enterrados en una tumba de doble ancho en el cementerio de St Margaret's en la parroquia de Angmering, West Sussex, Inglaterra. Después de la muerte de Carlotta, William y su hijo instalaron un panel de vidriera en su memoria dentro de la iglesia con la inscripción: “En memoria amorosa de Lottie Gray Horton. Entregado por su esposo William S. Horton y el Capitán W. Gray Horton MC (Guardias Escoceses) a su hijo en 1933”. [2]
Su hijo William 'Gray', un capitán de la Guardia Escocesa , se casó en 1930 con una mujer británica, Gwendoline Anna Le Bas, cuyo padre, Edward Le Bas , también era artista. [ cita necesaria ] William 'Gray' y Gwendoline tuvieron dos hijos, Robin y Carlotta (Carlotta Edwina Gray Hadley); esta última hizo grandes donaciones de las pinturas de su abuelo, en particular al Museo Bonnat -Helleu de Bayona , en el suroeste de Francia, donde permaneció y pintó, incluso en la cercana ciudad costera de Biarritz . [3] [4]
Horton desarrolló su propio estilo impresionista, centrado en los colores y los efectos de la luz sobre los colores y las formas. Al igual que Monet y otros pintores impresionistas de renombre, Horton solía pintar el mismo motivo exterior varias veces, en diferentes momentos del día, para estudiar y representar las variaciones de luces, sombras y formas.
Sus pinturas más conocidas son paisajes de Estados Unidos y Europa, incluidos horizontes urbanos, [n 1] escenas de playa, costa y montaña. Pintó varios paisajes nevados, incluso en los Alpes suizos, y se dice que Monet llamó a Horton "el mayor pintor de nieve que jamás haya existido". [5] [n 2]
Horton también pintó paisajes urbanos, especialmente en París, Londres, Venecia y Nueva York. En esta última ciudad pintó varias vistas de edificios altos, 'torres', como la Torre Ritz y la Torre Heckscher, famosas por su luz vibrante, en un estilo puramente impresionista. Algunas de las pinturas de paisajes urbanos de William S. Horton se exhiben en la exposición 'Villes américaines' (Ciudades americanas) organizada en el 'Musée Franco-Américain' de Blérancourt ('Museo Nacional de Amistad y Cooperación Franco-Americana'), noreste de París, desde septiembre de 2021 hasta mediados de febrero de 2022. [6]
Según críticos de arte y galerías, se estima que la obra total de Horton supera las mil pinturas al óleo, dibujos, pasteles, ilustraciones, etc, la mayor parte fue heredada inicialmente por su hijo William 'Gray' en 1936. Desde entonces, parte de sus obras han permanecido con sus descendientes, mientras que otras obras han sido vendidas a través de galerías o donadas a algunos museos. [7]
Horton comenzó a exponer sus obras en Estados Unidos ( Academia Nacional de Diseño , Nueva York, 1888–96; Boston Arts College, 1890; Academia de Bellas Artes de Pensilvania , 1890–1912; Instituto de Arte de Chicago , 1897–1909), luego en Francia ( Salón de artistas franceses de París , 1895, 1897–99; Salón de Otoño de París ; Galerie Bernheim Jeune, París, 1898; Exposición Internacional, Nantes; 1904, Galerie Georges Petit y Galerie Rue Lafitte, París, 1905; Orleans , 1905), luego nuevamente en Estados Unidos (Ainslie Galleries, Nueva York, 1925, Hirschl & Adler's, 1960). [8] .
Después de su muerte, su hijo organizó una exposición retrospectiva en mayo de 1939, celebrada en la Galerie Charpentier de París; El catálogo de esta muestra incluía un texto 'Apreciación' de siete páginas del crítico de arte francés Louis Vauxcelles . Posteriormente, varias galerías estadounidenses organizaron diversas exposiciones (Hirschl & Adler's, Nueva York, 1960; [9] Vose Gallery, Boston, 1966 y c.1980; [10] Knoedler Gallery, Nueva York, 1974; Robert Rice Gallery, Houston, 1979; Hammer Gallery, Nueva York, 1981; Shreve, Crump & Low , Boston, 1997) [5] [11]
Las pinturas de Horton se encuentran regularmente a la venta en casas de subastas o galerías de varios países. [12] [13] [14] [15] [5] [11] [16] [17]
En 2021, la ciudad de Bayona , Pirineos Atlánticos, en el suroeste de Francia , anunció que había aceptado, en nombre de su museo de bellas artes, Musée Bonnat-Helleu, una donación de la nieta de William Samuel Horton, la señora Carlotta Edwina Gray Hadley. Esta donación incluiría 31 pinturas o dibujos, de los cuales 16 pinturas al óleo de William Samuel Horton y 3 de Edward Le Bas , el yerno y cuñado de WS Horton. Estas obras son en su mayoría paisajes. [3] [4] En 2020, Carlotta Edwina Gray Hadley ya había hecho una primera donación al Museo Bonnat-Helleu de Bayona, de 13 libros que contenían 469 dibujos y bocetos realizados por William Samuel Horton durante sus viajes por Europa.