La escuela de Boston fue un grupo de pintores con sede en Boston activos en las primeras tres décadas del siglo XX. A menudo clasificados como impresionistas estadounidenses , tenían su propio estilo regional, que combinaba la pictórica del impresionismo con un enfoque más conservador de la pintura de figuras y un marcado respeto por las tradiciones de la historia del arte occidental. Su temática preferida era refinada: retratos, paisajes pintorescos y mujeres jóvenes posando en interiores bien equipados. Las principales influencias incluyeron a John Singer Sargent , Claude Monet y Jan Vermeer . Las figuras clave de la escuela de Boston fueron Edmund C. Tarbell , Frank Weston Benson y William McGregor Paxton , todos ellos formados en París en la Académie Julian y más tarde enseñados en la Escuela del Museo de Bellas Artes . Su influencia todavía se puede ver en el trabajo de algunos artistas contemporáneos del área de Boston.
Los progenitores de la escuela de Boston fueron Edmund C. Tarbell, Frank Weston Benson y William McGregor Paxton, todos ellos formados en París en la Académie Julian y más tarde enseñando en la Escuela del Museo de Bellas Artes . Su interés por el arte francés moderno se remonta a William Morris Hunt , un conocido profesor, pintor y creador de tendencias en Boston a finales del siglo XIX. Después de una visita a París, Hunt, que formaba parte del consejo asesor original del Museo de Bellas Artes , animó a los bostonianos destacados a invertir en la obra de artistas franceses como Millet , Monet y Renoir . Gracias a su influencia, el MFA acogió la primera exposición estadounidense de la obra de Monet en 1911. [1]
Tarbell, Benson y Paxton se formaron en la escuela del museo en sus inicios. Tarbell llegó a ser tan influyente que los críticos de la época se referían a los pintores de su círculo inmediato como "tarbellitas". Los tarbellitas se especializaron al principio en paisajes impresionistas y de influencia de Barbizon . Más tarde gravitaron hacia escenas de interiores, que por lo general mostraban mujeres ocupadas en tareas domésticas, recordando los temas domésticos de pintores holandeses como Vermeer. También pintaron naturalezas muertas visualmente atractivas [1] y retratos a la manera de John Singer Sargent. [2]
A partir de estas diversas influencias, los pintores de Boston sintetizaron su propio estilo regional. Como señaló en su momento el pintor William Merritt Chase : "Ha aparecido un nuevo tipo, descendiente, como sabemos, de la estirpe europea, pero que ya no se le parece". [3] Concedían gran importancia a la habilidad técnica, la representación visual precisa y la belleza clásica, al tiempo que adoptaban lo que entonces era un estilo pictórico muy moderno y "libre" de los franceses. [4]
Otros pintores asociados con la escuela de Boston incluyen a Joseph DeCamp , [5] Philip Leslie Hale , [6] Lilian Westcott Hale , [7] John Joseph Enneking , [2] Gretchen Woodman Rogers , [8] Aldro Hibbard , [2] Frederic Porter Vinton , [9] Lilla Cabot Perry , [10] Elizabeth Okie Paxton , [11] Hermann Dudley Murphy, [12] W. Lester Stevens, [13] y otros. El maestro de Tarbell en la escuela del museo, Emil Otto Grundmann , a veces se incluye en este grupo. [14]
Además de pinturas, el Museo de Bellas Artes de Boston incluye esculturas y dibujos en su galería de la escuela de Boston, como "Cupido ciego" de Bela Pratt y dibujos al pastel de Laura Coombs Hills . [15]
Entre los artistas posteriores que trabajaron en este estilo se encuentran RH Gammell , [6] Yoshi Mizutani, [16] Charles Tersolo , Thomas R Dunlay, Melody Phaneuf, Sam Vokey, [17] Candace Whittemore Lovely , [18] y Dianne Panarelli Miller. [19] Dana Levin, fundadora de la New School of Classical Art, un taller en Pawtucket, Rhode Island , cita la escuela de Boston como una influencia clave. [20] Charles H. Cecil, fundador de Charles H. Cecil Studios en Florencia, Italia, fue formado por RH Ives Gammell y continúa transmitiendo los métodos de los pintores de Boston a sus estudiantes. Varios artistas que trabajan en la tradición de la escuela de Boston exponen en la Copley Society of Art y el Guild Of Boston Artists en Newbury Street . [21]
Aunque ahora se los considera tradicionalistas, los pintores de la escuela de Boston fueron criticados por los académicos en sus inicios por su uso audaz de técnicas impresionistas. [4] Pronto alcanzaron renombre nacional y continuaron dominando la escena artística en la estéticamente conservadora Boston durante los años 30 y 40. [22] Fueron admirados por su dedicación a la artesanía y la belleza en una época en la que los modernistas desafiaban los valores artísticos tradicionales. [3]
En los últimos tiempos han sido criticados por centrarse en las vidas de la clase alta. [23] Aunque no eran necesariamente personas adineradas, muchos de los artistas trabajaron por encargo para mecenas brahmanes adinerados de Boston . En At Beck and Call: The Representation of Domestic Servants in Nineteenth-Century American Painting , Elizabeth O'Leary señala que los sirvientes en las pinturas de la época a menudo estaban enmarcados en ventanas y puertas, creando un efecto de distanciamiento, como se ve en "The Breakfast Room" de Tarbell (arriba). Cuando aparecían de forma destacada en las pinturas, argumenta que se los trataba como símbolos de estatus, similares a posesiones valiosas. [24] El capítulo 6 del libro, titulado "Bridget al servicio de la Escuela de Boston: 1892-1923", trata del uso de sirvientes irlandeses como modelos. [25]
Los historiadores del arte han señalado que Boston era una ciudad particularmente receptiva para las mujeres artistas. Una exposición de 2001 en el Museo de Bellas Artes , A Studio of Her Own: Women Artists in Boston, 1870-1940 , incluyó el trabajo de varias mujeres artistas asociadas con la escuela de Boston, incluidas Gretchen Woodman Rogers y Lilian Westcott Hale. [26] La "Mujer con sombrero de piel" de Rogers (derecha) aparece en la portada del catálogo de la exposición. [27] Rogers estudió en la escuela del museo con Tarbell, quien la consideraba un genio. [8] A pesar de la aceptación de Boston de las mujeres artistas, las pinturas de la escuela de Boston generalmente representaban a mujeres en interiores, descansando o realizando tareas domésticas, una tendencia caracterizada por al menos un crítico como antifeminista. [28]
