Liza Béar es una cineasta, escritora, fotógrafa y activista de los medios que vive en Nueva York y que realiza trabajos tanto individuales como colaborativos. [1] Béar cofundó dos de las primeras publicaciones de arte independientes: la revista Avalanche [2] y Bomb . [3] Desde 1968 vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. [4]
Béar se crió en Francia e Inglaterra. [4] Estudió Filosofía en la Universidad de Londres . [5]
En 1968, Béar cofundó y editó la revista Avalanche con Willoughby Sharp , produciendo trece números entre 1970 y 1976. [1] [6] Avalanche exploró el arte conceptual y otras nuevas formas de hacer arte, como el arte de performance y el land art , desde la perspectiva del artista y presentó entrevistas con artistas realizadas por Béar, Sharp o ambos editores juntos, documentando el trabajo y las noticias de los artistas y evitando las críticas como una cuestión de política editorial. [2] Entre los artistas que aparecieron en las primeras ediciones de la revista Avalanche estaban Vito Acconci , Lawrence Weiner , Joseph Beuys , Gordon Matta-Clark e Yvonne Rainer . [2] Avalanche también influyó en su diseño. [7] Béar estaba especialmente en sintonía con las posibilidades de la entrevista como una forma artística por derecho propio. Por ejemplo, en su entrevista con Joel Shapiro en Avalanche 12, concibió la conversación a través de los dispositivos narrativos y formales del cine. [6]
En 1977 colaboró con Keith Sonnier y otros artistas para organizar el proyecto de dos días Send/Receive Satellite Network , un enlace de video interactivo establecido a través de un satélite de la NASA entre los participantes en la ciudad de Nueva York y San Francisco. [1] La transmisión en vivo se retransmitió directamente por enlace infrarrojo a través del cable de acceso público de Manhattan en Nueva York y a una estación de acceso público del Área de la Bahía.
En 1978-79, tras el proyecto Send/Receive, Béar fue pionera en el uso de la tecnología Slow Scan y Telefax como medio para continuar los intercambios visuales interactivos entre artistas individuales y grupos de artistas, pero utilizando las líneas telefónicas en lugar de una conexión satelital. [8] La mayor de estas demostraciones incluyó once ciudades en los Estados Unidos y Canadá. Entre los grupos de artistas participantes en la ciudad de Nueva York se encontraba Collaborative Projects (originalmente llamado Green Corporation), del cual Béar fue miembro fundador junto con otros cuarenta a cincuenta artistas. También apareció en los eventos de arte escénico de Public Arts International/Free Speech de 1979.
Entre 1979 y 1991, Béar cofundó el programa de televisión de acceso público para artistas Communications Update / Cast Iron TV , que se emitió en el Canal D de Manhattan Cable. [9] El programa debutó como la serie de 10 semanas "The WARC Report", que brindaba cobertura de la Conferencia Administrativa Mundial de Radio de 1979 en la que se asignaron frecuencias para varios usos del espectro por radiodifusión y otras tecnologías. La serie incluía una transmisión Slow Scan desde Ginebra, Suiza, así como entrevistas en estudio en vivo con expertos en telecomunicaciones. Sobre los programas del informe WARC, Rachel Wetzler ha escrito que "estaban fundamentalmente preocupados por la mezcla de intereses gubernamentales, corporativos y militares que determinaban y regulaban el acceso a la información a escala global". [1] El programa continuó ininterrumpidamente en el canal de acceso de Manhattan Cable, pero cambió su nombre a Communications Update y diversificó su enfoque para incluir programas experimentales de artistas y cineastas, incluida la sátira y la comedia. [10] [11]
A partir de 1978 con Souk El Arba , Béar ha realizado varias películas en formatos que van desde Super 8 a 35 mm. Incluyen los cortometrajes Oued Nefifik: A Foreign Movie (1982), una comedia de costumbres poscolonial, Lost Oasis , Earthglow y el largometraje Force of Circumstance (1989), una intriga política ambientada en Casablanca y Washington DC, protagonizada por Boris Major, Eric Mitchell , Jessica Stutchbury y Tom Wright. [12] Sus películas y videos se han exhibido en el Festival of the Other Avant-Garde, la Bienal de São Paulo , el Museo de Arte Moderno , Anthology Film Archives, el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, "American Independents", la Berlinale, el Instituto de Artes Contemporáneas, Londres, Reino Unido y el Cinema Arts Centre, Huntington, Long Island.
En 1981, junto con Betsy Sussler, Sarah Charlesworth , Glenn O'Brien y McClard, Béar cofundó Bomb . [3] La primera edición, que se publicó en mayo de 1981, presentó ilustraciones de Sarah Charlesworth en la portada. [3] El título de la publicación era una referencia al vorticismo británico y su publicación, Blast , y al hecho de que los fundadores creían que la revista "fracasaría" y fracasaría después de solo unas pocas ediciones. [3]
Béar ha escrito tanto ficción como no ficción. A finales de los años 80 y principios de los 90, sus relatos en primera persona ambientados en Hawái , Jamaica y el centro de Nueva York se publicaron en Between C and D y Bomb Magazine. Como periodista independiente, sus artículos, entrevistas y perfiles de cineastas han aparecido en Variety , Bomb , Newsday , The New York Times , The Boston Globe , Ms. Magazine , Village Voice , New York Daily News , indiewire , Salon.com , Interview Magazine y Artforum .
Más recientemente, Béar es autora de Beyond the Frame: Dialogues with World Filmmakers (Praeger: 2007), ISBN 0275996670 , una selección de sus entrevistas con 55 cineastas de 23 países. También es coautora de "The Early History of Avalanche 1968–1972" (2005) con Willoughby Sharp .
Los premios de Béar en cine y literatura incluyen: