Dawn Kasper (nacida en 1977 en Fairfax, Virginia ) es una artista interdisciplinaria radicada en Nueva York que trabaja en distintos géneros: performance, instalación, escultura, dibujo, fotografía, video y sonido. [1] Su trabajo, a menudo improvisado, deriva de una "fascinación por el existencialismo , los temas de vulnerabilidad, el deseo y la construcción de significado". [2] Kasper utiliza accesorios, vestuario, comedia, gestos, repetición, música y monólogos para crear lo que ella llama "esculturas vivientes". [2]
En 2017, la artista participó en la 57.ª Bienal de Venecia con una performance de seis meses en la que vivió y trabajó en un espacio público e itinerante de "estudio". La pieza, titulada El sol, la luna y las estrellas (2017), fue una entrega de su serie en curso "Nomadic Studio Practice" y consistió en varios materiales de arte, mesas de trabajo, baterías, altavoces y muebles. Kasper se consideraba a sí misma " en residencia " y se ponía a disposición del público para "visitas de estudio". [3] En el catálogo de la Bienal, Marie Sarré señala: "La fusión entre el arte y la vida y el deseo de romper 'la cuarta pared' están en el corazón de su búsqueda. Su escarificación pública da testimonio de esto". [4]
Kasper recibió una licenciatura en Bellas Artes en escultura de la Virginia Commonwealth University en 1999 y fue aceptada en la escuela de posgrado en la Universidad de California, Los Ángeles inmediatamente después. Recibió una maestría en Bellas Artes en Nuevos Géneros en 2003. Mientras estaba en la UCLA, Kasper estudió con Chris Burden , Paul McCarthy , Pipilotti Rist , Catherine Opie , John Baldessari y Jason Rhoades . Durante los tres años posteriores a su graduación, la artista estuvo representada por Anna Helwing Gallery en Los Ángeles. Luego fue elegida por Circus Gallery, donde inauguró su primera exposición individual, titulada Life and Death y comisariada por Rosanna Albertini , en 2007. [5]
Siguiendo a Chris Burden , Paul McCarthy , Mike Kelley , Gina Pane , Marina Abramović y Jason Rhoades , los primeros trabajos de Kasper exploraron temas de "ausencia, muerte e incertidumbre" y recordaron al público "que el arte nunca debe ser seguro". [6]
En 2001, Dawn Kasper recibió una beca del Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond, Virginia, por su trabajo de posgrado en escultura. Los jurados que vieron y seleccionaron su trabajo para la beca de $6,000 fueron Miles Chappell, profesor de Historia del Arte del College of William & Mary en Williamsburg, Virginia ; Jill Hartz del Museo de Arte Bayly en Charlottesville, Virginia ; Bernard Martin, artista profesional de Richmond, Virginia ; y Gayle Paul de Portsmouth Museums en Portsmouth, Virginia . [7] [8]
De 2001 a 2007, Dawn Kasper realizó una serie de performances en vivo tituladas "The Evil Series" o "Death Scenes". Para esta serie, Kasper adoptó un rigor mortis performativo con una puesta en escena que recordaba a las películas de terror de clase B y a la fotografía de escenas del crimen de Weegee -eqsue. Como describe Rachel Mason: "Durante años, Dawn pudo ser vista, muerta, en eventos artísticos por todo Los Ángeles, en la tradición de Harold y Maude , desparramada en un elaborado santuario en honor a algún horrible accidente". [9]
En 2008, cuando ya no podía pagar el alquiler de su estudio, Kasper comenzó una serie de trabajos titulada “The Nomadic Studio Practice”. Para esta serie, Kasper construye “estudios” itinerantes e improvisados dentro de exposiciones públicas en curso. “Esto hace que la artista esté especialmente disponible”, escribe Sarah Lehrer-Graiwer, “lo cual es importante porque quiere poder mirar y ser mirada, carne con carne, ojos con ojos: la interpelación directa y la transmisión intersubjetiva son primordiales”. [4]
Kasper participó en la Bienal Whitney de 2012 con "This Could be Something if I Let It", una continuación de este conjunto de trabajos, en los que vivió y trabajó en el espacio de la galería como un "estudio nómada". [10] Todos los días, durante la duración de la exposición (tres meses), Kasper realizó visitas ad hoc a los estudios, realizó trabajos e interactuó con el público, difuminando la diferencia entre lo público y lo privado, entre el artista y el visitante. [11]
En 2017, ampliando su actuación en la Bienal Whitney de 2012, Kasper participó en la 57.ª Bienal de Venecia , Viva Arte Viva , comisariada por Christine Macel , con una instalación performativa de seis meses de duración en el Pabellón Central titulada "El sol, la luna y las estrellas". [12] La pieza interdisciplinaria, que nuevamente comprende un espacio de estudio público e itinerante, culmina el trabajo de Kasper durante la década anterior. [13] Cada una de las actuaciones de Kasper registra el estado mental de la artista durante un momento particular de su vida. Este enfoque recuerda al arte "real" de Allan Kaprow , o "arte vaciado de todo excepto de nosotros mismos, que nos convertimos en arte por defecto". [14] El día de la inauguración de la Bienal, Kasper tocó "Empty Bed Blues" de Bessie Smith en toda la galería en su tocadiscos. [15]
Para su exposición individual de 2014 & sun & or THE SHAPE OF TIME en David Lewis , Nueva York, [16] Kasper presentó " elementos " activados por la performance, evocando "la presencia de un chamán con grandes poderes, alguien capaz de acceder a algo profundo, tal vez oscuro, y que debe ser observado con atención". [17] El espectáculo se dividió en cinco "estaciones" elementales en las que Kasper, vestido con un traje de materiales peligrosos, actuaba de forma intermitente: Fuego, representado por "una maraña de reproductores de cintas y discos, mezcladores, una computadora portátil e instrumentos de percusión"; Éter, por tinas apiladas de pelotas Wiffle ; Tierra, por una cortadora de césped; Aire, por una mesa de madera; y Agua, por una cómoda amarilla que contenía fotos, papeles y ropa. [18]
Kasper incorpora instrumentos musicales tanto musicalmente como formalmente en sus esculturas, convirtiendo tanto el instrumento como su función en el tema de su obra. Sus "grupos" y otras instalaciones escultóricas sónicas crean y evocan sonido.
En 2016, la artista realizó su segunda exposición individual en la galería David Lewis de la ciudad de Nueva York. La exposición, Cluster, incluía 63 platillos dispuestos en grupos por toda la galería, todos conectados a dispositivos electrónicos que detectaban los movimientos de los visitantes y tocaban los instrumentos en respuesta. Agrupados según diagramas de mapas estelares, los platillos se "activaban" cuando los visitantes rodeaban la orquesta mecánica. [19] La pieza se inspiró en los "sonidos chirriantes" producidos por las conversiones audibles de las ondas gravitacionales producidas por la colisión de agujeros negros. [20] En esta exposición, el espectador se convierte en el intérprete mientras navega por la instalación similar a un bosque. [21]
En 2010, Kasper creó Music for Hoarders, que se presentó originalmente en la galería Honor Fraser. Ella describe la pieza como "una acción escénica de 'poema visual' en la que colaboro con un grupo de músicos para crear una composición musical experimental estructurada que invoque la sensación de acaparamiento de emociones humanas". [22] La artista recreó la obra en 2012 en el Armory Center for the Arts en Pasadena. [23]
Como parte del Programa de Artistas en Residencia 2015 de ISSUE Project Room , Kasper interpretó Music For Matter: ENERGY INTO MATTER , que consiste en grabaciones de campo de archivo improvisadas en capas, tambores, campanas y sonido analógico pregrabado. La composición se inspiró en parte en el antiguo concepto filosófico musica universalis , o Música de las Esferas , que considera el movimiento de los cuerpos celestes como una forma de armonía musical.
Kasper colabora a menudo con otros artistas e intérpretes como Lucy Dodd y Liz Glynn . [24] [25]
El trabajo de Kasper ha sido exhibido en la 57a Bienal de Venecia , Venecia, Italia (2017); Converso, Milán (2017); [26] David Lewis (2016); [27] Portland Institute for Contemporary Art , Portland, OR (2015); [28] Tang Museum, Skidmore College, NY (2015); [29] Issue Project Room , Nueva York (2015); [30] ADN Collection, Bolzano, Italia (2015), CCS Bard College , NY (con Simon Fujiwara ) (2012), [31] entre otros.
El artista también ha sido incluido en exposiciones colectivas en The Watermill Center , Water Mill, NY (2018), la American Academy en Roma , Italia (2016); [32] Public Art Fund , Art Basel Miami Beach, FL (2014); [33] The Whitney Biennial curada por Elisabeth Sussman y Jay Sanders, Whitney Museum of American Art (2012); [34] Tramway, Glasgow, Escocia (2012); Pacific Standard Time Public and Performance Art, Los Ángeles, CA (2012); The Hammer Museum, Los Ángeles, CA (2010); Los Angeles County Museum of Art , Los Ángeles, CA (2008); The Migros Museum fur Genenwartskunst, Zurich (2005), entre otros. [35]
La obra de Kasper está incluida en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, NY; [10] ADN Collection, Bolzano, Italia; y la Fundación Aïshti, Beirut, Líbano; entre otros.
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