Lucy Dodd (nacida en 1981, Nueva York) es una pintora y artista de instalaciones estadounidense. Dodd sintetiza pigmentos a partir de diversas materias orgánicas e inorgánicas. Su obra invoca con frecuencia el simbolismo histórico-artístico y mitológico . Dodd ha sido comparada críticamente [1] con los artistas de mediados de siglo Cy Twombly , Sigmar Polke , Robert Ryman [2] y Willem de Kooning [3] .
Dodd estudió en el Art Center College of Design , California (BFA, 2004) y en el Bard College , Nueva York (MFA, 2011). [4] Vive y trabaja en Kingston, Nueva York. [5]
Dodd organiza exposiciones con un enfoque dramatúrgico y considera sus pinturas como "personajes". [6] Esta puesta en escena generalmente consiste en una entrada ritual, muebles y otras artes decorativas ensambladas al estilo de un "bazar bohemio" y pinturas monumentales en lienzo. [6] En una entrevista de 2018 con el artista Rashid Johnson , Dodd explicó: "Pienso en la pintura de una manera teatral. [...] Las pinturas son en realidad personajes con los que la gente tiene que interactuar". [7] Dodd prefiere que sus pinturas se muestren en forma redonda "como un objeto", en lugar de alineadas contra una pared. [7] Sus pinturas a menudo se dispersan por toda una galería y son visibles por todos los lados. [8]
El uso que hace Dodd del formato de pintura monumental remite a la historia de género de la abstracción lírica y la pintura de acción . [9] Su primera exposición individual en Nueva York en el espacio de proyectos No5A en 2013, The Studio Before 54, consistió en tres pinturas a gran escala producidas a partir de frotamientos de varios minerales secos, incluidos grafito y brillo de hierro. Los materiales enumerados también incluían "las almas de los zapatos de Nanette Lepore , Margiela , Clergerie, una bota de vaquero de media pantorrilla, una mula sin nombre, un pie con barro fósil". [9]
A lo largo de su trabajo, Dodd utiliza tanto "pigmentos tradicionales como aquellos que la oportunidad le presenta", como SCOBYs , cáscaras de cebolla, huesos de aguacate, tulipanes y bayas de tejo. [2] Estos materiales a veces son específicos del sitio; por ejemplo, una serie de pinturas encargadas por el Museo Whitney de Arte Estadounidense en 2016 para su exposición experimental de cinco partes, Open Plan, en la que incorporó muestras de agua del cercano río Hudson. [10] Sus selecciones implican que el gusto por la estética en las artes visuales podría estar vinculado a otros sentidos. [11] Dodd entiende cada pintura como "una entidad orgánica" y abraza su "posibilidad de transformación" química. [8] En su reseña de su exposición individual de 2013 Cake 4 Catfish en la galería David Lewis , Jerry Saltz describió las pinturas "topográficas" de Dodd como "animales bidimensionales con química incorporada, que pasan por caramelizaciones artísticas secretas y fotosíntesis pictórica, convirtiendo líquidos y semisólidos en felicidad". [12]
En su práctica, Dodd explora "la exposición como un espacio ritualizado, en el que las pinturas concebidas como personajes, fragmentos míticos y poéticos o tótems se activan y transforman a lo largo del tiempo". [13] Su obra y sus espectadores son "elegidos" como "protagonistas de un teatro de significantes altamente complejo ". [8] Estos significantes provienen de iconografías elementales, históricas del arte y religiosas como: espirales logarítmicas , el laberinto óseo , el laberinto cretense , el dragón georgiano , la mitología griega , los símbolos astrológicos , Venus y la Divinidad Femenina , el Guernica de Pablo Picasso y muebles modernos de mediados de siglo . [8]
Dodd concibió una única pintura monumental del tamaño exacto del Guernica de Picasso para una exposición en la Colección de la Familia Rubell en 2014. [14] El proyecto de duración, titulado Guernika, culminó tres años de su investigación sobre la historia y la mitología de Guernica y Picasso . Se publicó un libro correspondiente, The Genesis of a Painting . [14] Su título hace referencia al libro homónimo de 1962 de Rudolf Arnheim . The Genesis of a Painting rehace el catálogo de Picasso "en una epopeya visual donde Dodd, la heroína, se une a dos compañeros de su propia creación: una estrella de mar, un símbolo del reflejo innato de la naturaleza, y la Mantis del Maíz, un personaje pastor inspirado vagamente en el Rey del Pop, Michael Jackson ". [2]
El enfoque performativo de Dodd hacia la pintura se caracteriza a menudo como "ritualista". [7] Ella considera que sus pinturas "absorbentes" de las condiciones tanto visibles como "invisibles" de su producción, por ejemplo, la música particular que Dodd toca en su estudio; el "humo, la salvia, el copal, la lavanda [y] el cedro" que utiliza para "deshumificar" su trabajo; y los intérpretes que recluta para "activar" una exposición. [7] Sus pinturas han sido descritas [ ¿por quién? ] como "difíciles de manejar", habiendo sido ritualmente "salpicadas, manchadas o ahumadas" por sus materiales. [7] Rashid Johnson escribe: "Estas fuentes de pigmentación improbables y lejos de los archivos son similares a la infusión de un chamán, no solo en sus orígenes terrosos sino también en su activación a través del ritual". [7] Dodd ha incorporado la performance en sus exposiciones y ha colaborado con otros artistas musicales y de performance. John Tyson describe una de esas actuaciones colaborativas, puesta en escena como final de su contribución al Plan Abierto del Museo Whitney , como "partes iguales de Donde viven los monstruos de Maurice Sendack y El sueño de una noche de verano de Shakespeare ". [15]
Dodd ha sido expuesto en The Power Station , Dallas; [16] Rubell Family Collection, Miami; [17] David Lewis, Nueva York; [18] Sprüth Magers , Berlín; Mendes Wood DM , São Paulo; [19] y Blum & Poe , Los Ángeles; [20] The Rachofsky Collection, The Warehouse, Dallas; Skarstedt, Nueva York; [21] Altman Siegel, San Francisco; [22] Campoli Presti, París; [23] Galleria Alfonso Artiaco, Nápoles; [24] Kaufmann Repetto, Milán; Armada, Milán; Meyer Kainer, Viena; [25] ProChoice, Viena; Front Desk Apparatus, Nueva York; White Columns , Nueva York; [26] The Kitchen , Nueva York, y Performa 11.
La obra de Dodd está incluida en el Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York; [10] Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; [27] Centro de Arte Walker , Minneapolis, MN; [28] Fundación Aïshti, Beirut; [29] Sammlung Goetz , Múnich, Alemania; [30] La Colección de la Familia Rubell, Miami, FL. [17]
{{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )