Geoffrey Farmer (nacido en 1967) es mejor conocido por sus extensas instalaciones multimedia hechas de imágenes recortadas que forman collages. [1]
Farmer nació en Eagle Island, BC en 1967. Su carrera como artista no fue planificada, pero asistió a una clase de arte con su hermana cuando tenía 21 años y se interesó. [2] Recibió su formación artística en el San Francisco Art Institute (1991-1992) y en la Emily Carr University (1993). [3]
Geoffrey Farmer crea obras de arte basadas en instalaciones para crear intersecciones de experiencias personales y vividas. [4] Utiliza una combinación de una amplia gama de elementos, [5] que incluyen: dibujo, fotografía, vídeo, escultura, performance, materiales encontrados y, a veces, sonido, fundición de bronce y obras hidráulicas. [4] Su trabajo ofrece una visión sutil de los legados del arte minimalista y posminimalista. El minimalismo enfatizó la capacidad de la obra de arte para inculcar en el espectador un poderoso sentido de su propia presencia; El trabajo de Farmer comienza con esta idea de la galería de arte como un lugar de experiencia fenomenológica . El posminimalismo representa un refinamiento del minimalismo en la forma en que enfatiza el papel que juega el contexto de la galería en la creación del significado de una obra de arte. Farmer contribuye a ambas tradiciones centrándose en la naturaleza del significado mismo, enfatizando su fragilidad. Idea formas de fomentar el compromiso con su trabajo. Mientras que , según el crítico de arte Michael Fried , los artistas minimalistas, como Donald Judd y Dan Flavin , teatralizan la experiencia de ir a una galería, Farmer utiliza los modismos del teatro y la performance como analogías del proceso de significado. Esto lo sitúa dentro de la tendencia internacional, en la que "el arte instalación es un decorado teatral sin una obra de teatro que le dé significado". Por ejemplo, la pieza de Farmer Hunchback Kit (2000-7 en la Tate [6] utiliza un estuche rígido con un inserto de espuma personalizado para albergar accesorios para las representaciones de El jorobado de Notre Dame . Farmer crea la exposición de arte como un conjunto de componentes hechos disponible para la interpretación del espectador. En este proceso, se presenta a sí mismo en el papel del "artista", y continúa agregando y transformando una exposición durante el tiempo que está en exhibición en For Every Jetliner Used in an Artwork... (2006). Por ejemplo, Farmer presentó un vídeo en la exposición de él mismo trabajando para alterar una instalación durante la noche mientras la exposición está cerrada. Al presentar explícitamente la exposición como "en proceso", Farmer asegura que "hay cierto grado de apertura e inestabilidad". [7] Según Mark Clintberg, que escribe en The Drawing Room, Londres para Canadian Art International Farmer, la obra The Last Two Million Years (2007), toma la efímeraidad del tiempo como tema, haciendo pequeñas y delicadas esculturas de las páginas de una enciclopedia. [8] Al crear objetos figurativos híbridos a partir de períodos históricos dispares, Farmer deshace la fijeza de la exhibición del museo y la secuencia acordada de eventos históricos.
En A Way Out of the Mirror (2017), añadió fundición de bronce y obras hidráulicas a la lista de materiales que utiliza y transformó el sitio en un escenario al aire libre. [4]
Su primera obra figurativa fue Trailer (2002), una reproducción a gran escala del remolque de un camión de transporte, en parte realidad (la tierra cubre la superficie y el barro salpica el tanque de gasolina) y en parte artificio (el remolque parece un accesorio de película). [9] Siguió esto con muchas obras figurativas como Los últimos dos millones de años (2007), La idea y la ausencia de la idea (2008), El cirujano y el fotógrafo (2009) (Galería de arte de Vancouver), realizadas con 365 collages tridimensionales, y Leaves of Grass (2012) (Galería Nacional de Canadá), una instalación de 124 pies de largo, con más de 15.000 imágenes recortadas de 50 años de la revista Life , dispuestas cronológicamente sobre tallos de hierba seca. [10] Consideraba El cirujano y el fotógrafo , junto con Los últimos dos millones de años (2007) y Hojas de hierba (2012) como una trilogía de instalaciones, basada en la acumulación de imágenes. [11]
La primera exposición colectiva de Farmer tuvo lugar en 1995 en México. Su primera exposición individual tuvo lugar en Vancouver en Or Gallery. Desde entonces, su trayectoria expositiva ha sido extensa, con muestras a nivel nacional y extranjero. Para dOCUMENTA (13) en 2012, [12] Un granjero produjo hojas de hierba . En 2015, tuvo una gran retrospectiva a mitad de carrera co-curada por él y Daina Augaitis en la Galería de Arte de Vancouver en la que utilizó elementos de los archivos de artistas de la Galería para crear instalaciones que llenaron todo el espacio de la galería. La exposición se tituló ¿Cómo meto este fantasma en mi boca ? En 2017 representó a Canadá en la 57ª Bienal de Venecia, en Venecia, con un espectáculo titulado A Way Out of the Mirror . [13] En 2017, también tuvo una exposición titulada The Care With Which The Rain Is Wrong , en el Schinkel Pavillon, Berlín, Alemania, en la que utilizó monografías de arte y su propia biblioteca digital de ilustraciones y colección de sonidos para sus instalaciones. [14] Está representado por Catriona Jeffries, Vancouver.
Granjero vive y trabaja en Kauai , Hawaii, EE.UU.