Leoš Janáček ( checo: [ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk] ,[1][2]3 de julio de 1854 – 12 de agosto de 1928) fue un compositor,teórico musical,folclorista, publicista y profesor checo. Se inspiró en lamoravay otraseslavas, incluida la música folclórica de Europa del Este, para crear un estilo musical original y moderno.
Nacido en Hukvaldy , Janáček demostró talento musical a temprana edad y se educó en Brno , Praga, Leipzig y Viena. Luego regresó a vivir en Brno, donde se casó con su alumna Zdenka Schulzová y se dedicó principalmente a la investigación folclórica. Su producción musical anterior estuvo influenciada por contemporáneos como Antonín Dvořák , pero alrededor del cambio de siglo comenzó a incorporar sus estudios anteriores de música folclórica nacional, así como sus transcripciones de "melodías habladas" del lenguaje hablado, para crear una síntesis moderna y muy original. La muerte de su hija Olga en 1903 tuvo un profundo efecto en su producción musical; estas notables transformaciones fueron evidentes por primera vez en la ópera Jenůfa (a menudo llamada la "ópera nacional de Moravia"), que se estrenó en 1904 en Brno.
En los años siguientes, Janáček se sintió frustrado por la falta de reconocimiento de Praga, pero finalmente se alivió con el éxito de una edición revisada de Jenůfa en el Teatro Nacional en 1916, que le dio acceso a los grandes escenarios de ópera del mundo. Las obras posteriores de Janáček son las más celebradas. Incluyen óperas como Káťa Kabanová y La zorrita astuta , la Sinfonietta , la Misa glagolítica , la rapsodia Taras Bulba , dos cuartetos de cuerda y otras obras de cámara. Muchas de las obras posteriores de Janáček estuvieron influenciadas por la literatura checa y rusa, sus sentimientos paneslavistas y su fascinación por Kamila Stösslová .
Tras su muerte en 1928, la obra de Janáček fue ampliamente promocionada en el escenario operístico mundial por el director australiano Charles Mackerras , quien también restauró algunas de sus composiciones a sus formas originales, sin revisar. En su tierra natal inspiró a una nueva generación de compositores checos, incluidos varios de sus estudiantes. Hoy en día se lo considera uno de los compositores checos más importantes, junto con Dvořák y Bedřich Smetana .
Leoš Janáček, hijo del maestro de escuela Jiří Janacek y Amalie (de soltera Grulichová) Janáčková , nació en Hukvaldy , Moravia (entonces parte del Imperio austríaco ) el 3 de julio de 1854. [3] Nació con seis hermanos supervivientes y fue bautizado como Leo Eugen. [4] Fue un niño dotado en una familia de recursos limitados y mostró un temprano talento musical en el canto coral. Su padre quería que siguiera la tradición familiar y se convirtiera en profesor, pero se mostró partidario de las obvias habilidades musicales de Janáček. [5]
En 1865, el joven Janáček se inscribió como alumno de la fundación de la Abadía de Santo Tomás de Brno , donde participó en el canto coral bajo la dirección de Pavel Křížkovský y ocasionalmente tocaba el órgano. [6] Uno de sus compañeros de clase, František Neumann , describió más tarde a Janáček como un «pianista excelente, que tocaba sinfonías de Beethoven a la perfección en un dúo de piano con un compañero de clase, bajo la supervisión de Křížkovský». [7] Křížkovský lo consideró un estudiante problemático y descarriado, pero recomendó su ingreso en la Escuela de Órgano de Praga. [8] Janáček más tarde recordó a Křížkovský como un gran director y profesor.
Janáček tenía la intención original de estudiar piano y órgano, pero finalmente se dedicó a la composición. Escribió sus primeras composiciones vocales mientras era director de coro de la Asociación de Artesanos de Svatopluk (1873-1876). [9] En 1874, se inscribió en la escuela de órgano de Praga, con František Skuherský y František Blažek. [10] Sus días de estudiante en Praga fueron empobrecidos; sin piano en su habitación, tuvo que conformarse con un teclado dibujado sobre su mesa. [11] Su crítica a la interpretación de Skuherský de la misa gregoriana fue publicada en la edición de marzo de 1875 de la revista Cecilie y condujo a su expulsión de la escuela, pero Skuherský cedió y el 24 de julio de 1875 Janáček se graduó con las mejores notas de su clase. [12]
A su regreso a Brno se ganó la vida como profesor de música y dirigió varios coros amateurs . A partir de 1876 enseñó música en el Instituto de Profesores de Brno. Entre sus alumnas se encontraba Zdenka Schulzová, hija de Emilian Schulz, el director del Instituto. Ella sería más tarde la esposa de Janáček. [10] En 1876, también se convirtió en alumno de piano de Amálie Wickenhauserová-Nerudová, con quien coorganizó conciertos de cámara y actuó en conciertos durante los dos años siguientes. En febrero de 1876, fue elegido director del coro de la Sociedad Filarmónica de Beseda brněnská . Aparte de una interrupción entre 1879 y 1881, siguió siendo su director y director del coro hasta 1888. [13]
Entre octubre de 1879 y febrero de 1880 estudió piano, órgano y composición en el Conservatorio de Leipzig . Allí compuso Thema con variazioni para piano en si bemol, subtitulado Variaciones de Zdenka . [14] Insatisfecho con sus profesores (entre ellos Oscar Paul y Leo Grill) y negándole una beca con Camille Saint-Saëns en París, Janáček se trasladó al Conservatorio de Viena , donde de abril a junio de 1880 estudió composición con Franz Krenn . [15] Ocultó su oposición al neorromanticismo de Krenn, pero abandonó las clases de Josef Dachs y continuó sus estudios de piano después de que fuera criticado por su estilo y técnica pianística. [16] Presentó una sonata para violín (ahora perdida) a un concurso del Conservatorio de Viena, pero los jueces la rechazaron por ser "demasiado académica". [17] Janáček abandonó el conservatorio en junio de 1880, decepcionado a pesar del informe personal muy elogioso de Franz Krenn. [18] Uno de sus compañeros de clase y amigo en Viena fue el compositor y pianista Josef Weiss . [19]
Janáček regresó a Brno [20] donde, el 13 de julio de 1881, se casó con su joven alumna, Zdenka Schulzová. [6]
En 1881, Janáček fundó y fue nombrado director de la escuela de órgano, cargo que ocupó hasta 1919, cuando la escuela se convirtió en el Conservatorio de Brno . [6] A mediados de la década de 1880, Janáček comenzó a componer de forma más sistemática. Entre otras obras, creó los Cuatro coros de voces masculinas (1886), dedicados a Antonín Dvořák, y su primera ópera, Šárka (1887-1888). [21] Durante este período comenzó a recopilar y estudiar música, canciones y danzas folclóricas. En los primeros meses de 1887, criticó duramente la ópera cómica Los novios , del compositor checo Karel Kovařovic , en una reseña en la revista Hudební listy : "¿Qué melodía se te quedó grabada en la mente? ¿Qué motivo? ¿Es esta una ópera dramática? No, escribiría en el cartel: 'Comedia interpretada junto con música', ya que la música y el libreto no están conectados entre sí". [22] La crítica de Janáček aparentemente provocó un desagrado mutuo y posteriores dificultades profesionales cuando Kovařovic, como director del Teatro Nacional de Praga , se negó a poner en escena la ópera Jenůfa de Janáček . [23] [24]
Desde principios de la década de 1890, Janáček lideró la corriente principal de la actividad folclórica en Moravia y Silesia , utilizando un repertorio de canciones y danzas populares en arreglos orquestales y para piano. Muchas de las melodías que utilizó habían sido grabadas por él mismo, pero una segunda fuente fue Xavera Běhálková , quien le envió entre 70 y 100 melodías que había reunido en la región de Haná , en Moravia central . [25]
La mayor parte de sus logros en este campo fueron publicados entre 1899 y 1901, aunque su interés por el folclore duraría toda su vida. [26] Su obra compositiva todavía estaba influenciada por el estilo declamatorio y dramático de Smetana y Dvořák . Expresó opiniones muy negativas sobre el neoclasicismo alemán y especialmente sobre Wagner en la revista Hudební listy , que fundó en 1884. [27] La muerte de su segundo hijo, Vladimír, en 1890 fue seguida por un intento de ópera, Comienzo del romance (1891) y la cantata Amarus (1897).
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En la primera década del siglo XX, Janáček compuso música coral para la iglesia, incluyendo Otčenáš (Padre Nuestro, 1901), Constitues (1903) y Ave Maria (1904). En 1901, se publicó la primera parte de su ciclo para piano En un camino cubierto de maleza y gradualmente se convirtió en una de sus obras más interpretadas. [28] En 1902, Janáček visitó Rusia dos veces. En la primera ocasión llevó a su hija Olga a San Petersburgo , donde se quedó para estudiar ruso. Solo tres meses después, regresó a San Petersburgo con su esposa porque Olga había enfermado gravemente. La llevaron de regreso a Brno , pero su salud empeoró. [29]
Janáček expresó sus dolorosos sentimientos por su hija en una nueva obra, su ópera Jenůfa , en la que el sufrimiento de su hija se había transfigurado en el de Jenůfa. [30] Cuando Olga murió en febrero de 1903, Janáček dedicó Jenůfa a su memoria. La ópera se representó en Brno en 1904, [31] con un éxito razonable, pero Janáček sintió que esto no era más que un logro provincial. Aspiraba al reconocimiento de la más influyente ópera de Praga, pero Jenůfa le fue denegada allí (pasaron doce años antes de su primera representación en Praga). [32] Abatido y emocionalmente agotado, Janáček fue al balneario de Luhačovice para recuperarse. Allí conoció a Kamila Urválková, cuya historia de amor proporcionó el tema para su siguiente ópera, Osud ( Destino ). [33]
En 1905, Janáček asistió a una manifestación en apoyo de una universidad checa en Brno, donde la muerte violenta de František Pavlík, un joven carpintero, a manos de la policía inspiró su sonata para piano, 1. X. 1905 ( Desde la calle ). [34] El incidente lo llevó a promover aún más el espíritu antialemán y antiaustriaco del Círculo Ruso , que había cofundado en 1897 [35] y que sería prohibido oficialmente por la policía austriaca en 1915. [36] En 1906, se acercó al poeta checo Petr Bezruč , con quien más tarde colaboró, componiendo varias obras corales basadas en la poesía de Bezruč. Estas incluyeron Kantor Halfar (1906), Maryčka Magdónova (1908) y 70.000 (1909). [37]
La vida de Janáček en la primera década del siglo XX se complicó por dificultades personales y profesionales. Aún anhelaba el reconocimiento artístico de Praga. [38] Destruyó algunas de sus obras, otras quedaron inacabadas. Sin embargo, continuó componiendo y crearía varias obras corales, de cámara, orquestales y operísticas notables, siendo las más notables la cantata de 1914, Věčné evangelium ( El evangelio eterno ), Pohádka ( Cuento de hadas ) para violonchelo y piano (1910), el ciclo para piano de 1912 V mlhách ( En la niebla ), su sonata para violín y su primer poema sinfónico Šumařovo dítě ( El hijo del violinista ). Su quinta ópera, Výlet pana Broučka do měsíce , compuesta entre 1908 y 1917, ha sido caracterizada como la "más puramente checa en tema y tratamiento" de todas las óperas de Janáček. [39]
En 1916 inició una larga relación profesional y personal con el crítico teatral, dramaturgo y traductor Max Brod . [40] [41] Ese mismo año, Jenůfa , revisada por Kovařovic, fue finalmente aceptada por el Teatro Nacional. Su representación en Praga en 1916 fue un gran éxito y le valió a Janáček su primer reconocimiento. [42] [43]
Tras el estreno en Praga, inició una relación con la cantante Gabriela Horváthová, que llevó al intento de suicidio de su esposa Zdenka y a su divorcio "informal". [30] [44] Un año después (1917), conoció a Kamila Stösslová , una joven casada 38 años menor que él, que lo inspiraría durante los años restantes de su vida. Mantuvo una correspondencia obsesiva y (al menos por su parte) apasionada con ella, de casi 730 cartas. [45] De 1917 a 1919, profundamente inspirado por Stösslová, compuso El diario de un desaparecido . Cuando completó su revisión final, comenzó su siguiente obra "Kamila", la ópera Káťa Kabanová . [46] [ página requerida ]
En 1920, Janáček se retiró de su puesto como director del Conservatorio de Brno, pero continuó enseñando hasta 1925. [47] En 1921, asistió a una conferencia del filósofo y poeta indio Rabindranath Tagore y utilizó un poema de Tagore como base para el coro El loco errante (1922). [48] A principios de la década de 1920, Janáček completó su ópera La zorrita astuta , que se había inspirado en una novela corta serializada de Rudolf Těsnohlídek en el periódico Lidové noviny . [49]
En 1924, cuando Janáček cumplió 70 años, Max Brod publicó su biografía y Olin Downes lo entrevistó para The New York Times . [45] En 1925, se retiró de la docencia, pero continuó componiendo y recibió el primer doctorado honorario otorgado por la Universidad Masaryk de Brno. En la primavera de 1926, creó su Sinfonietta , una obra orquestal monumental que rápidamente obtuvo una gran aclamación de la crítica. Ese mismo año, viajó a Inglaterra por invitación de Rosa Newmarch . Varias de sus obras se interpretaron en Londres, incluido su primer cuarteto de cuerdas, el sexteto de viento La juventud y su sonata para violín. [50] Poco después, y todavía en 1926, comenzó a componer una versión de un texto en eslavo eclesiástico antiguo . El resultado fue la Misa glagolítica orquestal a gran escala . [51]
El estreno mundial del Concertino lírico de Janáček para piano, dos violines, viola, clarinete, trompa y fagot tuvo lugar en Brno en 1926. [52] Casi al mismo tiempo, Janáček comenzó a trabajar en una obra de cámara comparable para un conjunto de instrumentos aún más inusual, el Capriccio para piano (mano izquierda), flauta, dos trompetas, tres trombones y tuba tenor, fue escrito para el pianista Otakar Hollmann , quien perdió el uso de su mano derecha durante la Primera Guerra Mundial. Se estrenó en Praga el 2 de marzo de 1928. [53]
En 1927, año de las primeras interpretaciones de la Sinfonietta en Nueva York, Berlín y Brno, comenzó a componer su última obra operística, Desde la casa de los muertos , cuyo tercer acto se encontraría en su escritorio después de su muerte. En enero de 1928, comenzó su segundo cuarteto de cuerdas, las Cartas íntimas , su "manifiesto sobre el amor". Mientras tanto, la Sinfonietta se interpretó en Londres, Viena y Dresde. En sus últimos años, Janáček se convirtió en una celebridad internacional. Se convirtió en miembro de la Academia Prusiana de las Artes en Berlín en 1927, junto con Arnold Schoenberg y Paul Hindemith . [54] [55]
En agosto de 1928, realizó una excursión a Štramberk con Kamila Stösslová y su hijo Otto, pero se resfrió y se convirtió en neumonía. Murió el 12 de agosto de 1928 en Ostrava , en el sanatorio del Dr. L. Klein, a la edad de 74 años. Se le concedió un gran funeral público que incluyó la música de la última escena de su Cunning Little Vixen . Fue enterrado en el Campo de Honor en el Cementerio Central de Brno. [56]
Janáček trabajó incansablemente durante toda su vida. Dirigió la escuela de órgano, fue profesor en el instituto de maestros y en la escuela secundaria de Brno y recopiló transcripciones de canciones populares, conversaciones y vocalizaciones de animales, [57] todo ello mientras componía. Desde muy temprana edad, se presentó como un individualista y sus opiniones firmemente formuladas a menudo condujeron a conflictos. Criticó sin vacilaciones a sus maestros, quienes lo consideraban un estudiante desafiante y antiautoritario, pero sus propios estudiantes lo encontraron estricto e intransigente. Vilém Tauský , uno de sus alumnos, describió sus encuentros con Janáček como algo angustioso para alguien no acostumbrado a su personalidad y señaló que los ritmos de habla staccato característicos de Janáček se reproducían en algunos de sus personajes operísticos. [58] En 1881, Janáček renunció a su papel principal en Beseda brněnská , como respuesta a las críticas, pero un rápido declive en la calidad de interpretación de Beseda llevó a su regreso en 1882. [59]
Su vida matrimonial, tranquila y estable en sus primeros años, se volvió cada vez más tensa y difícil tras la muerte de su hija, Olga, en 1903. Años de esfuerzo en la oscuridad pasaron factura y casi acabaron con sus ambiciones como compositor: "Me sentí derrotado", escribió más tarde, "mis propios estudiantes me dieron consejos sobre cómo componer, cómo hablar a través de la orquesta". [44] El éxito en 1916, cuando Karel Kovařovic finalmente decidió interpretar Jenůfa en Praga, trajo sus propios problemas. Janáček se resignó a regañadientes a los cambios que se le impusieron a su trabajo. Su éxito lo llevó a la escena musical de Praga y a las atenciones de la soprano Gabriela Horvátová , quien lo guió a través de la sociedad praguense. Janáček quedó encantado con ella. A su regreso a Brno, parece que no ocultó su nueva pasión a Zdenka, quien respondió intentando suicidarse. [60] Esa Navidad, después de que Janáček sospechara que Zdenka le había enviado una carta anónima a Horvátová, Zdenka intentó iniciar un divorcio, pero la pareja aceptó un divorcio "informal". Desde entonces, hasta la muerte de Janáček, vivieron vidas separadas en la misma casa. [61] Finalmente, Janáček perdió el interés en Horvátová. [62]
En 1917, comenzó su pasión de toda la vida, inspiradora y no correspondida por Kamila Stösslová , quien ni buscó ni rechazó su devoción. [63] Janáček suplicó que se trataran por su nombre de pila en su correspondencia. En 1927, ella finalmente aceptó y firmó como " Tvá Kamila " (Tu Kamila) en una carta, que Zdenka encontró. Esta revelación provocó una furiosa pelea entre Zdenka y Janáček, aunque sus arreglos de vida no cambiaron: Janáček parece haberla persuadido para que se quedara. [63] En 1928, el año de su muerte, Janáček confesó su intención de hacer públicos sus sentimientos por Stösslová. Max Brod tuvo que disuadirlo. [64] Los contemporáneos y colaboradores de Janáček lo describieron como desconfiado y reservado, pero capaz de una pasión obsesiva por aquellos que amaba. Su pasión desbordante por Stösslová era sincera, pero rayaba en la autodestrucción. [64] Sus cartas siguen siendo una fuente importante de las intenciones artísticas y la inspiración de Janáček. Las cartas a su sufrida esposa son, en cambio, mundanamente descriptivas. Zdenka parece haber destruido todas las que le había escrito a Janáček. Sólo sobreviven unas pocas postales. [64]
En 1874, Janáček se hizo amigo de Antonín Dvořák y comenzó a componer en un estilo romántico relativamente tradicional. Después de su ópera Šárka (1887-1888), su estilo absorbió elementos de la música folclórica morava y eslovaca .
Su asimilación musical del ritmo, el contorno tonal y las inflexiones del habla checa normal (específicamente los dialectos moravos ) ayudó a crear las melodías vocales muy distintivas de su ópera Jenůfa (1904), cuyo éxito en Praga en 1916 fue el punto de inflexión en su carrera. En Jenůfa , Janáček desarrolló y aplicó el concepto de "melodías del habla" ( en checo : nápěvky mluvy ) para construir un estilo musical y dramático único bastante independiente del método dramático "wagneriano". Estudió las circunstancias en las que cambiaban las "melodías del habla", la psicología y el temperamento de los hablantes y la coherencia dentro del habla, todo lo cual ayudó a representar los roles dramáticamente veraces de sus óperas maduras, y se convirtió en uno de los marcadores más significativos de su estilo. [57] [65] Janáček llevó estos principios estilísticos mucho más lejos en su escritura vocal que Modest Mussorgsky , y por lo tanto anticipa el trabajo posterior de Béla Bartók . [66] La base estilística de sus obras posteriores se origina en el período de 1904-1918, pero Janáček compuso la mayor parte de su producción –y sus obras más conocidas– en la última década de su vida. [55]
Gran parte de la obra de Janáček muestra una gran originalidad e individualidad. Emplea una visión enormemente ampliada de la tonalidad , utiliza espaciados y estructuras de acordes no ortodoxos y, a menudo, la modalidad : "no hay música sin tonalidad . La atonalidad suprime la tonalidad definida y, por lo tanto, la modulación tonal ... La canción popular no conoce la atonalidad". [67] Janáček presenta figuras y patrones de acompañamiento , con (según Jim Samson ) "el movimiento continuo de su música... logrado de manera similar por medios no ortodoxos; a menudo un discurso de frases cortas, 'inacabadas' que comprenden repeticiones constantes de motivos cortos que ganan impulso de manera acumulativa". [66] Janáček llamó a estos motivos " sčasovky " (singular sčasovka ) en sus trabajos teóricos. " Sčasovka " no tiene un equivalente estricto en inglés, pero John Tyrrell , un destacado especialista en la música de Janáček, lo describe como "un pequeño destello de tiempo, casi una especie de cápsula musical, que Janáček solía utilizar en música lenta como pequeños motivos rápidos con ritmos notablemente característicos que se supone que salpican el flujo musical". [68] El uso que Janáček hace de estos motivos repetidos demuestra una similitud remota con los compositores minimalistas ( Charles Mackerras llamó a Janáček "el primer compositor minimalista"). [51]
Janáček estuvo profundamente influenciado por el folclore y la música folclórica de Europa del Este, y por la música folclórica morava en particular, pero no por la variante folclórica romántica omnipresente e idealizada del siglo XIX. Adoptó un enfoque realista, descriptivo y analítico del material. [69] [70] Las canciones folclóricas moravas, en comparación con sus contrapartes bohemias, son mucho más libres e irregulares en su estructura métrica y rítmica, y más variadas en sus intervalos melódicos. [71] En su estudio de los modos moravos, Janáček descubrió que los músicos campesinos no conocían los nombres de los modos y tenían sus propias formas de referirse a ellos. Utilizó el término "modulación morava" para describir la progresión armónica I– ♭ VII, [72] que consideró una característica general de la música folclórica de esta región. [71]
Janáček compuso en parte los acompañamientos originales para piano de más de 150 canciones populares, respetando su función y contexto originales, [73] y en parte utilizó la inspiración popular en sus propias obras, especialmente en sus composiciones maduras. [69] Su trabajo en esta área no fue estilísticamente imitativo; en cambio, desarrolló una estética musical nueva y original basada en un estudio profundo de los fundamentos de la música popular. [69]
El profundo afecto que Janáček sentía por Rusia y su cultura durante toda su vida es otro elemento importante de su inspiración musical. [74] En 1888 asistió a la interpretación en Praga de la música de Chaikovski y conoció al compositor. Janáček admiraba profundamente a Chaikovski y apreciaba particularmente su pensamiento musical altamente desarrollado en relación con el uso de motivos folclóricos rusos. [75] La inspiración rusa de Janáček es especialmente evidente en su producción posterior de música de cámara, sinfónica y operística. [74] Siguió de cerca los desarrollos en la música rusa desde sus primeros años y en 1896, tras su primera visita a Rusia, fundó un Círculo Ruso en Brno. Janáček leía a autores rusos en su idioma original. Su literatura le ofrecía una enorme y confiable fuente de inspiración, aunque esto no lo cegó a los problemas de la sociedad rusa. [74] Tenía veintidós años cuando escribió su primera composición basada en un tema ruso: un melodrama, Muerte , ambientado en el poema de Lérmontov . En sus obras posteriores, a menudo utilizó modelos literarios con tramas muy definidas. [74] En 1910, El cuento del zar Berendei de Zhukovski lo inspiró a escribir el Cuento de hadas para violonchelo y piano . Compuso la rapsodia Taras Bulba (1918) sobre el cuento de Gógol , y cinco años después, en 1923, completó su primer cuarteto de cuerdas, inspirado en la Sonata a Kreutzer de Tolstói . Dos de sus óperas posteriores se basaron en temas rusos: Káťa Kabanová , compuesta en 1921 sobre la obra de teatro La tormenta de Alexander Ostrovsky , y su última obra, Desde la casa de los muertos , que transformó la visión del mundo de Dostoievski en un emocionante drama colectivo. [ 74] : 7
Una de las primeras influencias de Janáček fue Antonín Dvořák, [70] a quien siempre admiró profundamente y a quien dedicó algunas de sus obras. Reorganizó parte de los Dúos moravos de Dvořák para coro mixto con acompañamiento de piano original. En los primeros años del siglo XX, Janáček se interesó cada vez más por la música de otros compositores europeos. Su ópera Destino fue una respuesta a otra obra significativa y famosa en la Bohemia contemporánea: Louise , del compositor francés Gustave Charpentier . [76] La influencia de Giacomo Puccini es evidente particularmente en las obras posteriores de Janáček, por ejemplo en su ópera Káťa Kabanová . Aunque observó cuidadosamente los desarrollos en la música europea, sus óperas permanecieron firmemente conectadas con temas checos y eslavos. [77]
Janáček publicó obras de teoría musical, ensayos y artículos durante un período de cincuenta años, desde 1877 hasta 1927. Escribió y editó la revista Hudební listy y colaboró en muchas revistas musicales especializadas, como Cecílie , Hlídka y Dalibor . También completó varios estudios extensos, como Úplná nauka o harmonii (La teoría completa de la armonía), O skladbě souzvukův a jejich spojův (Sobre la construcción de acordes y sus conexiones) y Základy hudebního sčasování (Fundamentos del sčasování musical ). [78] En sus ensayos y libros, Janáček examinó varios temas musicales, formas, teorías de melodía y armonía, acordes díada y tríada, contrapunto (u "opora", que significa "apoyo") y se dedicó al estudio de la composición mental. [79] Sus trabajos teóricos hacen hincapié en el término checo "sčasování", la palabra específica de Janáček para el ritmo, que tiene relación con el tiempo ( čas en checo), y el manejo del tiempo en la composición musical. [80] Distinguió varios tipos de ritmo ( sčasovka ): " znící " (sonoro) - que significa cualquier ritmo, " čítací " (contando) - que significa unidades más pequeñas que miden el curso del ritmo; y " scelovací " (suma) - un valor largo que comprende la longitud de una unidad rítmica. [81] Janáček utilizó la combinación de su acción mutua ampliamente en sus propios trabajos. [82]
Además de sus colaboraciones en revistas musicales, Janáček también escribió ensayos, informes, reseñas, feuilletons, artículos y libros, y contribuyó regularmente con este contenido a los periódicos locales de Brno. [83] Su obra en este campo comprende alrededor de 380 artículos individuales. El legado literario de Janáček representa una importante ilustración de su vida, su obra pública y su arte. [84]
A continuación se presenta una selección de las numerosas publicaciones de Janáček. [85] [86]
Janáček procedía de una región caracterizada por su cultura popular profundamente arraigada , que exploró cuando era un joven estudiante con Pavel Křížkovský. [87] Su encuentro con el folclorista y dialectólogo František Bartoš (1837-1906) fue decisivo en su propio desarrollo como folclorista y compositor, y condujo a sus colecciones colaborativas y sistemáticas de canciones populares. [87] Janáček se convirtió en un importante coleccionista por derecho propio, especialmente de canciones laquianas , eslovacas moravas , valacas moravas y eslovacas. A partir de 1879, sus colecciones incluyeron entonaciones de discursos transcritos. [88] Fue uno de los organizadores de la Exposición de Folklore Checo-Eslavo , un evento importante en la cultura checa a finales del siglo XIX. A partir de 1905 fue presidente del recién creado Comité de trabajo para la canción popular checa en Moravia y Silesia , una rama del instituto austriaco Das Volkslied in Österreich (Canción popular en Austria), que fue establecido en 1902 por la editorial vienesa Universal Edition . Janáček fue un pionero y propagador de la fotografía etnográfica en Moravia y Silesia. [89] En octubre de 1909 adquirió un fonógrafo Edison y se convirtió en uno de los primeros en utilizar la grabación fonográfica como herramienta de investigación del folclore. Varias de estas sesiones de grabación se han conservado y se reeditaron en 1998. [90]
La musicología checa de principios del siglo XX estuvo fuertemente influenciada por el Romanticismo, en particular por los estilos de Wagner y Smetana. Las prácticas interpretativas eran conservadoras y se resistían activamente a la innovación estilística. Durante su vida, Janáček aceptó a regañadientes la reestructuración instrumental de Jenůfa de Karel Kovařovic , más notablemente en el final, en el que Kovařovic agregó un sonido más "festivo" de trompetas y trompas francesas, y duplicó algunos instrumentos para apoyar la "pobre" instrumentación de Janáček. [91] La partitura de Jenůfa fue restaurada más tarde por Charles Mackerras , y ahora se interpreta de acuerdo con las intenciones originales de Janáček. [92]
Otro importante musicólogo checo, Zdeněk Nejedlý , gran admirador de Smetana y más tarde ministro de cultura comunista, condenó a Janáček como un autor que podía acumular mucho material, pero que era incapaz de hacer nada con él. Calificó el estilo de Janáček de «insípido» y sus dúos operísticos de «sólo melodías habladas», sin fuerza polifónica. [93] Nejedlý consideraba a Janáček más bien un compositor amateur, cuya música no se ajustaba al estilo de Smetana. Según Charles Mackerras, intentó destruir a Janáček profesionalmente. [94] En 2006, Josef Bartoš, el esteta y crítico musical checo, describió a Janáček como un «excéntrico musical» que se aferraba tenazmente a un estilo imperfecto e improvisado, pero Bartoš apreciaba algunos elementos de las obras de Janáček y lo juzgaba más positivamente que Nejedlý. [95]
El amigo y colaborador de Janáček , Václav Talich , ex director principal de la Filarmónica Checa , a veces ajustaba las partituras de Janáček, principalmente en cuanto a su instrumentación y dinámica; algunos críticos lo atacaron duramente por hacerlo. [96] Talich reorquestó Taras Bulba y la Suite de La zorrita astuta, justificando esta última con la afirmación de que "no era posible interpretarla en el Teatro Nacional de Praga a menos que fuera completamente reorquestada". El reordenamiento de Talich más bien emasculó los sonidos y contrastes específicos del original de Janáček, pero fue la versión estándar durante muchos años. [97] Charles Mackerras comenzó a investigar la música de Janáček en la década de 1960 y gradualmente restauró la partitura distintiva del compositor. La edición crítica de las partituras de Janáček está publicada por la checa Editio Janáček . [98]
Janáček pertenece a una ola de compositores del siglo XX que buscaban un mayor realismo y una mayor conexión con la vida cotidiana, combinados con un uso más integral de los recursos musicales. Sus óperas, en particular, demuestran el uso de líneas melódicas derivadas del "habla", material folclórico y tradicional y un argumento musical modal complejo . [99] También inspiraría a los teóricos de la música (entre ellos Jaroslav Volek ) a colocar el desarrollo modal en el mismo nivel de importancia que la armonía en la música. [100] Junto con Dvořák y Smetana, generalmente se lo considera uno de los compositores checos más importantes. [101]
Las óperas de su periodo de madurez, Jenůfa (1904), Káťa Kabanová (1921), La zorrita astuta (1924), El caso Makropulos (1926) y Desde la casa de los muertos (basada en una novela de Dostoievski y estrenada póstumamente en 1930) se consideran sus mejores obras. [102] El director australiano Sir Charles Mackerras se asoció muy estrechamente con las óperas de Janáček. [103]
La música de cámara de Janáček, aunque no es especialmente voluminosa, incluye obras que son consideradas ampliamente clásicos del siglo XX, en particular sus dos cuartetos de cuerda : el Cuarteto n.º 1, «La sonata a Kreutzer», inspirado en la novela de Tolstoi , y el Cuarteto n.º 2, «Cartas íntimas» . Milan Kundera calificó estas composiciones como la cumbre de la producción de Janáček. [104]
Janáček fundó una escuela de composición en Brno. Entre sus alumnos más destacados se encontraban Jan Kunc , Václav Kaprál , Vilém Petrželka , Jaroslav Kvapil , Osvald Chlubna , Břetislav Bakala y Pavel Haas . La mayoría de sus alumnos no imitaron ni desarrollaron el estilo de Janáček, por lo que no dejó descendientes estilísticos directos. Según Milan Kundera, Janáček desarrolló un estilo personal y moderno en un relativo aislamiento de los movimientos modernistas contemporáneos, pero estuvo en estrecho contacto con los avances de la música europea moderna. Su camino hacia el «modernismo» innovador de sus últimos años fue largo y solitario, y alcanzó la verdadera individualidad como compositor alrededor de los 50 años. [104] [105]
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Sir Charles Mackerras , el director australiano que ayudó a promover las obras de Janáček en los escenarios de ópera del mundo, describió su estilo como "... completamente nuevo y original, diferente de todo lo demás... e imposible de encasillar en un solo estilo". [106] Según Mackerras, el uso de la escala de tonos enteros por parte de Janáček difiere del de Debussy , su inspiración en la música folclórica es absolutamente distinta a la de Dvořák y Smetana, y sus ritmos característicamente complejos difieren de las técnicas del joven Stravinsky . [107]
El director de orquesta y compositor francés Pierre Boulez , que interpretó las óperas y obras orquestales de Janáček, calificó su música de sorprendentemente moderna y fresca: «Su pulso repetitivo varía a través de cambios de ritmo, tono y dirección». Describió su ópera Desde la casa de los muertos como «primitiva, en el mejor sentido, pero también extremadamente fuerte, como las pinturas de Léger , donde el carácter rudimentario permite un tipo de expresión muy vigorosa». [108]
El director de orquesta, compositor y escritor checo Jaroslav Vogel escribió en 1958 la que durante mucho tiempo se consideró la biografía estándar de Janáček. Apareció por primera vez en traducción alemana [109] y en el original checo en 1963. La primera traducción al inglés salió en 1962 y fue reeditada más tarde, en una versión revisada por Karel Janovický , en 1981. Charles Mackerras la consideró su "Biblia de Janáček". [110]
La vida de Janáček ha aparecido en varias películas. En 1974 Eva Marie Kaňková realizó un cortometraje documental Fotograf a muzika (El fotógrafo y la música) sobre el fotógrafo checo Josef Sudek y su relación con la obra de Janáček. [111] En 1983 los hermanos Quay produjeron una película de animación stop motion , Leoš Janáček: Intimate Excursions , sobre la vida y la obra de Janáček, y en 1986 el director checo Jaromil Jireš realizó Lev s bílou hřívou (El león de la melena blanca), que mostraba la inspiración amorosa detrás de las obras de Janáček. [112] En busca de Janáček es un documental checo dirigido en 2004 por Petr Kaňka, realizado para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Janáček. En 2003, la BBC realizó una versión animada de The Cunning Little Vixen , con música interpretada por la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín y dirigida por Kent Nagano . [113] La banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer utilizó un reordenamiento de la apertura de la Sinfonietta para la canción "Knife-Edge" en su álbum debut de 1970. [ 114]
La Orquesta Filarmónica de Janáček fue fundada en 1954. [115] Hoy en día, el conjunto de 116 miembros se asocia principalmente con música contemporánea, pero también interpreta regularmente obras del repertorio clásico. La orquesta es residente en la Casa de Cultura Vítkovice (Dům kultury Vítkovice) en Ostrava , República Checa. La orquesta realiza giras extensas y ha actuado en Europa, Estados Unidos, Australia, Japón, Corea del Sur y Taiwán . [116]
El asteroide 2073 Janáček , descubierto en 1974 por Luboš Kohoutek , lleva su nombre. [117] La novela 1Q84 (2009/2010) de Haruki Murakami utiliza la Sinfonietta de Janáček como punto recurrente de la trama. El aeropuerto internacional de Ostrava pasó a llamarse Janáček en noviembre de 2006. [118]
