La Metropolitan Opera es una compañía de ópera estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York, que actualmente tiene su sede en el Metropolitan Opera House del Lincoln Center , situado en el Upper West Side de Manhattan . Conocida coloquialmente como "la Met" [a] , la compañía es operada por la asociación sin fines de lucro Metropolitan Opera Association, con Peter Gelb como gerente general. [1] El director musical de la compañía ha sido Yannick Nézet-Séguin desde 2018. [2]
El Met fue fundado en 1883 como una alternativa a la previamente establecida casa de ópera Academy of Music y debutó el mismo año en un nuevo edificio en la calle 39 y Broadway (ahora conocido como el "Old Met"). [3] Se mudó a la nueva ubicación del Lincoln Center en 1966.
La Metropolitan Opera es la mayor organización de música clásica de Norteamérica. Hasta 2019, presentaba alrededor de 27 óperas diferentes cada año desde finales de septiembre hasta mayo. Las óperas se presentan en un programa de repertorio rotativo, con hasta siete funciones de cuatro obras diferentes cada semana. Las funciones se realizan por la noche de lunes a sábado y una matiné el sábado. Varias óperas se presentan en nuevas producciones cada temporada. A veces, estas se toman prestadas o se comparten con otras compañías de ópera. El resto de las óperas del año se presentan en reposiciones de producciones de temporadas anteriores. La temporada 2015-16 comprendió 227 funciones de 25 óperas. [4]
Las óperas del repertorio del Met consisten en una amplia gama de obras, desde el barroco del siglo XVIII y el bel canto del siglo XIX hasta el minimalismo de finales del siglo XX y XXI. [5] Estas óperas se presentan en producciones escénicas que varían en estilo desde aquellas con decorados tradicionales elaborados hasta otras que presentan diseños conceptuales modernos.
La compañía de interpretación del Met está formada por una gran orquesta sinfónica, un coro, un coro infantil y muchos cantantes solistas de apoyo y principales. La compañía también emplea a numerosos bailarines, actores, músicos y otros artistas independientes durante toda la temporada. La lista de cantantes del Met incluye artistas internacionales y estadounidenses, algunos de cuyas carreras se han desarrollado a través de los programas de jóvenes artistas del Met. Si bien muchos cantantes aparecen periódicamente como invitados con la compañía, otros mantienen una estrecha relación de larga data con el Met, apareciendo muchas veces cada temporada hasta que se retiran.
La Metropolitan Opera Company fue fundada en 1883 como una alternativa a la antigua y establecida Academy of Music Opera House de Nueva York. [6] [3] Los suscriptores del número limitado de palcos privados de la academia representaban el estrato más alto de la sociedad neoyorquina. En 1880, estas familias de " viejos ricos " se resistían a admitir a los nuevos industriales ricos de Nueva York en su círculo social establecido desde hacía mucho tiempo. Frustrados por ser excluidos, los suscriptores fundadores de la Metropolitan Opera decidieron construir una nueva casa de ópera que eclipsaría a la antigua Academy en todos los sentidos. [7] [8] Un grupo de 22 hombres se reunió en el restaurante Delmonico's el 28 de abril de 1880. Eligieron a los funcionarios y establecieron suscripciones para la propiedad de la nueva compañía. [9] El nuevo teatro, construido en la calle 39 y Broadway , incluiría tres niveles de palcos privados en los que los descendientes de las nuevas y poderosas familias industriales de Nueva York podrían exhibir su riqueza y establecer su prominencia social. Entre los primeros suscriptores se encontraban miembros de las familias Morgan , Roosevelt y Vanderbilt , todas ellas excluidas de la academia. La nueva Metropolitan Opera House abrió sus puertas el 22 de octubre de 1883, [10] y fue un éxito inmediato, tanto social como artístico. La temporada de ópera de la Academy of Music cerró tan solo tres años después de la apertura del Met.
En sus primeras décadas, el Met no producía las representaciones de ópera en sí, sino que contrataba a destacados empresarios para que presentaran una temporada de ópera en la nueva Metropolitan Opera House . Henry Abbey fue el director de la temporada inaugural, 1883-84, que se inauguró con una representación de Fausto de Charles Gounod protagonizada por la brillante soprano sueca Christina Nilsson . [11] La compañía de Abbey en esa primera temporada contó con un conjunto de artistas liderado por las sopranos Nilsson y Marcella Sembrich ; la mezzosoprano Sofia Scalchi ; los tenores Italo Campanini y Roberto Stagno ; el barítono Giuseppe Del Puente ; y el bajo Franco Novara. Realizaron 150 representaciones de 20 óperas diferentes de Gounod, Meyerbeer, Bellini, Donizetti, Verdi, Wagner, Mozart, Thomas, Bizet, Flotow y Ponchielli. Todas las interpretaciones se cantaron en italiano y fueron dirigidas por el director musical Auguste Vianesi o Cleofonte Campanini (el hermano del tenor Italo). [ cita requerida ]
La compañía no sólo actuó en la nueva casa de ópera de Manhattan, sino que también inició una larga tradición de giras por todo el país. En el invierno y la primavera de 1884, el Met presentó ópera en teatros de Brooklyn, Boston, Filadelfia (véase más abajo), Chicago, St. Louis, Cincinnati, Washington DC y Baltimore. De vuelta en Nueva York, la última noche de la temporada se presentó una larga función de gala a beneficio de Abbey. El programa especial no sólo consistió en varias escenas de ópera, sino que también ofreció a Marcella Sembrich tocando el violín y el piano, así como a los famosos actores de teatro Henry Irving y Ellen Terry en una escena de El mercader de Venecia de Shakespeare . La temporada inaugural de Abbey resultó en déficits financieros muy grandes. [6]
La Metropolitan Opera comenzó una larga historia de actuaciones en Filadelfia durante su primera temporada, presentando todo su repertorio en la ciudad durante enero y abril de 1884. La primera actuación de la compañía en Filadelfia fue de Fausto (con Christina Nilsson) el 14 de enero de 1884, en la Chestnut Street Opera House . [12] La Met continuó actuando anualmente en Filadelfia durante casi ochenta años, llevando a toda la compañía a la ciudad en determinadas noches de martes durante la temporada de ópera. Las actuaciones se realizaban normalmente en la Academy of Music de Filadelfia , y la compañía presentó cerca de 900 actuaciones en la ciudad en 1961, cuando cesaron las visitas regulares de la Met. [13]
El 26 de abril de 1910, el Met compró la Ópera de Filadelfia a Oscar Hammerstein I. [ 14] La compañía rebautizó la casa como Metropolitan Opera House y realizó allí todas sus actuaciones en Filadelfia hasta 1920, cuando la compañía vendió el teatro y reanudó sus actuaciones en la Academia de Música. [15] [16]
Durante los primeros años del Met, la compañía presentaba anualmente una docena o más de funciones de ópera en Filadelfia durante la temporada. Con el paso de los años, el número de funciones se redujo gradualmente hasta que la temporada final de Filadelfia en 1961 consistió en solo cuatro óperas. [ cita requerida ] La última función de esa última temporada fue el 21 de marzo de 1961, con Birgit Nilsson y Franco Corelli en Turandot . Después de que terminaran las visitas de los martes por la noche, el Met volvió a Filadelfia en sus giras de primavera en 1967, 1968, 1978 y 1979. [17]
Para su segunda temporada, los directores del Met recurrieron a Leopold Damrosch como director general. [6] El venerado director de la Orquesta Sinfónica de Nueva York fue contratado para dirigir la compañía de ópera en un repertorio íntegramente en alemán y servir como su director principal. [ cita requerida ] Bajo Damrosch, la compañía estaba formada por algunos de los cantantes más célebres de los teatros de ópera de habla alemana de Europa. El nuevo Met alemán encontró un gran éxito popular y crítico en las obras de Wagner y otros compositores alemanes, así como en óperas italianas y francesas cantadas en alemán. Damrosch murió solo unos meses después de su primera temporada en el Met. [18] Edmund Stanton reemplazó a Damrosch al año siguiente y sirvió como director general durante la temporada 1890-91. Las seis temporadas alemanas del Met fueron especialmente notables por las actuaciones del célebre director Anton Seidl , cuyas interpretaciones de Wagner se destacaron por su intensidad casi mística. El director Walter Damrosch , hijo de Leopold, también inició una larga relación con el Met durante este período. [ cita requerida ]
Entre 1900 y 1904, Lionel Mapleson (1865-1937) realizó una serie de grabaciones sonoras en el Met. Mapleson, sobrino del empresario de ópera James Henry Mapleson , fue empleado por el Met como violinista y bibliotecario musical. [19] Utilizó un fonógrafo de cilindro Edison instalado cerca del escenario para capturar grabaciones cortas, de uno a cinco minutos, de los solistas, el coro y la orquesta durante las actuaciones. Estos documentos acústicos únicos, conocidos como los Cilindros de Mapleson , preservan una imagen sonora del Met en sus inicios y son las únicas grabaciones conocidas existentes de algunos intérpretes, entre ellos el tenor Jean de Reszke y la soprano dramática Milka Ternina. Las grabaciones se publicaron más tarde en una serie de LP y, en 2002, se incluyeron en el Registro Nacional de Grabaciones . [20] [b] [21]
A partir de 1898, la compañía de cantantes y músicos de la Metropolitan Opera emprendió una gira de seis semanas por ciudades estadounidenses después de su temporada en Nueva York. Estas giras anuales de primavera llevaron a la compañía y a sus estrellas a ciudades de todo Estados Unidos, la mayoría de las cuales no tenían una compañía de ópera propia.
En Cleveland, por ejemplo, las paradas de la Met fueron esporádicas hasta 1924, cuando los esfuerzos de financiación encabezados por Newton D. Baker condujeron a tres años consecutivos de actuaciones anuales con ocho conciertos. Esto llevó a la formación de la Northern Ohio Opera Association, dirigida por el futuro senador estadounidense Robert J. Bulkley, con el propósito expreso de financiar contratos de gira a largo plazo con la Met. Cleveland era una parada particularmente lucrativa para la Met, que no tenía competencia en forma de una compañía de ópera local, y las actuaciones se celebraban en el enorme Auditorio Público, con capacidad para más de 9.000 personas. [22]
Las giras nacionales del Met continuaron hasta 1986. [23]
La ópera italiana regresó al Met en 1891 en una brillante temporada de estrellas organizada por los repatriados Henry E. Abbey, John B. Schoeffel [24] y Maurice Grau [25] como Abbey, Schoeffel y Grau . Después de perderse una temporada para reconstruir la casa de ópera tras un incendio en agosto de 1892 que destruyó la mayor parte del teatro, Abbey y Grau continuaron como codirectores junto con John Schoeffel como socio comercial, iniciando la llamada "Edad de Oro de la Ópera". La mayoría de los más grandes artistas operísticos del mundo honraron entonces el escenario de la Metropolitan Opera House con repertorio italiano, así como alemán y francés. Entre ellos se destacaron los hermanos Jean y Édouard de Reszke , Lilli Lehmann , Emma Calvé , Lillian Nordica , Nellie Melba , Marcella Sembrich , Milka Ternina , Emma Eames , Sofia Scalchi , Ernestine Schumann-Heink , Francesco Tamagno , Francesc Viñas , Jean Lassalle, Mario Ancona , Victor Maurel , Antonio Scotti y Pol Plançon . Henry Abbey murió en 1896, [26] y Maurice Grau continuó como director único del Met desde 1896 hasta 1903. [25]
A principios del siglo XX se desarrollaron "alas" italianas, alemanas y, más tarde, francesas dentro de la nómina de artistas del Met, incluidos coros alemanes e italianos independientes. Esta división de las fuerzas de la compañía se desvaneció después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los artistas solistas pasaron menos tiempo comprometidos con una sola compañía. [ cita requerida ]
La gestión de Heinrich Conried en 1903-08 se distinguió especialmente por la llegada del tenor napolitano Enrico Caruso , el cantante más célebre que haya actuado en el antiguo Metropolitan. También contribuyó decisivamente a la contratación del director Arturo Vigna .
A Conried le siguió Giulio Gatti-Casazza , que ocupó el cargo durante 27 años, de 1908 a 1935. Gatti-Casazza había sido atraído por el Met tras un célebre período como director de la Ópera La Scala de Milán . Su planificación modelo, sus dotes organizativas autoritarias y sus brillantes elencos llevaron a la Metropolitan Opera a una era prolongada de innovación artística y excelencia musical. Trajo consigo al fogoso y brillante director Arturo Toscanini , el director musical de sus temporadas en La Scala.
Muchos de los cantantes más destacados de la época aparecieron en el Met bajo el liderazgo de Gatti-Casazza, incluidas las sopranos Rosa Ponselle , Elisabeth Rethberg , Maria Jeritza , Emmy Destinn , Frances Alda , Frida Leider , Amelita Galli-Curci , Bernice de Pasquali y Lily. Pons ; los tenores Jacques Urlus , Giovanni Martinelli , Beniamino Gigli , Giacomo Lauri-Volpi y Lauritz Melchior ; los barítonos Titta Ruffo , Giuseppe De Luca , Pasquale Amato y Lawrence Tibbett ; y los bajos Friedrich Schorr , Feodor Chaliapin , Jose Mardones, Tancredi Pasero y Ezio Pinza —entre muchos otros.
Toscanini fue el director principal del Met (aunque sin título oficial) desde 1908 hasta 1915, y dirigió a la compañía en interpretaciones de obras de Verdi, Wagner y otras que marcaron la pauta para la compañía en las décadas siguientes. El compositor vienés Gustav Mahler también fue director del Met durante las dos primeras temporadas de Gatti-Casazza y, en años posteriores, los directores Tullio Serafin y Artur Bodanzky dirigieron la compañía en los repertorios italiano y alemán respectivamente.
Tras la marcha de Toscanini, Gatti-Casazza guió con éxito a la compañía durante los años de la Primera Guerra Mundial hasta otra década de estrenos, nuevas producciones y éxito popular en la década de 1920. Sin embargo, la década de 1930 trajo consigo nuevos desafíos financieros y organizativos para la compañía. En 1931, Otto Kahn , el destacado financiero, dimitió como jefe de la junta directiva del Met y presidente de la Metropolitan Opera Company. Había sido responsable de contratar a Gatti-Casazza y había ocupado el puesto de presidente desde el comienzo del mandato de Gatti-Casazza como gerente. El nuevo presidente, el destacado abogado Paul Cravath , había actuado como asesor legal de la junta. [27] Al retener a Gatti-Casazza como gerente, Cravath centró su atención en gestionar los asuntos comerciales de la empresa. [28]
En 1926, como parte de la construcción del Rockefeller Center , se planteó un plan para trasladar la ópera del edificio de la calle 39 al nuevo Rockefeller Center . [29] El plan se abandonó en 1929 cuando se hizo evidente que no produciría ahorros y porque el Met no tenía suficiente dinero para mudarse a una nueva casa de ópera. [30] Pronto se hizo evidente que el desplome de Wall Street de 1929 y la depresión posterior habían provocado un déficit peligrosamente grande en las cuentas de la empresa. Entre 1929 y 1931, las ventas de entradas se mantuvieron sólidas, pero los subsidios de los ricos partidarios del Met habían disminuido significativamente. [31]
Poco después de su nombramiento, Cravath obtuvo nuevos ingresos a través de un contrato con la National Broadcasting Company para transmisiones radiales semanales de las actuaciones del Met. [32] La primera transmisión nacional tuvo lugar el 25 de diciembre de 1931, cuando se emitió Hansel y Gretel . [c] [33] Con el apoyo de Gatti, Cravath también obtuvo una reducción del diez por ciento en el salario de todos los empleados asalariados a partir de la temporada de ópera de 1931/32. Cravath también diseñó una reorganización de la empresa de gestión por la cual se transformó de una corporación, en la que todos los participantes eran accionistas, a una asociación, cuyos miembros no necesitaban tener un interés financiero en las operaciones. Aparte de este cambio, la nueva Asociación de Ópera Metropolitana era prácticamente idéntica a la antigua Compañía de Ópera Metropolitana. Se esperaba que la asociación pudiera ahorrar dinero al renegociar los contratos que la compañía había hecho. [34]
Durante este período no hubo cambios en la organización de la Metropolitan Real Estate Opera Company, propietaria de la casa de ópera . Siguió en manos de las familias de la sociedad que poseían sus acciones, pero los subsidios que la casa y sus propietarios habían otorgado a la compañía productora disminuyeron. En marzo de 1932, Cravath descubrió que los ingresos resultantes de las transmisiones y los ahorros tanto de los recortes salariales como de la reorganización no eran suficientes para cubrir los déficits de la compañía. Los representantes de la casa de ópera, la compañía productora y los artistas formaron un comité para recaudar fondos entre el público en general. Principalmente a través de apelaciones hechas a las audiencias de radio durante las transmisiones semanales, el comité pudo obtener suficiente dinero para asegurar la continuidad de la ópera para la temporada 1933-34. [35] Llamado el comité para salvar la Ópera Metropolitana, el grupo estaba encabezado por la querida soprano principal, Lucrezia Bori . Bori no sólo dirigió el comité, sino que también llevó a cabo personalmente gran parte de su trabajo y en pocos meses sus esfuerzos de recaudación de fondos produjeron los 300.000 dólares que se necesitaban para la próxima temporada. [36]
En abril de 1935, Gatti dimitió tras 27 años como director general. Su sucesor inmediato, el ex bajo del Met Herbert Witherspoon , murió de un ataque cardíaco apenas seis semanas después de asumir el cargo. [37] [38] [39] Esto abrió el camino para que el tenor canadiense y ex artista del Met Edward Johnson fuera nombrado director general. Johnson sirvió en la compañía durante los siguientes 15 años, guiando a la Met durante los años restantes de la depresión y la era de la Segunda Guerra Mundial .
Las dificultades financieras de la productora continuaron en los años inmediatamente posteriores a la desesperada temporada de 1933-34. Para hacer frente a los déficits presupuestarios, se continuó recaudando fondos y se redujo el número de funciones. Aun así, en determinadas noches, la brillante pareja wagneriana de la soprano noruega Kirsten Flagstad con el gran heldentenor Lauritz Melchior resultó irresistible para el público incluso en tiempos tan difíciles. Para ampliar el apoyo del Met entre su audiencia radial nacional, Eleanor Robson Belmont , de la junta directiva del Met, ex actriz y esposa del industrial August Belmont , fue designada directora de una nueva organización, el Metropolitan Opera Guild, como sucesora de un club de mujeres que Belmont había creado. El Guild apoyó a la productora mediante suscripciones a su revista, Opera News , y a través de los llamamientos semanales de la Sra. Belmont en las emisiones de radio del Met. [33] En 1940, la propiedad de la compañía de teatro y del teatro de ópera pasó de la sociedad original de familias de la sociedad neoyorquina a la asociación sin fines de lucro Metropolitan Opera Association.
Zinka Milanov , Jussi Björling y Alexander Kipnis se escucharon por primera vez en el Met bajo la dirección de Johnson. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando muchos artistas europeos no estaban disponibles, el Met reclutó cantantes estadounidenses como nunca antes. Eleanor Steber , Dorothy Kirsten , Helen Traubel (la sucesora de Flagstad como heroínas de Wagner), Jan Peerce , Richard Tucker , Leonard Warren y Robert Merrill estuvieron entre los muchos artistas locales que se convirtieron en estrellas del Met en la década de 1940. Ettore Panizza , Sir Thomas Beecham , George Szell y Bruno Walter estuvieron entre los principales directores contratados durante el mandato de Johnson. Kurt Adler comenzó su largo mandato como maestro de coro y director de plantilla en 1943.
En 1950, el sucesor de Johnson fue Rudolf Bing, nacido en Austria y recientemente creador y director del Festival de Edimburgo . Bing, que ocupó el cargo entre 1950 y 1972, se convirtió en uno de los líderes más influyentes y reformistas del Met. Bing modernizó la administración de la compañía, puso fin a un sistema arcaico de venta de entradas y puso fin a las actuaciones de los martes por la noche en Filadelfia. [40] Presidió una era de canto excelente y nuevas producciones brillantes, al tiempo que guiaba el traslado de la compañía a una nueva sede en el Lincoln Center . Aunque muchos cantantes destacados debutaron en el Met bajo la guía de Bing, los críticos musicales se quejaron de la falta de grandes directores durante su régimen, [ cita requerida ] a pesar de que directores eminentes como Fritz Stiedry , Dimitri Mitropoulos , Erich Leinsdorf , Fritz Reiner y Karl Böhm aparecieron con frecuencia en los años 1950 y 1960.
Entre los logros más significativos del mandato de Bing estuvo la apertura de la lista artística del Met para incluir cantantes de color. [41] El histórico debut de Marian Anderson en 1955 fue seguido por la introducción de una talentosa generación de artistas afroamericanos liderados por Leontyne Price (quien inauguró la nueva casa en el Lincoln Center), Reri Grist , Grace Bumbry , Shirley Verrett , Martina Arroyo , George Shirley , Robert McFerrin y muchos otros. Otros cantantes célebres que debutaron en el Met durante el mandato de Bing incluyen: Roberta Peters , Victoria de los Ángeles , Renata Tebaldi , Maria Callas , quien tuvo una amarga pelea con Bing por el repertorio, [ cita requerida ] , Birgit Nilsson , Joan Sutherland , Régine Crespin , Mirella Freni , Renata Scotto , Montserrat Caballé , Elisabeth Schwarzkopf , Anna Moffo , James McCracken , Carlo Bergonzi , Franco Corelli , Alfredo Kraus , Plácido Domingo , Nicolai Gedda , Luciano Pavarotti , Jon Vickers , Tito Gobbi , Sherrill Milnes y Cesare Siepi .
La producción de Turandot del Met de 1961 , con Leopold Stokowski dirigiendo, Birgit Nilsson en el papel principal y Franco Corelli como Calàf, [42] fue considerada el «mayor éxito del Met en 10 años». [43] Para la temporada 1962/1963, Renata Tebaldi , popular entre el público del Met, convenció a un reticente Bing para que pusiera en escena una reposición de Adriana Lecouvreur , una ópera presentada por última vez en el Met en 1907.
En 1963, Anthony Bliss, un destacado abogado de Nueva York y presidente de la Asociación de Ópera Metropolitana (MOA), convenció a la MOA para crear la Compañía Nacional de Ópera Metropolitana (MONC); una segunda compañía de gira que presentaría óperas a nivel nacional con jóvenes talentos operísticos. [44] Apoyada por el presidente John F. Kennedy y financiada en gran parte por donaciones de la filántropa y editora Lila Acheson Wallace , la compañía presentó dos temporadas de óperas en 1965-1966 y 1966-1967 en las que se dieron cientos de funciones en cientos de ciudades de los Estados Unidos. [44] Bing apoyó públicamente a la organización, pero en privado detestaba la idea y trabajó activamente para desmantelar la compañía, lo que finalmente logró en una votación de la junta en diciembre de 1966. [44] Los directores de la MONC fueron la mezzosoprano Risë Stevens y Michael Manuel , un veterano director de escena y director del Met. [44] Varios cantantes de ópera conocidos actuaron con la MONC, incluidas las sopranos Clarice Carson , Maralin Niska , Mary Beth Peil , Francesca Roberto y Marilyn Zschau ; las mezzosopranos Joy Davidson , Sylvia Friederich, Dorothy Krebill y Huguette Tourangeau ; los tenores Enrico Di Giuseppe , Chris Lachona, Nicholas di Virgilio y Harry Theyard ; los barítonos Ron Bottcher , John Fiorito , Thomas Jamerson , Julian Patrick y Vern Shinall; los bajos-barítonos Andrij Dobriansky , Ronald Hedlund y Arnold Voketaitis ; y el bajo Paul Plishka . [44]
Durante el mandato de Bing, los funcionarios del Met unieron fuerzas con los funcionarios de la Filarmónica de Nueva York para construir el Lincoln Center for the Performing Arts , donde se inauguró el nuevo edificio de la Metropolitan Opera House en 1966. [45]
La primera temporada del Met en el Lincoln Center incluyó nueve producciones nuevas, incluido el estreno mundial de Mourning Becomes Electra de Marvin David Levy . [46] Sin embargo, la compañía no estrenaría ninguna ópera nueva durante décadas después, hasta 1991 con The Ghosts of Versailles de John Corigliano . Un crítico describió el período como "un cuarto de siglo en el que la noción de trabajo por encargo recordó a los administradores del Met el fracaso emblemático de Antonio y Cleopatra de Samuel Barber y la tibia recepción de Mourning Becomes Electra de Marvin David Levy ". [47]
Tras la jubilación de Bing en 1972, la dirección del Met estuvo a cargo de una sucesión de ejecutivos y artistas que compartían autoridad. El sucesor previsto de Bing, el director de ópera sueco Göran Gentele , murió en un accidente automovilístico antes del inicio de su primera temporada. Tras la trágica pérdida de Gentele llegó Schuyler Chapin , que se desempeñó como director general durante tres temporadas. El mayor logro de su mandato fue la primera gira del Met a Japón durante tres semanas en mayo-junio de 1975, que fue una idea del empresario Kazuko Hillyer . La gira jugó un papel importante en la popularización de la ópera en Japón y contó con una impresionante lista de artistas en producciones de La traviata , Carmen y La bohème ; incluidos Marilyn Horne como Carmen, Joan Sutherland como Violetta y los tenores Franco Corelli y Luciano Pavarotti alternando como Rodolfo. [48] La soprano Renata Tebaldi se retiró del Met en 1973 como Desdemona en Otello de Verdi , el mismo papel con el que debutó allí en 1955. [49]
De 1975 a 1981, el Met estuvo dirigido por un triunvirato de directores: el director general (Anthony A. Bliss), el director artístico ( James Levine ) y el director de producción (el director de escena inglés John Dexter ). A Bliss le sucedieron Bruce Crawford y Hugh Southern . Durante este período, la figura constante fue James Levine. Contratado por Bing en 1971, Levine se convirtió en director principal en 1973 y emergió como el principal líder artístico del Met durante el último tercio del siglo XX.
Durante la temporada 1983-84, el Met celebró su centenario con una reposición en la noche de apertura de la gigantesca ópera de Berlioz Les Troyens , con la soprano Jessye Norman haciendo su debut en el Met en los papeles de Cassandra y Dido. Un concierto de gala del centenario de ocho horas en dos partes siguió el 22 de octubre de 1983, transmitido por PBS . La gala contó con todas las estrellas actuales del Met, así como con apariciones de 26 estrellas veteranas del pasado del Met. Entre los artistas, Leonard Bernstein y Birgit Nilsson dieron sus últimas actuaciones con la compañía en el concierto. [50] Esta temporada también marcó el debut del bajo Samuel Ramey , quien debutó como Argante en Rinaldo de Handel en enero de 1984.
La era inmediatamente posterior a Bing fue testigo de una continua incorporación de afroamericanos a la lista de artistas destacados. Kathleen Battle , que en 1977 hizo su debut en el Met como la Pastora en Tannhäuser de Wagner , se convirtió en una estrella importante en papeles de soprano lírica. El bajo-barítono Simon Estes comenzó una destacada carrera en el Met con su debut en 1982 como Hermann, también en Tannhäuser .
El modelo del director general como autoridad principal en la compañía regresó en 1990 cuando la compañía nombró a Joseph Volpe . Fue el tercer director con más años en el cargo en el Met, y fue el primer jefe del Met en ascender desde dentro de las filas de la compañía después de haber comenzado su carrera allí como carpintero en 1964. [51] Durante su mandato, las actividades de gira internacional del Met se expandieron y Levine se centró en expandir y convertir la orquesta del Met en un conjunto sinfónico de clase mundial con su propia serie de conciertos en el Carnegie Hall. Bajo la dirección de Volpe, el Met amplió considerablemente su repertorio, ofreciendo cuatro estrenos mundiales y 22 estrenos del Met, más obras nuevas que bajo cualquier director desde Gatti-Casazza. [52] Volpe eligió a Valery Gergiev , que entonces era el director principal y director artístico del Teatro Mariinsky , como director invitado principal en 1997 y amplió el repertorio ruso del Met. Entre los artistas escucharon por primera vez en el Met bajo su dirección . Se jubiló como director general en 2006.
El puesto de Joseph Volpe fue asignado a Peter Gelb , ex productor de discos. Gelb comenzó a perfilar sus planes en abril de 2006; estos incluían más producciones nuevas cada año, ideas para reducir los costos de puesta en escena y atraer nuevos públicos sin disuadir a los amantes de la ópera existentes. Gelb consideró que estas cuestiones eran cruciales para una organización que depende de la financiación privada.
Gelb comenzó su mandato abriendo la temporada 2006-07 con una producción de Madama Butterfly del director inglés Anthony Minghella , originalmente puesta en escena para la Ópera Nacional Inglesa. El concepto altamente teatral de Minghella incluía pancartas de colores vivos en un escenario sobrio, lo que permitía que la atención se centrara en la actuación detallada de los cantantes. El concepto abstracto incluía elegir al hijo de Cio-Cio San como un títere de estilo bunraku , operado a plena vista por tres titiriteros vestidos de negro. [53]
Gelb se centró en ampliar la audiencia del Met a través de varios frentes. Aumentando el número de nuevas producciones cada temporada para mantener las puestas en escena del Met frescas y dignas de mención, Gelb se asoció con otras compañías de ópera para importar producciones y contrató a directores de teatro, circo y cine para producir las propias producciones originales del Met. Los directores de teatro Bartlett Sher , Mary Zimmerman y Jack O'Brien se unieron a la lista de directores del Met junto con Stephen Wadsworth, Willy Decker, Laurent Pelly , Luc Bondy y otros directores de ópera para crear nuevas puestas en escena para la compañía. Robert Lepage , el director canadiense del Cirque du Soleil , fue contratado por el Met para dirigir una reposición de Der Ring des Nibelungen utilizando plataformas de escenario hidráulicas e imágenes proyectadas en 3D.
Para atraer aún más a nuevas audiencias, Gelb inició transmisiones de video de alta definición en vivo a cines de todo el mundo y transmisiones de radio satelitales en vivo regulares en el canal de radio SiriusXM del Met.
En 2010, la compañía nombró a Fabio Luisi como su director invitado principal en 2010, y posteriormente su director principal en 2011, para llenar el vacío creado por la ausencia de dos años de Levine debido a una enfermedad. [54] En 2013, tras la rescisión de los contratos de los bailarines, Gelb anunció que la compañía de ballet residente en el Met dejaría de existir. [55]
En 2014, Gelb y el Met se encontraron con una nueva controversia [56] con una producción de la ópera de John Adams La muerte de Klinghoffer , [57] debido a las críticas de que la obra era antisemita. [58] En respuesta a la controversia, Gelb canceló la presentación mundial programada en video HD de una actuación, pero rechazó las demandas de cancelar las presentaciones en vivo programadas para octubre y noviembre de 2014. [59] Los manifestantes sostenían carteles y coreaban "Vergüenza para Gelb". [60]
El 14 de abril de 2016, la compañía anunció la conclusión del mandato de James Levine como director musical al concluir la temporada 2015-16. [61] Gelb anunció que Levine también se convertiría en director musical emérito. [62] El 2 de junio, la junta del Met anunció el nombramiento de Yannick Nézet-Séguin , quien entonces era el director musical de la Orquesta de Filadelfia , como el próximo director musical de la compañía, a partir de la temporada 2020-2021, dirigiendo cinco producciones cada temporada. Tomó el título de director musical designado, dirigiendo dos producciones al año, a partir de la temporada 2017-2018. [63]
En febrero de 2018, Nézet-Séguin sucedió a Levine como director musical de la Metropolitan Opera. [64] En agosto de 2024, la Mcompany anunció la extensión del contrato de Nézet-Séguin como su director musical hasta la temporada 2029-2030. [65]
En respuesta a un artículo de noticias de diciembre de 2017, la Met anunció que investigaría a James Levine con respecto a las acusaciones de abuso sexual que se remontan a la década de 1980, suspendió sus vínculos con Levine y canceló todos los compromisos futuros con él. [66] [67] Gelb había sido contactado directamente por un detective de policía en octubre de 2016 sobre las acusaciones de abuso sexual de un menor por parte de Levine, había estado al tanto de las acusaciones de abuso del acusador desde que se hicieron en un informe policial de 2016 y de la investigación policial concomitante, pero no suspendió a Levine ni inició una investigación hasta más de un año después. [68] [69] [70]
Tras las investigaciones de marzo de 2018, la Met declaró que había pruebas concluyentes de "conducta sexualmente abusiva y acosadora" por parte de Levine. El 12 de marzo de 2018, la compañía anunció la terminación total de su relación con Levine, incluida la rescisión de su título de director musical emérito y el despido de su cargo de director artístico de su programa de jóvenes artistas. [71] El 15 de marzo de 2018, Levine presentó una demanda contra la compañía ante la Corte Suprema del Estado de Nueva York, por incumplimiento de contrato y difamación, y continuó negando las acusaciones. [72] En respuesta a la demanda, la compañía declaró: [73] "Es impactante que el Sr. Levine se haya negado a aceptar la responsabilidad de sus acciones y, en cambio, hoy haya decidido arremeter contra la Met con una demanda plagada de falsedades". El 7 de agosto de 2019, The New York Times informó que la Metropolitan Opera y Levine resolvieron sus demandas de forma privada. Continuando con las demandas "se podría haber puesto en el registro público más detalles de las acusaciones..." [74]
El 28 de febrero de 2022, Gelb anunció que debido a la invasión rusa de Ucrania , el Met cortaría lazos con todo el personal y empleados que apoyan al presidente ruso Vladimir Putin . [75] La misma noche, antes del estreno de Don Carlos de Verdi , el coro y la orquesta del Met interpretaron el himno nacional de Ucrania . [76] Entre los cantantes se encontraba el bajo-barítono ucraniano Vladyslav Buialskyi , haciendo su debut en el Met; los medios de comunicación ucranianos transmitieron imágenes de él de pie en el centro del escenario como el único cantante sin partitura y con una mano sobre el corazón. [77]
En marzo de 2022, la soprano rusa Anna Netrebko hizo una declaración pública contra la guerra, pero no denunció explícitamente a Putin, y fue reemplazada por una cantante ucraniana. [78] Netrebko había actuado más de 200 veces en el Met en los últimos 20 años. Gelb calificó su despido como "una gran pérdida artística para el Met y para la ópera", y agregó que "pero con Putin matando a víctimas inocentes en Ucrania no había forma de avanzar" para que ella siguiera asociada con el Met. [79] [80]
El 14 de marzo, el Met organizó un concierto benéfico cuyos ingresos se destinaron íntegramente a los esfuerzos de socorro en Ucrania, al que asistió Sergiy Kyslytsya , el Representante Permanente de Ucrania ante las Naciones Unidas . [81] El concierto, que se transmitió por radio en todo el mundo, incluida la radio pública ucraniana, comenzó con Buialskyi cantando el himno nacional de Ucrania como solista. [82]
En diciembre de 2022, el sitio web de la Metropolitan Opera fue blanco de un ataque de ransomware , con una "especulación de que Rusia podría estar detrás del ciberataque". Gelb rechazó ese rumor. [83]
Para conmemorar el primer aniversario de la invasión de Ucrania, la Ópera Metropolitana celebró un concierto titulado "Por Ucrania: Un concierto de recuerdo y esperanza" el 24 de febrero de 2023. El director musical de la compañía, Yannick Nézet-Séguin , dirigió la Orquesta y el Coro del Met en un programa del Réquiem de Mozart y la Quinta Sinfonía de Beethoven . El embajador de Ucrania ante las Naciones Unidas, Sergiy Kyslytsya , dijo: "Este es un concierto en celebración de la resiliencia y la esperanza de Ucrania. La Ópera Metropolitana fue una de las primeras en mostrar solidaridad con Ucrania, su gente, su cultura y sus artistas, y ha seguido haciéndolo durante el año pasado de esta trágica invasión. Estamos orgullosos de trabajar con el Met para promover una paz justa". Añadió: "Todas las guerras llegan a su fin, pero siempre recordaremos quién estuvo con nosotros desde los primeros momentos, los más difíciles". [84]
En 2015, el Comité de Orquesta de la Ópera Metropolitana formó una organización 501(c)3 separada que opera como 'MET Orchestra Musicians'. [85] Cuando la Ópera Metropolitana suspendió temporalmente a su orquesta el 1 de abril de 2020, [86] la orquesta utilizó esta organización para recaudar fondos con el objetivo de otorgar subvenciones basadas en las necesidades a sus miembros, asociados, bibliotecarios musicales y directores asistentes afiliados a la Ópera Metropolitana. [87] Al 19 de octubre de 2020, el 30% de la orquesta se vio obligada a mudarse fuera de la ciudad de Nueva York debido a que no podía pagar los costos de vida. [88]
En 1995, bajo la dirección general de Joseph Volpe, el Met instaló su propio sistema de presentación de una versión con guión de textos de ópera diseñados para las necesidades particulares del Met y sus audiencias. [89] Llamado "Met Titles", el sistema de 2,7 millones de dólares proporciona a la audiencia un guión del texto de la ópera en inglés en pantallas individuales que se encuentran frente a cada asiento. Este sistema fue el primero en el mundo en ser colocado en un teatro de ópera con "cada pantalla (con) un interruptor para encenderla, un filtro de privacidad para evitar que los tenues caracteres de matriz de puntos amarillos molesten a los espectadores cercanos y la opción de mostrar textos en varios idiomas para todas las producciones (actualmente alemán y español), excepto dos de Philip Glass [ cita requerida ] . El sistema diseñado a medida presenta rieles de diferentes alturas para varias secciones de la casa, pantallas diseñadas individualmente para algunos palcos y guiones encargados que cuestan hasta $ 10,000 cada uno ". [90] Debido a la altura del proscenio del Met, no era posible tener subtítulos sobre el escenario, como se hace en la mayoría de los otros teatros de ópera. La idea de los títulos sobre el escenario había sido vehementemente rechazada por el entonces director musical James Levine, pero el sistema de "Met Titles" ha sido reconocido desde entonces como una solución ideal, ofreciendo textos solo a aquellos miembros de la audiencia del Met que los desean. [91] Entre los subtítulos del Met se encuentran Sonya Haddad , cuyo obituario de 2004 la llamó "una de las principales practicantes de su arte del país", [92] Cori Ellison [89] y Sonya Friedman .
En 1998, Volpe inició el desarrollo de una nueva aplicación de software, ahora llamada Tessitura . Tessitura utiliza una única base de datos de información para registrar, rastrear y gestionar todos los contactos con los integrantes del Met, realizar campañas de marketing y recaudación de fondos dirigidas, gestionar todas las transacciones de venta de entradas y membresías, y proporcionar informes de rendimiento detallados y flexibles. A partir de 2000, Tessitura se ofreció a otras organizaciones artísticas bajo licencia, y ahora lo utiliza una red cooperativa de más de 200 compañías de ópera, orquestas sinfónicas, compañías de ballet, compañías de teatro, centros de artes escénicas y museos en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda e Irlanda. [93] En la Conferencia de Ópera de 2016 en Montreal, Gelb anunció que el Met había encargado un nuevo sistema de venta de entradas que se pondría a disposición de otras instituciones. [94]
Fuera de Nueva York, el Met es conocido por el público en gran medida por sus muchos años de transmisiones de radio en vivo . La historia de las transmisiones del Met se remonta a enero de 1910, cuando el pionero de la radio Lee de Forest transmitió experimentalmente, con señal errática, dos presentaciones en vivo desde el escenario del Met que, según se informa, se escucharon en lugares tan lejanos como Newark, Nueva Jersey. Hoy, la temporada anual de transmisiones del Met comienza normalmente la primera semana de diciembre y ofrece veinte presentaciones matinales en vivo los sábados hasta mayo.
La primera emisión en cadena se escuchó el 25 de diciembre de 1931, con una representación de Hänsel und Gretel de Engelbert Humperdinck . La serie surgió cuando el Met, en peligro financiero en los primeros años de la Gran Depresión, buscó ampliar su audiencia y apoyo a través de la exposición nacional en la radio en cadena. Inicialmente, esas transmisiones presentaban solo partes de óperas, y se limitaban a actos seleccionados. Las transmisiones regulares de óperas completas comenzaron el 11 de marzo de 1933, con la transmisión de Tristan und Isolde con Frida Leider y Lauritz Melchior .
Las transmisiones en vivo se escucharon originalmente en la Blue Network de NBC Radio y continuaron en la sucesora de la Blue Network, ABC , hasta la década de 1960. A medida que la radio en red decayó, el Met fundó su propia Metropolitan Opera Radio Network, que ahora se escucha en estaciones de radio de todo el mundo. En Canadá, las transmisiones en vivo se han escuchado desde diciembre de 1933, primero en la Canadian Radio Broadcasting Commission [95] y, desde 1934, en su sucesora, la Canadian Broadcasting Corporation , donde actualmente se escuchan en CBC Music .
La calidad técnica de las transmisiones fue mejorando constantemente con el paso de los años. En los años 50 se añadieron las transmisiones FM, que se transmitían a las estaciones a través de líneas telefónicas. A partir de la temporada 1973-74, todas las transmisiones se ofrecieron en FM estéreo. Más tarde, la tecnología satelital permitió enviar un sonido de transmisión excelente y uniforme en vivo a todo el mundo.
El patrocinio de las transmisiones del Met durante los años de la Depresión de la década de 1930 fue esporádico. Los primeros patrocinadores incluyeron a la American Tobacco Company y a la Lambert Pharmaceutical Company, pero con frecuencia las transmisiones eran presentadas por la propia NBC sin ningún patrocinador comercial. [96] El patrocinio de las transmisiones del sábado por la tarde por parte de The Texas Company ( Texaco ) comenzó el 7 de diciembre de 1940, con Le nozze di Figaro de Mozart . El apoyo de Texaco continuó durante 63 años, el patrocinio continuo más largo en la historia de la transmisión e incluyó las primeras transmisiones de televisión de PBS. Sin embargo, después de su fusión con Chevron , la compañía combinada ChevronTexaco terminó su patrocinio de la red de radio del Met en abril de 2004. Las subvenciones de emergencia permitieron que las transmisiones continuaran hasta 2005, cuando la empresa de construcción de viviendas Toll Brothers se convirtió en el patrocinador principal.
En las siete décadas de sus transmisiones sabatinas, el Met ha sido presentado por las voces de solo cuatro locutores permanentes. Milton Cross sirvió desde la transmisión inaugural de 1931 hasta su muerte en 1975. Fue sucedido por Peter Allen , quien sirvió durante 29 años, hasta la temporada 2003-04. Margaret Juntwait comenzó su mandato como presentadora la temporada siguiente. Desde septiembre de 2006 hasta diciembre de 2014, Juntwait también se desempeñó como presentadora de todas las transmisiones en vivo y grabadas en el canal de radio satelital Sirius XM del Met, Metropolitan Opera Radio . [97] A partir de enero de 2015, la productora Mary Jo Heath reemplazó a Juntwait, quien estaba siendo tratado por cáncer y murió en junio de 2015. [97] En septiembre de 2015, Heath asumió como el nuevo presentador permanente. El cantante y director de ópera Ira Siff ha sido durante varios años el comentarista junto con Juntwait o Heath.
Metropolitan Opera Radio es un canal de ópera de 24 horas en Sirius XM Radio , que presenta de tres a cuatro transmisiones de ópera en vivo cada semana durante la temporada de presentaciones del Met. Durante otras horas, también ofrece transmisiones pasadas de los archivos de transmisiones de radio de Metropolitan Opera . El canal fue creado en septiembre de 2006, cuando el Met inició una relación de varios años con Sirius. [98] Margaret Juntwait es la presentadora y locutora principal, con William Berger como escritor y copresentador. [99]
Los experimentos del Met con la televisión se remontan a 1948, cuando se transmitió en vivo una representación completa de Otello de Verdi en ABC -TV con Ramón Vinay , Licia Albanese y Leonard Warren . La noche de apertura de la temporada de 1949, Der Rosenkavalier, también se transmitió por televisión. A principios de la década de 1950, el Met intentó un experimento de corta duración con transmisiones de televisión de circuito cerrado en vivo a salas de cine. La primera de ellas fue una representación de Carmen con Risë Stevens que se envió a 31 salas de 27 ciudades de Estados Unidos el 11 de diciembre de 1952. Sin embargo, más allá de estos experimentos y una gala o especial ocasional, el Met no se convirtió en una presencia regular en televisión hasta 1977.
En ese año, la compañía comenzó una serie de transmisiones televisivas en vivo en la televisión pública con una transmisión en vivo de gran éxito de La bohème con Renata Scotto y Luciano Pavarotti . La nueva serie de ópera en PBS se llamó Live from the Metropolitan Opera . Esta serie permaneció en el aire hasta principios de la década de 2000, aunque las transmisiones en vivo dieron paso a presentaciones grabadas y en 1988 el título se cambió a The Metropolitan Opera Presents . Se transmitieron docenas de presentaciones televisadas durante la vida de la serie, incluida una transmisión completa histórica del Ciclo del Anillo de Wagner en 1989. En 2007, otra serie de televisión del Met debutó en PBS, Great Performances at the Met . Esta serie transmite repeticiones de presentaciones de video de alta definición producidas para la Metropolitan Opera Live en la serie de cine HD .
Además de óperas completas y conciertos de gala, los programas de televisión producidos en el Met incluyen: un episodio de Omnibus con Leonard Bernstein ( NBC , 1958); Danny Kaye 's Look-In at the Metropolitan Opera ( CBS , 1975); Sills and Burnett at the Met (CBS, 1976); y los MTV Video Music Awards (1999 y 2001).
El 30 de diciembre de 2006, como parte de los esfuerzos de la compañía por generar ingresos y atraer nuevas audiencias, el Met (junto con NCM Fathom ) [100] transmitió una serie de seis funciones en vivo vía satélite en salas de cine llamadas "Metropolitan Opera: Live in HD". [101] La primera transmisión fue la función matinal en vivo del sábado de la versión de 110 minutos de la producción de Julie Taymor de La flauta mágica . [102] La serie se emitió en más de 100 salas de cine en América del Norte, Japón, Gran Bretaña y varios otros países europeos. [103] Durante la temporada 2006-07, la serie incluyó transmisiones en vivo en HD de I puritani , El primer emperador , Eugene Onegin , El barbero de Sevilla y Il trittico . Además, se ofrecieron repeticiones limitadas de las óperas en la mayoría de las ciudades donde se presentaron. El sonido digital para las funciones fue proporcionado por Sirius Satellite Radio .
Estas transmisiones de películas han recibido una amplia y generalmente favorable cobertura de prensa. [104] El Met informa que el 91% de los asientos disponibles se vendieron para las funciones en HD. [105] Según el gerente general Peter Gelb, hubo 60.000 personas en cines de todo el mundo viendo la transmisión del 24 de marzo de El barbero de Sevilla . [d] El New York Times informó que se vendieron 324.000 entradas en todo el mundo para la temporada 2006/07, mientras que cada transmisión simultánea costó entre 850.000 y 1 millón de dólares producirla. [106]
La temporada 2007/08 comenzó el 15 de diciembre de 2007 y contó con ocho producciones del Met, comenzando con Roméo et Juliette y terminando con La fille du régiment el 26 de abril de 2008. [107] El Met planeó transmitir al doble de la cantidad de salas de cine en los EE. UU. que la temporada anterior, así como a países adicionales como Bélgica, Francia, Alemania, Italia y España. El número de salas participantes en los EE. UU., que incluye cadenas de cines, así como salas independientes y algunas salas de campus universitarios, es de 343. [106] [108] mientras que "el alcance de la serie se expande para incluir más de 700 ubicaciones en América del Norte, Europa, Asia y Australia". [109] [110]
Al final de la temporada, 920.000 personas (superando el número total de personas que asistieron a las presentaciones en vivo en el Met durante toda la temporada) asistieron a las ocho proyecciones, recaudando una suma bruta de 13,3 millones de dólares de América del Norte y 5 millones de dólares del extranjero. [111]
Durante todo el año, los espectadores pueden acceder a videos y audios en línea de cientos de óperas completas y extractos a través de Met Player, el archivo en línea de presentaciones grabadas de la Met Opera. [112] Las óperas completas y selecciones también están disponibles en el servicio de música en línea Rhapsody y para comprar en iTunes . [113]
El canal Metropolitan Opera Radio en Sirius XM Radio (ver arriba) está disponible para los oyentes a través de Internet, además de la transmisión satelital.
El sitio oficial del Met también ofrece información completa sobre el compositor y su contexto, resúmenes detallados de la trama, elenco y personajes de todas las transmisiones de ópera actuales y futuras, así como de todas las transmisiones de ópera desde el año 2000. [114] La base de datos del archivo en línea del Met proporciona enlaces a todas las óperas de Rhapsody, Sirius XM y Met Player, con información completa sobre el programa y el elenco. El archivo en línea también proporciona una lista exhaustiva de búsqueda de cada actuación e intérprete en la historia de la Metropolitan Opera. [115]
Cuando los movimientos de las personas se vieron fuertemente restringidos en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , el Met canceló las actuaciones restantes de la temporada, pero transmitió en vivo de forma gratuita una ópera todos los días, normalmente disponible con suscripción paga. [116] El 23 de septiembre de 2020, el Met anunció la cancelación de toda su temporada 2020-2021. [117] El Met reabrió a tiempo para la temporada 2021-2022, comenzando con un concierto del Réquiem de Verdi para conmemorar el 20 aniversario del 11 de septiembre . [118] El 24 de octubre de 2022, el Met, junto con la Filarmónica de Nueva York y el Carnegie Hall, abandonó sus requisitos de uso de mascarillas, [119] la última restricción relacionada con el COVID que aún estaba vigente.
El primer Metropolitan Opera House abrió sus puertas el 22 de octubre de 1883 con una representación de Fausto . [10] Estaba ubicado en el 1411 de Broadway entre las calles 39 y 40 y fue diseñado por J. Cleaveland Cady . Destruido por un incendio el 27 de agosto de 1892, el teatro fue reconstruido de inmediato y reabrió sus puertas en el otoño de 1893. Otra renovación importante se completó en 1903. El interior del teatro fue rediseñado en profundidad por los arquitectos Carrère y Hastings . El familiar interior rojo y dorado asociado con la casa data de esta época. El antiguo Met tenía una capacidad de 3625 asientos con 224 lugares adicionales de pie.
El teatro se destacó por su elegancia y excelente acústica y proporcionó un hogar glamoroso para la compañía. Sin embargo, sus instalaciones escénicas resultaron ser severamente inadecuadas desde sus primeros días. A lo largo de los años se exploraron y abandonaron muchos planes para una nueva casa de ópera, incluida una propuesta para incorporar una nueva Metropolitan Opera House en la construcción del Rockefeller Center . Fue solo con el desarrollo del Lincoln Center que el Met pudo construirse un nuevo hogar. El Met celebró una lujosa gala de despedida para la antigua casa el 16 de abril de 1966. El teatro cerró después de una corta temporada de ballet más tarde en la primavera de 1966 y fue demolido en 1967.
El actual Metropolitan Opera House está ubicado en el Lincoln Center en Lincoln Square en el Upper West Side y fue diseñado por el arquitecto Wallace K. Harrison . Tiene una capacidad de aproximadamente 3732 asientos con 245 lugares adicionales para estar de pie en la parte trasera del piso principal y el balcón superior. [120] Según sea necesario, el tamaño del foso de la orquesta se puede reducir y se puede agregar otra fila de 35 asientos en la parte delantera del auditorio. El vestíbulo está adornado con dos famosos murales de Marc Chagall , El triunfo de la música y Las fuentes de la música . Cada una de estas gigantescas pinturas mide 30 por 36 pies.
Después de numerosas revisiones de su diseño, el nuevo edificio se inauguró el 16 de septiembre de 1966, con el estreno mundial de Antonio y Cleopatra de Samuel Barber .
El teatro, aunque grande, es conocido por su excelente acústica. Las instalaciones del escenario, que eran de última generación cuando se construyó el teatro, continúan actualizándose técnicamente y son capaces de manejar múltiples producciones de ópera complejas y de gran tamaño simultáneamente. Cuando la compañía de ópera está en receso, la Ópera es la sede anual de la temporada de primavera del American Ballet Theatre . También ha recibido visitas de otras compañías de ópera y ballet reconocidas.
Para proporcionar un hogar para sus actuaciones regulares de los martes por la noche en Filadelfia, el Met compró una casa de ópera construida originalmente en 1908 por Oscar Hammerstein I , la Ópera de Filadelfia en las calles North Broad y Poplar. [121] Renombrado como Metropolitan Opera House, el teatro fue operado por el Met desde 1910 hasta que vendió la casa en abril de 1920. [122] El Met debutó en su nueva casa de Filadelfia el 13 de diciembre de 1910, con una actuación de Tannhäuser de Richard Wagner protagonizada por Leo Slezak y Olive Fremstad . [123]
El Philadelphia Met fue diseñado por el famoso arquitecto teatral William H. McElfatrick y tenía una capacidad para aproximadamente 4000 personas. El teatro todavía sigue en pie y actualmente funciona como iglesia y centro de arte comunitario.
En la temporada inaugural del Met de 1883-1884, Auguste Vianesi , que dirigió la mayoría de las actuaciones de esa temporada, incluida la noche de apertura, figuraba en los programas de mano como "director musical y conductor"; a partir de entonces, el Met no tuvo otro "director musical" designado oficialmente hasta Rafael Kubelík en 1973. Sin embargo, varios directores del Met han asumido un fuerte papel de liderazgo en diferentes momentos de la historia de la compañía. Establecieron estándares artísticos e influyeron en la calidad y el estilo de interpretación de la orquesta, pero sin ningún título oficial. El Met también ha tenido muchos directores invitados famosos que no están enumerados aquí.
A lo largo de los años, se han producido varias muertes en el Metropolitan Opera House. El 10 de febrero de 1897, el bajo francés Armand Castelmary sufrió un ataque cardíaco en el escenario en el final del primer acto de Martha de Flotow . Murió en los brazos de su amigo, el tenor Jean de Reszke , después de que bajara el telón. La actuación se reanudó con Giuseppe Cernusco sustituyéndolo en el papel de Sir Tristram. [125] El 10 de mayo de 1935, Herbert Witherspoon , el director general entrante, sufrió un ataque cardíaco y murió en su escritorio. [37] [38] [39] El 4 de marzo de 1960, el barítono principal Leonard Warren murió de un ataque cardíaco en el escenario después de completar el aria "Urna fatale" en el segundo acto de La forza del destino de Verdi . [126] El 30 de abril de 1977, Betty Stone, miembro del coro del Met, murió en un accidente fuera del escenario durante una actuación de gira de Il trovatore en Cleveland. [127] El 23 de julio de 1980, Helen Hagnes Mintiks, una violinista canadiense de 30 años, [128] fue asesinada por el tramoyista del Met Craig Crimmins durante el intermedio de una actuación del Ballet de Berlín. El evento fue citado por numerosas publicaciones como el asesinato de "El fantasma de la ópera". [129] [130] [131] [132] El 5 de enero de 1996, el tenor Richard Versalle murió mientras interpretaba el papel de Vitek durante la producción de El caso Makropulos de Leoš Janáček . Versalle estaba subiendo una escalera de 20 pies (6,1 m) en la escena de apertura cuando sufrió un ataque cardíaco y cayó al escenario. [133]
Además, varios miembros del público han muerto en el Met. El incidente más conocido fue el suicidio del aficionado a la ópera Bantcho Bantchevsky el 23 de enero de 1988, durante un intermedio en una transmisión en vivo de Macbeth de Verdi . [134] [135]
El presupuesto operativo anual de la compañía para la temporada 2011-12 fue de 325 millones de dólares, de los cuales 182 millones (43%) provienen de donaciones privadas. La audiencia potencial total a lo largo de una temporada es de 800.000 asientos. La tasa de audiencia promedio para el teatro de 3800 asientos en 2011 fue del 79,2%, por debajo del pico del 88% en 2009. [136] Más allá de actuar en la casa de ópera de Nueva York, el Met ha ampliado gradualmente su audiencia a lo largo de los años a través de la tecnología. Ha transmitido regularmente por radio desde 1931 y por televisión desde 1977. En 2006, el Met comenzó a realizar transmisiones de radio satelital e Internet en vivo, así como transmisiones de video de alta definición en vivo presentadas en cines de todo el mundo. En 2011, la audiencia total de HD alcanzó los 3 millones a través de 1600 teatros en todo el mundo. [136] En 2014, según Wheeler Winston Dixon , los altos precios de las entradas dificultaban que la gente promedio asistiera a los espectáculos. [137]
El Programa de Desarrollo de Jóvenes Artistas Lindemann (LYADP, por sus siglas en inglés) es un programa de la Metropolitan Opera que capacita y nutre el talento de jóvenes cantantes de ópera, directores de ópera y entrenadores vocales . Fue establecido en 1980 por James Levine . Es un programa separado pero complementario de las Audiciones del Consejo Nacional de la Metropolitan Opera (MONCA, por sus siglas en inglés); muchos de cuyos ganadores se han convertido en miembros del LYDAP. [138] Entre los ex alumnos notables de este programa se incluyen:
40°46′22″N 73°59′3″O / 40.77278, -73.98417
