Metrópolis es una película muda de ciencia ficción expresionista alemana de 1927 dirigida por Fritz Lang y escrita por Thea von Harbou en colaboración con Lang [6] [7] de la novela homónima de von Harbou(que fue escrita intencionalmente como tratamiento ). Está protagonizada por Gustav Fröhlich , Alfred Abel , Rudolf Klein-Rogge y Brigitte Helm . Erich Pommer la produjo en los estudios Babelsberg para Universum Film AG (UFA). Metrópolis está considerada una película pionera de ciencia ficción, estando entre los primeros largometrajes de ese género. [8] El rodaje tuvo lugar durante 17 meses entre 1925 y 1926 y costó más de cinco millones de Reichsmarks , [9] o el equivalente a unos 21 millones de euros.
Realizada en Alemania durante el período de Weimar , Metropolis está ambientada en una distopía urbana futurista y sigue los intentos de Freder, el hijo rico del señor de la ciudad, y María, una figura santa para los trabajadores, de superar el vasto abismo que separa las clases en su ciudad y reunir a los trabajadores con Joh Fredersen, el señor de la ciudad. El mensaje de la película queda recogido en el intertítulo final : "El mediador entre la cabeza y las manos debe ser el corazón".
Metropolis tuvo una recepción mixta tras su lanzamiento. Los críticos la encontraron visualmente bella y poderosa: la dirección artística de la película a cargo de Otto Hunte , Erich Kettelhut y Karl Vollbrecht se inspira en la ópera, la Bauhaus , el diseño cubista y futurista , [10] junto con toques góticos en las escenas de las catacumbas. , la catedral y la casa de Rotwang [3] – y elogió sus complejos efectos especiales, pero acusó su historia de ingenua. [11] HG Wells describió la película como "tonta", y The Encyclopedia of Science Fiction califica la historia de "trillada" y su política de "ridículamente simplista". [3] Su supuesto mensaje comunista también fue criticado. [12]
La larga duración de la película también fue objeto de críticas. Fue recortado sustancialmente después de su estreno en Alemania. Desde la década de 1970 se han hecho muchos intentos para restaurar la película. En 1984, el productor musical italiano Giorgio Moroder lanzó una versión truncada con una banda sonora de artistas de rock como Freddie Mercury , Loverboy y Adam Ant . En 2001 se proyectó en el Festival de Cine de Berlín una nueva reconstrucción de Metrópolis . En 2008, se encontró en un museo de Argentina una copia dañada de la versión original de la película de Lang. Según la explicación de la película restaurada, "el material estaba muy dañado y, debido a que había sido impreso en película de 16 mm, no tiene la relación de imagen muda de apertura total" y "para mantener la escala del metraje restaurado". , la parte faltante del cuadro aparece en negro", mientras que "los cuadros negros indican puntos en los que aún se pierde el metraje". Después de un largo proceso de restauración que requirió materiales adicionales proporcionados por una copia de Nueva Zelanda, la película fue restaurada en un 95% y proyectada en pantallas gigantes en Berlín y Frankfurt simultáneamente el 12 de febrero de 2010.
Metropolis ahora es ampliamente considerada como una de las películas más grandes e influyentes jamás realizadas , ocupando el puesto 67 en la encuesta de críticos de 2022 de Sight and Sound . [13] En 2001, la película fue inscrita en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO , siendo la primera película así distinguida. [14] El 1 de enero de 2023, los derechos de autor reservados estadounidenses de la película expiraron, por lo que la película pasó al dominio público . [15]
En el futuro, los ricos industriales y magnates de los negocios y sus mejores empleados reinan sobre la ciudad de Metrópolis desde colosales rascacielos, mientras que los trabajadores que viven bajo tierra se afanan para operar las grandes máquinas que la impulsan. Joh Fredersen es el dueño de la ciudad. Su hijo, Freder, pasa el tiempo practicando deportes y en un jardín de recreo, pero se ve interrumpido por la llegada de una joven llamada María, que ha traído a un grupo de hijos de trabajadores para que sean testigos del estilo de vida de sus "hermanos" ricos. María y los niños son acompañados, pero Freder queda fascinado por ella y va a los niveles inferiores para encontrarla. En las salas de máquinas presencia la explosión de una enorme máquina que mata y hiere a numerosos trabajadores. Freder tiene una alucinación de que la máquina es un templo de Moloch y que los trabajadores están siendo alimentados con ella. Cuando termina la alucinación y ve cómo se llevan a los trabajadores muertos en camillas, se apresura a contarle a su padre el accidente.
Grot, capataz de Heart Machine, le trae a Fredersen mapas secretos encontrados en los trabajadores muertos. Fredersen despide a su asistente Josaphat por no ser el primero en brindarle detalles sobre la explosión o los mapas. Después de ver la fría indiferencia de su padre hacia las duras condiciones que enfrentan los trabajadores, Freder se rebela secretamente contra él y decide ayudar a los trabajadores. Solicita la ayuda de Josafat y regresa a las salas de máquinas, donde intercambia lugar con un trabajador que se ha desplomado por el agotamiento.
Fredersen lleva los mapas al inventor Rotwang para conocer su significado. Rotwang había estado enamorado de una mujer llamada Hel, quien lo dejó para casarse con Fredersen y luego murió al dar a luz a Freder. Rotwang le muestra a Fredersen un robot que ha construido para " resucitar " a Hel. Los mapas muestran una red de catacumbas debajo de Metrópolis y los dos hombres van a investigar. Escuchan a escondidas una reunión de trabajadores, incluido Freder. María se dirige a ellos y profetiza la llegada de un mediador que pueda unir a las clases trabajadoras y gobernantes. Freder cree que puede desempeñar el papel y declara su amor por María.
Fredersen le ordena a Rotwang que le dé la imagen de María al robot para que pueda desacreditarla entre los trabajadores, pero no sabe que Rotwang planea usar el robot para destruir Metrópolis y arruinar tanto a Fredersen como a Freder. Rotwang secuestra a María, transfiere su imagen al robot y luego envía el robot a Fredersen. Freder los encuentra abrazados y, creyendo que es la verdadera María, cae en un prolongado delirio. Intercalada con sus alucinaciones, la falsa María desata el caos por toda Metrópolis, llevando a los hombres al asesinato y provocando la disidencia entre los trabajadores.
Freder se recupera y regresa a las catacumbas, acompañado de Josaphat. Al encontrar a la falsa María instando a los trabajadores a levantarse y destruir las máquinas, la acusa de no ser la verdadera María. Los trabajadores siguen a la falsa María desde su ciudad hasta las salas de máquinas, dejando atrás a sus hijos. Destruyen las máquinas, provocando una inundación en su ciudad a mayor profundidad. La verdadera María, tras escapar de la casa de Rotwang, rescata a los niños con la ayuda de Freder y Josaphat. Grot reprende a los trabajadores que celebran por abandonar a sus hijos en la ciudad inundada. Creyendo que sus hijos están muertos, los histéricos trabajadores capturan a la falsa María y la queman en la hoguera. Freder, horrorizada, observa, sin comprender el engaño, hasta que el fuego revela que es un robot. Rotwang se engaña al ver a la verdadera María como su Hel perdida y la persigue hasta el tejado de la catedral, perseguido por Freder. Los dos hombres pelean mientras Fredersen y los trabajadores observan desde la calle, y Rotwang cae y muere. Freder cumple su papel de mediador uniendo las manos de Fredersen y Grot para unirlos.
Metropolis presenta una variedad de elaborados efectos especiales y escenografías, que van desde una enorme catedral gótica hasta un paisaje urbano futurista. En una entrevista, Fritz Lang informó que "la película nació cuando vi por primera vez los rascacielos de Nueva York en octubre de 1924". Había visitado la ciudad de Nueva York por primera vez y comentó: "Miré las calles (las luces deslumbrantes y los edificios altos) y allí concebí Metrópolis ", [18] aunque en realidad Lang y Harbou habían estado trabajando en la idea. por más de un año. [2] Al describir sus primeras impresiones de la ciudad, Lang dijo que "los edificios parecían una vela vertical, centelleante y muy ligera, un lujoso telón de fondo, suspendido en el cielo oscuro para deslumbrar, distraer e hipnotizar". [19] Añadió: "La vista de Neuyork [sic] por sí sola debería ser suficiente para convertir este faro de belleza en el centro de una película..." [18]
La apariencia de la ciudad en Metropolis está fuertemente influenciada por el movimiento Art Deco ; sin embargo, también incorpora elementos de otras tradiciones. Ingeborg Hoesterey describió la arquitectura presentada en Metrópolis como ecléctica, escribiendo cómo sus lugares representan tanto "modernismo funcionalista [y] art déco" al mismo tiempo que presenta "la pequeña casa arcaica del científico con su laboratorio de alta potencia, las catacumbas [y] la catedral gótica ". El uso de la arquitectura art déco en la película fue muy influyente y se ha informado que contribuyó a la posterior popularidad del estilo en Europa y América. [20] La Nueva Torre de Babel, por ejemplo, se inspiró en la Torre de Alta Silesia del recinto ferial de Poznań , que fue reconocida en Alemania como una obra maestra de la arquitectura. [21]
La visita de Lang a varios estudios de Hollywood en el mismo viaje de 1924 también influyó en la película de otra manera: Lang y el productor Erich Pommer se dieron cuenta de que para competir con la integración vertical de Hollywood, su próxima película tendría que ser más grande, más amplia y mejor hecha que cualquier cosa que hubieran hecho antes. A pesar de la creciente deuda de la UFA, Lang anunció que Metropolis sería "la película más costosa y ambiciosa jamás vista". [2]
La película se basó en gran medida en fuentes bíblicas para varias de sus escenas clave. Durante su primera charla con los trabajadores, María utiliza la historia de la Torre de Babel para resaltar la discordia entre intelectuales y trabajadores. Además, un Freder delirante imagina a la falsa María como la Ramera de Babilonia , montada a lomos de un dragón de muchas cabezas.
El nombre del club Yoshiwara alude al famoso barrio rojo de Tokio. [22]
Gran parte de la trama de Metropolis proviene de la Primera Guerra Mundial y la cultura de la República de Weimar en Alemania. Lang explora los temas de la industrialización y la producción en masa en su película; dos acontecimientos que jugaron un papel importante en la guerra. Otros temas posteriores a la Primera Guerra Mundial que Lang incluye en Metropolis incluyen la visión de Weimar de la modernidad, el fascismo y el comunismo estadounidenses . [23]
El guión de Metropolis fue escrito por Thea von Harbou, una popular escritora de la Alemania de Weimar, junto con Lang, su entonces marido. [6] [7] La trama de la película se originó a partir de una novela del mismo título escrita por Harbou con el único propósito de convertirla en una película. La novela, a su vez, se inspiró en las obras de HG Wells , Mary Shelley y Villiers de l'Isle-Adam y en otros dramas alemanes. [24] La novela apareció fuertemente en la campaña de marketing de la película y fue publicada por entregas en la revista Illustriertes Blatt en el período previo a su estreno. Harbou y Lang colaboraron en el guión derivado de la novela, y se eliminaron varios puntos de la trama y elementos temáticos, incluida la mayoría de las referencias a la magia y el ocultismo presentes en la novela. [25]
El guión en sí pasó por muchas reescrituras y en un momento presentó un final en el que Freder voló a las estrellas; Este elemento de la trama se convirtió más tarde en la base de La mujer en la luna de Lang . [25] La configuración horaria de Metrópolis está abierta a interpretación. El relanzamiento y reconstrucción de 2010, que incorporó las tarjetas de título originales escritas por Thea von Harbou, no especifica un año. Antes de la reconstrucción, Lotte Eisner y Paul M. Jensen situaron los acontecimientos alrededor del año 2000. [26] [27] La versión recompuesta de Giorgio Moroder incluía una tarjeta de título que situaba la película en 2026, mientras que el estreno original de Paramount en Estados Unidos decía que la película tiene lugar en el año 3000. [28] Una nota en una edición de la novela de Harbou dice que la historia no tiene lugar en ningún lugar o momento en particular, en el pasado o en el futuro. Mientras tanto, la edición de Ace Books de 1963 que reimprime la edición en inglés de 1927 especifica el escenario como "El mundo de 2026 d. C.".
Metropolis inició el rodaje el 22 de mayo de 1925 con un presupuesto inicial de 1,5 millones de ℛ︁ℳ︁. [25] Lang eligió a dos desconocidos con poca experiencia cinematográfica para los papeles principales. Gustav Fröhlich (Freder) había trabajado en vodevil y originalmente trabajó como extra en Metropolis antes de que Thea von Harbou lo recomendara a Lang. [29] Lang le había hecho una prueba de pantalla a Brigitte Helm (Maria) después de conocerla en el set de Die Nibelungen , pero haría su debut cinematográfico con Metropolis . [25] En el papel de Joh Fredersen, Lang eligió a Alfred Abel, un destacado actor de teatro y cine con quien había trabajado en Dr. Mabuse the Gambler . Lang también eligió a su frecuente colaborador Rudolph Klein-Rogge para el papel de Rotwang. Esta fue la cuarta película de Klein-Rogge con Lang, después de Destiny , Dr. Mabuse the Gambler y Die Nibelungen .
El rodaje de la película fue una experiencia agotadora para los actores involucrados debido a las exigencias que Lang les impuso. Para la escena en la que se inundó la ciudad obrera, Helm y 500 niños de los distritos más pobres de Berlín tuvieron que trabajar durante 14 días en un charco de agua que Lang mantuvo intencionalmente a baja temperatura. [30] Lang frecuentemente exigía numerosas repeticiones y tardó dos días en filmar una escena simple en la que Freder se desploma a los pies de María; Cuando Lang estuvo satisfecho con el metraje que había filmado, el actor Gustav Fröhlich descubrió que apenas podía mantenerse en pie. [30] Otras anécdotas involucran la insistencia de Lang en usar fuego real para la escena culminante donde la falsa María es quemada en la hoguera (lo que resultó en que el vestido de Helm se incendiara), y su orden a los extras de arrojarse hacia poderosos chorros de agua mientras filmaban el Inundación de la ciudad obrera. [30] [31]
Helm recordó sus experiencias durante el rodaje de la película en una entrevista contemporánea y dijo que "las tomas nocturnas duraron tres semanas, e incluso si condujeron a los momentos más dramáticos, incluso si seguimos las instrucciones de Fritz Lang como si estuviéramos en trance, entusiasmados y embelesado al mismo tiempo, no puedo olvidar la increíble tensión a la que nos sometieron. El trabajo no fue fácil, y la autenticidad en el retrato terminó poniendo a prueba nuestros nervios de vez en cuando. Por ejemplo, no fue No es nada divertido cuando Grot me arrastra por el pelo para quemarme en la hoguera. Una vez incluso me desmayé: durante la escena de la transformación, María, como androide, está sujeta a una especie de armamento de madera, y como el disparo fue tan largo Durante mucho tiempo, no recibí suficiente aire". [32]
A pesar de las dificultades, Thea von Harbou contó cómo el set de filmación era un paraíso para los cientos de niños pobres y desnutridos utilizados como extras. En 1927, en Metropolis Magazine , von Harbou describe sus habitaciones cálidas y limpias, tiempo para jugar, abundantes juguetes y comidas calientes cuatro veces al día. "Ninguna película ha tenido jamás colaboradores más entusiastas y dispuestos que estos pequeños niños", recuerda, "siempre dispuestos a lanzarse al agua fría [...] como actores perfectos". [33]
La UFA invitó a varios representantes de revistas especializadas y a varios críticos de cine a presenciar el rodaje de la película como parte de su campaña de promoción. [34]
El rodaje duró 17 meses, con 310 días y 60 noches de rodaje, y finalmente se completó el 30 de octubre de 1926. [31] Cuando terminó el rodaje, el presupuesto de la película saltó a 5,3 millones de Reichsmarks, o más de tres veces y media el presupuesto original. presupuesto. [35] [2] El productor Erich Pommer había sido despedido durante la producción. [2]
El experto en efectos visuales Eugen Schüfftan creó efectos visuales pioneros para Metropolis . Entre los efectos utilizados se encuentran miniaturas de la ciudad, una cámara en un columpio y, más notablemente, el proceso Schüfftan , [36] en el que se utilizan espejos para crear la ilusión de que los actores ocupan decorados en miniatura. Esta nueva técnica se volvió a ver apenas dos años después en la película Chantaje (1929) de Alfred Hitchcock . [37]
El Maschinenmensch , el robot construido por Rotwang para resucitar a su amor perdido Hel, fue creado por el escultor Walter Schulze-Mitendorff. Se tomó un yeso de cuerpo entero de la actriz Brigitte Helm y luego se construyó el disfraz a su alrededor. Un descubrimiento casual de una muestra de "madera plástica" (una sustancia flexible diseñada como masilla para madera) permitió a Schulze-Mitendorff construir un disfraz que parecería metálico y permitiría una pequeña cantidad de libertad de movimiento. [38] Helm sufrió cortes y moretones mientras actuaba como el robot, ya que el disfraz era rígido e incómodo. [39]
Gottfried Huppertz compuso la partitura de la película para una gran orquesta. Se inspiró en Richard Wagner y Richard Strauss , y combinó un estilo orquestal clásico con suaves toques modernistas para retratar la enorme ciudad industrial de trabajadores de la película. [40] Dentro de la partitura original había citas de " La Marsellesa " de Claude Joseph Rouget de Lisle y la tradicional " Dies Irae ", la última de las cuales coincidía con las imágenes apocalípticas de la película. La música de Huppertz jugó un papel destacado durante la producción de la película; El compositor solía tocar el piano en el set de Lang para informar las actuaciones de los actores. La partitura de Huppertz sólo acompañó la película una vez, en su estreno original. Algunas secciones de la partitura fueron grabadas y publicadas por el sello discográfico Vox.
La partitura completa no se grabó hasta 2001, para la primera restauración integral de la película, con Berndt Heller dirigiendo la Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken . Fue lanzado internacionalmente en varias ediciones de DVD a partir de 2003. [41]
En 2007, la partitura de Huppertz también fue tocada en vivo por la VCS Radio Symphony, que acompañó la versión restaurada de la película en los Brenden Theatres de Vacaville, California. [42] La partitura también fue producida en una orquestación de salón, que fue interpretada por primera vez en los Estados Unidos en agosto de 2007 por The Bijou Orchestra bajo la dirección de Leo Najar como parte de un festival de cine expresionista alemán en Bay City, Michigan. . [43] Las mismas fuerzas también interpretaron la obra en el Festival de Cine de Traverse City en Traverse City, Michigan, en agosto de 2009.
Para el estreno de la restauración "completa" de la película en 2010, la partitura de Huppertz fue interpretada en vivo y posteriormente regrabada por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín , dirigida por Frank Strobel . [2] Esta versión se lanzó internacionalmente en varias ediciones de DVD y Blu-ray a partir de 2010. [41] [44]
Varios artistas han creado otras partituras para Metropolis :
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Metropolis fue distribuida por Parufamet , una empresa formada en diciembre de 1925 por los estudios cinematográficos estadounidenses Paramount Pictures y Metro Goldwyn Mayer para prestar 4 millones de dólares (EE.UU.) a la UFA. [62] La película tuvo su estreno mundial en el UFA-Palast am Zoo de Berlín el 10 de enero de 1927, donde el público, incluido un crítico del Berliner Morgenpost , reaccionó a varias de las escenas más espectaculares de la película con "aplausos espontáneos". [31] Sin embargo, otros han sugerido que el estreno fue recibido con aplausos apagados intercalados con abucheos y silbidos. [63]
En el momento de su estreno en Alemania, Metropolis tenía una longitud de 4.189 metros, lo que equivale aproximadamente a 153 minutos a 24 fotogramas por segundo (fps). [64] El acuerdo de distribución de la UFA con Paramount y MGM "les daba derecho a realizar cualquier cambio [en las películas producidas por la UFA] que consideraran apropiado para garantizar la rentabilidad". Considerando que Metropolis era demasiado larga y difícil de manejar, Parufamet encargó al dramaturgo estadounidense Channing Pollock que escribiera una versión más sencilla de la película que pudiera montarse utilizando el material existente. Pollock acortó drásticamente la película, alteró sus títulos intermedios y eliminó todas las referencias al personaje de Hel, porque el nombre sonaba demasiado similar a la palabra inglesa Hell , eliminando así la motivación original de Rotwang para crear su robot. Pollock dijo sobre la película original que era "un simbolismo tan desenfrenado que la gente que la vio no podía decir de qué se trataba la imagen... Le he dado mi significado". La respuesta de Lang a la reedición de la película fue decir: "Me encantan las películas, así que nunca iré a Estados Unidos. Sus expertos han recortado mi mejor película, Metropolis , tan cruelmente que no me atrevo a verla mientras esté en Inglaterra. " [2] La historia de Hel sería parcialmente restaurada en la versión de 1984 de Giorgio Moroder , y las versiones posteriores la restauraron por completo.
En el montaje de Pollock, la película tuvo una duración de 3.170 metros, o aproximadamente 116 minutos, aunque una reseña contemporánea en Variety de una proyección en Los Ángeles dio una duración de 107 minutos, [4] y otra fuente la enumera en 105 minutos. [3] Esta versión de Metropolis se estrenó en los Estados Unidos en marzo de 1927 y se lanzó en una versión ligeramente diferente y más larga (128 minutos) [3] en el Reino Unido aproximadamente al mismo tiempo con diferentes títulos. [2] [64]
Alfred Hugenberg , un empresario nacionalista alemán , canceló la deuda de la UFA con Paramount y Metro-Goldwyn-Mayer después de hacerse cargo de la empresa en abril de 1927, y optó por detener la distribución en los cines alemanes de Metrópolis en su forma original. Hugenberg hizo reducir la película a una longitud de 3.241 metros (unos 118 minutos), en términos generales siguiendo las líneas de edición de Pollock, eliminando el subtexto comunista y las imágenes religiosas percibidas como "inapropiadas" de la película. La versión de Hugenberg de la película se estrenó en los cines alemanes en agosto de 1927. Más tarde, después de que los censores nazis exigieran más cortes , la UFA distribuyó una versión aún más corta de la película (2.530 metros, 91 minutos) en 1936, y una versión en inglés de esta. El corte fue archivado en la filmoteca del Museo de Arte Moderno (MoMA) en la década de 1930. Esta versión fue la base de todas las versiones de Metropolis hasta las recientes restauraciones. En 1986 se volvió a copiar y se devolvió a Alemania como base para la restauración del Archivo de Munich en 1987. [2] [64]
A pesar de la reputación posterior de la película, algunos críticos contemporáneos la criticaron. El crítico Mordaunt Hall del New York Times lo calificó como una "maravilla técnica con pies de barro". [28] Una reseña de HG Wells fechada el 17 de abril de 1927 lo acusó de "tontería, cliché, tópico y confusión sobre el progreso mecánico y el progreso en general". Culpó a Metropolis por su premisa de que la automatización generaba trabajo pesado en lugar de aliviarlo, se preguntó quién compraba la producción de las máquinas si no los trabajadores, y encontró partes de la historia derivadas del Frankenstein de Shelley , del RUR de Karel Čapek y del suyo El durmiente. Despierta . [65] Wells calificó a Metropolis como "la película más tonta", pero el New York Herald Tribune la llamó "una imagen extraña y fascinante". [2]
En The New Yorker, Oliver Claxton calificó a Metropolis de "poco convincente y demasiado larga", criticando gran parte de la trama por estar "presentada con una terrible pesadez teutónica y una cantidad innecesaria de filosofar al principio" que hizo que la película fuera "tan desalmada como la ciudad de su cuento". También calificó la actuación como "poco inspirada, con la excepción de Brigitte Helm". Sin embargo, Claxton escribió que "el escenario, el uso de las personas y sus movimientos, y varias partes de la acción se destacan como extraordinarias y la convierten en una imagen casi obligatoria". [66] Otros críticos consideraron la película un logro notable que superó incluso sus altas expectativas, elogiando su esplendor visual y sus ambiciosos valores de producción. [67]
El propagandista nazi Joseph Goebbels quedó impresionado con el mensaje de justicia social de la película. En un discurso de 1928 dijo: "la burguesía política está a punto de abandonar el escenario de la historia. En su lugar avanzan los productores oprimidos de la cabeza y la mano, las fuerzas del Trabajo, para comenzar su misión histórica". [68] Poco después de que los nazis llegaran al poder, Goebbels le dijo a Lang que, basándose en que habían visto Metrópolis juntos años antes, Hitler había dicho que quería que Lang hiciera películas nazis. [69]
El crítico cultural alemán Siegfried Kracauer escribió más tarde sobre Metrópolis : "Los estadounidenses disfrutaron de su excelencia técnica; los ingleses se mantuvieron distantes; los franceses se sintieron conmovidos por una película que les parecía una mezcla de [el compositor] Wagner y [el fabricante de armamento] Krupp , y en En conjunto, es un signo alarmante de la vitalidad de Alemania". [70]
Más tarde, Lang expresó su descontento con la película. En una entrevista con Peter Bogdanovich en Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors , publicada en 1998, expresó sus reservas:
La tesis principal fue la de la señora Von Harbou, pero soy al menos 50 por ciento responsable porque lo hice. En aquellos días yo no tenía una mentalidad tan política como la que tengo ahora. No se puede hacer una imagen de conciencia social en la que se diga que el intermediario entre la mano y el cerebro es el corazón. Quiero decir, eso es un cuento de hadas, definitivamente. Pero estaba muy interesado en las máquinas. De todos modos, no me gustó la imagen, pensé que era tonta y estúpida, entonces, cuando vi a los astronautas: ¿qué otra cosa son sino parte de una máquina? Es muy difícil hablar de cuadros. ¿Debo decir ahora que me gusta Metrópolis porque algo que he visto en mi imaginación se hace realidad, cuando lo detestaba una vez terminado? [71]
En su perfil de Lang, que introdujo la entrevista, Bogdanovich sugirió que el disgusto de Lang por su película también se debía a la fascinación del Partido Nazi por ella. Von Harbou se convirtió en miembro del Partido en 1933. Ella y Lang se divorciaron al año siguiente. [72] Más tarde, Lang se mudó a los Estados Unidos para escapar de los nazis, mientras que Harbou permaneció en Alemania y continuó escribiendo películas aprobadas por el estado.
Según Roger Ebert , " Metrópoli es uno de los grandes logros de la era del cine mudo, una obra tan audaz en su visión y tan airada en su mensaje que es, en todo caso, más poderosa hoy que cuando se hizo". [73] La entrada de Leonard Maltin Movie Guide sobre la película dice: "A veces es difícil, pero el diseño de escenario y los efectos especiales sorprendentes llaman la atención en todo momento". [74]
Colin Greenland revisó Metropolis para la revista Imagine y afirmó que "Es una medida del gran poder de la visión de Lang el hecho de que sobrevive bastante intacta a esta modernización cosmética de mano dura. Inspirada en su primera visión de Manhattan, Metropolis es un sueño oscuro de la ciudad. de 2026, donde los ricos ociosos viven en áticos y juegan en jardines de placer en las azoteas mientras los trabajadores sin rostro trabajan duro en las cavernas de máquinas muy, muy abajo". [75]
La película tiene un índice de aprobación del 97% en Rotten Tomatoes según 126 reseñas, con una calificación promedio de 9,1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Un clásico de ciencia ficción visualmente impresionante de la era del cine mudo". [76] En Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 98 sobre 100 basada en 14 críticos, lo que indica "aclamación universal". [77] También ocupó el puesto 12 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [78] La versión de 2002 recibió el "Premio especial" de los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por la restauración. En 2012, en correspondencia con Sight & Sound Poll, el British Film Institute calificó a Metropolis como la 35ª mejor película de todos los tiempos. [13] En la versión de 2022 de la encuesta, Metropolis cayó ligeramente al puesto 67. [79]
Lane Roth en Film Quarterly la llamó una "película fundamental" debido a su preocupación por el "profundo impacto que el progreso tecnológico tiene en el progreso social y espiritual del hombre" y concluyó que "el predominio de los artefactos sobre la naturaleza no se describe como liberador del hombre, sino como subyugador y corrompiéndolo". [80] Martin Scorsese la incluyó en una lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [81]
Al explorar los antecedentes dramáticos de la producción y la importancia histórica del complejo contexto político de la película en The American Conservative , el historiador de cine Cristóbal Catalan sugiere que "Metropolis es un llamado apasionado, e igualmente una advertencia apasionada, para el cambio social". [82] Peter Bradshaw señaló que The Maschinenmensch basado en María es "una brillante erotización y fetichización de la tecnología moderna". [83]
El estreno original de Metrópolis se perdió y durante décadas la película sólo pudo verse en ediciones muy truncadas a las que les faltaba casi una cuarta parte de la duración original. Pero a lo largo de los años, se han redescubierto varios elementos del metraje. [84] Este fue el caso a pesar de que el director de fotografía Karl Freund siguió la práctica habitual de la época de obtener tres tomas imprimibles de cada toma para crear tres negativos de cámara que pudieran editarse para obtener impresiones sorprendentes. Dos de estos negativos fueron destruidos cuando Paramount reeditó la película para el mercado estadounidense y el mercado británico. La propia UFA eliminó el tercer negativo de la publicación de agosto de 1927. [2]
Entre 1968 y 1972, el Staatliches Filmarchiv der DDR , con la ayuda de archivos cinematográficos de todo el mundo, creó una versión de Metropolis que restauró algunas escenas y metraje, pero el esfuerzo se vio obstaculizado por la falta de una guía, como por ejemplo un guión original, para determinar qué había exactamente en la versión original. [2]
En 1984, el productor musical italiano Giorgio Moroder realizó una nueva restauración y edición de la película, de 83 minutos, y pagó 200.000 dólares por los derechos, superando la oferta de su colaborador de Cat People , David Bowie . [2] [85] Aunque Moroder inicialmente sólo tenía la intención de crear una nueva banda sonora, se sorprendió por la falta de una impresión definitiva y amplió su proyecto a una reconstrucción importante. La versión de Moroder, que se realizó en consulta con la Filmoteca de Munich y su archivero, Enno Patalas , [2] fue matizada para enfatizar los diferentes estados de ánimo y ubicaciones de la película. También presentó efectos especiales adicionales, reemplazó los intertítulos de los diálogos de los personajes con subtítulos e incorporó una banda sonora con canciones que Moroder compuso, produjo y grabó con artistas populares como Freddie Mercury , Bonnie Tyler , Pat Benatar , Adam Ant y Jon Anderson . Fue el primer intento serio de restaurar Metrópolis a la visión original de Lang, y hasta las restauraciones de 2001 y 2010, era la versión más completa de la película disponible comercialmente. El tiempo de ejecución más corto se debió al uso extensivo de subtítulos para las líneas habladas en lugar de tarjetas de título, una velocidad de fotogramas más rápida que la original y al hecho de que todavía faltaban grandes cantidades de metraje en ese momento.
La versión de Moroder de Metropolis en general recibió malas críticas. Moroder respondió a los críticos que criticaron su producción por no ser fiel al original en The New York Times : "No toqué el original porque no hay original". [2] La película fue nominada a dos Premios Raspberry , Peor Canción Original por " Love Kills " y Peor Banda Sonora Musical por Moroder. [86] Sin embargo, Bonnie Tyler fue nominada al premio Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de rock en la 27ª edición de los premios Grammy por "Here She Comes". [87]
En agosto de 2011, después de años de que la versión de Moroder no estuviera disponible en video en ningún formato debido a problemas de licencia de música, se anunció que Kino International había logrado resolver la situación y la película se lanzaría en Blu-ray y DVD en Noviembre. Además, la película disfrutó de un relanzamiento teatral limitado. [88]
En 2012, la Academia de Películas de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror otorgó a "Giorgio Moroder Presents Metropolis" un Premio Saturn al Mejor Lanzamiento de Edición Especial en DVD/Blu-Ray. [89]
El moderado éxito comercial de la versión de Moroder inspiró a Enno Patalas, archivero de la Filmoteca de Munich, a hacer un intento exhaustivo de restaurar la película en 1986. A partir de la versión de la colección del Museo de Arte Moderno, [97] esta versión tomó aprovechando nuevas adquisiciones y registros de censura alemanes recientemente descubiertos de los intertítulos originales, así como de la partitura musical y otros materiales del patrimonio del compositor Gottfried Huppertz. La restauración de Múnich también utilizó fotografías recién redescubiertas para representar escenas que aún faltaban en la película. La versión de Múnich tenía 9.840 pies, o 109 minutos de duración. [2]
En 1998, la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung encargó al conservacionista cinematográfico Martin Koerber una restauración "definitiva" de Metrópolis ampliando la versión de Munich. Se descubrieron secciones de la película previamente desconocidas en museos y archivos cinematográficos de todo el mundo, incluido un negativo de cámara original de nitrato del Bundesarchiv-Filmarchiv , así como copias de nitrato de la George Eastman House , el British Film Institute y la Cineteca Italiana . Estos elementos originales de la película, limpiados y reparados digitalmente para eliminar defectos, se utilizaron para ensamblar la película. Se utilizaron intertítulos recién escritos para explicar las escenas faltantes. [2]
La restauración de 2001 se estrenó el 15 de febrero de 2001 en el Festival de Cine de Berlín , con una nueva partitura de Bernd Schultheis, interpretada en vivo por la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin . [2] Para su lanzamiento en cines y DVD, presentó una nueva grabación de la partitura original de Huppertz interpretada por una orquesta de 65 músicos. La duración es de 124 minutos a 24 fps y se lanzó internacionalmente en varias ediciones de DVD a partir de 2003. [41]
El 1 de julio de 2008, expertos cinematográficos de Berlín anunciaron que se había descubierto en los archivos del Museo del Cine de Buenos Aires, Argentina, un negativo reducido de 16 mm del corte original. [98] [99] El negativo fue una reducción de seguridad realizada en las décadas de 1960 o 1970 a partir de un positivo de 35 mm de la versión original de Lang, que un distribuidor de películas argentino había obtenido antes de organizar compromisos teatrales en América del Sur. La reducción de seguridad tenía como objetivo salvaguardar el contenido en caso de que se destruyera la película de nitrato inflamable original. [2] El negativo pasó a un coleccionista privado, a una fundación de arte y finalmente al Museo del Cine.
La copia fue investigada por el coleccionista/historiador de cine y presentador de televisión argentino Fernando Martín Peña, junto con Paula Felix-Didier, directora del museo, después de que Peña escuchara una anécdota del director de un cine club que expresaba su sorpresa por la longitud de una copia de Metrópolis que había visto. [2] [100] La copia era de hecho el original completo de Lang, con aproximadamente 25 minutos de metraje, alrededor de una quinta parte de la película, que no se había visto desde 1927. [2]
Bajo los auspicios de la Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, la Deutsche Kinemathek de Berlín y el Museo del Cine, un grupo de expertos, entre ellos Anke Wilkening, Martin Koerber y Frank Strobel, comenzaron a combinar las imágenes recién descubiertas con las imágenes existentes de la restauración de 2001. . Un problema importante fue que las imágenes argentinas estaban en malas condiciones y tenían muchos rayones, rayas y cambios de brillo. El grupo pudo reparar parte de estos daños utilizando tecnología digital que aún no se había desarrollado en 2001. La reconstrucción de la película con el nuevo metraje fue acompañada una vez más por la partitura original, incluidas las notas manuscritas de Huppertz, que sirvieron de base. recurso clave para determinar los lugares en los que iría el metraje restaurado. Dado que la impresión argentina era una versión completa del original, algunas escenas de la restauración de 2001 se colocaron en lugares diferentes a los anteriores y se restauró el ritmo de la edición original. [2]
En 2005, el historiador y político australiano Michael Organ examinó una copia de la película en el Archivo Nacional de Cine de Nueva Zelanda . Organ descubrió que la copia contenía escenas que faltaban en otras copias de la película. Tras enterarse del descubrimiento de la copia argentina de la película y del proyecto de restauración, Organ se puso en contacto con los restauradores alemanes; la impresión de Nueva Zelanda contenía 11 escenas faltantes y presentaba algunas breves imágenes que se utilizaron para restaurar secciones dañadas de la impresión argentina. Se cree que las impresiones de Nueva Zelanda y Argentina provienen todas del mismo maestro. Las imágenes recién descubiertas se utilizaron en el proyecto de restauración. [101] La impresión argentina estaba en malas condiciones y requirió una restauración considerable antes de ser reestrenada en febrero de 2010. Dos secuencias cortas, que representan a un monje predicando y una pelea entre Rotwang y Fredersen, sufrieron daños irreparables. Los restauradores insertaron tarjetas de título que describen la acción para compensar. La copia argentina reveló nuevas escenas que enriquecieron la complejidad narrativa de la película. Los personajes de Josaphat, Thin Man y 11811 aparecen a lo largo de la película y se reintroduce el personaje Hel. [102]
La restauración de 2010 se estrenó el 12 de febrero de 2010 en el Friedrichstadtpalast de Berlín . La partitura de Huppertz fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, dirigida por Frank Strobel, quien también la volvió a grabar para su estreno en cines y en vídeo doméstico. La actuación fue una proyección de gala en el marco de la 60ª edición de la Berlinale y contó con varias proyecciones simultáneas. También se proyectó en una pantalla al aire libre en la Puerta de Brandenburgo de Berlín , así como en la Alte Oper de Frankfurt am Main . La proyección en la Puerta de Brandeburgo también fue retransmitida en directo por la cadena Arte . El estreno norteamericano tuvo lugar en el Festival de Cine Clásico TCM 2010 en el Teatro Chino Mann de Los Ángeles el 25 de abril de 2010. [103] [2]
La restauración tiene una duración de 148 minutos (o casi 2,5 horas) y se lanzó internacionalmente en varias ediciones de DVD y Blu-ray a partir de 2010. [41] [44]
Los derechos de autor estadounidenses de Metropolis caducaron en 1953, lo que provocó una proliferación de versiones publicadas en vídeo. Junto con otras obras realizadas en el extranjero, los derechos de autor de la película en Estados Unidos fueron restablecidos en 1996 mediante la Ley de Acuerdos de la Ronda Uruguay ; [104] La constitucionalidad de esta extensión de los derechos de autor fue cuestionada, pero fue confirmada por la Corte Suprema de los Estados Unidos en el caso Golan v. Holder de 2012 . Esto tuvo el efecto de restablecer los derechos de autor sobre la obra a partir del 1 de enero de 1996.
Según la actual ley de derechos de autor de EE. UU., Metropolis entró en el dominio público el 1 de enero de 2023; El límite de derechos de autor de EE. UU. para películas de su antigüedad es de 95 años a partir de su publicación según la Ley de extensión del plazo de derechos de autor . [105]
Según la actual ley de derechos de autor de la UE, la película permanecerá protegida por derechos de autor en Alemania y el resto de la Unión Europea hasta finales de 2046, 70 años después de la muerte de Fritz Lang. [nota 2]
Notas informativas
(2) En el caso de obras cinematográficas y obras similares a obras cinematográficas, los derechos de autor expiran setenta años después de la muerte del último superviviente de las siguientes personas: el director principal, el autor del guión, el autor del diálogo, el compositor de la música. para la música cinematográfica. [106]
Las personas consideradas bajo esta ley alemana son el director Fritz Lang (fallecido en 1976), la escritora Thea von Harbou (fallecida en 1954) y posiblemente el compositor de partituras Gottfried Huppertz (fallecido en 1937).
Citas
Bibliografía
Otras lecturas
