Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien OBE [2] (16 de abril de 1939 - 2 de marzo de 1999), más conocida por su nombre artístico Dusty Springfield , fue una cantante inglesa. Con su distintivo sonido de mezzosoprano , fue una cantante popular de soul de ojos azules , pop y baladas dramáticas , con chanson francesa , country y jazz en su repertorio. Durante su apogeo en la década de 1960, se ubicó entre las artistas femeninas británicas de mayor éxito en ambos lados del Atlántico . Su imagen, marcada por un peinado bouffant / colmena de color rubio peróxido , mucho maquillaje (delineador de ojos negro espeso y sombra de ojos ) y vestidos de noche , así como actuaciones estilizadas y gestuales, la convirtió en un ícono de los años sesenta . [3]
Nacido en West Hampstead , Londres, en una familia que disfrutaba de la música, Springfield aprendió a cantar en casa. En 1958 se unió a su primer grupo profesional, las Lana Sisters . Dos años más tarde, con su hermano Dion O'Brien (" Tom Springfield ") y Tim Feild , formó el trío vocal folk-pop The Springfields . Dos de sus cinco éxitos entre los 40 primeros en el Reino Unido entre 1961 y 1963, " Island of Dreams " y "Say I Won't Be There", alcanzaron el puesto número 5 en las listas, ambos en la primavera de 1963. En 1962, también alcanzaron un gran éxito. en Estados Unidos con su cover de " Silver Threads and Golden Needles ". Su carrera en solitario comenzó a finales de 1963 con el alegre disco pop " I Only Want to Be with You ", un éxito número 4 en el Reino Unido y el primero de sus seis éxitos entre los 40 primeros transatlánticos en la década de 1960, junto con "Stay A while" ( 1964), "All I See Is You" (1966), " I'll Try Anything " (1967) y dos lanzamientos que ahora se consideran sus canciones emblemáticas: " You Don't Have to Say You Love Me " (1966). UK No. 1/US No. 4) y " Son of a Preacher Man " (1968/69 UK No. 9/US No. 10). Este último aparece en el álbum de pop y soul de 1968 Dusty in Memphis , una de las obras definitorias de Springfield. En marzo de 2020, la Biblioteca del Congreso de EE. UU. lo añadió al Registro Nacional de Grabaciones , que conserva grabaciones de audio consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas".
Entre 1964 y 1969, Springfield tuvo un gran éxito en su Gran Bretaña natal con varios sencillos que en Estados Unidos no llegaron a las listas o no fueron lanzados, entre ellos " I Just Don't Know What to Do with Myself " (el más grande de sus muchos Bacharach / David ), "En medio de la nada", "Some of Your Lovin ' ", " Goin' Back " y "Cierro los ojos y cuento hasta diez ". Por el contrario, llegó a las listas de Estados Unidos (pero no en el Reino Unido) con éxitos como " Wishin' and Hopin' " , " The Look of Love " y " The Windmills of Your Mind ". De 1971 a 1986, no logró registrar un éxito en cinco lanzamientos de álbumes (aparte de una aparición menor en las listas del Reino Unido en 1979), pero su colaboración de 1987 con el dúo de synth-pop británico Pet Shop Boys , " What Have I Done to Deserve This? " , la llevó de regreso a la cima de las listas, alcanzando el puesto número 2 tanto en la lista de singles del Reino Unido como en el Billboard Hot 100 . La colaboración produjo dos éxitos entre los 20 primeros en el Reino Unido en 1989: " Nothing Has Been Proved " e " In Private ". En 1990, Springfield llegó a las listas con "Reputation", el último de los 25 éxitos del top 40 del Reino Unido en los que aparece.
Springfield, un elemento fijo de la televisión británica, presentó muchos episodios de la moderna serie musical de televisión británica de 1963-66 Ready Steady Go! y, entre 1966 y 1969, presentó su propia serie en la BBC y la ITV . En 1966, encabezó las encuestas de popularidad, incluida la de Mejor Vocalista Internacional de Melody Maker , [4] y fue la primera cantante del Reino Unido en encabezar la encuesta de los lectores de New Musical Express para Cantante Femenina. Forma parte del Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues , del Salón de la Fama del Rock & Roll y del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . Las encuestas internacionales han elogiado a Springfield diciendo que se la considera una de las mejores cantantes populares de todos los tiempos.
Springfield nació Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien el 16 de abril de 1939 en West Hampstead , [5] la segunda hija de Gerard Anthony 'OB' O'Brien (1904-1979) y Catherine Anne 'Kay' O'Brien ( de soltera Ryle ; 1900-1974), ambos inmigrantes irlandeses. [6] El hermano mayor de Springfield, Dionysius Patrick O'Brien (2 de julio de 1934 - 27 de julio de 2022) fue conocido más tarde como Tom Springfield . [7] Su padre creció en la India británica y trabajó como contador fiscal y consultor. [8] Su madre provenía de una familia irlandesa originaria de Tralee , condado de Kerry, que incluía a varios periodistas. [9]
Dusty Springfield creció en High Wycombe , Buckinghamshire y vivió allí hasta principios de la década de 1950 y más tarde en Ealing, en el oeste de Londres . [8] Asistió a St Anne's Convent School en Northfields , una escuela tradicional para niñas en Londres. La cómoda educación de clase media se vio perturbada por tendencias disfuncionales en la familia: el perfeccionismo de su padre y las frustraciones de su madre a veces resultaban en incidentes de lanzamiento de comida. [10] Springfield y su hermano eran propensos a tirar comida cuando eran adultos. [8] Le dieron el sobrenombre de "Dusty" porque jugaba al fútbol con niños en la calle; fue descrita como una marimacho . [11]
Springfield creció en una familia amante de la música. Su padre marcaba ritmos en el dorso de su mano y la animaba a adivinar qué pieza musical tenía el ritmo. [12] Escuchó una amplia gama de música, incluida George Gershwin , Rodgers y Hart , Rodgers y Hammerstein , Cole Porter , Count Basie , Duke Ellington y Glenn Miller . [12] [13] [14] Fanática del jazz estadounidense y de los vocalistas Peggy Lee y Jo Stafford , deseaba sonar como ellos. A los 12 años se grabó interpretando la canción de Irving Berlin "When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabama" en una tienda de discos en Ealing. [12] [13] [14]
Después de dejar la escuela, Springfield cantó con Tom, su hermano, en clubes folclóricos locales. [15] En 1957, la pareja trabajó junta en campamentos de vacaciones. [15] Al año siguiente, Springfield respondió a un anuncio en The Stage para unirse a The Lana Sisters , un "acto de hermanas establecido", con Iris 'Riss' Long (también conocida como Riss Lana, Riss Chantelle) y Lynne Abrams (también conocida como Lynne Lana), que en realidad no eran hermanas. [16] Dusty adoptó el nombre artístico "Shann Lana" y "se cortó el pelo, perdió las gafas, experimentó con el maquillaje y la moda" convirtiéndose en una de las 'hermanas'. [17]
Como miembro del trío vocal pop, Dusty Springfield desarrolló habilidades en armonización y técnica microfónica; grabó, actuó en televisión y actuó en espectáculos en vivo en el Reino Unido y en bases de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Europa continental. [14] [16] En 1960, dejó las Lana Sisters y formó un trío de folk-pop, The Springfields , con Tom y Reshad Feild (ambos habían estado en The Kensington Squares), a quien Mike Hurst reemplazó en 1962. El trío eligió su nombre mientras ensayaba en un campo en Somerset en la primavera y tomó los nombres artísticos de Dusty, Tom y Tim Springfield. [18] Con la intención de hacer un álbum auténtico en Estados Unidos, el grupo viajó a Nashville para grabar Folk Songs from the Hills . La música que Springfield escuchó durante su visita, pero particularmente " Tell Him " de los Exciters , mientras estaba en la ciudad de Nueva York , influyó en su cambio del folk y el country al pop arraigado en el ritmo y el blues . [18] La banda fue votada como el mejor grupo vocal británico en una encuesta de New Musical Express en 1961 y 1962, [19] aunque sus dos mayores éxitos fueron en 1963: " Island of Dreams " y "Say I Won't Be There". , ambos alcanzaron el puesto número cinco con cinco semanas de diferencia. El grupo apareció en la moderna serie musical de ITV Ready Steady Go! , que Springfield presentó a menudo en los primeros días de su ejecución. [20]
Dusty dejó la banda después de su último concierto en octubre de 1963. [18] Después de la disolución de los Springfield, Tom continuó componiendo y produciendo para otros artistas, en particular el grupo australiano de folk-pop The Seekers , produciendo, escribiendo y/o co -escribiendo sus cuatro éxitos decisivos de mediados de la década de 1960: " I'll Never Find Another You ", " A World of Our Own ", " The Carnival is Over " y " Georgy Girl ". También escribió canciones adicionales para Dusty, la más famosa de ellas su éxito británico de 1964 "Losing You", con Clive Westlake , y lanzó su propio material en solitario. [21]
Dusty Springfield lanzó su primer sencillo en solitario, " I Only Want to Be with You ", coescrito y arreglado por Ivor Raymonde , en noviembre de 1963. [22] [23] El disco fue producido por Johnny Franz de manera similar a Phil " Muro de sonido " de Spector ; [24] incluía características de ritmo y blues como secciones de trompeta, coristas y voces de doble pista junto con cuerdas , recordando las influencias de Springfield como los Exciters y los Shirelles . [25] En enero de 1964, el sencillo alcanzó el puesto no. 4 en las listas del Reino Unido durante una larga (por el momento) carrera de 18 semanas. [26] En diciembre de 1963, el disc jockey de Nueva York "Dandy" Dan Daniel de WMCA nominó el sencillo como una selección de "Sure Shot" de registros aún no registrados, anteriores a la Beatlemanía . El sencillo debutó en el Hot 100 de Billboard en la lista del 25 de enero de 1964, una semana después del debut del primer éxito de los Beatles " I Want to Hold Your Hand " y en la misma semana del debut de " She Loves You ". , posicionando a Springfield al frente de la invasión británica . "Solo quiero estar contigo" alcanzó el puesto no. 12 durante sus diez semanas en las listas, [27] [28] y en el puesto 48 en el Top 100 de fin de año de la estación de radio WABC de Nueva York . [29] El programa musical semanal Top of the Pops de la BBC de 1964-2006, basado en listas , debutó el 1 de enero de 1964, con "I Only Want to Be with You" como disco de inicio del programa. [30] El sencillo obtuvo la certificación de oro en el Reino Unido, [31] y su cara B , "Once Upon a Time", fue escrita por Springfield. [32] [30]
El álbum debut en solitario de Springfield, A Girl Called Dusty , que incluye principalmente versiones de sus canciones favoritas, fue lanzado el 17 de abril de 1964 en el Reino Unido (pero no en Estados Unidos). [33] Las pistas incluyeron " Mama Said ", " Cuando la luz del amor comienza a brillar a través de sus ojos ", " No eres dueño de mí " y " Veinte cuatro horas desde Tulsa ". [30] En mayo de 1964, el álbum alcanzó el no. 6 en el Reino Unido, uno de sus dos únicos álbumes que no son éxitos en el Top Ten. [26] Después de "I Only Want to Be with You", tuvo cinco sencillos más en la lista en 1964, y sólo "Stay A while" se registró como un éxito transatlántico (n.º 13 en Reino Unido y n.º 38 en Estados Unidos). Su cara B, "Somethin' Special", fue escrita por Springfield, más tarde descrita como "un original de Springfield de primer nivel" por Richie Unterberger de AllMusic . [34] [35] Ella fue citada diciendo: "Realmente no me veo como compositora. Realmente no me gusta escribir... Simplemente no tengo buenas ideas y las que tengo son pellizcadas. de otros discos. La única razón por la que escribo es por el dinero, ¡oh criatura mercenaria! [36] Los lanzamientos de 1964 de Springfield con las listas más altas fueron las canciones de Burt Bacharach y Hal David : " Wishin' and Hopin' ", un no. 6 que apareció en A Girl Called Dusty –y " I Just Don't Know What to Do with Myself ", [30] que en julio alcanzó su punto máximo en el no. 3 en la lista de sencillos del Reino Unido (detrás de " A Hard Day's Night " de los Beatles y " It's All Over Now " de los Rolling Stones ). [26] El dramático y emotivo "Simplemente no sé qué hacer conmigo mismo" marcó el estándar para gran parte de su material posterior. [30] En el otoño de 1964, Springfield alcanzó el puesto no. 41 en los Estados Unidos con "All Cried Out", pero en su Gran Bretaña natal tuvo un gran éxito con "Losing You" (Nº 9 en Reino Unido/Nº 91 en Estados Unidos), que alcanzó su punto máximo en diciembre, el mismo mes en el que comenzó la gira de la cantante. de Sudáfrica, con su grupo The Echoes , fue despedido tras una actuación controvertida ante un público integrado en un teatro cerca de Ciudad del Cabo , desafiando la política de segregación del gobierno . Springfield fue deportada. [30] [37] Su contrato excluía específicamente las actuaciones segregadas, convirtiéndola en una de las primeras artistas británicas en hacerlo.[38] En el mismo año, fue votada como la mejor cantante británica del año en la encuesta de lectores de New Musical Express , por delante de Lulu., Sandie Shaw y Cilla Black . [33] Springfield recibió el premio nuevamente durante los siguientes tres años. [30]
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En 1965, Springfield alcanzó el Top 40 del Reino Unido con tres sencillos de éxito: "Your Hurtin' Kinda Love" ( n .° 37), "In the Middle of Nowhere" (n.° 8) y " Some of Your Lovin ' " (n.° 8), [26] aunque ninguno se incluyó en su siguiente álbum en el Reino Unido grabado con The Echoes , Ev'rything's Coming Up Dusty . Lanzado en octubre de 1965, el LP incluía canciones de Leslie Bricusse , Anthony Newley , Rod Argent y Randy Newman , y una versión de la tradicional canción mexicana " La Bamba ". [39] En noviembre de 1965, el álbum alcanzó el puesto no. 6 en la lista del Reino Unido. [26] La única aparición de Springfield en el Hot 100 de Billboard en 1965 fue "Losing You", que se estancó en 91.
Del 28 al 30 de enero de 1965, Springfield participó en el Festival de la Canción Italiana de San Remo , llegando a semifinales con "Tu che ne sai?" (Inglés: "¿Qué sabes?") Sin clasificarse para la final. [40] Durante la competencia, escuchó la canción "Io Che Non Vivo (Senza Te)", interpretada por uno de sus compositores, Pino Donaggio , y por separado por la cantante de música country estadounidense Jody Miller . [41] Una versión en inglés, " You Don't Have to Say You Love Me ", incluiría letras escritas recientemente por la amiga (y futura manager) de Springfield, Vicki Wickham , y otro futuro manager, Simon Napier-Bell . [41] [42] La dramática grabación de la balada de Springfield fue lanzada en marzo de 1966 y alcanzó el número uno en el Reino Unido en su quinta semana en la lista de sencillos. [26] [42] El éxito siguió en los EE.UU., [27] donde en julio alcanzó el no. 4 en el Hot 100 de Billboard , ocupando el puesto 21 del año. [43] Springfield lo llamó "buen viejo sensiblero", [42] y se convirtió en su canción distintiva. En 1967, Springfield fue nominada al premio Mejor interpretación vocal solista contemporánea (R&R), masculina o femenina, en la novena edición anual de los premios Grammy , perdiendo ante Paul McCartney por " Eleanor Rigby ". En 1999, "You Don't Have to Say You Love Me" apareció en el Top 100 de canciones de todos los tiempos votadas por los oyentes de BBC Radio 2 .
Allí, de pie en las escaleras del estudio de Philips, cantando en el hueco de la escalera, Dusty ofreció la mejor actuación de su historia: perfección desde el primer aliento hasta el último, tan grandiosa como cualquier obra de Aretha Franklin, Sinatra o Pavarotti. Los grandes cantantes pueden tomar letras mundanas y llenarlas con su propio significado. Esto puede ayudar a que los propios sentimientos mal definidos del oyente se enfoquen claramente. Vicki [Wickham] y yo pensábamos que nuestra letra trataba de evitar el compromiso emocional. Dusty lo puso cabeza abajo y lo convirtió en un apasionado lamento de soledad y amor.
— Simon Napier-Bell , "Flashback: Dusty Springfield", The Observer (19 de octubre de 2003). [44]
En 1966, Springfield compuso otros tres éxitos británicos, todos de distintos estilos: el ágil "Little By Little" (n.° 17), una versión de la conmovedora y reflexiva " Goin' Back " de Gerry Goffin y Carole King (n.° 10). y la balada dramática "All I See Is You" (n.° 9), coescrita por Ben Weisman y Clive Westlake. El último alcanzó el puesto no. 20 en Estados Unidos. [26] En agosto y septiembre de 1966, presentó Dusty , una serie de programas de entrevistas y música de televisión de la BBC en seis capítulos . [45] Una recopilación de sus sencillos, Golden Hits , lanzada en noviembre de 1966, alcanzó el puesto no. 2 en el Reino Unido (detrás de la banda sonora de The Sound of Music ). [26] Desde mediados de la década de 1960 en adelante, Springfield utilizó el seudónimo "Gladys Thong" al grabar coros para otros artistas, incluidos Madeline Bell , Kiki Dee , Anne Murray y Elton John . [36] [46] Bell era un corista habitual en los primeros álbumes de Springfield, y la pareja, junto con Lesley Duncan , coescribieron "I'm Gonna Leave You", [47] la cara B de "Goin' Back". ".
Durante este período, Springfield también era conocida por su amor por Motown . Presentó el sonido Motown a una audiencia más amplia del Reino Unido, tanto con sus versiones de canciones de Motown como facilitando la primera aparición televisiva del Reino Unido de Temptations , The Supremes , Martha & The Vandellas , The Miracles y Stevie Wonder en una edición especial de 1963. –66 Serie musical de televisión británica Ready Steady Go! , producido por Vicki Wickham. [48] The Sound of Motown fue transmitido por Associated-Rediffusion / ITV el 28 de abril de 1965, con Springfield abriendo cada mitad acompañado por Martha and the Vandellas y la banda interna de Motown, los Funk Brothers . [48] [49] La gira asociada Tamla-Motown Revue, con las Supremes, los Miracles y Stevie Wonder, había comenzado en Londres en marzo y fue, según Mary Wilson de las Supremes , un fracaso: "Siempre es... "Es descorazonador cuando sales y ves que la casa está medio llena... pero una vez que estás en el escenario... Actúas tan bien para cinco como para 500." [50] Wickham, un fanático de los artistas de Motown, los contrató para Ready Steady Go! especial y reclutó a Springfield para presentarlo. [50]
Al igual que con el éxito de Springfield en las listas de éxitos de los tres años anteriores, hubo un acuerdo mínimo en 1967 y 1968 entre los lanzamientos del Reino Unido y Estados Unidos. Lo más cerca que estuvo Springfield de un éxito transatlántico durante este período fue el enérgico " I'll Try Anything ", que llegó a las listas en la primavera de 1967 (Reino Unido nº 13/Estados Unidos nº 40). El siguiente sencillo, "Give Me Time", la última balada de sonido tradicional del cantante, alcanzó su punto máximo fuera del Top 20 del Reino Unido (n.° 24) y se estancó en el puesto 76 en los Estados Unidos. Sin embargo, la cara B del sencillo, la sensual canción de Bacharach - David " The Look of Love ", grabada para la película de parodia de James Bond Casino Royale , surgió como uno de los cinco éxitos definitorios de Springfield en los Estados Unidos de la década de 1960. [51] [53] Para "uno de los éxitos de tempo más lento" de los años sesenta, Bacharach creó la sensación "sensual" mediante el uso de "cambios de acordes de séptima menor y séptima mayor", mientras que la letra de Hal David "encarnaba el anhelo y sí, lujuria." [51] La canción fue grabada en dos versiones en los Philips Studios de Londres. La versión de la banda sonora se lanzó el 29 de enero de 1967. La versión del sencillo llegó brevemente a las listas en julio, luego volvió a entrar en el Hot 100 de Billboard a principios de septiembre, alcanzando el puesto no. 22. Sin embargo, alcanzó el Top Ten en varios mercados de EE. UU., alcanzando el número uno en San Francisco ( KFRC y KYA ) y San José, California ( KLIV ), así como el no. 2 en Boston ( WBZ ), entre otras ciudades. [54] "The Look of Love" recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción . [52]
En agosto y septiembre de 1967, Springfield encabezó la segunda temporada de su serie de televisión de la BBC Dusty (también conocida como The Dusty Springfield Show ), en la que dio la bienvenida a los invitados e interpretó canciones, entre ellas una interpretación de " Get Ready " y su entonces reciente presiona "Intentaré cualquier cosa". [26] [45] La serie atrajo a una audiencia saludable, pero se consideró que no estaba a la altura de los cambios en la música pop. [33] El próximo LP de Springfield ¿ Adónde voy? (Octubre de 1967), su primer álbum de material nuevo desde 1965, experimentó con varios estilos, incluida una versión "jazzy" orquestada de " Sunny " y una aclamada versión de " Ne me quitte pas " de Jacques Brel (" If You Go Lejos "). [55] Aunque fue apreciado por la crítica, el álbum alcanzó el puesto 40 en el Reino Unido y no llegó a las listas de Estados Unidos. [33] [55] En noviembre de 1968, un destino similar le sucedió a Dusty... Definitivamente , [33] [56] que no se publicó en los EE. UU., aunque alcanzó el no. 30 en el Reino Unido durante una carrera de seis semanas en las listas. [26] El material iba desde el tema "Ain't No Sun Since You've Been Gone" hasta la dolorosamente emotiva versión de " I Think It's Gonna Rain Today " de Randy Newman . [33] [56] También en 1968, Springfield anotó con uno de sus mayores éxitos británicos de la década: el dramático " Cierro los ojos y cuento hasta diez ", [26] escrito por Clive Westlake . [57] El sencillo alcanzó su punto máximo en el no. 4 en agosto de 1968. Su otra cara, "No Stranger Am I", fue coescrita por la cantautora estadounidense Norma Tanega , conocida por su éxito transatlántico Top 30 de folk-pop de 1966 "Walkin' My Cat Named Dog" [58] –y Norma Kutzer. [30] [59] A finales de 1966, Springfield estaba en una "relación" doméstica con Tanega. [60] La serie de televisión de Springfield de 1968 It Must Be Dusty se transmitió por ITV en mayo y junio; El episodio seis presentó una interpretación a dúo de " Mockingbird " con el cantante y guitarrista Jimi Hendrix , al frente de su banda The Experience . [45]
A finales de la década de 1960, Carole King, que coescribió con Gerry Goffin "Some of Your Lovin ' ", "Goin' Back" y cuatro canciones del álbum Dusty in Memphis , se había embarcado en una carrera como cantante en solitario. Al mismo tiempo, la relación de Springfield con la asociación de alto nivel Bacharach - David estaba tambaleándose. Su estatus en la industria de la música se complicó aún más por una revolución musical "progresista" que dictó una dicotomía incómoda: underground /"de moda" versus pop/"pasado de moda". [33] Su carrera interpretativa se limitó al circuito de giras de clubes de trabajadores , hoteles y cabarets del Reino Unido. [33] Con la esperanza de revitalizar su carrera y aumentar su credibilidad, firmó con Atlantic Records , [33] el sello de su ídolo Aretha Franklin . (Firmó con el sello sólo en los Estados Unidos; en su Reino Unido natal permaneció bajo contrato con Philips).
Las sesiones de Memphis en el American Sound Studio fueron producidas por Jerry Wexler , Tom Dowd y Arif Mardin ; [61] la banda vocal de respaldo Sweet Inspirations ; y la banda instrumental Memphis Boys. [62] Fueron dirigidos por el guitarrista Reggie Young y el bajista Tommy Cogbill . [61] Los productores reconocieron que la voz natural del soul de Springfield debería colocarse a la vanguardia, en lugar de competir con arreglos de cuerdas completos. Al principio, se sintió ansiosa al compararla con los grandes del soul que habían grabado en los mismos estudios. [63] Ella nunca había trabajado solo con una pista rítmica, y era su primera vez con productores externos; Muchas de sus grabaciones anteriores habían sido de producción propia, aunque no estaban acreditadas. [64] Wexler sintió que Springfield tenía un "complejo de inferioridad gigantesco" y, debido a su búsqueda de la perfección, su voz se volvió a grabar más tarde, en Nueva York. [30] [65] En noviembre de 1968, durante las sesiones de Memphis, Springfield sugirió a Wexler (uno de los directores de Atlantic Records) que debería contratar a la recién formada banda británica Led Zeppelin . Conocía a su bajista, John Paul Jones , por sus sesiones de trabajo en sus álbumes anteriores. [66] Sin haberlos visto nunca y en parte siguiendo su consejo, [66] Wexler firmó con Led Zeppelin un contrato de 200.000 dólares con Atlantic, el mayor contrato de este tipo para una nueva banda hasta entonces. [66] [67]
El álbum Dusty in Memphis recibió excelentes críticas en sus lanzamientos iniciales tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. [68] Greil Marcus de la revista Rolling Stone escribió: "la mayoría de las canciones... tienen una gran profundidad y al mismo tiempo presentan declaraciones extremadamente directas y simples sobre el amor... Dusty canta alrededor de su material, creando música que es evocadora en lugar de abrumadora. ... Dusty no está buscando, simplemente aparece, y ella y nosotros estamos mejor por eso". [69]
El éxito comercial y en las listas no siguió. [68] El álbum no llegó a las listas del Reino Unido, y en abril de 1969 se estancó en el no. 99 en la lista Top LP de Billboard , [26] [27] con ventas de 100.000 copias. [18] [70] Sin embargo, en 2001, el álbum había recibido el premio Grammy Hall of Fame y figuraba entre los mejores álbumes de todos los tiempos por la revista musical estadounidense Rolling Stone [65] y en encuestas realizadas por VH1 , New Musical Express. y la cadena de televisión británica Channel 4 . [71] En noviembre de 1968, se publicó el sencillo principal del álbum, "Son of a Preacher Man". Fue escrito por John Hurley y Ronnie Wilkins . [72] Acreditado como "Son-of-a Preacher Man" en lanzamientos del Reino Unido, Estados Unidos y otros, se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el no. 9 en la lista de sencillos del Reino Unido y no. 10 en el Hot 100 de Billboard en enero de 1969. En Europa continental, el sencillo alcanzó el Top Ten en las listas de Austria, Holanda y Suiza. [73] En 1970, Springfield fue nominada al premio Mejor Interpretación Vocal Contemporánea Femenina en la 24ª Entrega Anual de los Premios Grammy , perdiendo ante " Is That All There Is? " de Peggy Lee , a quien Springfield citaba a menudo como una influencia. [74] En 1987, la revista Rolling Stone colocó el sencillo en el no. 77 en su lista de críticos Los 100 mejores singles de los últimos 25 años. En 2002, el disco ocupó el puesto 43 entre los 100 mejores sencillos de todos los tiempos, según lo votado por los críticos de New Musical Express . En 2004, Rolling Stone la ubicó en el puesto 240 en su lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [75] "Son of a Preacher Man" encontró una nueva audiencia cuando se incluyó en la banda sonora de la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994 . La banda sonora alcanzó el no. 21 en la lista de álbumes Billboard 200 de Billboard y en ese momento obtuvo platino (100.000 unidades) solo en Canadá. [76] Se cree que "Son of a Preacher Man" contribuyó a las ventas del álbum de la banda sonora, que vendió más de 2 millones de copias en Estados Unidos. [77] [78]
Durante septiembre y octubre de 1969, Springfield presentó su tercera y última serie de variedades musicales de la BBC (su cuarta serie de variedades en general), Decidedly Dusty (copresentada por Valentine Dyall ). [45] Los ocho episodios fueron posteriormente borrados de los archivos de la BBC y, hasta la fecha, el único metraje superviviente consiste en grabaciones de audio nacionales.
Hasta su regreso en 1987 con Pet Shop Boys , 1969 marcó el último año en el que Springfield logró una presencia notable en las listas de sencillos. En Gran Bretaña, después de "Son of a Preacher Man", llegó a las listas sólo con " Am I the Same Girl " (nº 43), mientras que en el Hot 100 de EE. UU. llegó a las listas con la doble cara A "Don't Forget About Me". " (núm. 64)/" Breakfast in Bed " (núm. 91), una versión de " The Windmills of Your Mind " (núm. 31), "Willie & Laura Mae Jones" (núm. 78) y A Brand New Yo (nº 24). El repertorio de Springfield de la década de 1960 también se destaca por las interpretaciones de canciones asociadas principalmente con otros artistas. Los que han aparecido en EP y compilaciones de Springfield incluyen " Twenty Four Hours from Tulsa ", " You Don't Own Me ", " La Bamba ", " If You Go Away " (publicado en el EP de Philips de 1968 If You Go Away , que también incluyó temas como "Magic Garden" y "Sunny"), " Piece of My Heart " (lanzado como "Take Another Little Piece of My Heart"), " I Think It's Gonna Rain Today ", " Spooky " y " Ayer cuando era joven ".
Springfield fue una de las cantantes británicas más vendidas de la década de 1960. [79] Los lectores del New Musical Express la votaron como Mejor Cantante Femenina (Reino Unido) de 1964 a 1966 y Mejor Cantante Femenina de 1965 a 1967 y 1969. [19]
A principios de la década de 1970, Springfield era una estrella importante, aunque sus ventas de discos estaban disminuyendo. Su pareja, Norma Tanega, había regresado a los EE. UU. después de que su relación se volviera estresante, [80] y Springfield pasaba más tiempo en los EE. UU. [81] En enero de 1970, se lanzó su segundo y último álbum en Atlantic Records, A Brand New Me (retitulado From Dusty... With Love en el Reino Unido); incluía temas escritos y producidos por Gamble y Huff . [82] El álbum y los sencillos relacionados sólo se vendieron moderadamente; [83] Springfield estaba descontenta tanto con su gerencia como con su compañía discográfica. [84] Cantó coros con su amiga Madeline Bell en dos pistas del exitoso álbum de 1971 de Elton John, Tumbleweed Connection . Springfield grabó algunas canciones con el productor Jeff Barry a principios de 1971, que estaban destinadas a un álbum que publicaría Atlantic Records. [85] Sin embargo, su nuevo gerente Alan Bernard negoció su salida del contrato con Atlantic; Algunas de las pistas se utilizaron en el álbum exclusivo del Reino Unido See All Her Faces (noviembre de 1972) y en el lanzamiento de 1999 Dusty in Memphis -Deluxe Edition . [84] Firmó un contrato con ABC Dunhill Records en 1972, y Cameo se publicó en febrero de 1973 con críticas respetables, aunque con bajas ventas. [86]
En 1973, Springfield grabó el tema principal de la serie de televisión The Six Million Dollar Man , que se utilizó para dos de sus episodios cinematográficos: "Wine, Women & War" y "The Solid Gold Kidnapping". [87] Su segundo álbum de ABC Dunhill recibió el título provisional Elements y luego se programó su lanzamiento a finales de 1974 como Longing . Sin embargo, las sesiones de grabación fueron abandonadas, aunque parte del material, incluidas voces provisionales e incompletas, se publicó en la compilación póstuma de 2001 Beautiful Soul . A mediados de la década de 1970 cantó coros en el álbum Caribou de Elton John (junio de 1974), incluido su sencillo " The Bitch Is Back "; y en el álbum Together de Anne Murray (noviembre de 1975). [79] En 1974, Springfield puso en suspenso su carrera musical en solitario y vivió como reclusa en los EE. UU. evitando el escrutinio de los tabloides del Reino Unido. En la década de 1960 y principios de la de 1970, los artistas homosexuales o bisexuales "sabían que estar 'del armario' generaría una atención lasciva de los medios, la pérdida de contratos discográficos... los tabloides se interesaron obsesivamente por el contenido de los armarios de las celebridades". [30] [88] Springfield no volvería a grabar hasta el verano de 1977, cuando comenzó a grabar It Begins Again .
A finales de la década de 1970, Springfield lanzó dos álbumes en United Artists Records . El primero fue It Begins Again , publicado en 1978 y producido por Roy Thomas Baker . El álbum alcanzó su punto máximo en el top 50 del Reino Unido y fue bien recibido por la crítica. [26] Su siguiente álbum, Living Without Your Love (1979), no alcanzó el top 50. [26] [79] A principios de 1979, Springfield tocó en clubes de la ciudad de Nueva York. [26] [79] En Londres, grabó dos sencillos con David Mackay para su sello británico, Mercury Records (anteriormente Philips Records ). El primero fue "Baby Blue", con influencia disco, coescrito por Trevor Horn y Geoff Downes , que alcanzó el no. 61 en el Reino Unido. [26] El segundo, "Your Love Still Brings Me to My Knees", lanzado en enero de 1980, fue el último sencillo de Springfield para Mercury Records; había estado en el sello durante casi 20 años. El 3 de diciembre de 1979, Springfield realizó un concierto benéfico con casa llena en el Royal Albert Hall , en presencia de la princesa Margarita . [89]
En 1980, Springfield cantó "Bits and Pieces", el tema principal de la película The Stunt Man . Firmó un contrato estadounidense con 20th Century Records , que resultó en el sencillo " It Goes Like It Goes ", una versión de la canción ganadora del Oscar de la película Norma Rae . Springfield estaba inusualmente orgullosa de su álbum de 1982 White Heat , que fue influenciado por la música new wave . [30] Intentó revivir su carrera en 1985 regresando al Reino Unido y firmando con el sello Hippodrome Records de Peter Stringfellow . Esto resultó en el sencillo "A veces como mariposas" y una aparición en el programa de televisión Wogan de Terry Wogan . Ninguno de los sencillos de Springfield de 1971 a 1986 se ubicó en el Top 40 del Reino Unido o en el Billboard Hot 100. [26] [27]
En 1987, aceptó una invitación de Pet Shop Boys para hacer un dueto con su cantante principal, Neil Tennant , en el sencillo " What Have I Done to Deserve This? ". [90] [91] Tennant cita a Dusty in Memphis como uno de sus álbumes favoritos, y aceptó la sugerencia de usar la voz de Springfield para "¿Qué he hecho para merecer esto?". [92] Ella también apareció en el video promocional. El sencillo subió al no. 2 en las listas de EE. UU. y Reino Unido. [26] [93] Apareció en el álbum Actually de Pet Shop Boys , [91] y en las colecciones de grandes éxitos de ambos artistas. Springfield cantó la voz principal en la canción de Richard Carpenter " Something in Your Eyes ". "Something in Your Eyes" apareció en el primer álbum en solitario de Carpenter, Time (octubre de 1987); lanzado como single, se convirtió en el no. 12 éxitos contemporáneos para adultos . [94] Springfield grabó un dueto con BJ Thomas , "As Long as We Got Each Other", que se utilizó como tema de apertura de la comedia estadounidense Growing Pains en la temporada 4 (1988–89). (Thomas había colaborado con Jennifer Warnes en la versión original, que no fue regrabada con Warnes ni lanzada como single). Se publicó como single y alcanzó el no. 7 en la lista de solteros contemporáneos para adultos. En 1988 se publicó una nueva recopilación, The Silver Collection . Springfield regresó al estudio con los Pet Shop Boys, quienes le produjeron la grabación de su canción " Nothing Has Been Proved ", encargada para la banda sonora de la película dramática de 1989 Scandal . Lanzado como sencillo en febrero de 1989, le dio a Springfield su decimoquinto éxito en el Top 20 del Reino Unido. [26] En noviembre, su continuación, el alegre " In Private ", también escrito y producido por Pet Shop Boys, alcanzó el puesto no. 14. [26]
El álbum de Springfield de 1990, Reputation , fue su tercer álbum de estudio Top 20 en el Reino Unido. [26] Los créditos de escritura y producción de la mitad del álbum, que incluían los dos sencillos de éxito recientes, fueron para Pet Shop Boys, mientras que los otros productores del álbum incluyeron a Dan Hartman . En 1988, Springfield había abandonado California y, aparte de grabar temas para Reputation , regresó al Reino Unido para vivir. En 1993, grabó un dúo con su ex rival y amiga profesional de los años 60, Cilla Black. En octubre, "Heart and Soul" fue lanzado como sencillo y, en septiembre, apareció en el álbum de Black, Through the Years . [95] El siguiente álbum de Springfield, titulado provisionalmente Dusty in Nashville , se inició en 1993 con el productor Tom Shapiro , pero se publicó como A Very Fine Love en junio de 1995. Aunque Shapiro originalmente lo planeó como un álbum de música country, la selección de canciones de Springfield llevó el álbum a la música pop con un toque country ocasional. [96]
La última canción de estudio que Springfield grabó fue la canción de George e Ira Gershwin " Someone to Watch Over Me ", en Londres en 1995 para un anuncio de televisión de una compañía de seguros. Se incluyó en Simply Dusty (2000), una antología que ella había ayudado a planificar. Su última actuación en vivo fue en el especial The Christmas with Michael Ball en diciembre de 1995. [97]
Influenciado por la música pop estadounidense, [79] Dusty Springfield creó un distintivo sonido soul de ojos azules . [44] [69] BBC News señaló que "[su] voz conmovedora, a la vez estridente y vulnerable, la diferenciaba de sus contemporáneos... Se sentía igualmente como en casa cantando estándares de Broadway , blues, country o incluso tecno-pop". . [98] Jason Ankeny de Allmusic la describió:
[L]a mejor cantante de soul blanco de su época, una intérprete de notable resonancia emocional cuyo cuerpo de trabajo abarca décadas y sus consiguientes transformaciones musicales con una consistencia y pureza incomparables con cualquiera de sus contemporáneos; aunque era un ícono camp de exceso glamoroso con su imponente peinado de colmena y su rímel negro de ojos de panda, la intimidad sensual y la urgencia desgarradora de [su] voz trascendían la imagen y la moda, abarcando todo, desde pop exuberantemente orquestado hasta R&B valiente y música disco con una sofisticación y un estilo incomparables. profundidad. [99]
La mayoría de las respuestas a su voz enfatizan su sensualidad entrecortada. [100] [101] Otra característica poderosa fue la sensación de anhelo, en canciones como "I Just Don't Know What to Do with Myself" y "Goin' Back". [101] [102] La singularidad de la voz de Springfield [102] fue descrita por Bacharach: "Podías escuchar sólo tres notas y sabías que era Dusty". [103] Wexler declaró: "[su] sello particular era una inquietante vulnerabilidad sexual en su voz, y es posible que haya tenido la entonación más impecable de cualquier cantante que haya escuchado". [104] Greil Marcus de Rolling Stone capturó la técnica de Springfield como "una caja (voz) suave y sensual que le permitía combinar sílabas hasta que se convertían en pura crema". [69] Tenía un oído musical muy afinado y un extraordinario control del tono. [102] Cantó en una variedad de estilos, principalmente pop, soul, folk, latín y rock'n'roll. [30] Siendo capaz de envolver su voz en material difícil, [102] su repertorio incluía canciones que sus escritores normalmente habrían ofrecido a vocalistas negros. [69] En la década de 1960, en varias ocasiones, actuó como la única cantante blanca en proyectos totalmente negros. [30] Su orientación espiritual era tan convincente que al principio de su carrera en solitario, los oyentes estadounidenses que sólo habían escuchado su música en la radio o en discos a veces asumían que era negra. [48] [101] Más tarde, un número considerable de críticos observaron que ella sonaba negra y estadounidense o insistieron en decir que no. [105]
Springfield usó constantemente su voz para cambiar las creencias comunes sobre la expresión de la identidad social a través de la música. Lo hizo haciendo referencia a varios estilos y cantantes, incluidos Martha Reeves , Carole King, Aretha Franklin, Peggy Lee, Astrud Gilberto y Mina . [106] Springfield instruyó a músicos de respaldo del Reino Unido para capturar el espíritu de los músicos estadounidenses y copiar sus estilos de interpretación instrumental. [30] [48] Sin embargo, el hecho de que no sabía leer ni escribir música dificultaba la comunicación con los músicos de sesión. [107] [108] En el estudio era una perfeccionista. [109] A pesar de producir muchas pistas, no se atribuyó el mérito de hacerlo. [64] Durante extensas sesiones vocales, grabó repetidamente frases cortas y palabras sueltas. [48] Al grabar canciones, los auriculares normalmente se ajustaban al volumen más alto posible, a un nivel de decibeles "en el umbral del dolor". [110]
El estudio de la discográfica Philips fue catalogado como "un estudio extremadamente muerto", donde se sentía como si hubieran bajado los agudos: "No había ambiente y era como cantar en una celda acolchada. Tenía que salir de allí". . [67] [110] Springfield terminó grabando en los baños de mujeres debido a una acústica superior . [110] Otro ejemplo de negativa a utilizar el estudio es "Cierro los ojos y cuento hasta diez", grabado al final de un pasillo. [110]
Los padres de Springfield, Catherine y Gerard, vivieron en Hove , East Sussex desde 1962. Catherine murió en un asilo de ancianos allí en 1974 de cáncer de pulmón . [111] En 1979, Gerard murió de un ataque al corazón en Rottingdean , East Sussex. [111]
Un tema recurrente entre periodistas y biógrafos de Springfield [ ¿quién? ] es que tenía dos personalidades: la tímida y tranquila Mary O'Brien y la cara pública que había creado como Dusty Springfield. Una reseña editorial en Publishers Weekly de la biografía de Valentine y Wickham de 2001, Dancing with Demons , encuentra que "la confianza que [Springfield] exudaba en el vinilo era una fachada que enmascaraba graves inseguridades, adicciones a la bebida y a las drogas , ataques de autolesión y miedo a perder". su carrera si se expone como lesbiana". [112] Simon Bell, uno de los cantantes de sesión de Springfield, cuestionó la descripción de la personalidad gemela: "Es muy fácil decidir que hay dos personas, Mary y Dusty, pero ellos eran una sola persona. Dusty definitivamente fue Dusty hasta el final. " [113] Al principio de su carrera, gran parte de su comportamiento extraño se consideraba más o menos divertido, descrito como un sentido del humor "perverso", incluidas sus peleas de comida y arrojar vajilla por las escaleras. Tenía un gran amor por los animales, especialmente los gatos, y se convirtió en defensora de los grupos protectores de animales . Le gustaba leer mapas e intencionalmente se perdía para encontrar la salida. [12] En la década de 1970 y principios de la de 1980, el alcoholismo y la adicción a las drogas de Springfield afectaron su carrera musical. [98] Fue hospitalizada varias veces por autolesiones y le diagnosticaron trastorno bipolar . [18] [114]
Nunca se informó que Springfield tuviera una relación heterosexual ; significó que la cuestión de su orientación sexual se planteó con frecuencia durante su vida. [115] Desde mediados de 1966 hasta principios de la década de 1970, Springfield vivió en una sociedad de hecho con la también cantante Norma Tanega . En septiembre de 1970, Springfield le dijo a Ray Connolly del Evening Standard :
Mucha otra gente dice que estoy doblado y lo he oído tantas veces que casi he aprendido a aceptarlo... Sé perfectamente que soy tan capaz de dejarme influenciar por una chica como por un chico. Cada vez más personas se sienten así y no veo por qué yo no debería hacerlo. [115] [116]
Para los estándares de 1970, esa fue una declaración audaz. [115] Tres años más tarde, le dijo a Chris Van Ness de Los Angeles Free Press :
Las personas son personas... Básicamente quiero ser heterosexual... Paso de hombres a mujeres, me importa un carajo. El eslogan es: No puedo amar a un hombre. Ahora, ese es mi problema. Amar, acostarme, fantástico, pero amar a un hombre es mi principal ambición... Me asustan. [12]
En las décadas de 1970 y 1980, Springfield se involucró en varias relaciones románticas con mujeres en Canadá y Estados Unidos que no se mantuvieron en secreto para la comunidad de gays y lesbianas. De 1972 a 1978, tuvo una relación doméstica intermitente con Faye Harris, una fotoperiodista estadounidense. [117] En 1981, Springfield tuvo una relación de seis meses con la cantante y músico Carole Pope de la banda de rock Rough Trade . [18] Durante períodos de inestabilidad psicológica y profesional, la participación de Springfield en algunas relaciones íntimas, influenciadas por la adicción, resultó en episodios de lesiones personales. Conoció a una actriz estadounidense, Teda Bracci, en una reunión de Alcohólicos Anónimos en 1982 y se mudaron juntos en abril de 1983. Siete meses después intercambiaron votos en una ceremonia de boda, que no estaba reconocida por la ley de California. [118] La pareja tuvo una relación "tempestuosa" que llevó a un altercado con ambos hospitalizados. Bracci golpeó a Springfield en la boca con una cacerola y le arrancó los dientes, lo que requirió cirugía plástica. [90] La pareja se separó en dos años. [118]
En enero de 1994, mientras grababa su álbum, A Very Fine Love , en Nashville, Springfield comenzó a sentirse mal. Cuando regresó a Inglaterra unos meses después, sus médicos le diagnosticaron cáncer de mama . [103] Recibió meses de quimioterapia y radioterapia, y se descubrió que el cáncer estaba en remisión. [99] En 1995, aparentemente en buen estado de salud, se dedicó a promocionar el álbum, que se lanzó ese año. [119] A mediados de 1996, el cáncer había regresado y, a pesar de los tratamientos vigorosos, Springfield murió el 2 de marzo de 1999, a la edad de 59 años, en Henley-on-Thames , Oxfordshire. [120] [121]
Al funeral de Springfield asistieron cientos de fanáticos y personas del negocio de la música, incluidos Elvis Costello , Lulu y los Pet Shop Boys . Se llevó a cabo en la iglesia anglicana de Santa María la Virgen en Henley-on-Thames. [122] [123] [124] En el cementerio de la iglesia se colocó un marcador dedicado a su memoria. [125] De acuerdo con los deseos de Springfield, fue incinerada y algunas de sus cenizas fueron enterradas en Henley, mientras que el resto fueron esparcidas por su hermano, Tom Springfield , en los acantilados de Moher en Irlanda .
Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos semanas después de su muerte. Su amigo Elton John ayudó a incorporarla al Salón de la Fama y declaró: "Soy parcial, pero creo que ella fue la mejor cantante blanca que jamás haya existido... cada canción que cantó, la reclamó como propia". [126] [127]
De las cantantes femeninas de la invasión británica , Springfield causó una de las mayores impresiones en el mercado estadounidense, [128] anotando 18 sencillos en el Billboard Hot 100 de 1964 a 1970, incluidos seis en el top 20. [27] [106] Quentin Tarantino provocó un resurgimiento del interés por su música en 1994 al incluir "Son of a Preacher Man" en la banda sonora de Pulp Fiction , que vendió más de tres millones de copias. [129] [130] En el mismo año, en el documental Dusty Springfield: Full Circle , los invitados de su programa Sound of Motown de 1965 atribuyeron a sus esfuerzos el mérito de ayudar a popularizar la música soul estadounidense en el Reino Unido. [131] [132] En 2008, la cantautora de country/blues Shelby Lynne grabó un álbum tributo con diez de las canciones de Springfield, así como una original. El álbum, titulado Just a Little Lovin' , incluía dos temas seleccionados del debut de Springfield, cuatro de Dusty in Memphis y cuatro de su catálogo anterior. El álbum de Lynne recibió elogios de la crítica, se ubicó en el puesto 41 en las listas de Billboard de EE. UU. y fue nominado a un premio Grammy al mejor álbum diseñado (no clásico) .
Springfield fue popular en Europa y actuó en el Festival de Música de San Remo . Las grabaciones se publicaron en francés, alemán e italiano. Sus obras francesas incluyen una obra extendida de cuatro pistas de 1964 con "Demain tu peux changer" (también conocido como " Will You Still Love Me Tomorrow "), "Je ne peux pas t'en vouloir" ("Losing You"), " L'été est fini" (" El verano ha terminado ") y "Reste encore un instant" ("Quédate un rato"). [133] Las grabaciones alemanas incluyen el sencillo de julio de 1964, "Warten und hoffen" ("Wishin' and Hopin ' ") acompañado de "Auf dich nur wart' ich immerzu" ("Solo quiero estar contigo"). [134] Las grabaciones italianas incluyen "Tanto so che poi mi passa" ("Todos los días tengo que llorar") publicado como sencillo. [40] Sus entradas en el festival de San Remo fueron "Tu che ne sai" y "Di fronte all'amore" ("Siempre te querré"). [40] Se sabe que Springfield ha atraído la atención de muchos cantantes de soul poco conocidos de una audiencia más amplia de compradores de discos en el Reino Unido. En abril de 1965, presentó una edición especial de Motown de la popular serie musical de televisión británica Ready Steady Go! , que presenta las primeras presentaciones televisivas a nivel nacional de muchos de los artistas más vendidos de Motown. [3] Aunque su música no estuvo directamente asociada con el movimiento de música y danza británica Northern Soul , sus esfuerzos fueron vistos como un factor que contribuyó a la formación del género. [135]
Springfield es un ícono cultural de los años sesenta , donde "era una celebridad reconocible al instante". [15] [98] En público y en el escenario, desarrolló una imagen alegre respaldada por su peinado abullonado rubio peróxido, vestidos de noche y mucho maquillaje que incluía su muy copiado rímel "ojo de panda". Tomó prestados elementos de su look de reinas rubias del glamour como Brigitte Bardot y Catherine Deneuve y los pegó según su propio gusto. [136] [137] En la década de 1990, se había convertido en un ícono del campo , [100] especialmente con su apariencia ultra glamorosa y esto, combinado con sus emotivas interpretaciones vocales, le valió un seguimiento poderoso y duradero en la comunidad gay. [102] [138] Además de ser un prototipo femenino para las drag queens , fue presentada en los papeles de la 'Gran Dama Blanca' del pop y el soul y la 'Reina de los Mods '. [105] [139]
Springfield es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll de EE. UU. (1999), el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido (2006) y el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues (2023). Fue nombrada entre las 25 mejores artistas femeninas de todos los tiempos por los lectores de la revista Mojo (mayo de 1999), [140] editores de la revista Q (enero de 2002), [141] y un panel de artistas en el canal de televisión VH1 (agosto de 2007). . [142] En 2008, apareció en el puesto 35 de la lista "100 mejores cantantes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . [143] En la década de 1960 encabezó varias encuestas de popularidad, incluida la de Mejor Vocalista Internacional de Melody Maker en 1966; en 1965 fue la primera cantante británica en encabezar las encuestas de lectores de New Musical Express como cantante femenina, encabezando esa encuesta nuevamente en 1966, 1967 y 1969, además de obtener la mayor cantidad de votos en la categoría de cantante británica de 1964 a 1966. [135 ] [19] Su álbum Dusty in Memphis ha sido incluido entre los mejores álbumes de todos los tiempos por Rolling Stone y en encuestas realizadas por artistas de VH1 , lectores de New Musical Express y espectadores de Channel 4 ; [71] en 2001 recibió el premio Grammy Salón de la Fama . [144]
En marzo de 1999, Springfield debía recibir su premio en el Palacio de Buckingham como oficial de la Orden del Imperio Británico , otorgado por "servicios a la música popular". [2] Debido a la recurrencia del cáncer de mama de la cantante, los funcionarios de la reina Isabel II dieron permiso para que Wickham recogiera la medalla a principios de enero y la entregara en Springfield en el hospital con la asistencia de un pequeño grupo de amigos y familiares. Murió el día en que, de otro modo, habría recogido su premio en Palacio. [145] Se han creado o propuesto varias películas y musicales escénicos para conmemorar su vida. El 12 de enero de 2006, un musical australiano, Dusty – The Original Pop Diva , tuvo su estreno mundial en el Teatro Estatal del Victorian Arts Centre de Melbourne. En mayo de 2008, la actriz Nicole Kidman fue anunciada como estrella y productora de una película biográfica, [146] pero en julio de 2012 aún no había aparecido. Otro candidato reportado para un papel de Springfield fue Madonna en un proyecto de película para televisión. [146] Universal Pictures programó una película biográfica con Kristin Chenoweth en el papel protagónico. [146] [147] Sin embargo, según Chenoweth en enero de 2012, el estado del proyecto estaba en el limbo y el "guión... necesitaba mucho trabajo". [148]
En 1970, la cantante y pianista de jazz estadounidense Blossom Dearie grabó una canción tributo, "Dusty Springfield", en su álbum That's Just the Way I Want to Be ; fue coescrita por Dearie, Tanega (entonces socio de Springfield) y Jim. Concejo. [149] El cantautor británico David Westlake en su lanzamiento de 2002, Play Dusty for Me , "felicitó a [Springfield] tanto en el título del álbum como en la canción principal". [150] El décimo álbum de estudio de la cantautora estadounidense Shelby Lynne , Just a Little Lovin' (2008), se publicó como tributo. [151] En 2012, un musical biográfico de máquina de discos titulado Forever Dusty se estrenó en el Off-Broadway de la ciudad de Nueva York en New World Stages . La producción fue protagonizada por Kirsten Holly Smith como Springfield; Smith también coescribió el libro del musical. [152] En 2015, Springfield fue nombrada por Equality Forum como uno de sus 31 íconos del Mes de la Historia LGBT de 2015 . [153] El 8 de noviembre de 2022, fue honrada con un Doodle de Google para celebrar su vida y su carrera. [154]
Springfield fue presentadora o presentadora de varias series musicales de televisión:
Producida por Stanley Dorfman . Director musical: Johnny Pearson . Emitido los jueves en BBC1 a las 9:00 p. m. (Excepto el episodio 4 a las 9:05 p. m.)
Producida por Stanley Dorfman . Coros: Madeline Bell, Lesley Duncan y Maggie Stredder. Director musical: Johnny Pearson . Emitido los martes en BBC1 a las 21:05
Producida por ATV . Emitido por ITV . Productor Colin Clews.
Producida por Mel Cornish. Presentado por Valentine Dyall . Bailarines: Cassandra Mahon y Peter Newton. Coreógrafa: Ruth Pearson . Respaldo vocal: Kay Garner , Lesley Duncan y Madeline Bell. Asociado musical: Larry Ashmore. Dirección musical: Johnny Pearson. Emitido los martes en BBC1 a las 7:30 p.m.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Springfield polvoriento.
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )Springfield adquirió el título de 'Reina Blanca del Soul' como resultado de sus numerosas versiones exitosas de canciones de artistas afroamericanos como Shirelles , Inez y Charlie Foxx , y Baby Washington..
