Richard Lynn Carpenter (nacido el 15 de octubre de 1946) es un músico, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense, que formó la mitad del dúo de hermanos Carpenters junto a su hermana menor Karen . Tuvo numerosos papeles en los Carpenters, incluido el de productor discográfico, arreglista, pianista, teclista y compositor, además de unirse a Karen en la armonía vocal.
Richard Lynn Carpenter nació en el Hospital Grace-New Haven (ahora llamado Yale New Haven Hospital) en New Haven, Connecticut , el mismo hospital donde nació más tarde su hermana, Karen . [3] Sus padres fueron Agnes Reuwer Tatum (ama de casa [4] ) (5 de marzo de 1915 - 10 de noviembre de 1996) y Harold Bertram Carpenter (8 de noviembre de 1908 - 15 de octubre de 1988). Harold nació en China , donde sus propios padres eran misioneros, y fue educado en internados en Inglaterra , [5] antes de trabajar en el negocio de la imprenta. [4] Carpenter recibió su nombre del hermano menor de su padre, Richard Lynn Carpenter. Carpenter y su tío se casaron con una mujer llamada Mary. [6] Richard y su hermana fueron bautizados en la Iglesia Metodista Unida y cuando eran niños formaban parte del Ministerio Juvenil Metodista. [7]
Carpenter tocaba el piano con frecuencia mientras su hermana menor, Karen, jugaba béisbol afuera. [8] A él y a Karen también les gustaba escuchar los discos infantiles que su padre les compró cuando eran pequeños. [8] Richard conoció a Perry Como y Ella Fitzgerald , entre muchos otros, a través de la colección de discos de su padre, [9] y, a los 12 años, supo que quería estar en el negocio de la música. Su primera aparición pública como músico fue a los 16 años en New Haven. Junto con dos amigos mayores, se formó un grupo y tocaron en una pizzería local. Richard se unió a la empresa para ganar dinero y comprar un automóvil. [9] La familia Carpenter se mudó de New Haven a Downey, California , en junio de 1963. Querían que Richard avanzara en su carrera musical y la familia estaba cansada de los fríos inviernos de Nueva Inglaterra . [10] [11]
Después de graduarse de Downey High School en 1964, Carpenter estudió música en California State College en Long Beach (ahora conocida como California State University, Long Beach). Allí conoció a Frank Pooler , un director y compositor que escribió la letra del clásico navideño " Merry Christmas Darling " en 1968. Richard también conoció a su buen amigo John Bettis , quien coescribió canciones con Richard. [12] En Long Beach, Richard también conoció a Gary Sims, Dan Woodhams y Doug Strawn, quienes más tarde se convirtieron en miembros de la banda en vivo de los Carpenters.
Carpenter creó el Richard Carpenter Trio en 1965 con su hermana Karen y su amigo Wes Jacobs. Richard tocaba el piano, Karen tocaba la batería y Wes tocaba la tuba y el bajo.
En 1966, el Richard Carpenter Trio tocó "Iced Tea" y " The Girl from Ipanema " en el Hollywood Bowl Battle of the Bands . Ganaron el concurso y poco después grabaron tres canciones en los estudios RCA : " Every Little Thing ", " Strangers in the Night " y la original de Carpenter, "Iced Tea". "Iced Tea" es la única grabación que se lanzó oficialmente al público. [ cita necesaria ]
Alrededor de 1967, Richard y Karen se unieron a otros cuatro estudiantes de música de Long Beach State para formar un sexteto, Spectrum , formado por:
Aunque Spectrum tocaba con frecuencia en clubes nocturnos del área de Los Ángeles, como Whiskey a Go Go , encontraron una respuesta poco entusiasta: sus amplias armonías y su evitación del rock 'n' roll limitaron el potencial comercial de la banda. Sin embargo, Spectrum fue fructífero en otro sentido, proporcionando la materia prima para el éxito futuro: Bettis se convirtió en letrista de las canciones de Richard, y todos los demás miembros, excepto Leslie Johnston, se convirtieron en miembros de los Carpenters. [ cita necesaria ] . Después de Spectrum, Carpenter formó Summerchimes . De manera similar a Spectrum , el grupo también duró poco pero produjo "Don't be Afraid", "All of My Life" y varias otras canciones que aparecieron en el álbum debut de los Carpenters.
Richard y Karen firmaron con A&M Records el 22 de abril de 1969. "Esperemos que tengamos algunos éxitos", les dijo Herb Alpert a los dos. Según Richard, Alpert les dio libertad artística en los estudios de grabación, pero después de que Offer , su primer álbum, fuera lanzado y no fuera un gran éxito, se rumoreaba que algunas personas de A&M le estaban pidiendo a Alpert que liberara a los Carpenters, pero él Creyó en su talento e insistió en darles otra oportunidad.
Alpert sugirió que los Carpenters grabaran una canción de Burt Bacharach y Hal David llamada " (They Long to Be) Close to You ", escrita en 1963. Aunque Richard trabajó en un arreglo sólo ante la insistencia de Alpert, la canción fue un éxito de la noche a la mañana. Lanzado el 14 de mayo de 1970, se disparó en las listas Top 40 hasta el número 1, donde permaneció durante cuatro semanas durante junio y julio, [13] allanando el camino para futuros lanzamientos del dúo.
Una noche, sentado en casa, Richard estaba mirando televisión y vio un comercial del Crocker National Bank . Reconoció las voces de Paul Williams y Roger Nichols , dos compositores de A&M en el tema principal del comercial " We've Only Just Begun ". Richard hizo algunas llamadas para confirmar su participación y preguntó si había una versión completa de la canción, lo que Williams afirmó. Carpenter logró convertir el jingle comercial del banco en un disco de oro certificado por la RIAA . Alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 y se ha convertido en una canción de boda popular. La canción también lanzó con éxito las carreras de Nichols y Williams, quienes escribieron múltiples éxitos para los Carpenters y muchos otros artistas. [14]
Richard también compuso muchos de los éxitos de los Carpenters, con John Bettis como letrista, como:
A finales de la década de 1970, mientras Karen sufría anorexia nerviosa que finalmente la llevó a la muerte en 1983, Richard sufría de insomnio, ataques de pánico, depresión y adicción al Quaalude , un medicamento sedante e hipnótico. El autor James Gavin señaló en su reseña del New York Times de la biografía de Randy L. Schmidt Little Girl Blue: The Life of Karen Carpenter (2010): [5] "Se dice que su madre le dio su primera pastilla", [ 4 ] observación que fue retratada previamente en la película para televisión de CBS-TV The Karen Carpenter Story (1989) y comentada en varias de las reseñas de esa película hecha para televisión , que también señaló que Agnes (su madre) los había estado tomando bajo receta y así pensaron que estaban a salvo. [16] [17] En el momento en que buscó ayuda, Carpenter tenía una receta médica para Quaalude como ayuda para dormir, pero su uso se había salido de control.
Un crítico de la película biográfica de la BBC Only Yesterday: The Carpenters Story (2007) señala: "A medida que crecía su fama, comenzaron a aparecer grietas en su sana fachada. Un programa de giras demente comenzó a pasar factura y Richard se refugió en dosis heroicas de quaaludes. . Mientras tanto, Karen empezó a preocuparse por su peso. La preocupación se convirtió en obsesión. Las grietas se convirtieron en fallas. El centro no podía aguantar". [18]
El Dr. Gabe Mirkin escribió en La triste historia de Karen Carpenter (2014):
En esos años, se notaba que algo andaba mal porque los Carpenters cancelaban apariciones con frecuencia. Parecía enfermizamente delgada, pesaba sólo 90 libras cuando tenía 25 años. Richard parecía ser olvidadizo y más tarde se descubrió que era adicto a los Quaaludes. En 1978, los Carpenters dejaron de hacer giras y en 1979 Richard entró en tratamiento para curar su dependencia de esta droga. [19]
Nick Talevski observa de manera similar en Rock Obituaries - Knocking on Heaven's Door (2010): "Constantemente en la carretera desde 1970 con su acto al estilo Las Vegas , tanto Karen como Richard Carpenter tenían mala salud a finales de 1975. Con el peso de Karen reducido a 80 libras , hubo que cancelar una gira. Mientras tanto, Richard se había vuelto adicto a un medicamento recetado, Quaalude." [20]
A finales de 1978, Richard estaba recibiendo "mucho estímulo (e intimidación) de familiares y amigos para 'enfrentar la música'". [21] Finalmente, en enero de 1979, semicomatoso bajo Quaaludes, Richard se cayó por un tramo de escaleras detrás del escenario y finalmente enfrentó su adicción". [17] Se inscribió en un programa de tratamiento de seis semanas [21] en la Clínica Menninger en Topeka, Kansas , y abandonó su hábito. [17] "Por varias razones, las primeras tres semanas fueron ' infierno en la tierra", dice Richard, "pero después de eso, las cosas realmente empezaron a cambiar y, por supuesto, todo para mejor". Aún así, todo esto había sido un cambio monumental para Richard y decidió que era prudente no volver a sumergirse en el trabajo y prácticamente tomarse libre el resto de 1979, para acostumbrarse mejor a su nueva suerte" . 21]
El 12 de octubre de 1983, ocho meses después de la muerte de Karen, la familia Carpenter celebró la inauguración de la nueva estrella de los Carpenter en el Paseo de la Fama de Hollywood . Carpenter dijo en su discurso: "Este es un día triste, pero al mismo tiempo es un día muy especial y hermoso para mi familia y [para mí]. Lo único que lamento es que Karen no esté físicamente aquí para compartirlo con nosotros, pero yo Sabemos que ella está muy viva en nuestras mentes y en nuestros corazones". [8] [22]
El 26 de junio de 1986, Carpenter comenzó a grabar el álbum en solitario Time y lo terminó el 5 de julio de 1987. [23] El álbum presenta a Dusty Springfield cantando " Something in Your Eyes ", Dionne Warwick cantando "In Love Alone", Scott Grimes cantando "Eso es lo que creo" y una canción que Richard creó, dedicada a Karen, llamada "When Time Was All We Had", que comienza a capella , pero luego el piano de Richard se desvanece y el fliscorno de Herb Alpert . Las letras incluyen:
Nuestros corazones se llenaron de música y risas,
Tu voz será el sonido más dulce que jamás haya escuchado y, sin embargo,
Sabíamos que de alguna manera la canción nunca terminaría,
Cuando el tiempo era todo lo que teníamos para gastar.
En 1989, Carpenter arregló, produjo y actuó en el álbum debut homónimo de Scott Grimes.
En 1996, por sugerencia del compositor Daniel Levitin , Carpenter grabó y lanzó Richard Carpenter: Pianist, Arranger, Composer, Conductor , que incluía reelaboraciones de muchos de los favoritos de Carpenters, incluidos éxitos y pistas de álbumes, y termina con "Karen's Theme", que Carpenter compuso para la película para televisión The Karen Carpenter Story (1989).
Carpenter lanzó los DVD Gold: Greatest Hits (2002), un reenvasado del VHS / Betamax Yesterday Once More (lanzado en 1985, dos años después de la muerte de Karen en 1983) que contiene todos los vídeos de Yesterday Once More e Interpretaciones (2003). , que actualiza la cinta VHS/cassette original lanzada en 1995 e incluye imágenes de los cinco especiales y series de televisión de los Carpenters de 1971 a 1980. El DVD sigue al álbum recopilatorio del mismo nombre, que se lanzó a principios del mismo año. , e incluye once temas de Carpenters nunca antes disponibles en DVD (incluido "From This Moment On", una toma descartada del quinto especial de televisión de los Carpenters), todos ellos mejorados digitalmente y remasterizados en audio estéreo. [24]
En su 62 cumpleaños en octubre de 2008, en un almuerzo para el Club de Corresponsales Extranjeros de Japón, Carpenter anunció planes para "el regreso de su carrera, denominado 'Richard Carpenter Strikes Back'", que incluía "la reedición de un álbum navideño de Carpenters y un álbum tributo con otras versiones de las canciones de Carpenters". [25] [26]
La película de 43 minutos Superstar: The Karen Carpenter Story (1987) fue dirigida por Todd Haynes y fue retirada de circulación en 1990, después de que Haynes perdiera una demanda por infracción de derechos de autor presentada por Richard. [27] El título de la película se deriva del éxito de 1971 de los Carpenters , " Superstar ". Con el paso de los años, se ha convertido en una película de culto y está incluida en la lista de 2003 de Entertainment Weekly de las 50 mejores películas de culto. [28]
Carpenter ayudó en las producciones de los documentales Close to You: Remembering the Carpenters (1997) y Only Yesterday: The Carpenters Story (2007).
Carpenter financia un espectáculo anual de becas y talentos para personas con habilidades artísticas que se lleva a cabo en el Centro Cívico de Thousand Oaks. [ cita necesaria ]
Carpenter utilizó una amplia gama de instrumentos de teclado, incluido el piano de cola , el órgano Hammond , el piano eléctrico Wurlitzer , el ARP Odyssey , el piano eléctrico Fender Rhodes , el clavecín , la celesta , el sintetizador y el piano de tachuela . Su piano de cola favorito era Baldwin . En los años 70, inicialmente recomendó y utilizó pianos eléctricos Wurlitzer antes de cambiar al piano eléctrico Fender Rhodes . Dice que en A&M Studios usaba regularmente un piano Steinway en los discos de los Carpenters, con la excepción del álbum A Song for You en el que tocaba un piano Baldwin autografiado por Liberace.
En el escenario, tenía un piano eléctrico y un piano de cola Wurlitzer, pero después de cambiar al Fender Rhodes, simplemente elegía entre los tres para varias canciones en el escenario. [29] Ha descrito el sonido del piano eléctrico Wurlitzer como "cálido" y "hermoso" y, mediante sobregrabaciones en el estudio, complementaba regularmente su piano de cola con un piano eléctrico Wurlitzer para espesar el sonido, creando así un sonido de teclado distintivo. .
En la canción "Happy" de Horizon , hizo sus primeros experimentos con el sintetizador ARP Odyssey . [30]
En 1984, Carpenter se casó con su prima no consanguínea, Mary Rudolph. [31] Su hermano, Mark Rudolph, era el road manager de los Carpenters , así como el "concursante" de radio en el "Medley" [Oldies] del álbum Now & Then (1973). La pareja había estado saliendo desde finales de los años 1970. Una joven Mary hizo un cameo en el vídeo promocional de los Carpenters para la canción " I Need to Be in Love " (1976).
Richard y Mary Carpenter tienen cinco hijos: Kristi Lynn (el nombre que Karen le habría puesto a una hija) nació el 17 de agosto de 1987; Traci Tatum el 25 de julio de 1989; Mindi Karen el 7 de julio de 1992; Collin Paul el 20 de julio de 1994; y Taylor Mary el 5 de diciembre de 2000. [32] La familia reside en Thousand Oaks, California , y Richard y los niños a veces interpretan música juntos en varios eventos relacionados con Carpenter. [32]
Carpenter es un entusiasta de los automóviles Mopar y propietario original de un Plymouth Barracuda de 1970 con el inusual motor 440 6-BBL V8 y paquete de transmisión automática. [33]
En 2021, el veterano historiador de los Carpenters, Chris May, y el periodista de entretenimiento de Associated Press, Mike Cidoni Lennox, publicaron Carpenters: The Musical Legacy , basado en entrevistas con Richard Carpenter. [34] Presenta fotografías raras e historias recientemente reveladas detrás de la realización de los álbumes. Goldmine dijo que el libro "proporcionó una mirada sincera y detallada a gran parte de lo que implicaba el sonido de los Carpenters, así como los pensamientos personales de Richard sobre el negocio de la música actual". [35]
Citas
[E]n 1984, un año después de la muerte de Karen, se casó con su prima Mary Rudolph y ahora es padre de cuatro hijos.
Fuentes
