Karen Anne Carpenter (2 de marzo de 1950 – 4 de febrero de 1983) fue una cantante y baterista estadounidense que formó la mitad del exitoso dúo Carpenters con su hermano mayor Richard . [2] Con un rango distintivo de contralto de tres octavas , sus compañeros la elogiaron por sus habilidades vocales. [3] [4] [5] [6] El trabajo de Carpenter continúa atrayendo elogios, incluida su aparición en la lista de 2010 de Rolling Stone de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos.
Carpenter nació en New Haven, Connecticut y se mudó a Downey, California en 1963 con su familia. Comenzó a estudiar batería en la escuela secundaria y se unió al coro de Long Beach State después de graduarse. Después de varios años de giras y grabaciones, los Carpenters firmaron con A&M Records en 1969, logrando un enorme éxito comercial y de crítica a lo largo de la década de 1970. Inicialmente, Carpenter era la baterista de tiempo completo de la banda, pero gradualmente tomó el papel de líder a medida que su forma de tocar la batería se redujo a un puñado de presentaciones en vivo o pistas de álbumes.
En 1975, comenzó a presentar síntomas de anorexia nerviosa debido a las severas presiones de la fama y su complicada dinámica familiar. [2] [7] [8] La enfermedad la afectó durante años. Murió en 1983 a la edad de 32 años de insuficiencia cardíaca debido a complicaciones de anorexia, que era poco conocida fuera de los círculos de celebridades en ese momento; y su muerte desencadenó una amplia atención e investigación sobre los trastornos alimentarios y la dismorfia corporal . [7] El interés por su vida y muerte ha dado lugar a numerosos documentales y películas. [2]
Karen Anne Carpenter nació el 2 de marzo de 1950 en el Hospital Grace New Haven (ahora llamado Yale New Haven Hospital) en New Haven , Connecticut, hija de Agnes Reuwer (5 de marzo de 1915 - 10 de noviembre de 1996) y Harold Bertram Carpenter. (8 de noviembre de 1908 - 15 de octubre de 1988). [9] Harold nació en Wuzhou , China , donde sus padres eran misioneros . Antes de encontrar trabajo en el negocio de la imprenta, se educó en internados en el Reino Unido. [10]
El hermano mayor de Carpenter, Richard , desarrolló un interés por la música a una edad temprana, convirtiéndose en un prodigio del piano . Las primeras palabras de Karen fueron "adiós" y "basta", esta última pronunciada en respuesta a Richard. Le gustaba bailar y a los cuatro años se inscribió en clases de claqué y ballet; Más tarde le gustó jugar softbol en la calle. [11]
La familia se mudó en junio de 1963 al suburbio de Downey en Los Ángeles , después de que un ex socio comercial le ofreciera a Harold un trabajo allí. [12] Carpenter ingresó a Downey High School en 1964 a la edad de 14 años y era un año menor que sus compañeros de clase. [13] Se unió a la banda de música de la escuela, inicialmente para evitar hacer ejercicio en las clases de gimnasia. Bruce Gifford, el director de orquesta (que anteriormente le había enseñado a su hermano), le regaló el glockenspiel , un instrumento que no le gustaba, y después de admirar la interpretación de su amigo y compañero de clase, el baterista Frankie Chávez (quien tocaba desde temprana edad e idolatraba el jazz). baterista Buddy Rich ), preguntó si podía tocarlos en su lugar. [14] Carpenter quería una batería Ludwig porque la usaban sus bateristas favoritos, Joe Morello y Ringo Starr . Chávez convenció a su familia para que le comprara un kit Ludwig de 300 dólares (el equivalente a 2900 dólares en 2023) y empezó a enseñarle a jugar. [15] Su entusiasmo por la batería la llevó a aprender por sí misma a tocar líneas complicadas y a estudiar el control de las baquetas, los estilos de batería, la técnica de interpretación y los agarres, como el tradicional y el combinado . [16] Tenía talento, ensayaba todos los días y en un año podía tocar compases complejos, como el5 4en " Take Five " de Dave Brubeck . Carpenter comenzó a estudiar técnica de batería con Bill Douglass , un respetado baterista de jazz con Benny Goodman y Art Tatum, y poco después adquirió una batería profesional. [17]
Al principio, Carpenter estaba nerviosa por actuar en público, pero dijo que "estaba demasiado involucrada en la música como para preocuparse por eso". [18] Se graduó de Downey High School en la primavera de 1967, recibió el premio John Philip Sousa Band y se matriculó en la carrera de música en Long Beach State , donde actuó en el coro de la universidad con Richard. Posteriormente, Karen adquirió más confianza en el canto y comenzó a tomar lecciones con Frank Pooler , el director del coro. Ella trabajó con él en el desarrollo del registro superior para tener un rango completo de tres octavas y él le enseñó una mezcla de canto clásico y pop. Pooler dijo más tarde que "Karen era una cantante pop nata". [19] [20] A los 17 años, su voz "era un instrumento extraordinario". [21]
La primera actuación pública de Karen y Richard fue en una producción local del musical Guys and Dolls de Frank Loesser . La primera banda de Carpenter fue Two Plus Two, un trío de chicas formado con amigas de Downey High. Se separaron después de que una de las madres se negó a darle permiso a su hija para asistir a su primer concierto. [22] En 1965, Karen, Richard y su amigo de la universidad Wes Jacobs, bajista y tuba, formaron el Dick Carpenter Trio. [23] La banda ensayaba a diario y tocaba jazz en clubes nocturnos. Richard dijo más tarde que estaba impresionado con el talento musical de su hermana y agregó que ella "maniobraba rápidamente las baquetas como si hubiera nacido en una fábrica de tambores". [24] Ella no cantó en este momento; en cambio, la cantante Margaret Shanor participó como invitada en algunos temas. [23] El trío firmó un contrato con RCA Records y grabó dos temas instrumentales, pero no fueron lanzados. [24]
En abril de 1966, los Carpenters fueron invitados a una audición en una sesión con el bajista Joe Osborn , muy conocido por ser parte del colectivo de músicos de estudio The Wrecking Crew . Aunque inicialmente se esperaba que ella fuera solo la baterista, Karen intentó cantar e impresionó a todos los presentes con su voz distintiva. [25] Osborn firmó un contrato de grabación con ella para su sello, Magic Lamp Records; no estaba particularmente interesado en la participación de Richard. [26]
En 1967, Jacobs dejó el trío para estudiar en la Juilliard School , y los hermanos Carpenter estaban deseosos de probar otros estilos musicales. [15] Junto con otros músicos, incluidos Gary Sims y John Bettis , los hermanos formaron el grupo Spectrum, que se centró en un sonido vocal armonioso y grabó muchas cintas de demostración en el estudio del garaje de Osborn, descubriendo cómo sobregrabar voces en cintas multipista. Muchas de esas cintas fueron rechazadas por las discográficas. [27] [28] El grupo tuvo dificultades para atraer seguidores en vivo, ya que su sonido era muy diferente del hard rock y el rock psicodélico entonces populares en los clubes. [29] [un]
En 1968, Dick Carpenter Trio también apareció en el programa de talentos de televisión Your All American College Show , interpretando " Dancing in the Street " con Carpenter tocando la batería y cantando. [31] [32] El Trío ganó la final ese año. [33] [34]
A&M Records firmó con los Carpenters un contrato de grabación en 1969. [35] [36] Karen comenzó como baterista y co-cantante principal del grupo, y originalmente cantaba todas sus voces detrás de la batería. [37] Cantó la mayoría de las canciones del primer álbum de la banda, Ofrenda (luego retitulado Ticket to Ride ); su hermano escribió diez de las trece canciones del álbum y cantó cinco de ellas. Los temas iniciales y finales fueron cantados por ambos hermanos al unísono. Además de tocar la batería, Karen tocó el bajo en dos canciones, "All of My Life" y "Eve", bajo la dirección de Osborn. [38] [b] En "All I Can Do", tocó en compás de 5/4, mientras que "Your Wonderful Parade" incluía múltiples sobregrabaciones de caja y bombo para emular el sonido de una banda de música . [17] La canción "Ticket to Ride", una canción de los Beatles que más tarde se convirtió en la canción principal del álbum, fue lanzada como el primer sencillo de los Carpenters; alcanzó el puesto 54 en el Billboard Hot 100 . [40] Su siguiente álbum, Close to You de 1970 , incluía dos sencillos de éxito: " (They Long to Be) Close to You " y " We Just Begun ". Alcanzaron el puesto número 1 y 2, respectivamente, en el Hot 100. [41]
Debido a que solo medía 1,63 m (5 pies y 4 pulgadas) de altura, era difícil para la audiencia ver a Karen detrás de su equipo. [37] Después de que las críticas se quejaran de que el grupo no tenía un punto focal en los shows en vivo, Richard y el manager Sherwin Bash la persuadieron para que se parara frente al micrófono para cantar los éxitos de la banda mientras otro músico tocaba la batería (el ex Mouseketeer de Disney Cubby O'Brien sirvió como el otro baterista de la banda durante muchos años). [37] [42] Inicialmente tuvo problemas en las presentaciones en vivo cantando sola, ya que se sentía más segura detrás de la batería. [43] Después del lanzamiento de Now & Then en 1973, los álbumes tendían a tener a Carpenter cantando más y tocando menos la batería, y ella se convirtió en el punto focal de todos los discos y presentaciones en vivo; Bash dijo que "ella era la que la gente miraba". [44] Comenzando con la gira de conciertos de los Carpenters en 1976 y continuando a partir de entonces, realizaría una presentación en la que se movía por el escenario tocando varias configuraciones de batería. [45] Sus actuaciones en el estudio se beneficiaron de un micrófono cercano que capturó bien los matices de su voz. Aunque tenía un rango de tres octavas, muchos de los éxitos del dúo destacan su canto de contralto inferior , lo que la llevó a bromear: "El dinero está en el sótano". [42] [45]
Carpenter siempre se consideró una "baterista que cantaba". [46] Prefería Ludwig Drums , incluida la trampa Ludwig SuperSensitive, que le gustaba mucho. [47] Sin embargo, no tocó la batería en todas las grabaciones de Carpenters. Fue la única baterista destacada en Ticket to Ride y Now & Then , a excepción de " Jambalaya ". [17] [46] Según Hal Blaine , Karen tocó en muchos de los cortes del álbum [42] y él tocó en la mayoría de las sesiones de estudio de los Carpenters cuando ella no tocaba la batería, pero Karen fue informada sobre la participación de Blaine y ella aprobado sobre la base de que ella y Richard querían sencillos exitosos. [48] [49] El dúo estaba feliz de que Blaine asumiera el papel en el estudio, ya que era un músico de sesión respetado y era más fácil grabar la voz guía de Carpenter sin que se derramara en los micrófonos de batería. [42] Blaine complementó las habilidades de Karen con la batería, pero creía que su mayor fortaleza era como vocalista y se consideraba más hábil para trabajar en un estudio de grabación, lo que requería un enfoque diferente al de una actuación en el escenario. [50] En Made in America , Karen proporcionó percusión en " Esos buenos viejos sueños " junto con Paulinho da Costa , y tocó la batería en la canción "When It's Gone (It's Just Gone)" al unísono con Larrie Londin . [35]
A mediados de la década de 1970, Richard Carpenter desarrolló una adicción a los quaaludes . Los Carpenters cancelaron con frecuencia fechas de giras y dejaron de viajar por completo después de su concierto del 4 de septiembre de 1978 en el MGM Grand de Las Vegas . En 1980, Karen interpretó un popurrí de estándares a dúo con Ella Fitzgerald en el programa de televisión de los Carpenters Music, Music, Music . [51] En 1981, después del lanzamiento del álbum Made in America (que resultó ser el último), los Carpenters regresaron al escenario y realizaron algunas giras promocionales, incluida una aparición en el programa de la BBC Nationwide . [52] [53] [54]
"Now" fue la última canción que grabó Carpenter, en abril de 1982. Aunque Richard estaba preocupado por su salud, todavía pensaba que su voz sonaba tan bien como siempre. [55] [56]
Carpenter lanzó su primer disco en solitario, "Looking for Love" / "I'll Be Yours", en 1967 en el sello Magic Lamp de Osborn. Sólo se imprimieron 500 ejemplares y la etiqueta se plegó poco después. [57] En 1979, mientras Richard se tomaba un año libre para tratar su adicción, Karen comenzó a grabar en Nueva York para un álbum en solitario con el productor Phil Ramone . [58] Las sesiones produjeron música que era diferente del material habitual de Carpenters, tendiendo más hacia la música disco y números de ritmo rápido , con letras más maduras y aprovechando al máximo el registro vocal superior de Karen.
Aunque Ramone nunca produjo un álbum considerado indigno de ser lanzado, el álbum encontró una tibia respuesta de Richard y los ejecutivos de A&M a principios de 1980 y fue archivado por el copropietario de A&M Records, Herb Alpert , a pesar de los intentos del productor de renombre mundial Quincy Jones de convencerlo de lanzar el disco en solitario después de un remix. [59] Posteriormente, A&M cobró a Carpenter 400.000 dólares para cubrir el costo de grabar su álbum inédito, que se pagará con las regalías futuras del dúo. [60]
Una parte del álbum en solitario fue lanzado comercialmente en 1989, cuando algunas de sus pistas como remezclas de Richard se incluyeron en el álbum Lovelines , el último álbum de material inédito de los Carpenters. No fue hasta 1996 que el álbum en solitario completo, titulado Karen Carpenter , finalmente se lanzó como se pretendía originalmente. [61] [62] Rob Hoerburger escribió en The New York Times que puede que no haya sido el álbum que definió la carrera de Karen Carpenter, "pero se sostiene con todo lo que cantantes con ideas afines - Streisand, Newton-John - estaban grabando en el tiempo". [7]
Carpenter tuvo una relación complicada con sus padres, especialmente con su madre Agnes. La familia se mudó a Los Ángeles desde Connecticut para que Richard ingresara al negocio de la música, pero no conocían el talento musical de Karen. [26] Continuó viviendo con ellos hasta 1974. [63] En 1976, Carpenter compró dos apartamentos en Century City que combinó en uno, y el timbre sonó con las notas iniciales de "Acabamos de comenzar". [64] Coleccionaba recuerdos de Disney y le gustaba jugar softbol y béisbol. [65] [7] Cuando era niña, había jugado béisbol con otros niños en la calle y era seleccionada antes que su hermano para los juegos. [66] Estudió cuidadosamente las estadísticas del béisbol y se convirtió en fanática de los Yankees de Nueva York . [67] A principios de la década de 1970, se convirtió en la lanzadora de un equipo de softbol de estrellas de celebridades. [sesenta y cinco]
Entre los amigos famosos de Carpenter se encontraban Petula Clark , Olivia Newton-John y Dionne Warwick . [7] [68] [69] Si bien disfrutaba del éxito como baterista en lo que era principalmente una ocupación exclusivamente masculina, las ideas de Carpenter no estaban en línea con el movimiento de liberación de la mujer y decía que sentía que una esposa debería cocinar para su marido porque los hombres no eran expertos en cocinar y que ella pensaba hacerlo cuando se casara. [70]
En las primeras entrevistas, Carpenter no mostró interés en el matrimonio o las citas, creyendo que una relación no sobreviviría a las giras constantes, y agregó que "mientras estemos de viaje la mayor parte del tiempo, nunca me casaré". [71] En 1976, dijo que el negocio de la música creaba dificultades para conocer gente y que se negaba a casarse simplemente por estar casada. [72] Carpenter admitió ante Newton-John que anhelaba un matrimonio y una familia felices. [73] Más tarde salió con varios hombres notables, incluidos Mike Curb , Tony Danza , Terry Ellis , Tom Bahler , Mark Harmon , Steve Martin , Alan Osmond y Bill Hudson . [59] [74] Después de un romance vertiginoso, se casó con el desarrollador inmobiliario Thomas James Burris el 31 de agosto de 1980, en el Crystal Room del Hotel Beverly Hills . Burris, divorciada y con un hijo de 18 años, era nueve años mayor que ella. Unos días antes de la ceremonia, grabaron a Karen cantando una nueva canción, "Because We Are in Love", y la cinta se reprodujo para los invitados durante la ceremonia de la boda. La canción, escrita por su hermano y John Bettis, fue lanzada en 1981. La pareja se instaló en Newport Beach . [75]
Carpenter quería tener hijos, pero Burris se había sometido a una vasectomía , que se negó a revertir. El matrimonio no sobrevivió a este desacuerdo y terminó después de 14 meses. [76] [77] Burris vivía más allá de sus posibilidades, pidiendo prestado hasta $ 50,000 (equivalente a $ 167,570 en 2023) a Carpenter hasta que se quedó solo con acciones y bonos. Los amigos de Carpenter también indicaron que Burris estaba impaciente. [76] Según la amiga de Carpenter, Karen Kamon , el matrimonio fue "la gota que colmó el vaso. Fue absolutamente lo peor que le pudo haber pasado". [78]
En septiembre de 1981, Carpenter revisó su testamento y dejó su hogar conyugal y su contenido a Burris, pero dejó todo lo demás a su hermano y a sus padres, incluida su fortuna estimada en entre 5 y 10 millones de dólares (16 y 32 millones de dólares en 2023). [78] Dos meses más tarde, tras una discusión después de una cena familiar en un restaurante, Carpenter y Burris se separaron. [79] Carpenter solicitó el divorcio el 28 de octubre de 1982, mientras era paciente en el Hospital Lenox Hill . [80]
Carpenter comenzó a hacer dieta mientras estaba en la escuela secundaria. Bajo la orientación de un médico, comenzó la dieta Stillman , comiendo alimentos magros, bebiendo ocho vasos de agua al día y evitando los alimentos grasos. Redujo su peso a 120 libras (54 kg) y se mantuvo aproximadamente en ese peso hasta alrededor de 1973, cuando la carrera de los Carpenters alcanzó su punto máximo. [81] Ese año, vio una foto de un concierto de ella misma y sintió que su ropa la hacía parecer pesada. Contrató a un entrenador personal, quien le aconsejó cambiar su dieta. La nueva dieta desarrolló músculos, lo que la hizo sentir más pesada en lugar de más delgada. Carpenter despidió al entrenador y comenzó su propio programa de pérdida de peso utilizando equipos de ejercicio y contando calorías. Perdió alrededor de 20 libras (9 kg) y tenía la intención de perder otras 5 libras (2,3 kg). Sus hábitos alimentarios también cambiaron en esta época; intentaba quitar comida de su plato ofreciendo gustos a otras personas con quienes estaba cenando. [82] [83]
En septiembre de 1975, Carpenter pesaba 41 kg (91 libras). [84] En las presentaciones en vivo, los fanáticos reaccionaron con jadeos ante su apariencia demacrada, y muchos escribieron a la pareja para preguntarles qué pasaba. [56] Se negó a declarar públicamente que padecía un trastorno alimentario; En una entrevista televisiva de Nationwide en 1981 , cuando se le preguntó directamente sobre la anorexia, ella simplemente dijo que estaba "cagada". [85] [86] Sin embargo, ella y quienes la rodeaban sabían que algo andaba mal. Dionne Warwick escribió que cuando se reunió con Carpenter para almorzar en Nueva York en 1981, "fue impactante ver lo delgada que estaba". [87] En una entrevista después de la muerte de Karen, Richard dijo que era consciente de que Karen estaba haciendo dietas poco saludables desde alrededor de 1975 [88] pero que ni él ni sus padres sabían cómo ayudarla. [89] En 1981, le dijo a Richard que había un problema y que necesitaba ayuda. [56] Carpenter habló con Cherry Boone , que se había recuperado de la anorexia, y se puso en contacto con el médico de Boone para pedir ayuda. Esperaba encontrar una solución rápida a su problema, ya que tenía obligaciones de realizar y registrar, pero el médico le dijo que el tratamiento podría durar de uno a tres años. [90] Luego eligió ser tratada en la ciudad de Nueva York por el psicoterapeuta Steven Levinkron . [56] [7] [91]
A finales de 1981, Carpenter estaba tomando medicamentos de reemplazo de tiroides , que obtuvo bajo el nombre de Karen Burris, para aumentar su metabolismo . Usó el medicamento junto con un mayor consumo (hasta 90 tabletas por noche) de los laxantes de los que había dependido durante mucho tiempo, lo que provocó que los alimentos pasaran rápidamente a través de su tracto digestivo . A pesar del tratamiento de Levenkron, incluida la confiscación de los medicamentos que Carpenter había abusado, su condición continuó deteriorándose y perdió más peso. Le dijo a Levekron que se sentía mareada y que su corazón latía irregularmente. En septiembre de 1982, ingresó en el Hospital Lenox Hill de Nueva York, donde recibió nutrición parenteral intravenosa . El procedimiento fue exitoso y ganó algo de peso en un tiempo relativamente corto, pero esto ejerció presión sobre su corazón, que ya estaba débil por años de anorexia. [92] Mantuvo un peso relativamente estable por el resto de su vida. [93] [94]
Carpenter regresó a California en noviembre de 1982, decidida a revitalizar su carrera, finalizar su divorcio y comenzar un nuevo álbum con Richard. [92] El 17 de diciembre de 1982, actuó por última vez mientras cantaba villancicos para sus ahijados, sus compañeros de clase y otros amigos en la Escuela Buckley en Sherman Oaks , California. [95] La última aparición pública de Carpenter ocurrió el 11 de enero de 1983, en una reunión de ganadores anteriores del premio Grammy que conmemoraban el 25 aniversario de la entrega de premios. [96] [97] Parecía algo frágil y fatigada, pero según Warwick, Carpenter era vibrante y extrovertida y exclamaba: "¡Mírame! ¡Tengo un trasero!". [96] También comenzó a escribir canciones por primera vez después de regresar a California y le dijo a Warwick que le quedaba "mucho por vivir".
El 1 de febrero de 1983, Carpenter vio a su hermano por última vez y discutió nuevos planes para el grupo y la reanudación de las giras. [c] El 4 de febrero, Carpenter tenía previsto firmar los documentos para finalizar su divorcio. Poco después de despertarse esa mañana, se desplomó en el suelo de un vestidor en la casa de sus padres en Downey. Los paramédicos la encontraron inconsciente y en paro cardíaco , [98] con el corazón latiendo una vez cada 10 segundos (6 lpm). [99] La llevaron de urgencia en ambulancia al Downey Community Hospital , donde fue declarada muerta a las 9:51 am, a la edad de 32 años. [100] [98]
El funeral de Carpenter se llevó a cabo el 8 de febrero de 1983 en la Iglesia Metodista Unida de Downey . Asistieron aproximadamente 1.000 dolientes, incluidas sus amigas Dionne Warwick, [101] [102] Dorothy Hamill , [103] Olivia Newton-John y Petula Clark . [104] Su ex marido, Thomas Burris, colocó su anillo de bodas en su ataúd. [59] Carpenter fue enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Cypress, California . [101] En 2003, su cuerpo fue trasladado, junto con los de sus padres, a un mausoleo privado en el Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park en Westlake Village, California . [105]
Una autopsia publicada el 11 de marzo de 1983 descartó una sobredosis de drogas , [106] atribuyendo la muerte de Carpenter a " cardiotoxicidad por emetina debido a o como consecuencia de la anorexia nerviosa ". [92] Su nivel de azúcar en sangre en el momento de su muerte era de 1.110 miligramos por decilitro (61,6 mmol/L), más de 10 veces el promedio. [107] Dos años más tarde, el forense dijo a sus colegas que la insuficiencia cardíaca de Carpenter fue causada por el uso repetido de jarabe de ipecacuana , un medicamento de venta libre ( emético ) que se usa a menudo para inducir el vómito en casos de sobredosis o envenenamiento. [92] [d] Esta afirmación fue cuestionada por Levenkron, quien dijo que nunca la había visto usar ipecacuana y que no había visto evidencia de que hubiera estado vomitando. [109] Los amigos de Carpenter estaban convencidos de que ella había abusado de laxantes y medicamentos para la tiroides para mantener su bajo peso corporal y sentían que el problema había comenzado después de que su matrimonio comenzó a fracasar. [91]
"Este es un día triste, pero al mismo tiempo es un día muy especial y hermoso para mi familia y para mí. Lo único que lamento es que Karen no esté físicamente aquí para compartirlo con nosotros, pero sé que está muy viva en nuestra mente y en nuestro corazón".
Richard Carpenter hablando en el Paseo de la Fama de Hollywood , 1983 [110]
En reacción a la muerte de Carpenter, el compositor Burt Bacharach dijo que ella "tenía un sonido en su voz que era único, que no había escuchado antes". [98]
El canto de Carpenter ha atraído elogios de la crítica e influyó en varios músicos y cantantes importantes, incluidos Madonna , Sheryl Crow , Pat Metheny , Kim Gordon de Sonic Youth , Shania Twain , Natalie Imbruglia y kd lang . [42] [111] Paul McCartney ha dicho que tenía "la mejor voz femenina del mundo: melódica, melodiosa y distintiva". [77] Elton John la ha llamado "una de las mejores voces de nuestra vida" . [1] En el documental de la BBC Only Yesterday: The Carpenters Story , su amiga Nicky Chinn dijo que John Lennon se acercó a ella en un restaurante de Los Ángeles y le dijo: "Quiero decirte, amor, que tienes un fabuloso voz." Su forma de tocar la batería ha sido elogiada por sus compañeros músicos Hal Blaine , Cubby O'Brien y Buddy Rich , [112] y por la revista Modern Drummer . En 1975, fue elegida mejor baterista de rock en una encuesta entre lectores de Playboy , superando a John Bonham de Led Zeppelin . [42]
El 12 de octubre de 1983, ocho meses después de su muerte, los Carpenters recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. [110] [113] En 1999, VH1 clasificó a Carpenter en el puesto 29 en su lista de las 100 mujeres más grandes del rock and roll. [114] En 2010, Rolling Stone clasificó a Carpenter en el puesto 94 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, calificando su voz como "increíblemente exuberante y casi sorprendentemente íntima", y agregó que "incluso las canciones más cursis suenan como si estuviera mirando directamente a tus ojos". [1]
La muerte de Carpenter llamó la atención de los medios sobre afecciones como la anorexia nerviosa; [115] la condición no había sido ampliamente conocida de antemano. [116] Su familia fundó la Karen A. Carpenter Memorial Foundation, que recaudó dinero para la investigación sobre la anorexia nerviosa y otros trastornos alimentarios. [117]
Carpenter llegó a ser conocida por algunos fanáticos como "Lead Sister". Esto se originó a partir de una mala pronunciación de "cantante principal" por parte de un periodista japonés en 1974, y luego usó una camiseta con el apodo durante los shows en vivo. [118]
En 1987 se estrenó una película de 43 minutos titulada Superstar: The Karen Carpenter Story , dirigida por Todd Haynes , y presentaba muñecas Barbie como personajes. Fue retirado de la circulación en 1990 después de que Haynes perdiera una demanda por infracción de derechos de autor presentada por Richard Carpenter. [119] [120] [121] El título de la película se deriva de la exitosa canción de 1971 de los Carpenters, " Superstar ". Con el paso de los años, se ha convertido en una película de culto y fue incluida en la lista de 2003 de Entertainment Weekly de las 50 mejores películas de culto. [122]
El 1 de enero de 1989, la película para televisión con título similar The Karen Carpenter Story se emitió en CBS con Cynthia Gibb en el papel principal. Gibb sincronizó los labios de las canciones con la voz grabada de Carpenter, con la excepción de "The End of the World". Ambas películas utilizan la canción " This Masquerade " de fondo mientras muestran el matrimonio de Carpenter con Burris. [123] [124] La película ayudó a revivir la posición crítica de los Carpenters y aumentó la popularidad de su música. [125] [4]
Richard Carpenter ayudó en la producción de los documentales Close to You: Remembering The Carpenters (1997) [126] y Only Yesterday: The Carpenters Story (2007). [127]
Randy Schmidt escribió una biografía sobre Carpenter titulada Little Girl Blue , publicada en 2010, que incluía un prólogo de Warwick. [128] Proporciona una perspectiva diferente a las de las otras biografías respaldadas oficialmente, y se basó en entrevistas con otros amigos y asociados. El New York Times dijo que el libro era "uno de los cuentos más tristes del pop". [129]
En 2021, el veterano historiador de los Carpenters, Chris May, y el periodista de entretenimiento de Associated Press, Mike Cidoni Lennox, publicaron Carpenters: The Musical Legacy , basado en entrevistas con Richard Carpenter. [130] Presenta fotografías raras e historias recientemente reveladas detrás de la realización de los álbumes. Goldmine dijo que el libro "proporcionó una mirada sincera y detallada a gran parte de lo que implicaba el sonido de los Carpenters, así como los pensamientos personales de Richard sobre el negocio de la música actual". [131]
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Una hembra blanca delgada y bien desarrollada de 32 años que mide 64 pulgadas de largo y pesa 108 libras.
Karen admitió ante Levenkron que estaba tomando una cantidad incalculable de comprimidos laxantes: entre ochenta y noventa Dulcolax por noche. La ingestión de grandes cantidades de laxantes no sorprendió a Levenkron. ... Lo que sorprendió a Levenkron fue la siguiente revelación casual de Karen. También tomaba medicamentos para la tiroides: diez pastillas al día. Él se sorprendió, especialmente cuando ella le explicó que tenía una tiroides normal.
Natalie Imbruglia
elige '
Close to You
' de The Carpenters...
