Dustin Lee Hoffman (nacido el 8 de agosto de 1937) es un actor estadounidense. Como uno de los actores clave en la formación del Nuevo Hollywood , Hoffman es conocido por sus interpretaciones versátiles de antihéroes y personajes emocionalmente vulnerables. Sus galardones incluyen dos Premios de la Academia , cuatro Premios BAFTA , cinco Premios Globo de Oro y dos Premios Primetime Emmy . Hoffman ha recibido numerosos honores, incluido el Premio Cecil B. DeMille en 1997, el Premio AFI a la trayectoria en 1999 y el Premio Kennedy Center Honors en 2012. [2] [3] El actor Robert De Niro lo ha descrito como "un actor con el rostro de un hombre común que encarnaba lo desgarradoramente humano". [4]
Hoffman estudió en el Conservatorio de Música de Los Ángeles antes de decidirse a dedicarse a la actuación, para lo que se formó en el Pasadena Playhouse . Recibió dos premios Óscar al mejor actor , por Kramer vs. Kramer (1979) y Rain Man (1988). Sus otros papeles nominados al Óscar son por El graduado (1967), Cowboy de medianoche (1969), Lenny (1975), Tootsie (1982) y Wag the Dog (1997). [5] [4] Otros papeles notables incluyen Little Big Man (1970), Papillon (1973), Marathon Man (1976), Todos los hombres del presidente (1976), Ishtar (1987), Dick Tracy (1990) y Hook (1991). [6]
En el siglo XXI, Hoffman ha aparecido en películas como Finding Neverland (2004), I Heart Huckabees (2004) y Stranger than Fiction (2006), así como Meet the Fockers (2004) y la secuela Little Fockers (2010) y The Meyerowitz Stories (2017). Hoffman ha prestado su voz para The Tale of Despereaux (2008) y la serie de películas Kung Fu Panda (2008-2024). En 2012, hizo su debut como director con Quartet . [7]
Hoffman hizo su debut en Broadway en la obra de 1961 A Cook for Mr. General . Posteriormente protagonizó como Willy Loman en la reposición de 1984 de Muerte de un viajante y repitió el papel un año después en una película para televisión, ganando un Premio Primetime Emmy al Mejor Actor en una Serie Limitada o Película . [4] En 1989, recibió una nominación al Premio Tony al Mejor Actor en una Obra por su papel de Shylock en El mercader de Venecia . [8] Ha recibido tres Premios Drama Desk , por sus actuaciones en Eh? (1967), Jimmy Shine (1969) y Muerte de un viajante (1984), respectivamente.
Dustin Lee Hoffman nació el 8 de agosto de 1937 en Los Ángeles, California, el menor de los dos hijos de Harry Hoffman (1908-1987) y Lillian (née Gold; 1909-1982). [9] Su padre trabajó como supervisor de utilería ( decorador de escenarios ) en Columbia Pictures antes de convertirse en vendedor de muebles. [10]
Hoffman recibió su nombre en honor al actor de teatro y cine mudo Dustin Farnum . [11] Tiene un hermano mayor, Ronald, que es abogado y economista. Hoffman es judío , [12] [13] de una familia judía asquenazí de inmigrantes de Kiev , Ucrania (entonces parte del Imperio ruso), e Iași , Rumania. El apellido de la familia se escribía Гойхман ( Goikhman ) en el Imperio ruso . [11] [14] [15] [16] [17]
Su educación no fue religiosa y él ha dicho: "No tengo ningún recuerdo de haber celebrado fiestas judías mientras crecía", y que se había "dado cuenta" de que era judío alrededor de los 10 años. [18] [19] [20]
Hoffman se graduó de la preparatoria Los Angeles High School en 1955 y se matriculó en el Santa Monica College con la intención de estudiar medicina. Pero decidió convertirse en actor, y abandonó el año siguiente para unirse al Pasadena Playhouse, [21] aunque cuando le contó a su familia sobre su objetivo profesional, su tía Pearl le advirtió: "No puedes ser actor. No eres lo suficientemente guapo". [22] [23] También estudió con Lee Strasberg y ha declarado que no estudió ni con Sanford Meisner ni con Stella Adler . [24]
Hoffman inicialmente esperaba convertirse en un pianista clásico , habiendo estudiado piano durante gran parte de su juventud y en la universidad. Mientras estaba en Santa Monica College, también tomó una clase de interpretación, que asumió que sería fácil, y "se contagió del virus de la actuación". Recuerda: "Simplemente no tenía talento para la música. No tenía oído". [25] Ahora, un actor aspirante, pasó los siguientes diez años haciendo trabajos ocasionales, estando desempleado y luchando por obtener cualquier papel de actuación disponible, un estilo de vida que luego retrataría en la película de comedia Tootsie . Hoffman compuso una canción llamada "Shooting the Breeze", junto con Bette Midler , quien escribió la letra. [26]
El primer papel de Hoffman como actor fue en el Pasadena Playhouse, junto al futuro ganador del Oscar Gene Hackman . [27] Después de dos años allí, Hackman se dirigió a la ciudad de Nueva York, y Hoffman lo siguió poco después. Hoffman, Hackman y Robert Duvall vivieron juntos en la década de 1960, mientras que los tres se centraron en encontrar trabajos de actuación. [28] [29] Hackman recuerda: "La idea de que alguno de nosotros lo haría bien en películas simplemente no se nos ocurrió. Solo queríamos trabajar". [25] La apariencia de Hoffman (Duvall lo describió como Barbra Streisand vestido de mujer) y su pequeño tamaño lo hicieron inservible, escribió más tarde Vanity Fair . [30] Durante este período, Hoffman obtuvo pequeños papeles ocasionales en televisión, incluidos comerciales, pero, al necesitar ingresos, dejó brevemente la actuación para enseñar.
Hoffman estudió entonces en el Actors Studio y se convirtió en un actor de método dedicado . En 1960, Hoffman fue elegido para un papel en una producción fuera de Broadway y siguió con un pequeño papel en su debut en Broadway en la producción, A Cook for Mr. General (1961). [31] En 1962, apareció en la producción de verano de Rabbit Run Theatre de Write Me A Murder en Madison, Ohio [32] y se desempeñó como asistente de dirección de Ulu Grosbard en The Days and Nights of Beebee Fenstermaker en el Sheridan Square Playhouse fuera de Broadway . En 1964, Hoffman apareció en Three Men on a Horse en el McCarter Theatre de Princeton [33] y en 1965, en Harry, Noon and Night [34] fuera de Broadway con Joel Grey . El 23 de junio de 1965, interpretó a Mendy en una prueba de la obra abandonada fuera de Broadway de Philip Roth The Nice Jewish Boy , dirigida por Gene Saks y coprotagonizada por Melinda Dillon. [35] [36] Grosbard y Hoffman se reunieron para una grabación de 1965 de Muerte de un viajante protagonizada por Lee J. Cobb y Mildred Dunnock , con Hoffman interpretando a Bernard. [37] Fue director asistente de la producción fuera de Broadway de Grosbard de 1965 de Vista desde el puente protagonizada por Robert Duvall y Jon Voight [38] y, a fines de 1965, dirigió el escenario y apareció en The Subject Was Roses de Grosbard en Broadway. [39] La actuación "nítida y vívidamente coloreada" de Hoffman en The Journey of the Fifth Horse [40] fuera de Broadway en abril de 1966 fue seguida por otro éxito crítico en la obra Eh? , de Henry Livings , que se estrenó en Estados Unidos en el Circle in the Square Theatre el 16 de octubre de 1966. Sidney W. Pink , productor y pionero de las películas en 3D , descubrió a Hoffman en uno de sus papeles fuera de Broadway y lo eligió para Madigan's Millions . A principios y mediados de la década de 1960, Hoffman apareció en programas de televisión y películas, entre ellos Naked City , The Defenders y Hallmark Hall of Fame .
Hoffman protagonizó la obra de teatro off-Broadway de 1966 Eh?, por la que recibió un premio Drama Desk . [8] Hoffman hizo su debut cinematográfico en The Tiger Makes Out en 1967, junto a Eli Wallach . En 1967, inmediatamente después de terminar el rodaje principal de The Tiger Makes Out , Hoffman voló de la ciudad de Nueva York a Fargo, Dakota del Norte , donde dirigió producciones de Two for the Seesaw de William Gibson y The Time of Your Life de William Saroyan para el Fargo-Moorhead Community Theatre. Los $1,000 que recibió por el contrato de ocho semanas fue todo lo que tenía para sostenerse hasta que se materializaran los fondos de la película. [ cita requerida ]
En 1966, el director Mike Nichols audicionó a Hoffman para un papel principal en el musical de Broadway The Apple Tree, pero lo rechazó porque no podía cantar lo suficientemente bien y le dio el papel a Alan Alda . Pero Nichols quedó tan impresionado con la audición general de Hoffman que lo eligió como el protagonista masculino en la película El graduado (1967). [41] Hoffman interpretó el personaje de Benjamin Braddock, un recién graduado universitario que tiene un romance con la Sra. Robinson, la esposa del socio legal de su padre. Este fue el primer papel importante de Hoffman, y recibió una nominación al Premio de la Academia por él, pero perdió ante Rod Steiger por En el calor de la noche .
Aunque la revista Life bromeó diciendo que "si el rostro de Dustin Hoffman fuera su fortuna, estaría condenado a una vida de pobreza", [23] El graduado fue un éxito de taquilla gigantesco para Embassy Pictures , convirtiendo a Hoffman en una nueva estrella importante al mismo tiempo. La película recibió buenas críticas casi unánimes. La revista Time llamó a Hoffman "un símbolo de la juventud" que representaba "una nueva generación de actores". El guionista de la película, Buck Henry , señala que el personaje de Hoffman hizo que la buena apariencia convencional ya no fuera necesaria en la pantalla: "Toda una generación cambió su idea de cómo deberían verse los chicos... Creo que el ser físico de Dustin trajo consigo una especie de cambio social y visual, de la misma manera que la gente pensó por primera vez en Bogart . Lo llamaron feo". [42] El éxito de Hoffman sorprendió a los amigos de sus primeros años como actor, quienes le dijeron: "Tú eras el último que esperaba que lo lograra". [30] El biógrafo Jeff Lenburg escribió que "los periódicos de todo el país se vieron inundados de miles de cartas de fans", con un ejemplo publicado en The New York Times : "Me identifiqué con Ben... Pensé en él como un hermano espiritual. Estaba confundido sobre su futuro y sobre su lugar en el mundo, como yo. Es una película que uno disfruta, en lugar de entenderla intelectualmente". [43] : 35
El crítico de Turner Classic Movies, Rob Nixon, señala que Hoffman representó "una nueva generación de actores". Le atribuye a Hoffman el haber roto "el molde de la estrella de cine tradicional y haber aportado a sus papeles una nueva franqueza, etnicidad y ganas de sumergirse profundamente en personajes complejos, incluso desagradables". [44] Nixon amplía la importancia de la película para la carrera de Hoffman: "En El graduado , creó una resonancia duradera como Ben Braddock que lo convirtió en una sensación de la noche a la mañana y lo puso en el camino de convertirse en una de nuestras mayores estrellas y actores más respetados". [44] " Hoffman, sin embargo, le atribuye principalmente al director Mike Nichols el haber asumido un gran riesgo al darle a él, un relativamente desconocido, el papel protagonista: "No conozco otro ejemplo de un director en la cima de sus poderes que se arriesgara y eligiera a alguien como yo para ese papel. Se necesitó un tremendo coraje". [42]
El crítico Sam Kashner observó fuertes similitudes entre el personaje de Hoffman y el de Nichols cuando actuó previamente con Elaine May en el equipo de comedia de Nichols y May . "Solo cierra los ojos y oirás una rutina de Mike Nichols-Elaine May en cualquier cantidad de escenas". [42] [45] Buck Henry también notó que "Dustin adoptó todos estos hábitos de Nichols, que utilizó en el personaje. Esos pequeños ruidos que hace son directamente de Mike", dice. [42] Después de completar El graduado , Hoffman rechazó la mayoría de los papeles cinematográficos que le ofrecieron, prefiriendo regresar a Nueva York y continuar actuando en teatro en vivo. Regresó a Broadway para aparecer en el papel principal del musical Jimmy Shine . Hoffman ganó un premio Drama Desk por su interpretación sobresaliente. "Yo era un hombre de teatro. Mis amigos también eran así, Gene Hackman y Bobby Duvall. Yo no iba a ser una estrella de cine. No iba a venderme. Queríamos ser muy buenos actores. Les dije: "Voy a salir a hacer esta película. No se preocupen, vuelvo enseguida". [46]
Hoffman recibió 20.000 dólares por su papel en El graduado , pero sólo obtuvo 4.000 dólares después de impuestos y gastos de manutención. Después de gastar ese dinero, Hoffman solicitó los beneficios de desempleo del estado de Nueva York , recibiendo 55 dólares por semana mientras vivía en un apartamento de dos habitaciones en el West Village de Manhattan. [47] Luego le ofrecieron el papel principal en Midnight Cowboy (1969), que aceptó en parte para demostrar que muchos críticos estaban equivocados sobre su rango de actuación y la variedad de personajes que podía interpretar. Peter Biskind escribió: "Fue el contraste entre su personaje preppy en El graduado y Ratso Rizzo" lo que atrajo a Hoffman. "Me habían preocupado", recuerda Hoffman, "las críticas que leí de El graduado , de que no era un actor de personajes , que es lo que me gusta pensar. Me dolió. Algunas de las cosas que aparecieron en la prensa eran brutales". [46] Los críticos asumieron que el director Mike Nichols tuvo suerte al encontrar un actor típico con una capacidad actoral promedio para interpretar el papel de Benjamin Braddock.
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John Schlesinger , que dirigiría Midnight Cowboy y estaba buscando actores principales, tenía esa misma impresión. La actuación de Hoffman como un graduado universitario y estrella del atletismo fue tan convincente para Schlesinger que "parecía incapaz de comprender el hecho de que estaba actuando", señala Biskind. [46] Para ayudar al director, a quien nunca había conocido, a superar esa falsa impresión, Hoffman se reunió con él en Times Square vestido como un indigente, con un impermeable sucio, el pelo peinado hacia atrás y la cara sin afeitar. Schlesinger se convenció y admitió: "Solo te he visto en el contexto de El graduado , pero lo harás bastante bien". [46] Midnight Cowboy se estrenó en los cines de Estados Unidos en mayo de 1969. Por su actuación, Hoffman recibió su segunda nominación al Oscar y la película ganó el premio a la Mejor Película . En 1994, la Biblioteca del Congreso consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [48] [49] [50] Biskind considera la actuación de Hoffman un gran logro:
Midnight Cowboy nos regala una de las interpretaciones más emblemáticas de la historia del cine: la de Ratso Rizzo, interpretada por Dustin Hoffman, seguida de cerca por Joe Buck, interpretado por Jon Voight. De un pozo negro de material oscuro, repugnante, incluso tabú, rescata un verdadero humanismo que no necesita ocultar su nombre. [46]
También en 1969, Hoffman coprotagonizó junto a Mia Farrow la película dramática romántica de Peter Yates John and Mary . Recibió un premio de la Academia Británica de Cine de 1970 al Mejor Actor por su actuación en la película, aunque la película recibió críticas mixtas. [51] También fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Musical o Comedia . [52] La película se hizo poco después del éxito de la actuación de Farrow en El bebé de Rosemary (1968) de Roman Polanski , y la actuación de Hoffman en El graduado, lo que los llevó a ser aclamados en la portada de la revista Time del 27 de febrero de 1969 como estrellas de su generación. [53]
A esto le siguió su papel en Little Big Man (1970), donde Jack Crabb, su personaje, pasa de adolescente a hombre de 121 años. La película fue ampliamente elogiada por los críticos, pero fue pasada por alto para un premio a excepción de una nominación de reparto para el Jefe Dan George . Hoffman continuó apareciendo en películas importantes durante los siguientes años. ¿Quién es Harry Kellerman y por qué está diciendo esas cosas terribles sobre mí? (1971), Perros de paja (también 1971) y Papillon (1973). Regresó a Broadway en 1974, dirigiendo All Over Town . [54] Hoffman protagonizó a continuación Lenny (1974), por la que fue nuevamente nominado a Mejor Actor. Lenny se basó en la vida del comediante stand-up Lenny Bruce , quien murió a la edad de 40 años, y fue conocido por su forma de comedia abierta, de estilo libre y crítica que integraba política, religión, sexo y vulgaridad. Había grandes expectativas de que Hoffman ganara un Oscar por su interpretación, especialmente después de su papel similar en Cowboy de medianoche . La crítica de cine Katharine Lowry especula que el director Bob Fosse "nunca le dio la oportunidad" de avanzar lo suficiente en el desarrollo del personaje. "Nunca entendemos qué, además de las drogas que se inyectaba, lo hacía funcionar como una bomba de relojería", dice. [55]
Sin embargo, el autor Paul Gardner señala que «dirigir Lenny , su proyecto más ambicioso, agotó emocional y físicamente a Fosse. Puso su vida patas arriba», con jornadas de rodaje que a menudo duraban entre 10 y 12 horas: [56] «El proyecto de Lenny Bruce, basado en la obra de Julian Barry, había pasado por dos estudios y tres guiones, y era un niño problemático, como el propio Lenny. Pero Fosse quería hacerlo, y quería a Dustin Hoffman». [56] Hoffman inicialmente rechazó el papel, diciendo: «No pensé que el guion fuera lo suficientemente fuerte y no estaba seguro de ser yo el indicado para interpretar el papel». Mientras consideraba el papel, leyó la autobiografía de Lenny Bruce y miró películas en las que Bruce hacía monólogos para audiencias en vivo. En la misma entrevista con Playboy contó: "Empecé a sentir una afinidad con él, me di cuenta de que había mucho de Lenny Bruce en mí. Mi esposa también lo sintió... Me di cuenta de que tendría que hacer uso de mi propia espontaneidad porque él era tan espontáneo. Y admiraba su coraje... Esa intimidad es lo que un actor intenta conseguir... Se me ocurrió que si lo hubiera conocido, habría querido que fuéramos amigos... y él era un provocador, y a mí me encanta provocar". [57] La crítica de cine Judith Crist le dio a Hoffman el crédito por el éxito final de la película:
Lo importante es que las rutinas de Bruce están reconstruidas con tanto arte y el jugo de su creatividad tan cuidadosamente exprimido que la afirmación de que es un genio está justificada. Y por eso Dustin Hoffman merece todo el crédito, desapareciendo en el personaje de Bruce con una efectividad simplemente asombrosa... Hoffman captura la inquietud, la velocidad de la boca de un hombre que se esfuerza por seguir el ritmo de una inteligencia propulsada por un jet... [58]
Lenny fue nominado a seis premios Óscar , incluidos Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor , Mejor Actriz , Mejor Guión Adaptado y Mejor Cinematografía . [59]
Todos los hombres del presidente (1976) se hizo menos de dos años después del escándalo de Watergate , y fue protagonizada por Hoffman y Robert Redford como los periodistas de la vida real, Carl Bernstein y Bob Woodward , respectivamente. Basada en hechos reales, Hoffman y Redford interpretan a periodistas del Washington Post que descubren un robo en el Hotel Watergate y terminan investigando un escándalo político que llega hasta la presidencia. La película, como las anteriores, hizo que Hoffman asumiera un personaje dramáticamente diferente al anterior (como Lenny Bruce), aunque ambos hombres, Bruce y Bernstein, se opusieron a los abusos del poder institucional y la tendencia de la sociedad a ignorar tales abusos. El autor James Morrison compara los dos papeles: "Como Lenny Bruce en Lenny (1974), Hoffman interpreta a un mártir de la causa de la opresión del establishment, mientras que en Todos los hombres del presidente , interpreta a un reportero que expone la malversación presidencial". [60]
Vincent Canby, del New York Times, describió la película como "una fascinante historia de detectives". "La fuerza de la película", añadió, fue "el registro prácticamente diario de la forma en que Bernstein y Woodward llevaron a cabo sus investigaciones". [61] Los personajes interpretados por Hoffman y Redford compartieron el puesto de héroe número 27 en la lista de 100 años... 100 héroes y villanos del AFI , mientras que Entertainment Weekly clasificó a Todos los hombres del presidente como uno de los 25 "thrillers políticos poderosos". [62]
Hoffman protagonizó después Marathon Man (1976), una película basada en la novela homónima de William Goldman , junto a Laurence Olivier y Roy Scheider . [63] Su director, John Schlesinger, también dirigió a Hoffman en Midnight Cowboy en 1969. Descrita como "la película de suspenso de Schlesinger", por el autor Gene D. Phillips , Hoffman interpreta al héroe, Babe Levy, un corredor de larga distancia a tiempo parcial y estudiante de posgrado, que de repente se encuentra siendo perseguido por un nazi fugitivo. [64] Para ponerse en la mentalidad de alguien que sufre una angustia emocional severa, Hoffman no dormía durante días seguidos y dejaba que su cuerpo se desaliñara y se enfermara. Olivier se alarmó cuando Hoffman apareció en el set para la escena de tortura dental. Hoffman explicó lo que había hecho y Olivier respondió: "¡Querido muchacho! La próxima vez intenta actuar. Es mucho más fácil". [65]
Goldman describe su inspiración para la novela: "¿Qué pasaría si alguien cercano a ti fuera algo totalmente diferente de lo que pensabas? En la historia, Hoffman piensa que su hermano (Roy Scheider) es un hombre de negocios, cuando la realidad es que el hombre es un espía, que ha estado involucrado con el nazi Szell". [66] Sin embargo, Hoffman recuerda un serio desacuerdo que tuvo con Goldman, quien también escribió el guion, sobre cómo termina la historia:
Me pidieron que, como personaje, disparara a quemarropa al personaje de Laurence Olivier, el Dr. Szell, y lo matara en esa última escena. Y dije que no podía hacerlo. Goldman se enojó bastante por eso, porque, en primer lugar, ¿cómo me atrevía? Él escribió el libro. "Tu trabajo no es reescribirlo, tu trabajo es interpretarlo tal como está escrito". ... La cosa se puso fea. Dije: "Ve y contrata a otro".
Recuerdo que Goldman dijo: "¿Por qué no puedes hacer esto? ¿Eres tan judío?". Le dije: "No, pero no interpretaré a un judío que mata a sangre fría a otro ser humano". ... Y eso es importante para mí, que al final no le disparé. Ser judío no es perder tu humanidad ni perder tu alma. [20]
Los siguientes papeles de Hoffman también tuvieron éxito. Optó por no dirigir Straight Time (1978), pero interpretó a un ladrón. Su siguiente película, Agatha (1979) de Michael Apted , fue con Vanessa Redgrave como Agatha Christie , centrándose en los once días perdidos de la vida de la autora. El papel de Archie Christie fue interpretado por Timothy Dalton , entonces pareja de Vanessa Redgrave , y más tarde protagonista de películas de James Bond. La representación de Dalton de la fría indiferencia hacia su esposa produjo un contraste perfecto con la representación de Hoffman de cálida compasión, humor y sensibilidad. La película tuvo momentos tanto románticos como cómicos, mientras que la trama general reflejó inteligentemente una de las novelas de detectives de Christie. Agatha fue en general muy bien recibida por los críticos, especialmente en el Reino Unido, y mantiene una calificación del 82% en Rotten Tomatoes.
Hoffman protagonizó después Kramer vs. Kramer (1979), coprotagonizada por Meryl Streep y dirigida por Robert Benton . La película cuenta la historia del divorcio de una pareja casada y su impacto en todos los involucrados, incluido el hijo pequeño de la pareja. Hoffman ganó su primer premio de la Academia y la película también recibió el honor de Mejor Película, además de los premios a Mejor Actriz de Reparto (Streep), Mejor Director y Mejor Guion Adaptado. La película requirió que Hoffman cambiara su actitud, de ser un "director de arte publicitario insensible" a convertirse en un "papá receptivo y preocupado" después de que su esposa (Streep) lo abandonara a él y a su hijo de seis años, Billy. Hoffman, durante la realización de la película, también estaba pasando por su propio divorcio después de un primer matrimonio de diez años. Hoffman ha dicho: "Darme permiso no sólo para estar presente, sino para ser padre fue una especie de epifanía para mí en ese momento, a la que podía llegar a través de mi trabajo... Me acerqué más a ser padre al interpretar a un padre. Es muy doloroso decirlo". [57] El papel también le recordó su propio amor por los niños en general, diciendo: "Los niños son más interesantes que cualquier otra cosa. Acompaño a mi hijo menor a la escuela todos los días y no me gusta salir de la escuela. Me gustaría sentarme en esas pequeñas sillas, en esas pequeñas mesas, y jugar. Y el amor de un niño es como una droga. Tener un niño que te abraza te coloca instantáneamente. La gente habla del subidón que te da la heroína: yo diría que los niños te dan ese subidón". [57]
La dirección de Benton ha sido elogiada por Hoffman, quien le atribuye el mérito de inspirar el nivel emocional que sustenta muchas escenas: "Los directores perfectos te hacen emocionar. En Kramer vs. Kramer , Robert Benton me hizo emocionar. Estaba tan ansioso por mí. Cuando pensaba que no podría hacer una escena de nuevo, le decía: "No puedo dártelo, no lo tengo". Entonces él ponía esa mirada en su rostro y giraba la cámara y yo decía: "Está bien, esto es tuyo". Eso es lo que te hacía querer hacer por él: darle uno". [67]
En Tootsie (1982), Hoffman interpreta a Michael Dorsey, un actor en apuros que se disfraza de mujer para conseguir un papel en una telenovela . Su coprotagonista fue Jessica Lange . Tootsie obtuvo diez nominaciones al Oscar, incluida la quinta nominación de Hoffman. [ cita requerida ] Bajo la dirección de Sydney Pollack , el papel de Hoffman exigía "un bombardeo constante de opuestos: nervioso y luego divertido, romántico y luego realista, suave y luego tembloroso". [68] Para el crítico de cine David Denby , el personaje de Hoffman "encarna la vulnerabilidad y el impulso en perfecta proporción. Tiene el don de hacer que todo lo que hace parezca peligroso, por lo que el público se siente protector de él y lo apoya". [69] Sin embargo, la actuación de Hoffman se hizo más difícil de lo necesario, ya que no se le dio el tiempo de ensayo que Pollack prometió: "Me gusta estar muy preparado, y siento que el éxito o el fracaso de una película muchas veces se determina antes de comenzar la fotografía principal. Quería mucho ensayar. Me prometieron dos semanas y me entristeció no haberlo conseguido. También seguimos el curso arriesgado de comenzar a filmar con un guion que no estaba terminado". [70]
El actor Gary Oldman informó que, durante una conversación telefónica con Hoffman, este último recordó haber hecho comentarios hacia una figura "muy poderosa" de la industria que aseguró que no pudo encontrar trabajo en Hollywood durante algún tiempo después de Tootsie . [71] En 1983, Hoffman se convirtió en un donante importante para The Mirror Theater Ltd , junto con Paul Newman y Al Pacino , igualando una subvención de Laurance Rockefeller . [72] Los hombres se inspiraron para invertir por su conexión con Lee Strasberg , ya que la entonces nuera de Lee, Sabra Jones, era la fundadora y directora artística de producción de The Mirror. [ cita requerida ] En 1983, Hoffman firmó para protagonizar The Yellow Jersey , que iba a ser un drama de carreras de bicicletas ambientado durante el Tour de Francia . [73] Hoffman estaba apasionado por el proyecto, considerando varios directores, en primer lugar Michael Cimino , a quien luego despidió debido a la forma inflexible de trabajar del director. [74] Sin embargo, los productores de la película no lograron encontrar un reemplazo adecuado, por lo que la película no se hizo.
En 1984, Hoffman interpretó a Willy Loman en la reposición en Broadway de la obra de Arthur Miller Muerte de un viajante . [75] Repitió su papel en una película para televisión del mismo nombre , por la que ganó el Premio Emmy de 1985 al Mejor Actor Principal junto con un Globo de Oro . [76] Hoffman leyó la obra por primera vez a la edad de 16 años, pero hoy considera que la historia es muy parecida a la suya: "Era un modelo de mi familia. Yo era el perdedor, el lacayo, y mi hermano, un jugador de fútbol universitario de secundaria, era Biff". [25] La autora Marie Brenner señala que Hoffman "ha estado obsesionado con la obra" a lo largo de su carrera: "Durante años ha querido ser Willy Loman; cuando descubrió que Arthur Miller era su vecino en Connecticut, comenzaron a hablar de ello en serio". [77] Para Hoffman, la historia también dejó un profundo impacto emocional desde el momento en que la leyó por primera vez: "Leí esa obra y me destruyó. Fue como descubrir algo terrible sobre mi familia. Temblé. Sentí que la privacidad de mi familia había sido invadida. Ni siquiera pude hablar de ello durante semanas". [77] Hoffman ensayó durante tres semanas con la estrella original de la obra, Lee J. Cobb , y recuerda haber visto su actuación en el escenario: "Nunca olvidaré ese período de mi vida. Fue tan vívido, tan intenso, ver a Lee J. Cobb y sus cañones de dieciséis pulgadas como Willy. Dios, ¡cómo pienso en lo que vi en ese escenario!". [77] Brenner agrega que Hoffman "ha estado entrenando como un boxeador para el papel que agotó tanto a Cobb que tuvo que ser reemplazado después de cuatro meses". [77] La obra original fue dirigida por Elia Kazan , a quien Hoffman considera "el director perfecto, el mejor que jamás haya existido... Dios, hubiera hecho cualquier cosa por trabajar con Kazan". [77]
Lo que más me gusta de Ishtar (y me encanta con todos sus defectos) es que transmite una idea: es mucho, mucho mejor pasar la vida siendo un personaje de segunda categoría en algo que te apasiona, que pasar la vida siendo un personaje de primera categoría en algo que no te apasiona. Pensé que valía la pena hacer una película sobre eso. Estos tipos quieren ser Simon & Garfunkel , pero no tienen ningún talento. Son tipos de mediana edad y al final de la película terminan cantando " That's Amore " en un Holiday Inn en Marruecos. Es justo. Es justo hacer una película sobre eso.
—Hoffman sobre su trabajo en Ishtar [78]
El peor fracaso cinematográfico de Hoffman fue Ishtar (1987) de Elaine May, coprotagonizada por Warren Beatty , quien también la produjo. Hoffman y Beatty interpretan a dos cantautores en decadencia que viajan a Marruecos para un concierto en un club nocturno y se ven atrapados en una intriga extranjera. Gran parte de la película se filmó en África . La película enfrentó graves problemas de producción, principalmente relacionados con su costo de $ 55 millones, y recibió críticas abrumadoramente negativas. Sin embargo, a Hoffman y Beatty les gustó el corte final de la película y trataron de defenderlo. [79] [80] Hoffman y Beatty no se vieron afectados por el fracaso, e Ishtar se convirtió en una película de culto . Quentin Tarantino , por ejemplo, la ha llamado una de sus películas favoritas, en parte debido a las letras humorísticas de las canciones escritas por Paul Williams . [78] Hoffman describe por qué ama la película:
Después vino Rain Man (1988) del director Barry Levinson , donde Hoffman interpretó a un sabio autista , junto a Tom Cruise . Levinson, Hoffman y Cruise trabajaron durante dos años en la película, y la actuación de Hoffman le valió su segundo premio de la Academia. Detrás de la motivación de Hoffman para hacer la película, dijo: "En el fondo, Rain Man trata sobre lo autistas que somos todos". En preparación para el papel, Hoffman pasó dos años entablando amistad con personas autistas, lo que incluyó llevarlos a jugar a los bolos y a restaurantes de comida rápida. "Eso alimentó mi obsesión", afirmó. [81] Hoffman trabajó en el Instituto Psiquiátrico de Nueva York , afiliado a la Universidad de Columbia , cuando tenía 21 años. "Fue una gran experiencia para mí", dijo. "Toda mi vida había querido entrar en una prisión o en un hospital psiquiátrico... Quería entrar en un lugar donde el comportamiento, el comportamiento humano, estaba tan expuesto. Todas las cosas que el resto de nosotros sentíamos y bloqueábamos salían de estas personas". [57] Utilizó esa experiencia para ayudarle a desarrollar el personaje de Raymond Babbitt, un autista de alto funcionamiento, pero una persona a la que el crítico David Denby describió como "un genio extrañamente cerrado". [82] Hoffman creó ciertos rasgos de carácter para Raymond. Denby señaló: "Hoffman, que de repente parece mayor y más pequeño, ha desarrollado un pequeño andar arrastrando los pies para Raymond, con los hombros encorvados. Sus ojos no hacen contacto con los de nadie más y aplana su voz hasta convertirla en un ladrido nasal seco". [82]
Rain Man ganó cuatro premios de la Academia , incluidos los de Mejor Película , Mejor Actor para Hoffman y Mejor Director para Barry Levinson. Tras haber trabajado en estrecha colaboración con Hoffman durante dos años en el rodaje, Levinson ofreció algunas opiniones sobre su habilidad como actor:
No se puede definir a Dustin Hoffman, porque es único. Es único en su especie y no es un personaje único. No existe Dustin Hoffman. Es muchas, muchas personas... Puede hacer comedia y puede hacer drama. Tiene un alcance enorme y, sin embargo, sigue siendo Dustin en algún punto. Es inteligente y tiene un gran sentido de cómo conectar con la gente, porque es muy interesante. En el día a día, es como un actor que está haciendo su primera película, con el entusiasmo y la energía para querer hacer que las cosas sucedan, probar cosas y experimentar. [83]
Después de Rain Man , Hoffman apareció con Sean Connery y Matthew Broderick en Family Business (1989), dirigida por Sidney Lumet . La historia se centra en el distanciamiento entre Vito (Hoffman), un hombre de mediana edad que intenta tener éxito en un negocio legítimo, y su "desesperadamente corrupto pero encantador padre", Jesse (Connery). Los críticos en su mayoría no quedaron impresionados con la historia, aunque las actuaciones individuales fueron elogiadas, especialmente la de Connery. [84]
Debido a sus diferentes estilos de actuación y nacionalidades, algunos escritores de la industria pensaron que Connery y Hoffman podrían no trabajar bien juntos como miembros cercanos de la familia. "Para sorpresa de muchos", señalan los biógrafos de Connery Lee Pfeiffer y Lisa Philip, "las dos superestrellas desarrollaron una química y una relación inmediata que se traduce en la pantalla". Y Lumet recordó: "Sean es extremadamente disciplinado y Dustin es muy improvisador, con sus líneas por todos lados. No sabía dónde terminaría, pero Sean se encontró con Dustin improvisando por improvisación, y de eso surgió una gran cantidad de riqueza y humor". [84]
En 1991, Hoffman prestó su voz al profesor sustituto Sr. Bergstrom en el episodio de Los Simpsons " Lisa's Substitute ". Fue acreditado bajo el seudónimo de Sam Etic, un juego de palabras con "semítico". [85] A lo largo de la década de 1990, Hoffman apareció en muchas películas de gran estudio, como Dick Tracy (1990) (donde su coprotagonista de Ishtar, Beatty, interpreta al personaje principal), Hero (1992) y Billy Bathgate (1991) coprotagonizada por Nicole Kidman (que fue nominada a un Globo de Oro ). Hoffman también interpretó el papel principal del Capitán Garfio en Hook de Steven Spielberg (también de 1991), obteniendo una nominación al Globo de Oro , y el narrador en Dr. Seuss Video Classics: Horton Hears a Who! (también de 1992); en Hook , el traje de Hoffman era tan pesado que tuvo que usar un traje con aire acondicionado debajo. Hoffman desempeñó el papel principal en Outbreak (1995), junto a Rene Russo , Kevin Spacey , Morgan Freeman , Cuba Gooding Jr. y Donald Sutherland . En la película, Hoffman es un médico que se desempeña como coronel en el Cuerpo Médico del Ejército de los EE. UU., trabajando en el Instituto de Investigación Médica de Enfermedades Infecciosas del Ejército de los Estados Unidos (USAMRIID), que descubre un virus similar al ébola recién descubierto que llegó a los EE. UU. desde África en un mono infectado. Hoffman corre para detener la propagación del virus y encontrar una vacuna antes de que se convierta en una pandemia mundial sin cura. Fue una de las películas que produjo su estandarte de producción, Punch Productions. [86] La película es descrita por el crítico Roger Ebert como "una de las grandes historias de miedo de nuestro tiempo, la noción de que en lo profundo de las selvas tropicales inexploradas, acechan enfermedades mortales, y si alguna vez escapan de sus hogares en la jungla y entran en el torrente sanguíneo humano, habrá una nueva plaga como nunca hemos visto ". [87] El crítico David Denby atribuye a Hoffman el mérito de haberle dado a la película gran parte de su calidad de thriller:
Tanques y soldados llegan en tropel para arrear a la aterrorizada población de un lado a otro, y Dustin Hoffman, en el papel del doctor del ejército superdetective, ofrece una interpretación tan angustiada y mordaz que absuelve a la película de su falta de sofisticación. Hoffman no es exactamente bueno; es tenso, nervioso y moralista, como un actor de películas de serie B de los años cincuenta. [88]
En 1996, Hoffman apareció en el drama de venganza/thriller legal Sleepers (1996) con Robert De Niro, Brad Pitt , Jason Patric y Kevin Bacon . A mediados de la década de 1990, Hoffman protagonizó (y estuvo profundamente involucrado en la producción) American Buffalo (también de 1996) de David Mamet , y un trabajo temprano de la editora de cine Kate Sanford. En 1997, Hoffman protagonizó junto a John Travolta la película de Costa Gavras Mad City . Hoffman obtuvo su séptima nominación al Premio de la Academia por su actuación en Wag The Dog (1997), en un papel que le permitió a Hoffman la oportunidad de trabajar tanto con Robert De Niro como con Denis Leary . La película es una comedia negra [89] producida y dirigida por Barry Levinson , quien también dirigió a Hoffman en Rain Man en 1988. La historia tiene lugar unos días antes de una elección presidencial, donde un asesor de imagen de Washington, DC (De Niro) distrae al electorado de un escándalo sexual contratando a un productor de cine de Hollywood (Hoffman) para construir una guerra falsa con Albania. Hoffman, como una caricatura del productor de la vida real Robert Evans , según algunos, "da el tipo de actuación maravillosamente divertida que es propensa a ganar premios, especialmente porque su mezcla de afecto y parodia asesina es tan precisa. Stanley (Hoffman) lleva a cabo reuniones de negocios en ropa de tenis o en bata y pantuflas", señala la crítica Janet Maslin . [90]
Hoffman apareció después en otra película de Barry Levinson, el thriller psicológico de ciencia ficción Sphere (1998), junto a Sharon Stone . En 1999, Hoffman recibió el premio AFI Life Achievement Award y recuerda el impacto emocional que tuvo en él recibir el premio: "Había un rollo de imágenes, yo interpretando todos estos papeles diferentes. Tuve mi primer (y único, gracias a Dios) ataque de pánico. Lo que siguió fue depresión... Tenía que ver con un núcleo central en mí, que era que nunca sentí que mereciera el éxito". [25] Hoffman apareció después en Moonlight Mile (2002), seguida de Confidence (2003) junto a Edward Burns , Andy García y Rachel Weisz . Hoffman finalmente tuvo la oportunidad de trabajar con Gene Hackman en Runaway Jury (también de 2003) de Gary Fleder , una adaptación de la novela superventas de John Grisham . Hoffman interpretó al dueño del teatro Charles Frohman en la fantasía histórica de JM Barrie Finding Neverland (2004), coprotagonizada por Johnny Depp y Kate Winslet . En I Heart Huckabees (2004), del director David O. Russell , Hoffman apareció junto a Lily Tomlin como un miembro del equipo de detectives existencialistas . En 2001, su compañía Punch Productions llegó a un acuerdo de primera opción con The Walt Disney Studios. [91]
Siete años después de su nominación por Wag the Dog , Hoffman tuvo otra oportunidad de actuar nuevamente con Robert De Niro , coprotagonizando junto a Streisand y Ben Stiller la comedia de 2004 Meet the Fockers , una secuela de Meet the Parents (2000). Hoffman ganó el premio MTV Movie Award de 2005 a la mejor interpretación cómica. En 2005, prestó su voz a un caballo en Racing Stripes , y apareció en papeles secundarios en The Lost City de Andy García y en el episodio final de la quinta temporada de la comedia de situación de HBO Curb Your Enthusiasm . Hoffman apareció en Stranger than Fiction (2006), interpretó al perfumista Giuseppe Baldini en la película de Tom Tykwer El perfume: historia de un asesino (también de 2006). En 2007, apareció en una campaña publicitaria para la red Next G de la compañía australiana de telecomunicaciones Telstra , [92] apareció en el video de 50 Cent "Follow My Lead" como psiquiatra e interpretó al personaje principal en la película familiar británica Mr. Magorium's Wonder Emporium por la que fue nominado a un premio BIFA a la mejor interpretación de un actor en una película independiente británica en los British Independent Film Awards de 2007. En 2008, aunque se mostró reacio a actuar en un largometraje animado (a pesar de haber interpretado voces anteriormente en una versión de The Point! y en un episodio de Los Simpson ), Hoffman tuvo un papel destacado como Shifu en la película Kung Fu Panda , que fue elogiada en parte por su química cómica con Jack Black (a quien enseñó a actuar en una escena importante) y la relación conmovedoramente compleja de su personaje con el villano de la historia. Más tarde ganó el premio Annie a la mejor interpretación de voz en una película animada por su actuación y continuó con el papel en las producciones filmadas posteriores de la franquicia fuera de la serie de televisión de la franquicia . Luego prestó su voz a Roscuro en El cuento de Despereaux .
Como el personaje principal de Last Chance Harvey , Hoffman actuó con su coprotagonista Emma Thompson en la historia de dos personas solitarias que intentan forjar una relación en el transcurso de tres días. El director Joel Hopkins señala que Hoffman era un perfeccionista y autocrítico: "A menudo quería probar cosas simplificadas, porque a veces menos es más. Se preocupa por cada pequeño detalle". [25]
Aparece en Little Fockers , la secuela de 2010 de Meet the Fockers, criticada pero exitosa financieramente . [93] Sin embargo, su personaje juega un papel significativamente más pequeño que en la entrega anterior. En 2011, Hoffman repitió su papel como Maestro Shifu en la película animada comercialmente y críticamente exitosa Kung Fu Panda 2. [ 94] En 2012, la grabación en audiolibro de Hoffman de Being There de Jerzy Kosinski fue lanzada en Audible.com . Hoffman protagonizó el drama de carreras de caballos de HBO Luck , como un hombre involucrado en operaciones de apuestas y casinos. Luck fue cancelada en marzo de 2012 después de que tres caballos murieran en el set. [95]
En 2012, Hoffman hizo su debut como director con Quartet , protagonizada por Maggie Smith , Tom Courtenay , Pauline Collins , Billy Connolly y Michael Gambon . [96] [97] La comedia dramática de la BBC se estrenó en el Festival de Cine de Toronto de 2012, donde obtuvo críticas respetables de los críticos. [98] Smith fue nominada al Globo de Oro por su actuación. [99] En 2015, Hoffman protagonizó Esio Trot de Roald Dahl , una adaptación cinematográfica para televisión de la BBC de la novela clásica de Roald Dahl , adaptada por Richard Curtis y coprotagonizada por Judi Dench . Hoffman recibió un premio Emmy a la mejor interpretación de un actor. [100] En 2016, volvió a prestar su voz al Maestro Shifu en el largometraje animado Kung Fu Panda 3 .
En 2017, Hoffman protagonizó la película de Netflix The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach junto a Adam Sandler , Ben Stiller , Elizabeth Marvel y Emma Thompson . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 21 de mayo de 2017, [101] donde recibió una ovación de pie de cuatro minutos. [102] En 2017, Hoffman fue honrado con el Gotham Awards Tribute junto a Sofia Coppola , Nicole Kidman y Edward Lachman . Hoffman fue presentado por Elizabeth Marvel . [103]
En 2020, se anunció que Hoffman haría su regreso a los escenarios de Broadway en la reposición de Our Town de Scott Rudin como director de escena. La última aparición de Hoffman en el escenario fue 30 años antes en El mercader de Venecia en 1989. Debido a la pandemia de COVID-19 , los teatros de Broadway permanecieron cerrados hasta 2021. [104] [105] Hoffman apareció junto a Candice Bergen , Dianna Agron y Simon Helberg en As They Made Us dirigida por Mayim Bialik . [106] [107] También protagonizó junto a Sissy Spacek y su hijo Jake Hoffman el debut cinematográfico como director de Darren Le Gallo, Sam & Kate , que comenzó a filmarse en febrero de 2022. [108] [109] [110] En septiembre de 2021, se incorporó al largometraje de comedia Mr. Shaw Goes To Hollywood como el director del estudio MGM , Louis B Mayer . El rodaje comenzaría tentativamente en el otoño de 2021. [111]
En octubre de 2022, Hoffman fue elegido para la última película de Francis Ford Coppola , una épica de ciencia ficción distópica Megalopolis . [112] La película reunió a Hoffman con su coprotagonista de Midnight Cowboy, Jon Voight . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2024. [ 113] Hoffman está vinculado a la próxima película de Peter Greenaway , Lucca Mortis , que comenzó a filmarse en la ciudad toscana de Lucca . [114] Más recientemente, ha repetido su papel de Maestro Shifu en Kung Fu Panda 4 (2024).
En 1999, Hoffman fue honrado por el American Film Institute , que lo homenajeó con el 27.º Premio a la trayectoria . Entre quienes lo elogiaron y celebraron su trabajo se encontraban Edward Norton , Jon Voight , Goldie Hawn , Cuba Gooding Jr. y Kathy Bates . Jack Nicholson le entregó el premio a Hoffman. Al recibir el premio, citó a la poeta Emily Dickinson : "Sin saber cuándo llegará el amanecer, abro la puerta". [2] [115]
En 2009, Hoffman recibió una Medalla Honoraria César en los Premios César . [116] En 2012, Dustin Hoffman recibió el Kennedy Center Honors , con la siguiente distinción: "El compromiso inquebrantable de Dustin Hoffman con la amplia variedad de papeles que interpreta lo ha convertido en uno de los actores más versátiles e iconoclastas de esta o cualquier otra generación". Entre quienes lo honraron en la ceremonia se encontraban Robert De Niro , Liev Schreiber , Naomi Watts y Billy Connolly . [117]
En 2017, los Premios Gotham anunciaron que reconocerían a Hoffman por su trayectoria cinematográfica. El director del Independent Filmmaker Project (IFP) y Made in NY Media Center declaró: "Estamos encantados de presentar a Dustin Hoffman con el Tributo al Actor. Empezando por su papel revelación en el clásico atemporal El graduado hasta su muy elogiado papel en su próxima película, The Meyerowitz Stories , la amplia gama de papeles de Dustin (a menudo interpretando antihéroes o marginados) y las elecciones creativas que ha encarnado en estos personajes complejos, lo han colocado firmemente entre los actores más atractivos que han honrado la pantalla". [118]
La actriz Elizabeth Marvel presentó a Hoffman y habló sobre la influencia que tuvo en su carrera y afirmó: "Su trabajo nunca es menos que extraordinario". [119]
Hoffman dijo que, cuando eran jóvenes y solteros, él y su compañero actor y amigo íntimo Robert Duvall estaban "obsesionados con el sexo". Hoffman contó: "Cuando éramos estudiantes de interpretación, [30] siempre había algunas modelos. Una se te acerca y te dice: 'Hola', como si nunca la hubieras mirado, mientras que durante seis meses la has estado imaginando en la cama contigo. Y ella dice: 'Me gustaría hacer una escena contigo', y, vaya, elige una escena de amor, y estás ensayando y dices: '¡Sí!' Eso nos pasó a mí y a Bobby. A pesar de que éramos adeptos a nuestro oficio, buscábamos clases con mujeres".
Después de conocerse en 1963, [30] Hoffman se casó con Anne Byrne en mayo de 1969. [120] Adoptó a Karina (n. 1966), hija de Byrne de un matrimonio anterior, y con Byrne tuvo a su hija Jenna (nacida el 15 de octubre de 1970). En 1970, Hoffman y Byrne vivían en Greenwich Village en un edificio al lado de una casa adosada ocupada en ese momento por miembros de los Weathermen , cuando una bomba fue detonada accidentalmente en el sótano de la casa adosada , matando a tres. [121] En el documental de 2002 The Weather Underground , se puede ver a Hoffman de pie en la calle durante las secuelas de la explosión. [122] [123] La pareja se divorció en 1980.
Después de la separación de Hoffman, comenzó a salir con Lisa Gottsegen , sus familias habían tenido una relación juntos mientras crecían. [124] Ella estaba terminando su título de Juris Doctor , y la pareja se casó en octubre de 1980. [125] Tienen cuatro hijos: Jacob Edward (nacido el 20 de marzo de 1981), Rebecca Lillian (n. 17 de marzo de 1983), Maxwell Geoffrey (nacido el 30 de agosto de 1984), y Alexandra Lydia "Ali" (nacida el 27 de octubre de 1987). Hoffman tiene dos nietos.
En una entrevista, dijo que todos sus hijos de su segundo matrimonio habían celebrado su bar o bat mitzvah y que ahora es un judío más practicante que cuando era más joven. También se ha lamentado de no hablar hebreo con fluidez . [126]
Hoffman, un liberal , ha apoyado durante mucho tiempo al Partido Demócrata y a Ralph Nader . [127] En 1997, fue una de las muchas estrellas y ejecutivos de Hollywood que firmaron una carta abierta al canciller alemán Helmut Kohl en protesta contra el tratamiento de los cienciólogos en Alemania , que se publicó como un anuncio de periódico en el International Herald Tribune . [128]
Hoffman fue tratado con éxito por cáncer en 2013. [129]
En 2017, siete mujeres acusaron a Hoffman de conducta sexual inapropiada o agresión. [130] [131] [132] [133] Anna Graham Hunter alegó que, cuando tenía 17 años y trabajaba como pasante en una producción televisiva de Muerte de un viajante , Hoffman hizo bromas y comentarios inapropiados a su alrededor y le pidió que le diera masajes en los pies. [130] [134] Hoffman le pidió disculpas a Hunter, diciendo "Tengo el mayor respeto por las mujeres y me siento terrible de que cualquier cosa que haya hecho podría haberla puesto en una situación incómoda", y continuó: "Lo siento. No refleja quién soy". [135] La revista en línea Slate informó en 2017 que Meryl Streep tenía diferencias con Hoffman que incluían que él la abofeteara en una escena y que le tocara el pecho. [136] Sin embargo, un representante de Meryl Streep respondió a Slate diciendo que no era una representación precisa de su reunión de 1979. El representante de Streep afirmó que "hubo una ofensa y es algo por lo que Dustin se disculpó. Y Meryl lo aceptó". [130] [137] [138] [139]
En diciembre de 2017, el comediante John Oliver inesperadamente cuestionó a Hoffman sobre las acusaciones durante la proyección del 20 aniversario de Wag the Dog en el 92nd Street Y. "Es 'no refleja quién soy' - es ese tipo de respuesta a estas cosas lo que me molesta", dijo Oliver. "¿Entiendes cómo se siente eso como un despido?" Hoffman dijo que se sintió sorprendido por la línea de preguntas, comentando "Has presentado el caso mejor que nadie. Soy culpable. Porque alguien ha alegado algo, soy culpable. Aprietas un botón. Está en todo el mundo: soy un depredador. Soy esto y aquello, y no es verdad". [140] Hoffman no ha respondido públicamente a las otras seis acusaciones. [141] [142]
Bill Murray , quien coprotagonizó con Hoffman Tootsie (1982) y La ciudad perdida (2005), lo defendió diciendo: "Escuché lo que le pasó, y Dustin Hoffman es una persona realmente decente. Es un loco, un coqueto de Borscht Belt , lo ha sido toda su vida. (Pero) es un hombre realmente dulce". [143] Los actores Chevy Chase [144] y Liam Neeson [145] también salieron en su defensa.
{{citation}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Una comedia negra gloriosamente cínica que funciona como una sátira perversa e inteligente sobre el mundo interconectado de la política y el mundo del espectáculo...
El Sr. Hoffman, que ofrece una caricatura en el mejor de los casos del productor Robert Evans, ofrece el tipo de actuación maravillosamente divertida que es propensa a ganar premios, especialmente porque su mezcla de afecto y parodia asesina es tan precisa. Stanley lleva a cabo reuniones de negocios con ropa de tenis o en bata y pantuflas.
Hasta el mes pasado, sólo los cienciólogos y los observadores de los derechos humanos prestaban mucha atención a lo que estaba sucediendo en Alemania. Entonces apareció una carta alarmante en el International Herald Tribune, firmada por 34 celebridades del mundo del espectáculo y ejecutivos de los estudios, que comparaba la supuesta discriminación que sufren los cienciólogos en Alemania hoy con los "horrores indecibles" perpetrados contra los judíos en la década de 1930. Esa comparación provocó indignación en la comunidad judía estadounidense. La semana pasada, el Departamento de Estado intervino para abordar las acusaciones en su influyente Informe anual sobre los derechos humanos. El portavoz Nicholas Burns fue incluso más allá del informe, acusando rotundamente a Alemania de "discriminación" contra los cienciólogos y de castigarlos únicamente por sus creencias.
