As They Made Us es una película dramática estadounidense de 2022 escrita, dirigida y producida por Mayim Bialik , en su debut como directora de largometrajes. La película está protagonizada por Dianna Agron , Simon Helberg , Candice Bergen , Dustin Hoffman , Julian Gant, Charlie Weber y Justin Chu Cary . La trama sigue a Abigail (Agron) y los últimos momentos que ella y su familia pasan con su padre moribundo (Hoffman). Fue estrenada en cines y en video on demand por Quiver Distribution el 8 de abril de 2022. Recibió críticas positivas de los críticos.
Una serie de flashbacks muestran la infancia y la crianza de Abigail. En la actualidad, Abigail es una madre divorciada de dos hijos. Un especialista le recomienda que contrate a un cuidador para sus padres, Barbara y Eugene, cuando este último pierde la capacidad de caminar. A medida que pasan los días, Eugene es internado en un hospicio , con un pronóstico de aproximadamente seis meses de vida, lo que devasta a Barbara.
Abigail visita a su hermano distanciado, Nathan. Nathan habla con Eugene, pero se niega a visitar a Barbara. Abigail comienza una relación con Jay, un paisajista. Eugene confiesa su amor por Barbara antes de morir unos días después. Abigail y Barbara asisten a su funeral, pero Nathan no puede asistir emocionalmente. Abigail discute con Nathan por dejarla sola durante este momento emocionalmente difícil. Seis meses después, Nathan invita a Abigail a la fiesta de graduación de su hija y se reencuentran.
En septiembre de 2019, se informó que la actriz Mayim Bialik haría su debut como escritora y directora de largometrajes con el drama As Sick as They Made Us . [2] En noviembre de 2019, se anunció que Dustin Hoffman , Candice Bergen , Simon Helberg y Olivia Thirlby protagonizarían. [3] En una entrevista de diciembre de 2020, Bialik dijo que se filmaría después de la pandemia de COVID-19 . [4]
En abril de 2021, se informó que Dianna Agron había reemplazado a Thirlby debido a la interrupción del cronograma causada por la pandemia. [5] En junio de 2021, Justin Chu Cary y Charlie Weber se unieron al elenco, cuando comenzó la filmación en Nueva Jersey . [6]
Según se informa, la película se inspiró en la experiencia de Bialik con la muerte de su padre unos años antes. [7]
En febrero de 2022, la película fue adquirida por Quiver Distribution , que la estrenó en cines y en VOD el 8 de abril de 2022. [8]
En el sitio web del agregador de reseñas, Rotten Tomatoes , el 81% de las 21 reseñas son positivas, con una calificación promedio de 6,9/10. [9] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 61 sobre 100, basada en ocho críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [10]
El New York Times le dio a la película una crítica positiva, describiéndola como un "debut como director cautivante y compasivo", y elogió las hábiles actuaciones del conjunto, particularmente la interpretación de Agron. [11]
En su reseña para RogerEbert.com , la crítica de cine Christy Lemire le dio a la película 2,5 estrellas de 4. Señaló que la película encuentra momentos fuertes en escenas discretas, lo que permite una dinámica de personajes matizada. Destacó una irregularidad inicial en el ritmo de la película, derivada de la estructura narrativa alternada, pero reconoció la eficacia de la película al retratar momentos cotidianos y el manejo sensible de temas relacionados con la pérdida y la dinámica familiar, con la actuación de Agron particularmente digna de mención. [12]
Variety elogió la sutil interpretación de Agron y reconoció el uso estratégico que Bialik hace de actores experimentados, como Hoffman y Bergen. La reseña elogió el hábil manejo del director de los ritmos narrativos y las reflexiones de la película sobre el duelo y las relaciones, aunque señaló que deja una impresión "menor, incluso intrascendente" en comparación con otras películas de su género temático. [13]
William Bibbiani de TheWrap elogió el "impresionante debut en el largometraje" de Bialik, describiéndolo como un "retrato sensible de los cuidados al final de la vida". Señaló que Bialik siente una "cantidad impactante de compasión" por los padres abusivos del protagonista, y elogió la destacada actuación de Bergen como una matriarca egocéntrica. Si bien reconoció algunas irregularidades en la construcción de la película, particularmente en los intentos de rejuvenecer a Hoffman y los matices de edición, Bibbiani subrayó su triunfo como una exhibición impulsada por los personajes. [14]
El Jerusalem Post calificó la película como "muy judía" y destacó su capacidad de identificación, afirmando que "casi todo el mundo se verá a sí mismo -o al menos, aspectos de sí mismo- entre los personajes". Elogiando la descripción transformadora de Hoffman del autodescubrimiento tardío de un hombre, así como la interpretación de Bergen de una madre divertida y fastidiosa, la reseña también elogió la hábil interacción de comedia y tragedia dentro de las escenas. La reseña reconoció defectos menores, pero concluyó que la película, con un ritmo adecuado, generó efectivamente empatía en el espectador por el viaje de los personajes hacia la catarsis. [7]
Richard Roeper, del Chicago-Sun Times , hizo una crítica menos favorable y le dio a la película una calificación de 2 sobre 4. Reconociendo el encomiable reparto y el hábil ritmo de Bialik, describió la película como "deprimentemente deprimente", atribuyendo la incomodidad a los personajes "totalmente desagradables e irredimibles" interpretados por Hoffman y Bergen. Roeper destacó el diálogo auténtico y las sólidas actuaciones, pero enfatizó la persistente atmósfera sombría, sugiriendo en última instancia que la mejor opción para Abigail podría haber sido distanciarse de su problemático pasado. [15]
En un artículo para LA Weekly , Michael Atkinson comentó sobre el tema recurrente de las películas generacionales, señalando que la generación de los últimos baby boomers y la generación X de Hollywood se centra actualmente en películas sobre padres que envejecen. Al hablar sobre la representación que hace la película de la disfunción parental, señaló momentos de sensibilidad yuxtapuestos con humor de la cultura pop que, en ocasiones, resulta excesivo. [16]