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William Gibson (13 de noviembre de 1914 – 25 de noviembre de 2008) fue un dramaturgo y novelista estadounidense. Ganó el premio Tony a la mejor obra por The Miracle Worker en 1959, que luego adaptó para una versión cinematográfica en 1962.
Gibson se graduó en el City College de Nueva York en 1938. Era de ascendencia irlandesa, francesa, alemana, holandesa, rusa y griega. [1]
Gibson hizo su debut en Broadway con Two for the Seesaw en 1958, una obra de dos personajes aclamada por la crítica, que protagonizó Henry Fonda y, en su propio debut en Broadway, Anne Bancroft . Fue dirigida por Arthur Penn . Gibson publicó una crónica de las vicisitudes de la reescritura para esta producción con The Seesaw Log , un libro de no ficción. Su obra más famosa es The Miracle Worker (1959), la historia de la educación infantil de Helen Keller , que le valió el premio Tony a la mejor obra después de adaptarla de su guion original de telefilm de 1957. [2] [3] Adaptó la obra nuevamente para la versión cinematográfica de 1962 , recibiendo una nominación al premio Oscar a Mejor guion adaptado. Arthur Penn dirigió tanto la versión teatral como la cinematográfica.
Entre sus otras obras se incluyen Dinny and the Witches (1948, revisada en 1961), en la que un músico de jazz provoca la ira de tres brujas shakespearianas al tocar un riff que detiene el tiempo; el libreto para la versión musical de Golden Boy (1964) de Clifford Odets , que le valió otra nominación al Tony; A Mass for the Dead (1968), una crónica familiar autobiográfica; A Cry of Players (1968), un relato especulativo de la vida del joven William Shakespeare (con Anne Bancroft como protagonista para Gibson, esta vez como la esposa de Shakespeare, Anne Hathaway ); American Primitive (1969), una obra en verso adaptada de las cartas de John y Abigail Adams, estrenada en el Williamstown Theatre Festival, dirigida por Frank Langella y protagonizada por Anne Bancroft; Goodly Creatures (1980), sobre la disidente puritana Anne Hutchinson ; y Monday After the Miracle (1982), una continuación de la historia de Helen Keller. Su mal recibida [3] Golda (1977), una obra sobre Golda Meir , se volvió tan popular en su versión revisada, titulada Golda's Balcony (2003), que estableció un récord como la obra unipersonal de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway el 2 de enero de 2005. [4]
En 1984 debutó Raggedy Ann: The Musical Adventure , una fantasía oscura sobre una niña enfermiza que es llevada en una misión para evadir la muerte, con la muñeca titular de cuentos infantiles populares y canciones de Joe Raposo de Barrio Sésamo . El espectáculo viajó a Rusia, donde fue un gran éxito al año siguiente bajo el título Rag Dolly , [5] y luego cerró en Broadway en 1986 con solo 15 preestrenos y 5 funciones. [6] Gracias a las grabaciones piratas, el espectáculo llegó a ganarse una reputación de culto en Internet. [7]
En 1973, Gibson publicó A Season in Heaven , un relato de sus estudios con Maharishi Mahesh Yogi en Punta Umbría y La Antilla, España. En 1954, Gibson publicó la novela The Cobweb , ambientada en un hospital psiquiátrico parecido a la Clínica Menninger ; [2] en 1955, la novela fue adaptada como película por Metro-Goldwyn-Mayer .
En 1940, Gibson se casó con Margaret Brenman-Gibson , psicoterapeuta y biógrafa de Clifford Odets . Después de 1954, la pareja se mudó de Topeka (Kansas) a Stockbridge (Massachusetts), donde Margaret ocupó un puesto como psicoanalista. Murió en 2004. [2]
Inaugurado el 16 de octubre de 1986; cerrado el 19 de octubre de 1986 (15 preestrenos; 5 funciones)
Los jóvenes en Tumblr y Twitter han descubierto la película Raggedy Ann de 1977 y, posteriormente, el musical Rag Dolly (de Joe Raposo). Hay un nuevo fandom.