Grateful Dead fue una banda de rock estadounidense formada en 1965 en Palo Alto, California . [1] [2] La banda es conocida por su estilo ecléctico, que fusiona elementos de rock, blues , jazz , folk , country , bluegrass , rock and roll , gospel , reggae y músicas del mundo con psicodelia , [3] [4 ] la improvisación de sus presentaciones en vivo , [5] [6] y su devota base de fans, conocidos como " Deadheads ". Según el músico y escritor Lenny Kaye , la música de la banda "toca un terreno que la mayoría de los otros grupos ni siquiera saben que existe". [7] Por la variedad de sus influencias y la estructura de sus presentaciones en vivo, Grateful Dead son considerados "los padrinos pioneros del mundo de las jam bands ". [8]
Grateful Dead se fundó en el área de la Bahía de San Francisco durante el auge de la contracultura de la década de 1960 . [9] [10] [11] Los miembros fundadores de la banda fueron Jerry García ( guitarra principal y voz), Bob Weir (guitarra rítmica y voz), Ron "Pigpen" McKernan ( teclados , armónica y voz), Phil Lesh ( bajo) . guitarra y voz) y Bill Kreutzmann ( batería ). [12] Los miembros de Grateful Dead, originalmente conocidos como Warlocks, habían tocado juntos en varios conjuntos del Área de la Bahía, incluida la tradicional banda de jarra Mother McCree's Uptown Jug Champions. Lesh fue el último miembro en unirse a los Warlocks antes de que cambiaran su nombre a Grateful Dead, reemplazando a Dana Morgan Jr., quien había tocado el bajo en algunos conciertos. El baterista Mickey Hart y el letrista Robert Hunter se unieron en 1967. Con la excepción de McKernan, que murió en 1973, y Hart, que se tomó un tiempo libre de 1971 a 1974, el núcleo de la banda permaneció unido durante sus 30 años. historia. [13] Otros miembros oficiales de la banda incluyeron a Tom Constanten (teclados de 1968 a 1970), John Perry Barlow (letrista no intérprete de 1971 a 1995), [14] Keith Godchaux (teclados y voces ocasionales de 1971 a 1979), Donna Godchaux (voz de 1972 a 1979), Brent Mydland (teclados y voz de 1979 a 1990) y Vince Welnick (teclados y voz de 1990 a 1995). [15] Bruce Hornsby (acordeón, piano, voz) fue miembro de gira de 1990 a 1992, así como invitado de la banda en ocasiones antes y después de las giras.
Después de la muerte de García en 1995, los ex miembros de la banda, junto con otros músicos, realizaron giras como The Other Ones en 1998, 2000 y 2002, y como The Dead en 2003, 2004 y 2009. En 2015, los cuatro miembros principales supervivientes marcó el 50 aniversario de la banda en una serie de conciertos que fueron anunciados como sus últimas actuaciones juntos. [16] También ha habido varios spin-offs con uno o más miembros principales, como Dead & Company , Furthur , the Rhythm Devils , Phil Lesh and Friends , RatDog y Billy & the Kids .
A pesar de tener sólo un sencillo entre los 40 primeros en sus 30 años de carrera, " Touch of Grey ", Grateful Dead se mantuvo entre las giras estadounidenses con mayor recaudación durante décadas. Obtuvieron una base de fans comprometida de boca en boca y mediante el libre intercambio de sus grabaciones en vivo, alentados por la asignación de grabaciones de la banda . En 2024, rompieron el récord de más álbumes entre los 40 primeros en la lista Billboard 200 . [17] Rolling Stone nombró a Grateful Dead en el puesto 57 en su lista de 2011 de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos ". [18] La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994 [19] y una grabación de su actuación del 8 de mayo de 1977 en el Barton Hall de la Universidad de Cornell se añadió al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2012. [20]
Grateful Dead comenzó su carrera como Warlocks, un grupo formado a principios de 1965 a partir de los restos de una banda de palo Alto, California llamada Mother McCree's Uptown Jug Champions y miembros de The Wildwood Boys (Jerry García, Ron "Pigpen" McKernan, David Nelson , Robert Hunter y Norm Van Maastricht). [21] Como The Wildwood Boys tocaron regularmente en The Tangent, una cafetería de música folk operada por los médicos del Centro Médico de Stanford Stuart "Stu" Goldstein y David "Dave" Shoenstadt en University Avenue en Palo Alto (1963). [22] Como los Warlocks, el primer show de la banda fue en Magoo's Pizza Parlour, en 639 Santa Cruz Avenue en los suburbios de Menlo Park , el 5 de mayo de 1965, ahora una tienda de muebles Harvest. Continuó presentando espectáculos de bar, [23] como Bikini-A-Go-Go de Frenchy [24] [25] en Hayward y, lo más importante, cinco presentaciones por noche, cinco noches a la semana, durante seis semanas, en el In Room [26 ] [27] en Belmont como The Warlocks, [28] pero rápidamente cambió el nombre de la banda después de descubrir que una banda diferente conocida como The Warlocks había sacado un disco con ese nombre. ( The Velvet Underground también tuvo que cambiar su nombre de Warlocks.) [29]
El primer espectáculo bajo el nombre de Grateful Dead fue en San José el 4 de diciembre de 1965, en uno de los Acid Tests de Ken Kesey . [30] [31] [32] El académico Michael Kaler ha escrito que la participación de los Dead en Acid Tests fue crucial tanto para el desarrollo de su vocabulario de improvisación como para su unión como banda, y el grupo se propuso fomentar una intra -banda musical telepatía. [33] Kaler ha señalado además que la búsqueda de los Dead de un nuevo lenguaje de rock improvisador en 1965 coincidió cronológicamente con la adopción de ese mismo objetivo por parte de Jefferson Airplane , Pink Floyd y Velvet Underground . [34]
Las cintas de demostración anteriores han sobrevivido, pero el primero de más de 2.000 conciertos que se sabe que fueron grabados por los fans de la banda fue un espectáculo en el Auditorio Fillmore de San Francisco el 8 de enero de 1966. [35] Más tarde ese mes, Grateful Dead tocó en el Trips Festival, una fiesta y evento de fin de semana de rock psicodélico de tres días producido por Ken Kesey , Stewart Brand y Ramon Sender , que, en conjunto con los Merry Pranksters , reunió por primera vez al naciente movimiento hippie . [36] [37]
El nombre " Grateful Dead " fue elegido de un diccionario. Según Lesh, García "cogió un viejo Diccionario Británico de Idiomas Mundiales ... [y]... Con esa voz plateada de elfo me dijo: 'Oye, hombre, ¿qué tal Grateful Dead?'" [38] La definición allí era "el alma de un difunto, o su ángel, mostrando gratitud a alguien que, como acto de caridad, dispuso su entierro". Según Alan Trist, director de la editorial musical Ice Nine de Grateful Dead, García encontró el nombre en el Diccionario de folklore Funk & Wagnalls , cuando su dedo se posó en esa frase mientras jugaba un juego de ficción . [39] En la biografía de García , Captain Trips , el autor Sandy Troy afirma que la banda estaba fumando DMT psicodélico en ese momento. [40] El término "muerte agradecida" aparece en cuentos populares de una variedad de culturas. [41]
Otro personal de apoyo que firmó temprano incluyó a Rock Scully , quien escuchó de la banda a través de Kesey y firmó como manager después de conocerlos en el Big Beat Acid Test; Stewart Brand , "con su espectáculo paralelo de música grabada y diapositivas de la vida india, una presentación multimedia" en el Big Beat y luego, ampliada, en el Trips Festival; y Owsley Stanley , el "Rey del Ácido" cuyo LSD suministraba las pruebas y que, a principios de 1966, se convirtió en el patrocinador financiero de la banda, alquilándoles una casa en las afueras de Watts, Los Ángeles , y comprándoles equipos de sonido. "En ese momento vivíamos únicamente de la simpatía de Owsley... [Su] viaje fue porque quería diseñar equipos para nosotros, y íbamos a tener que estar en una especie de situación de laboratorio para que él lo hiciera". , dijo García. [40]
Una de las primeras actuaciones importantes del grupo en 1967 fue el Mantra-Rock Dance , un evento musical que se llevó a cabo el 29 de enero de 1967 en el Avalon Ballroom junto al templo Hare Krishna de San Francisco . Grateful Dead actuó en el evento junto con el fundador de Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami , el poeta Allen Ginsberg , las bandas Moby Grape y Big Brother y el Holding Company con Janis Joplin , donando las ganancias al templo. [42] [43] El primer LP de la banda, The Grateful Dead , fue lanzado por Warner Brothers en 1967.
El trompetista de formación clásica Phil Lesh tocó el bajo . Bob Weir , el miembro original más joven del grupo, tocaba la guitarra rítmica . Ron "Pigpen" McKernan tocó teclados , percusión y armónica hasta poco antes de su muerte en 1973 a la edad de 27 años. García, Weir y McKernan compartieron las tareas vocales principales más o menos por igual; Lesh cantó sólo algunas pistas, pero su tenor fue una parte clave de las armonías vocales de tres partes de la banda. Bill Kreutzmann tocaba la batería , y en septiembre de 1967 se le unió un segundo baterista, Mickey Hart, nativo de la ciudad de Nueva York , quien también tocaba una amplia variedad de otros instrumentos de percusión .
1970 incluyó fechas de gira en Nueva Orleans, Luisiana , donde la banda actuó en The Warehouse durante dos noches. El 31 de enero de 1970, la policía local allanó su hotel en Bourbon Street , arrestó y acusó a 19 personas de posesión de diversas drogas. [44] El concierto de la segunda noche se realizó según lo programado después de que se pagara la fianza. Finalmente, los cargos fueron desestimados, excepto los contra el ingeniero de sonido Owsley Stanley , quien ya enfrentaba cargos en California por fabricar LSD. Este evento fue conmemorado más tarde en la letra de la canción " Truckin' ", un sencillo de American Beauty que alcanzó el puesto 64 en las listas.
Hart se tomó un tiempo libre de la banda en febrero de 1971, debido a que su padre, un contador, se había fugado con el dinero de la banda, [45] dejando a Kreutzmann una vez más como único percusionista. Hart se reincorporó definitivamente a Grateful Dead en octubre de 1974. Tom "TC" Constanten fue agregado como segundo teclista de 1968 a 1970, para ayudar a Pigpen a mantenerse al día con un sonido cada vez más psicodélico, mientras que Pigpen pasó a tocar varios instrumentos de percusión y cantó.
Después de la partida de Constanten, Pigpen recuperó su puesto como único teclista. Menos de dos años después, a finales de 1971, a Pigpen se le unió otro teclista, Keith Godchaux , que tocaba el piano de cola junto al órgano Hammond B-3 de Pigpen . A principios de 1972, la esposa de Keith, Donna Jean Godchaux , se unió a Grateful Dead como corista.
Después de la gira " Europa '72 " de Grateful Dead, la salud de Pigpen se había deteriorado hasta el punto de que ya no podía hacer giras con la banda. Su última aparición en concierto fue el 17 de junio de 1972, en el Hollywood Bowl , en Los Ángeles; [46] [47] murió el 8 de marzo de 1973 por complicaciones de daño hepático. [48]
La muerte de Pigpen no frenó a la banda, que continuó con sus nuevos miembros. Con la ayuda de su manager Ron Rakow , pronto formó su propio sello discográfico, Grateful Dead Records . [49] Más tarde ese año, lanzó su siguiente álbum de estudio, Wake of the Flood , con influencias del jazz . Se convirtió en su mayor éxito comercial hasta el momento. [50] Mientras tanto, aprovechando el éxito de Flood , la banda pronto volvió al estudio y al año siguiente, 1974, lanzó otro álbum, From the Mars Hotel . No mucho después del lanzamiento de ese álbum, los Dead decidieron hacer una pausa en las giras en vivo . Antes de embarcarse en la pausa, la banda realizó una serie de cinco conciertos en el Winterland Ballroom de San Francisco en octubre de 1974. [51] Los conciertos fueron filmados y García compiló las imágenes en The Grateful Dead Movie , un largometraje de concierto. lanzado en 1977. [52]
En septiembre de 1975, The Dead lanzó su octavo álbum de estudio, Blues for Allah . Reanudó sus giras en junio de 1976. [49] Ese mismo año, firmó con Arista Records . Su nuevo contrato produjo Terrapin Station en 1977. La gira de la banda en la primavera de ese año es muy apreciada por sus fans, y su concierto del 8 de mayo en la Universidad de Cornell a menudo se considera una de las mejores actuaciones de su carrera. [53] [54] [55]
Keith y Donna Jean Godchaux dejaron la banda en febrero de 1979.
Tras la partida de los Godchaux, Brent Mydland se unió como teclista y vocalista y fue considerado "la combinación perfecta". Luego, los Godchaux formaron la Heart of Gold Band antes de que Keith muriera en un accidente automovilístico en 1980. Mydland fue el teclista de Grateful Dead durante 11 años hasta su muerte por sobredosis de narcóticos en julio de 1990, [56] convirtiéndose en el tercer teclista en morir.
Poco después de que Mydland encontrara su lugar a principios de la década de 1980, la salud de García comenzó a deteriorarse. Sus hábitos de drogas le hicieron perder la vivacidad en el escenario. Después de comenzar a reducir gradualmente su consumo de opiáceos en 1985, García cayó en coma diabético durante varios días en julio de 1986. Después de recuperarse, la banda lanzó In the Dark en julio de 1987, que se convirtió en su álbum de estudio más vendido y produjo su único Sencillo top 40, " Touch of Grey ". También ese año, el grupo realizó una gira con Bob Dylan , como se escucha en el álbum Dylan & the Dead .
Mydland murió después de la gira de verano de 1990 y Vince Welnick , ex teclista de los Tubes , se unió como miembro de la banda, mientras que Bruce Hornsby , que tuvo una exitosa carrera con su banda The Range, se unió como miembro de gira. Ambos actuaron en teclados y voces: Welnick hasta el final de la banda y Hornsby principalmente de 1990 a 1992.
El saxofonista Branford Marsalis tocó cinco conciertos con la banda entre 1990 y 1994. Ha descrito su acogida por Deadheads como "la cosa más extraña que me ha pasado jamás". [57] [58]
The Grateful Dead realizó su concierto final el 9 de julio de 1995 en el Soldier Field de Chicago. [59]
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Jerry García murió el 9 de agosto de 1995. Unos meses después de la muerte de García, los miembros restantes de Grateful Dead decidieron disolverse. [60] Desde entonces, ha habido una serie de reuniones de los miembros supervivientes que involucran varias combinaciones de músicos. Además, los ex miembros también han iniciado o continuado proyectos individuales.
En 1998, Bob Weir, Phil Lesh y Mickey Hart, junto con varios otros músicos, formaron una banda llamada The Other Ones y realizaron varios conciertos ese año, lanzando un álbum en vivo, The Strange Remain , al año siguiente. En 2000, los Otros volvieron a realizar una gira, esta vez con Kreutzmann pero sin Lesh. Después de tomarse un año libre, la banda volvió a realizar una gira en 2002 con Lesh. Ese año, los Otros incluyeron a los cuatro ex miembros vivos de Grateful Dead que habían estado en la banda durante la mayor parte o toda su historia. En diferentes momentos, la cambiante formación de los Otros también incluyó a los guitarristas Mark Karan , Steve Kimock y Jimmy Herring , los teclistas Bruce Hornsby , Jeff Chimenti y Rob Barraco , el saxofonista Dave Ellis , el baterista John Molo , el bajista Alphonso Johnson y la vocalista Susan Tedeschi. . [61]
En 2003, los Otros, que todavía incluían a Weir, Lesh, Hart y Kreutzmann, cambiaron su nombre por el de Dead . [62] The Dead realizó una gira por Estados Unidos en 2003, 2004 y 2009. La formación de la banda incluía a Jimmy Herring y Warren Haynes a la guitarra, Jeff Chimenti y Rob Barraco a los teclados y Joan Osborne a la voz. [63] En 2008, los miembros de The Dead tocaron en dos conciertos, llamados " Deadheads for Obama " y " Change Rocks ".
Después de la gira Dead de 2009, Lesh y Weir formaron la banda Furthur , que debutó en septiembre de 2009. [64] Se unieron a Lesh y Weir en Furthur John Kadlecik (guitarra), Jeff Chimenti (teclados), Joe Russo (batería), Jay Lane. (batería), Sunshine Becker (voz) y Zoe Ellis (voz). Lane y Ellis dejaron la banda en 2010 y el vocalista Jeff Pehrson se unió ese mismo año. Furthur se disolvió en 2014. [65]
En 2010, Hart y Kreutzmann volvieron a formar los Rhythm Devils y realizaron una gira de conciertos de verano. [66]
Desde 1995, los ex miembros de Grateful Dead también han seguido carreras musicales en solitario. Tanto Bob Weir & RatDog [67] [68] como Phil Lesh and Friends [69] [70] han realizado muchos conciertos y han lanzado varios álbumes. Mickey Hart y Bill Kreutzmann también han lanzado algunos álbumes cada uno. Hart ha realizado giras con su conjunto de percusión de músicas mundiales Planet Drum [71] , así como con la Mickey Hart Band. [72] Kreutzmann ha dirigido varias bandas diferentes, incluidas BK3 , [73] 7 Walkers (con Papa Mali ), [74] y Billy & the Kids . [75] Donna Godchaux ha regresado a la escena musical, con la Donna Jean Godchaux Band , [76] y Tom Constanten también continúa escribiendo e interpretando música. [77] Todos estos grupos continúan tocando música de Grateful Dead.
En octubre de 2014, se anunció que Martin Scorsese produciría un documental sobre Grateful Dead, que sería dirigido por Amir Bar-Lev . David Lemieux supervisó la selección musical y Weir, Hart, Kreutzmann y Lesh acordaron nuevas entrevistas para la película. [78] El documental de cuatro horas de Bar-Lev, titulado Long Strange Trip , se estrenó en 2017. [79] [80]
En 2015, Weir, Lesh, Kreutzmann y Hart se reunieron para cinco conciertos llamados "Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead". [81] Los espectáculos se realizaron los días 27 y 28 de junio en el Levi's Stadium de Santa Clara, California , y los días 3, 4 y 5 de julio en el Soldier Field de Chicago . [81] [82] La banda declaró que esta sería la última vez que Weir, Lesh, Hart y Kreutzmann actuarían juntos. [83] A ellos se unieron Trey Anastasio de Phish en la guitarra, Jeff Chimenti en los teclados y Bruce Hornsby en el piano. [84] [85] La demanda de entradas fue muy alta. [86] [87] Los conciertos se transmitieron simultáneamente a través de varios medios. [88] [89] Los programas de Chicago se han lanzado como una caja de CD y DVD. [90]
En el otoño de 2015, Mickey Hart, Bill Kreutzmann y Bob Weir se unieron al guitarrista John Mayer , al tecladista Jeff Chimenti y al bajista Oteil Burbridge para realizar una gira con una banda llamada Dead & Company . Mayer cuenta que en 2011 estaba escuchando Pandora y se topó con la canción " Althea " de Grateful Dead, y que pronto la música de Grateful Dead era todo lo que escuchaba. [91] La banda realizó seis giras: octubre-diciembre de 2015 , junio-julio de 2016 , mayo-julio de 2017 , [92] [93] mayo-agosto de 2018 y mayo-julio de 2019. [94] En octubre-noviembre de 2019 tocaron 6 fechas en el "2019 Fall Fun Run". Los días 27 y 28 de diciembre tocaron en The Forum en Inglewood (Los Ángeles), California como parte de su gira "2019 New Year's Run". El 30 y 31 de diciembre, tocaron en su ciudad natal de San Francisco en el Chase Center, presentando un biplano que descendió del techo del Chase Center llevando a las hijas de Jerry García, Trixie García y su media hermana, Ken Kesey. su hija Sunshine Kesey, dejando caer pétalos de rosa sobre el público mientras recorrían la arena. [95] [96]
Barlow murió en 2018 [97] y Hunter en 2019. [98]
En 2022, John Mayer anunció que la gira de verano de 2023 de Dead & Company será la última. [99]
The Grateful Dead se formó durante la época en la que bandas como los Beatles , los Beach Boys y los Rolling Stones dominaban las ondas. "Los Beatles fueron la razón por la que pasamos de ser una banda de jarras a una banda de rock 'n' roll", dijo Bob Weir. "Lo que les vimos hacer fue increíblemente atractivo. No se me ocurrió nada más que valiera la pena hacer". [100] La ex estrella de la escena folk Bob Dylan había publicado recientemente un par de discos con instrumentación eléctrica. Los miembros de Grateful Dead han dicho que fue después de asistir a un concierto de la banda de gira de la ciudad de Nueva York, Lovin' Spoonful , que decidieron "volverse eléctricos" y buscar un sonido "más sucio". Jerry García y Bob Weir (ambos inmersos en el resurgimiento de la música folclórica estadounidense de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta) tenían la mente abierta sobre el uso de guitarras eléctricas.
La música antigua de Grateful Dead (a mediados de la década de 1960) fue parte del proceso de establecer qué era la " música psicodélica ", pero la suya era esencialmente una forma de "fiesta callejera". Desarrollaron su forma de tocar "psicodélica" como resultado de conocer a Ken Kesey en Palo Alto, California , y posteriormente convertirse en la banda local de Acid Tests que organizó. [101] No ajustaron su música a una categoría establecida como pop rock, blues, folk rock o country & western. Las melodías individuales dentro de su repertorio podrían identificarse bajo una de estas etiquetas estilísticas, pero en general su música se basó en todos estos géneros y, más frecuentemente, fusionó varios de ellos. Bill Graham dijo de Grateful Dead: "No son los mejores en lo que hacen, son los únicos que hacen lo que hacen". [102] Los académicos Paul Hegarty y Martin Halliwell argumentaron que los Grateful Dead eran "no simplemente precursores del progresismo sino desarrollos esenciales del progresismo en sus primeros días". [103] A menudo (tanto en la interpretación como en la grabación) los Dead dejaban espacio para paisajes sonoros espaciales y exploratorios.
Sus shows en vivo, alimentados por un enfoque musical de improvisación, eran diferentes a la mayoría de las bandas en gira. Mientras que las bandas de rock and roll suelen ensayar un set estándar, tocado con pequeñas variaciones, Grateful Dead no se preparó de esta manera. García declaró en una entrevista de 1966: "No inventamos nuestros decorados de antemano. Preferimos trabajar con la cabeza que con una hoja de papel". [104] Mantuvieron este enfoque a lo largo de su carrera. Para cada actuación, la banda extraía material de una lista activa de aproximadamente un centenar de canciones. [104]
El álbum en vivo de 1969 Live/Dead capturó a la banda en forma, pero el éxito comercial no llegó hasta Workingman's Dead y American Beauty , ambos lanzados en 1970. Estos discos presentaban en gran medida la relajada musicalidad acústica de la banda y estructuras de canciones más tradicionales. Con su estilo ecléctico y arraigado, particularmente evidente en los dos últimos álbumes, la banda fue pionera en el género híbrido americano . [105] [106] [107]
A principios de la década de 1990, una nueva generación de bandas se inspiró en el espíritu de improvisación y la estrategia de marketing de Grateful Dead y comenzaron a incorporar elementos de las presentaciones en vivo de Grateful Dead en sus propios espectáculos. Estos incluyen la alteración nocturna de los setlists , la improvisación frecuente, la combinación de géneros y la posibilidad de grabar , lo que a menudo contribuiría al desarrollo de una base de fans dedicada. Las bandas asociadas con la expansión de la "escena jam" incluyen Phish , The String Cheese Incident , Widespread Panic , Blues Traveler , moe. , y las Disco Biscuits . Muchos de estos grupos comenzaron a mirar más allá de la música de raíces estadounidenses en la que se inspiraron Grateful Dead e incorporaron elementos de rock progresivo , hard rock y electrónica . Al mismo tiempo, Internet ganó popularidad y proporcionó un medio para que los fans hablaran sobre estas bandas y sus actuaciones y descargaran MP3 . The Grateful Dead, así como Phish, fueron una de las primeras bandas en tener un grupo de noticias Usenet .
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A medida que la banda y su sonido maduraron durante treinta años de giras, presentaciones y grabaciones, la contribución estilística de cada miembro se volvió más definida, consistente e identificable. Las líneas principales de García eran fluidas, flexibles y sobrias, y debían gran parte de su carácter a su experiencia tocando el banjo estilo Scruggs , un enfoque que a menudo hace uso de la síncopa de notas , el acento , los arpegios , las ejecuciones cromáticas en staccato y la anticipación del tiempo fuerte . [108]
García tenía un sentido distintivo del ritmo , a menudo entrando y saliendo del ritmo establecido por el resto de la banda como si estuviera empujando el ritmo. Sus líneas principales también estuvieron inmensamente influenciadas por solistas de jazz : García citó a Miles Davis , Ornette Coleman , Bill Evans , Pat Martino , George Benson , Al Di Meola , Art Tatum , Duke Ellington y Django Reinhardt como influencias principales, y utilizó con frecuencia técnicas comunes. a la música country y blues en canciones que recordaban esas tradiciones. [109]
García a menudo cambiaba de escala en medio de un solo dependiendo de los cambios de acordes que se tocaban debajo, aunque casi siempre terminaba las frases aterrizando en los tonos de los acordes . Jerry tocaba con mayor frecuencia en el modo mixolidio , aunque sus solos y frases a menudo incorporaban notas de las escalas dóricas y pentatónicas mayores/menores . Particularmente a fines de la década de 1960, García incorporó ocasionalmente líneas melódicas derivadas de ragas indias en la improvisación psicodélica extendida de la banda , probablemente inspirada por el interés de John Coltrane y otros artistas de jazz en la música de sitar de Ravi Shankar . [110]
Lesh era originalmente un trompetista de formación clásica con una amplia experiencia en teoría musical , pero no solía tocar formas de bajo tradicionales basadas en el blues. A menudo tocaba líneas más melódicas, sinfónicas y complejas, sonando a menudo como una segunda guitarra solista. A diferencia de la mayoría de los bajistas de la música popular , Lesh a menudo evita tocar la fundamental de un acorde en el tiempo fuerte, y en lugar de ello, lo retiene como medio para generar tensión . Lesh también rara vez repite la misma línea de bajo, incluso de una interpretación a otra de la misma canción, y a menudo toca fuera o alrededor de los otros instrumentos con un rebote sincopado y entrecortado que contribuye al carácter rítmico único de los Dead. [111]
Weir tampoco era un guitarrista rítmico tradicional , pero tendía a tocar inversiones únicas en el extremo superior del sonido de Dead. Weir modeló su estilo de interpretación a partir del pianista de jazz McCoy Tyner e intentó replicar la interacción entre John Coltrane y Tyner en su apoyo, y ocasional subversión, de la estructura armónica de las voces principales de García. Esto a menudo influiría en la dirección que tomaría la improvisación de la banda en una noche determinada. Las respectivas posiciones de Weir y García como guitarrista rítmico y principal no siempre se cumplieron estrictamente, ya que Weir a menudo incorporaba frases melódicas cortas en su forma de tocar para apoyar a García y ocasionalmente tomaba solos, a menudo tocados con un slide . La forma de tocar de Weir se caracteriza por un sonido "puntiagudo y entrecortado". [112] [113] [114]
Los dos bateristas de la banda, Mickey Hart y Bill Kreutzmann , desarrollaron una interacción única y compleja, equilibrando el ritmo constante de Kreutzmann con el interés de Hart en estilos de percusión fuera de la tradición del rock. Kreuzmann ha dicho: "Me gusta establecer un sentimiento y luego agregar yuxtaposiciones radicales u oblicuas a ese sentimiento". [115] Hart incorporó un compás de 11 tiempos a su forma de tocar la batería, aportando una dimensión al sonido de la banda que se convirtió en una parte importante de su estilo. Había estudiado batería en tabla e incorporó ritmos e instrumentos de músicas del mundo , y más tarde de música electrónica , en las presentaciones en vivo de la banda. [116]
Las presentaciones en vivo de The Dead presentaron múltiples tipos de improvisación derivados de una amplia gama de tradiciones musicales. Al igual que muchas bandas de rock de su época, la mayoría de las canciones de Dead cuentan con una sección designada en la que se produce una pausa instrumental sobre los cambios de acordes . Estas secciones suelen presentar solos de García que a menudo se originan como variaciones de la melodía de la canción , pero luego crean frases dinámicas que se resuelven volviendo a los tonos de los acordes. Al igual que el jazz de improvisación tradicional , ocasionalmente pueden incluir varios solos de múltiples instrumentos dentro de un número indeciso de compases , como un teclista, antes de regresar a la melodía. Al mismo tiempo, los shows de Dead casi siempre presentan un enfoque más colectivo y modal de la improvisación que generalmente ocurre durante las transiciones entre canciones antes de que la banda module hacia un nuevo centro tonal . Algunos de los vehículos improvisados más extendidos de The Dead, como " The Other One ", " Dark Star " y " Playing in the Band ", hacen uso casi exclusivamente de modulación entre modos para acompañar progresiones simples de dos acordes. [117]
Siguiendo el renacimiento de la composición que definió el período de principios de la década de 1970 de la banda, como se refleja en los álbumes Workingman's Dead y American Beauty , Robert Hunter , el principal socio lírico de Jerry García, frecuentemente hizo uso de motivos comunes al folclore estadounidense , incluidos trenes, armas, elementos musicales tradicionales. instrumentos , juegos de azar, asesinatos, animales, alcohol, descripciones de la geografía estadounidense y simbolismo religioso para ilustrar temas que involucran el amor y la pérdida, la vida y la muerte, la belleza y el horror, y el caos y el orden. [118] Siguiendo los pasos de varias tradiciones musicales estadounidenses , estas canciones son a menudo confesionales y cuentan con una narración desde la perspectiva de un antihéroe . El crítico Robert Christgau los describió como "mitos estadounidenses" que luego dieron paso a "el viejo karma-giro". [119]
Una característica extremadamente común tanto en las letras de Robert Hunter, como en la iconografía visual de la banda, es la presencia de imágenes dualistas y opuestas que ilustran el rango dinámico de la experiencia humana (el cielo y el infierno, la ley y el crimen, la oscuridad y la luz, etc.) . Las composiciones anteriores de Hunter y García, con una influencia más directamente psicodélica , a menudo hacen uso de imágenes surrealistas , tonterías y fantasías que reflejan las tradiciones de la poesía inglesa . [120] En una retrospectiva, The New Yorker describió los versos de Hunter como "elípticos, a veces vívidos y gnómicos ", que a menudo eran "poesía hippie sobre rosas, campanas y rocío". [121] El biógrafo de Grateful Dead, Dennis McNally, ha descrito las letras de Hunter como la creación de "una hiperamericana no literal" que teje un tapiz psicodélico y caleidoscópico con la esperanza de dilucidar el carácter nacional de Estados Unidos . Al menos una de las colaboraciones de Hunter y Bob Weir, " Jack Straw ", se inspiró en el trabajo de John Steinbeck . [122]
Hal Kant era un abogado de la industria del entretenimiento especializado en representar a grupos musicales. Pasó 35 años como abogado principal y asesor general de Grateful Dead, una posición en el grupo que era tan fuerte que sus tarjetas de presentación con la banda identificaban su papel como "Zar". [123]
Kant le aportó a la banda millones de dólares en ingresos a través de su gestión de la propiedad intelectual y los derechos de comercialización de la banda. Por recomendación de Kant, el grupo fue uno de los pocos pioneros del rock 'n roll que conservó la propiedad de sus masters musicales y los derechos de publicación .
En 2006, Grateful Dead firmó un acuerdo de licencia de diez años con Rhino Entertainment para gestionar los intereses comerciales de la banda, incluido el lanzamiento de grabaciones musicales, merchandising y marketing. La banda retuvo el control creativo y mantuvo la propiedad de su catálogo de música. [124] [125]
Un videojuego de Grateful Dead titulado Grateful Dead Game – The Epic Tour [126] se lanzó en abril de 2012 y fue creado por Curious Sense. [127]
En noviembre de 2022 se publicó el libro infantil El ABC de The Grateful Dead . [128] Autorizado por el grupo, fue escrito por Howie Abrams, ilustrado por Michael "Kaves" McLeer y publicado por Simon & Schuster . [129]
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Después de que Lituania se independizó de la URSS , el país anunció su retirada de los Juegos Olímpicos de 1992 debido a la falta de dinero para patrocinar a los participantes. [130] Pero la estrella de la NBA Šarūnas Marčiulionis , una estrella del baloncesto nativa de Lituania, quería ayudar a su equipo nativo a competir. Sus esfuerzos resultaron en una llamada de representantes de Grateful Dead que programaron una reunión con los miembros de la banda. [131] La banda acordó financiar los costos de transporte del equipo (alrededor de cinco mil dólares) junto con los diseños de Grateful Dead para las camisetas y pantalones cortos del equipo. El equipo de baloncesto de Lituania ganó la medalla de bronce y las camisetas de baloncesto lituano/Grateful Dead se convirtieron en parte de la cultura pop, especialmente en Lituania. [130] [132] El incidente fue cubierto por el documental The Other Dream Team . [133]
The Grateful Dead realizaron giras constantes a lo largo de su carrera, ofreciendo más de 2.300 conciertos. [134] Promovieron un sentido de comunidad entre sus fans, que se hicieron conocidos como " Deadheads ", muchos de los cuales siguieron sus giras durante meses o años. Alrededor de las salas de conciertos, Deadheads creó un mercado comunitario improvisado conocido como ' Shakedown Street ' para que sirviera como centro de actividad donde los fanáticos pudieran comprar y vender cualquier cosa, desde sándwiches de queso asado hasta camisetas caseras y grabaciones de conciertos de Grateful Dead. [135]
Al principio de su carrera, la banda también dedicó su tiempo y talento a su comunidad, el área de Haight-Ashbury en San Francisco, poniendo a disposición de todos comida, alojamiento, música y atención médica gratuita. Se ha dicho que la banda realizó "más conciertos gratuitos que cualquier banda en la historia de la música". [136]
Con la excepción de 1975, cuando la banda hizo una pausa y tocó sólo cuatro conciertos, Grateful Dead realizó muchos conciertos cada año, desde su formación en abril de 1965, hasta el 9 de julio de 1995. [ 137] Inicialmente todos sus shows fueron en California, principalmente en el Área de la Bahía de San Francisco y en o cerca de Los Ángeles . También actuaron, en 1965 y 1966, con Ken Kesey and the Merry Pranksters , como banda de la casa de los Acid Tests .
En 1967, realizaron una gira a nivel nacional, incluida su primera actuación en la ciudad de Nueva York . Aparecieron en el Festival Pop de Monterey en 1967, el Festival de Woodstock en 1969 y en la gira en tren Festival Express por Canadá en 1970. Estaban programados para aparecer como acto final en el infame Concierto Libre de Altamont el 6 de diciembre de 1969, después del Rolling Stones , pero se retiró por motivos de seguridad. "Así fueron las cosas en Altamont, tan mal que Grateful Dead, los principales organizadores e impulsores del festival, ni siquiera pudieron tocar", escribió el personal de la revista Rolling Stone en una narración detallada sobre el evento. [138]
Su primera actuación en el Reino Unido fue en el Festival de Música de Hollywood en 1970. Su mayor audiencia en conciertos se produjo en 1973 cuando tocaron, junto con Allman Brothers Band y The Band , ante unas 600.000 personas en el Summer Jam en Watkins Glen . [139] Tocaron ante un total estimado de 25 millones de personas, más que cualquier otra banda, con audiencias de hasta 80.000 personas asistiendo a un solo espectáculo. Muchos de estos conciertos se conservaron en la bóveda de cintas de la banda y desde entonces se han publicado varias docenas en CD y como descargas. Los Dead eran conocidos por la tremenda variación en sus listas de canciones de una noche a otra: la lista de canciones documentadas que fueron tocadas por la banda supera las 500. [140] La banda ha lanzado cuatro videos de conciertos bajo el nombre View from the Vault . En 1978 tocaron tres noches en la Gran Pirámide de Giza en Egipto .
En la década de 1990, Grateful Dead obtuvo un total de 285 millones de dólares en ingresos por sus giras de conciertos, la segunda cifra más alta durante la década de 1990, siendo los Rolling Stones los que ganaron más. [141] Esta cifra es representativa de los ingresos por giras hasta 1995, ya que las giras se detuvieron después de la muerte de Jerry García. [141]
En un documental de PBS de 1991 , el presentador del segmento Buck Henry asistió a un concierto de agosto de 1991 en el Shoreline Amphitheatre y obtuvo información de algunos miembros de la banda sobre el fenómeno Grateful Dead y su éxito. [142] En ese momento, Jerry García declaró: "Nosotros realmente no inventamos los Grateful Dead, la multitud inventó los Grateful Dead, ¿sabes a qué me refiero? Estábamos como haciendo fila, y uh, ya pasó mucho tiempo". Nuestras expectativas han superado con creces, así que hemos estado de acuerdo con ello para ver qué va a hacer a continuación". [142] Mickey Hart dijo: "Este es uno de los últimos lugares en Estados Unidos donde realmente puedes tener este tipo de diversión, ya sabes, considerando el clima político y demás". [142] Hart también afirmó que "el poder transformador de Grateful Dead es realmente su esencia; es lo que puede hacerle a tu conciencia. Nos interesa más el transporte que la música, per se , quiero decir, el El negocio de Grateful Dead es el transporte". [142] Uno de los conciertos más grandes de la banda tuvo lugar pocos meses antes de la muerte de García: en su espectáculo al aire libre con Bob Dylan en Highgate, Vermont , el 15 de junio de 1995. Se estimó que la multitud era de más de 90.000 personas; Se permitió acampar durante la noche y aproximadamente un tercio de la audiencia entró sin haber comprado una entrada. [143] [144] [145]
Sus numerosos álbumes de estudio eran generalmente colecciones de canciones nuevas que habían tocado por primera vez en concierto. La banda también era famosa por sus extensas improvisaciones musicales, ya que se les describió como nunca haber tocado la misma canción de la misma manera dos veces. Sus conjuntos de conciertos a menudo mezclaban canciones, una con la siguiente, a menudo durante más de tres canciones a la vez.
The Wall of Sound era un gran sistema de sonido diseñado específicamente para la banda. [146] [147] La banda nunca estuvo satisfecha con el sistema de la casa en ningún lugar donde tocaron. Después del Festival Pop de Monterey, el equipo de la banda "tomó prestado" algunos de los equipos de sonido de los otros artistas y los utilizó para presentar algunos espectáculos gratuitos en San Francisco. [148] En sus inicios, el sonidista Owsley "Bear" Stanley diseñó un sistema de megafonía y monitorización para ellos . Stanley fue el sonidista de Grateful Dead durante muchos años; También fue uno de los mayores proveedores de LSD . [149]
Los sistemas de sonido de Stanley eran delicados y quisquillosos, y con frecuencia paraban los espectáculos por averías técnicas. Después de que Stanley fuera a la cárcel por fabricar LSD en 1970, el grupo utilizó brevemente altavoces domésticos, pero descubrió que eran incluso menos fiables que los construidos por su antiguo sonidista. El 2 de febrero de 1970, el grupo se puso en contacto con Bob Heil para utilizar su sistema. [150] En 1971, la banda compró su primer sistema de sonido de estado sólido de Alembic Studios . Debido a esto, Alembic jugaría un papel integral en la investigación, desarrollo y producción del Muro del Sonido. La banda también dio la bienvenida a Dan Healy de forma permanente ese año. Healy mezclaría el sonido en vivo de Grateful Dead hasta 1993.
Tras la muerte de Jerry García y la ruptura de la banda en 1995, Dave Matthews Band heredó su sistema de sonido actual . Dave Matthews Band estrenó el sistema de sonido el 30 de abril de 1996, en el primer show de su gira de 1996 en Richmond, Virginia.
Como muchas otras bandas en ese momento, Grateful Dead permitió a sus fans grabar sus shows. Durante muchos años, los tapers instalaron sus micrófonos donde pudieron, y el eventual bosque de micrófonos se convirtió en un problema para el equipo de sonido. Finalmente, esto se resolvió al tener una sección de grabación dedicada ubicada detrás de la tapa armónica, lo que requirió un boleto especial "tapers". La banda permitió compartir sus shows, siempre y cuando no se obtuvieran ganancias con la venta de las cintas. [151]
De los aproximadamente 2.350 programas que reprodujo Grateful Dead, casi 2.200 fueron grabados y la mayoría de ellos están disponibles en línea. [152] La banda comenzó a coleccionar y catalogar cintas desde el principio y Dick Latvala era su guardián. " Dick's Picks " lleva el nombre de Latvala. Tras su muerte en 1999, David Lemieux asumió progresivamente el cargo. Se utilizaron listas de conciertos de un subconjunto de 1.590 programas de Grateful Dead para realizar un análisis comparativo entre cómo se tocaron las canciones en concierto y cómo los miembros de Last.fm las escuchan en línea . [153] En su libro Lecciones de marketing de Grateful Dead: lo que todas las empresas pueden aprender de la banda más icónica de la historia , [154] David Meerman Scott y Brian Halligan identifican la sección de reducción como un contribuyente crucial para aumentar la base de fans de Grateful Dead. .
A lo largo de los años, se han asociado varias imágenes icónicas con Grateful Dead. Muchas de estas imágenes se originaron como obras de arte para carteles de conciertos o portadas de álbumes.
A los fanáticos y entusiastas de la banda se les conoce comúnmente como Deadheads . Si bien el origen del término puede no estar claro, Dead Heads se convirtió en canon gracias al aviso colocado dentro del álbum Skull and Roses (1971) por el manager Jon McIntire:
DEAD FREAKS UNITE: ¿Quién eres? ¿Dónde estás? ¿Cómo estás?
Envíanos tu nombre y dirección y te mantendremos informado.
Cabezas muertas, PO Box 1065, San Rafael, California 94901.
Como cada espectáculo presentaba una nueva lista de canciones y mucha improvisación, los Deadheads solían seguir a la banda de ciudad en ciudad, asistiendo a muchos espectáculos en una gira determinada. Muchos Deadheads hablan de sentirse atraídos por la cultura debido al sentido de comunidad que los shows de la banda tendían a fomentar. Aunque los Deadheads provenían de una amplia gama de grupos demográficos, muchos intentaron reproducir la estética y los valores de la contracultura de la década de 1960 y, a menudo, fueron estigmatizados en los medios. [165] Debido al estereotipo de Deadheads como hippies , los shows de la banda se convirtieron en un objetivo común para los funcionarios de la DEA y los arrestos en los shows se volvieron comunes. [166]
Como grupo, los Deadheads eran considerados muy tranquilos. "Prefiero trabajar en nueve conciertos de Grateful Dead que en un partido de fútbol de Oregón", dijo el detective de policía. Dijo Rick Raynor. "No se vuelven beligerantes como en los juegos". [167] A pesar de esta reputación, a mediados de la década de 1990, a medida que crecía la popularidad de la banda, hubo una serie de peleas menores en espectáculos que alcanzaron su punto máximo con un motín a gran escala en el Deer Creek Music Center cerca de Indianápolis en julio de 1995. Esta puerta El incidente del accidente hizo que la banda cancelara el show de la noche siguiente. [168] Los Deadheads que aparecieron en escena después del exitoso sencillo de la banda de 1987, " Touch of Grey ", a menudo eran llamados despectivamente por los fanáticos mayores como "Touchheads". A partir de la década de 1980, varias sectas definibles de Deadheads comenzaron a aparecer en escena. Estos incluían a los Wharf Rats , así como a los "spinners", llamados así por el estilo de baile giratorio y su uso de la música de la banda para facilitar experiencias místicas . [169]
Los Deadheads, particularmente aquellos que coleccionaban cintas , eran conocidos por mantener registros detallados de los setlists de la banda y por comparar varias versiones en vivo de las canciones de la banda, como se refleja en publicaciones como las distintas ediciones de "Deadbase" y "The Deadhead's Taping Compendium". Esta práctica continúa en el siglo XXI en foros digitales y sitios web como Internet Archive , que presenta grabaciones en vivo de casi todos los programas de Grateful Dead disponibles y permite a los usuarios discutir y revisar los programas del sitio.
La banda tiene varios fanáticos influyentes y famosos , incluidos políticos, empresarios, periodistas y otros músicos. Entre ellos se encuentran figuras políticas conservadoras que se han llamado a sí mismos Deadheads, incluidos Tucker Carlson [170] y Ann Coulter . [171]
El 24 de abril de 2008, los miembros Bob Weir y Mickey Hart, junto con Nion McEvoy, director ejecutivo de Chronicle Books , el canciller de UC Santa Cruz , George Blumenthal , y la bibliotecaria de UC Santa Cruz, Virginia Steel, celebraron una conferencia de prensa anunciando que la Biblioteca McHenry de UCSC sería la biblioteca permanente. hogar del Archivo Grateful Dead , que incluye una historia de archivo completa desde 1965 hasta el presente. El archivo incluye correspondencia, fotografías, volantes, carteles y varias otras formas de recuerdos y discos de la banda. También se incluyen videos inéditos de entrevistas y apariciones en televisión que se instalarán para que los visitantes los vean, así como fondos de escenario y otros accesorios de los conciertos de la banda.
Blumenthal declaró en el evento: "El Archivo Grateful Dead representa una de las colecciones culturales populares más importantes del siglo XX; UC Santa Cruz tiene el honor de recibir este invaluable regalo. Tanto Grateful Dead como UC Santa Cruz son instituciones altamente innovadoras, nacidas el mismo año, que continúan teniendo un impacto importante y positivo en el mundo". El guitarrista Bob Weir declaró: "Miramos a nuestro alrededor y UC Santa Cruz parece el mejor hogar posible. Si alguna vez escribiste una carta a Grateful Dead, ¡probablemente la encontrarás allí!" [172]
El profesor de música Fredric Lieberman fue el contacto clave entre la banda y la universidad, quien informó a la universidad sobre la búsqueda de un hogar para el archivo y que había colaborado con Mickey Hart en tres libros en el pasado, Planet Drum (1990). , Drumming at the Edge of Magic (1991) y Spirit into Sound (2006). [173] [174] [175]
La primera exposición a gran escala de materiales del Archivo Grateful Dead se montó en la Sociedad Histórica de Nueva York en 2010. [176]
En 2004, Rolling Stone clasificó a Grateful Dead en el puesto 57 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. [177]
El 10 de febrero de 2007, Grateful Dead recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award . El premio fue recibido en nombre de la banda por Mickey Hart y Bill Kreutzmann. [178]
En 2011, una grabación del concierto de Grateful Dead del 8 de mayo de 1977 en el Barton Hall de la Universidad de Cornell fue seleccionada para su inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso. [179]
Doce miembros de Grateful Dead (los once miembros oficiales más Robert Hunter) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994, y Bruce Hornsby fue su presentador. [6]
El guitarrista principal Jerry García a menudo era visto tanto por el público como por los medios como el líder o portavoz principal de Grateful Dead, pero se mostraba reacio a ser percibido de esa manera, especialmente porque él y los otros miembros del grupo se veían a sí mismos como participantes y contribuyentes iguales a su producción musical y creativa colectiva. [180] [181] García, originario de San Francisco, creció en el distrito Excelsior . Una de sus principales influencias fue la música bluegrass, y también actuó (con el banjo , uno de sus otros grandes amores instrumentales, junto con la guitarra pedal steel ) en bandas de bluegrass, en particular Old & In the Way con el mandolinista David Grisman .
Ned Lagin , un joven estudiante del MIT y amigo de la banda, los visitó muchas veces desde 1970 hasta 1975, proporcionando un segundo teclado y sintetizadores. Al graduarse del MIT, comenzó a hacer giras con la banda a tiempo completo en 1974, interpretando sets de música electrónica con Phil Lesh , ocasionalmente con García y Kreutzmann, durante el intermedio de la banda. [182] El set "Ned and Phil" se convirtió en un elemento habitual de esa época y se presentó casi todas las noches durante sus giras de verano de 1974 y Europa de 1974, así como su residencia de cinco noches en el Winterland Ballroom durante octubre de 1974. Lagin también aparece en la película The Grateful Dead . Durante 1974 y 1975, ocasionalmente también tocaba sets completos con la banda, generalmente en el lado del escenario de García, antes de terminar su relación de gira con la banda y concentrarse en sus proyectos musicales en solitario, como su álbum Seastones , que cuenta con varios miembros. de los muertos. [183]
Bruce Hornsby nunca se unió oficialmente a la banda a tiempo completo debido a sus otros compromisos, pero tocó teclados en la mayoría de los shows de Dead entre septiembre de 1990 y marzo de 1992, y se sentó con la banda más de 100 veces en total entre 1988 y 1995. varias canciones de Dead para sus propios shows en vivo [184] y Jerry García se refirió a él como un "miembro flotante" que podía ir y venir cuando quisiera. [185] [186] [187]
Robert Hunter y John Perry Barlow fueron los principales letristas de la banda , comenzando en 1967 y 1971, respectivamente, y continuando hasta la disolución de la banda. [188] [189] Hunter colaboró principalmente con García y Barlow principalmente con Weir, aunque cada uno también escribió con otros miembros de la banda. Ambos figuran como miembros oficiales en Dead.net, el sitio web de la banda, junto con los miembros que actúan. [15] Barlow fue el único miembro que no fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .
Cuando la música de los Dead funcionaba mejor, siempre sonaba como una discusión saludable entre viejos amigos, una que podía generar nuevas ideas.
"Con toda probabilidad, sin Grateful Dead y sin Bob Weir, no habría una comunidad americana", dijo Jed Hilly, director ejecutivo de la Americana Music Association...
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