The Grateful Dead es el álbum de estudio debut de Grateful Dead . Fue lanzado por Warner Bros. Records en marzo de 1967. Según las biografías tanto del bajista Phil Lesh como del baterista Bill Kreutzmann , la banda lanzó el álbum como San Francisco's Grateful Dead .
El álbum se grabó principalmente en el Estudio A de RCA , [2] en Los Ángeles, en solo cuatro días. La banda había querido grabar las pistas en su ciudad natal de San Francisco , pero ningún estudio de grabación en el área tenía equipos modernizados en ese momento. El grupo eligió a David Hassinger para producir porque había trabajado como ingeniero en " (I Can't Get No) Satisfaction " de los Rolling Stones y en el álbum Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane (en el último de los cuales Jerry García había sido invitado y sugirió el título del álbum). Debido a las demandas del sello de la banda, Warner Brothers, cuatro de las pistas fueron editadas para que fueran más largas. [3] Phil Lesh comenta en su autobiografía: "a mi oído, la única pista que suena como lo hacíamos en ese momento es Viola Lee Blues ... Ninguno de nosotros tenía experiencia en tocar para grabación... todo el proceso se sintió un poco apresurado". [4] Bill Kreutzmann, en su autobiografía, dice de las canciones: "sus versiones grabadas no lograron capturar la energía que teníamos cuando las tocábamos en vivo... No éramos tan buenos todavía. Todavía estábamos aprendiendo cómo ser una banda". [5]
Aunque el álbum fue considerado "un gran éxito en San Francisco", no tuvo mucha difusión en las estaciones de radio AM fuera del Área de la Bahía . El formato de radio FM de formato libre que favorecía a bandas como los Dead todavía estaba en desarrollo. [6] Warner Bros. celebró una fiesta de lanzamiento del álbum el 20 de marzo de 1967 en el Fugazi Hall en North Beach. El gerente de A & R del sello, Joe Smith, es conocido por decir que "[está] orgulloso de que Warner Bros. presente a Grateful Dead al mundo". [3]
La banda utilizó el seudónimo colectivo "McGannahan Skjellyfetti" para sus composiciones y arreglos originales escritos por el grupo. El nombre era una interpretación errónea de "Skujellifeddy", un personaje de la novela cómica de Kenneth Patchen The Memoirs of a Shy Pornographer , más el nombre del gato del entonces líder Pigpen . [7] En una era en la que la verdadera autoría (o el estado de dominio público) era más difícil de determinar, "Cold Rain and Snow" y "New, New Minglewood Blues" fueron originalmente acreditadas como composiciones de la banda, aunque eran adaptaciones de canciones existentes.
Una versión remasterizada con las versiones completas de cinco pistas del álbum, más seis pistas adicionales, fue lanzada por Rhino como parte del box set The Golden Road (1965-1973) en 2001, y como un álbum separado en 2003. El descarte del álbum "Alice D. Millionaire" se inspiró en un titular de periódico del otoño de 1966 "LSD Millionaire", sobre el ingeniero de sonido y benefactor de los Dead, Owsley Stanley .
El álbum fue reeditado para el Record Store Day de 2011 en vinilo de 180 g cortado a partir de los masters analógicos/mono originales de 1967, la primera vez en más de 40 años que se lanzaba en este formato. La edición digital remasterizada de alta definición de 2013 incluye las versiones editadas, tal como se lanzaron originalmente, de las cuatro pistas que se ampliaron para el lanzamiento de Rhino de 2003.
Esta edición recibió una nueva versión para el 50 aniversario del álbum en 2017, que incluye un segundo CD con material en vivo de un par de conciertos de julio de 1966 en el Garden Auditorium , Vancouver, Canadá. El segundo CD se lanzó en vinilo como un LP doble independiente en el Record Store Day de 2017. [8]
En la obra de arte preparada originalmente, la escritura para la parte superior de la portada del álbum decía "En la tierra de la oscuridad, la nave del sol es dibujada por los Grateful Dead", un pasaje tomado del Libro egipcio de los muertos . A medida que el libro se había vuelto más leído, algunos habían asumido erróneamente que la banda había tomado su nombre de la cita: "Ahora regresamos nuestras almas al creador, mientras nos encontramos al borde de la oscuridad eterna. Dejemos que nuestro canto llene el vacío para que otros puedan saber. En la tierra de la noche, la nave del sol es dibujada por los muertos agradecidos". [9] No lo habían hecho, y debido a que a García le preocupaba que pareciera "pretencioso", y la banda estaba incómoda de ser vista como en deuda con alguna filosofía o doctrina específica, le pidieron al artista, Stanley Mouse , que estilizara la escritura para que todo excepto el nombre de la banda fuera ilegible. [10] La imagen central representa una escultura Chola del siglo XII de Yoga- Narasimha , un avatar de Vishnu . La escultura se encuentra actualmente en el Museo de Arte Nelson-Atkins . [11]
En una reseña publicada en 1967 en The Village Voice , Richard Goldstein calificó el álbum como "Rythm and blues puro y decente" y "una ilustración perfecta" de "un BUEN ÁLBUM, como esos remedios duraderos para el resfriado... llenos de pequeñas cápsulas de tiempo que se abren a su propia velocidad. Los temas que asombran al principio se desvanecen a medida que surgen baladas sutiles. Grandes ráfagas de ruido se desvanecen a medida que aparecen melodías inquietantes. De repente, una línea llega al corazón... una frase... un matiz de significado, y todo el álbum se convierte en algo diferente otra vez". [14]
En 2007, The Grateful Dead fue incluido en la lista de los 40 álbumes esenciales de 1967 de la revista Rolling Stone. En un artículo que acompañaba a la lista, Robert Christgau escribió sobre el álbum:
Uno de los pocos LP supuestamente psicodélicos del año que en realidad no era un LP pop (cf Sgt. Pepper , Forever Changes , Mellow Yellow ), el debut de la ya legendaria banda-colectivo de San Francisco se destacó y se mantiene alto porque su folk rock boogie personifica el espíritu de los salones de baile de San Francisco: melodías basadas en el blues tocadas por músicos que llegaron al ritmo tarde, expandidas para que fueran igualmente adecuadas para bailar y para alucinar. También es el único álbum de estudio que respeta el impacto de Ron 'Pigpen' McKernan , quien murió en 1973 de cirrosis hepática. El órgano de McKernan es casi tan omnipresente como la guitarra de Jerry García. Y aunque García y Bob Weir toman los roles principales, sus estilos de canto aún están en la esclavitud del blues blanco de Pigpen. [15]
Edición Deluxe del 50.º aniversario: disco dos
Créditos de producción de la edición del 50.º aniversario
Gráfico de Billboard