Irwin Allen Ginsberg ( 3 de junio de 1926 - 5 de abril de 1997 ) fue un poeta y escritor estadounidense. Como estudiante en la Universidad de Columbia en la década de 1940, comenzó a hacer amistad con Lucien Carr , William S. Burroughs y Jack Kerouac , formando el núcleo de la Generación Beat . Se opuso vigorosamente al militarismo , al materialismo económico y a la represión sexual , y encarnó varios aspectos de esta contracultura con sus opiniones sobre las drogas, el sexo, el multiculturalismo , la hostilidad a la burocracia y la apertura a las religiones orientales . [1] [2]
Más conocido por su poema " Howl ", Ginsberg denunció lo que él veía como las fuerzas destructivas del capitalismo y la conformidad en los Estados Unidos. [3] [4] La policía de San Francisco y la Aduana de los Estados Unidos confiscaron copias de "Howl" en 1956, y un juicio por obscenidad posterior en 1957 atrajo amplia publicidad debido al lenguaje del poema y las descripciones de sexo heterosexual y homosexual en una época en la que las leyes de sodomía convertían los actos homosexuales (masculinos) en un delito en todos los estados. [5] [6] El poema reflejaba la propia sexualidad de Ginsberg y sus relaciones con varios hombres, incluido Peter Orlovsky , su compañero de toda la vida. [7] El juez Clayton W. Horn dictaminó que "Howl" no era obsceno, preguntando: "¿Habría alguna libertad de prensa o de expresión si uno debe reducir su vocabulario a eufemismos inofensivos y vagos?" [8]
Ginsberg era un budista que estudió extensamente las disciplinas religiosas orientales . Vivía modestamente, comprando su ropa en tiendas de segunda mano y residiendo en apartamentos en el East Village de la ciudad de Nueva York . [9] Uno de sus maestros más influyentes fue el budista tibetano Chögyam Trungpa , el fundador del Instituto Naropa en Boulder, Colorado . [10] A instancias de Trungpa, Ginsberg y la poeta Anne Waldman fundaron allí la Escuela Jack Kerouac de Poética Incorpórea en 1974. [11]
Durante décadas, Ginsberg participó activamente en protestas políticas sobre una variedad de temas, desde la guerra de Vietnam hasta la guerra contra las drogas . [12] Su poema " Septiembre en Jessore Road " llamó la atención sobre los refugiados que huían del genocidio de Bangladesh de 1971 , ejemplificando lo que la crítica literaria Helen Vendler describió como la oposición persistente de Ginsberg a la "política imperial" y la "persecución de los impotentes". [13] Su colección The Fall of America compartió el Premio Nacional del Libro de Poesía anual en 1974. [14] En 1979, recibió la medalla de oro del National Arts Club y fue incluido en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . [15] Fue finalista del Premio Pulitzer en 1995 por su libro Cosmopolitan Greetings: Poems 1986–1992 . [16]
Ginsberg nació en una familia judía [17] en Newark, Nueva Jersey , y creció en la cercana Paterson . [18] Fue el segundo hijo de Louis Ginsberg , también nacido en Newark, maestro de escuela y poeta publicado, y de la ex Naomi Levy, nacida en Nevel (Rusia) y ferviente marxista . [19]
Cuando era adolescente, Ginsberg comenzó a escribir cartas al periódico The New York Times sobre temas políticos, como la Segunda Guerra Mundial y los derechos de los trabajadores . [20] Publicó sus primeros poemas en el Paterson Morning Call . [21] Mientras estaba en la escuela secundaria, Ginsberg se interesó en las obras de Walt Whitman , inspirado por la lectura apasionada de su maestro. [22] En 1943, Ginsberg se graduó de la Eastside High School y asistió brevemente al Montclair State College antes de ingresar a la Universidad de Columbia con una beca de la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes de Paterson. Ginsberg tenía la intención de estudiar derecho en Columbia , pero luego cambió su especialización a literatura . [19]
En 1945, se unió a la Marina Mercante para ganar dinero para continuar su educación en Columbia. [23] Mientras estaba en Columbia, Ginsberg colaboró con la revista literaria Columbia Review , la revista de humor Jester , ganó el Premio de poesía Woodberry, se desempeñó como presidente de la Philolexian Society (grupo literario y de debate) y se unió a la Boar's Head Society (sociedad de poesía). [24] [25] Era residente de Hartley Hall , donde también vivían otros poetas de la Generación Beat como Jack Kerouac y Herbert Gold . [26] [27] Ginsberg ha declarado que consideraba que su seminario obligatorio de primer año en Grandes Libros, impartido por Lionel Trilling , era su curso favorito de Columbia. En 1948, se graduó de Columbia con una licenciatura en Literatura Inglesa y Estadounidense. [28]
Según The Poetry Foundation, Ginsberg pasó varios meses en una institución mental después de declararse loco durante una audiencia. Supuestamente lo estaban procesando por esconder objetos robados en su dormitorio. Se observó que los objetos robados no eran suyos, sino que pertenecían a un conocido. [29] Ginsberg también participó en lecturas públicas en la Iglesia Episcopal de San Marcos en Bowery, que más tarde celebraría un servicio conmemorativo en su honor después de su muerte. [30] [31]
En una entrevista de 1985, Ginsberg se refirió a sus padres como "filósofos de la vieja escuela". [18] Su madre también era miembro activo del Partido Comunista y llevaba a Ginsberg y a su hermano Eugene a las reuniones del partido. Ginsberg dijo más tarde que su madre "inventaba cuentos para dormir que decían algo así como: 'El buen rey salió de su castillo, vio a los trabajadores que sufrían y los curó'". [20] De su padre, Ginsberg dijo: "Mi padre iba por la casa recitando a Emily Dickinson y Longfellow en voz baja o atacando a TS Eliot por arruinar la poesía con su ' oscurantismo '. Empecé a sospechar de ambos lados". [18]
Naomi Ginsberg tenía esquizofrenia que a menudo se manifestaba como delirios paranoides , pensamiento desordenado y múltiples intentos de suicidio . [32] Ella afirmaría, por ejemplo, que el presidente había implantado dispositivos de escucha en su casa y que su suegra estaba tratando de matarla. [33] [34] Su sospecha de quienes la rodeaban hizo que Naomi se acercara al joven Allen, "su pequeña mascota", como dice Bill Morgan en su biografía de Ginsberg, titulada I Celebrate Myself: The Somewhat Private Life of Allen Ginsberg . [35] También intentó suicidarse cortándose las muñecas y pronto fue llevada a Greystone , un hospital psiquiátrico; pasaría gran parte de la juventud de Ginsberg en hospitales psiquiátricos. [36] [37] Sus experiencias con su madre y su enfermedad mental fueron una gran inspiración para sus dos obras principales, " Howl " y su largo poema autobiográfico " Kaddish for Naomi Ginsberg (1894–1956) ". [38]
Cuando estaba en la escuela secundaria, acompañó a su madre en autobús a su terapeuta. El viaje perturbó profundamente a Ginsberg; lo mencionó y otros momentos de su infancia en "Kaddish". [39] Sus experiencias con la enfermedad mental de su madre y su institucionalización también se mencionan con frecuencia en "Howl". Por ejemplo, "Pilgrim State, Rockland y los fétidos salones de Grey Stone" es una referencia a las instituciones frecuentadas por su madre y Carl Solomon , aparentemente el tema del poema: Pilgrim State Hospital y Rockland State Hospital en Nueva York y Greystone Park Psychiatric Hospital en Nueva Jersey . [40] [41] [42] Esto es seguido pronto por la línea "con madre finalmente ******". Ginsberg admitió más tarde que la eliminación fue el improperio "jodido". [41] También dice de Solomon en la sección tres, "Estoy contigo en Rockland donde imitas la sombra de mi madre", mostrando una vez más la asociación entre Solomon y su madre. [43]
Ginsberg recibió una carta de su madre después de su muerte respondiendo a una copia de "Howl" que le había enviado. En ella le advertía que fuera buena y se mantuviera alejada de las drogas; dice: "La llave está en la ventana, la llave está en la luz del sol en la ventana; tengo la llave; cásate, Allen, no tomes drogas; la llave está en los barrotes, en la luz del sol en la ventana". [44] En una carta que le escribió al hermano de Ginsberg, Eugene, dijo: "Los informantes de Dios vienen a mi cama, y vi a Dios mismo en el cielo. También se veía el sol, una llave en el costado de la ventana para que pudiera salir. El amarillo del sol también mostraba la llave en el costado de la ventana". [45] Estas cartas y la ausencia de una instalación para recitar el kaddish inspiraron a Ginsberg a escribir "Kaddish", que hace referencia a muchos detalles de la vida de Naomi, las experiencias de Ginsberg con ella y la carta, incluidas las líneas "la llave está en la luz" y "la llave está en la ventana". [46]
En el primer año de Ginsberg en Columbia conoció a su compañero de estudios Lucien Carr , quien le presentó a varios futuros escritores beat, entre ellos Jack Kerouac , William S. Burroughs y John Clellon Holmes . Se conectaron porque vieron en el otro un entusiasmo por el potencial de la juventud estadounidense, un potencial que existía fuera de los estrictos confines conformistas de la era McCarthy posterior a la Segunda Guerra Mundial . [47] Ginsberg y Carr hablaron con entusiasmo sobre una "Nueva Visión" (una frase adaptada de "Una Visión" de Yeats) para la literatura y los Estados Unidos. Carr también presentó a Ginsberg a Neal Cassady , por quien Ginsberg tenía una larga fascinación. [48] En el primer capítulo de su novela de 1957 En el camino, Kerouac describió el encuentro entre Ginsberg y Cassady. [39] Kerouac los veía como el lado oscuro (Ginsberg) y luminoso (Cassady) de su "Nueva Visión", una percepción que se debía en parte a la asociación de Ginsberg con el comunismo, del que Kerouac se había vuelto cada vez más desconfiado. Aunque Ginsberg nunca fue miembro del Partido Comunista, Kerouac lo llamó "Carlo Marx" en En el camino . Esto fue una fuente de tensión en su relación. [49]
También en Nueva York, Ginsberg conoció a Gregory Corso en el bar Pony Stable. Corso, recién salido de prisión, contaba con el apoyo de los clientes del Pony Stable y la noche de su encuentro estaba escribiendo poesía allí. Ginsberg afirma que se sintió inmediatamente atraído por Corso, que era heterosexual, pero entendía la homosexualidad después de tres años en prisión. Ginsberg quedó aún más impresionado al leer los poemas de Corso, dándose cuenta de que Corso estaba "dotado espiritualmente". Ginsberg presentó a Corso al resto de su círculo íntimo. En su primer encuentro en el Pony Stable, Corso le mostró a Ginsberg un poema sobre una mujer que vivía al otro lado de la calle y tomaba el sol desnuda en la ventana. Sorprendentemente, la mujer resultó ser la novia de Ginsberg, con la que vivía durante una de sus incursiones en la heterosexualidad. Ginsberg llevó a Corso a su apartamento. Allí, la mujer le propuso tener sexo con Corso, que todavía era muy joven y huyó asustado. Ginsberg presentó a Corso a Kerouac y Burroughs y comenzaron a viajar juntos. Ginsberg y Corso siguieron siendo amigos y colaboradores durante toda la vida. [50] [ cita(s) adicional(es) necesaria(s) ]
Poco después de este período en la vida de Ginsberg, se involucró románticamente con Elise Nada Cowen después de conocerla a través de Alex Greer, un profesor de filosofía en Barnard College con quien había salido durante un tiempo durante el período de desarrollo de la floreciente generación Beat. Como estudiante de Barnard, Elise Cowen leyó extensamente la poesía de Ezra Pound y TS Eliot , cuando conoció a Joyce Johnson y Leo Skir, entre otros músicos beat. [ cita requerida ] Como Cowen había sentido una fuerte atracción por la poesía más oscura la mayor parte del tiempo, la poesía beat parecía proporcionar un atractivo a lo que sugiere un lado sombrío de su personalidad. Mientras estuvo en Barnard, Cowen se ganó el apodo de "Beat Alice" ya que se había unido a un pequeño grupo de artistas y visionarios antisistema conocidos por los forasteros como beatniks, y una de sus primeras conocidas en la universidad fue la poeta beat Joyce Johnson, quien más tarde retrató a Cowen en sus libros, incluidos "Minor Characters" y Come and Join the Dance , que expresaban las experiencias de las dos mujeres en la comunidad beat de Barnard y Columbia. [ cita requerida ] A través de su asociación con Elise Cowen, Ginsberg descubrió que compartían un amigo en común, Carl Solomon , a quien más tarde dedicó su poema más famoso "Howl". Este poema se considera una autobiografía de Ginsberg hasta 1955, y una breve historia de la Generación Beat a través de sus referencias a su relación con otros artistas beat de esa época. [ cita requerida ]
En 1948, en un apartamento en East Harlem , Ginsberg experimentó una alucinación auditiva mientras se masturbaba y leía la poesía de William Blake , [51] a la que más tarde se refirió como su "visión de Blake". Ginsberg afirmó haber escuchado la voz de Dios, también descrita como la "voz del Anciano de los Días ", o del propio Blake leyendo " Ah! Sun-flower ", " The Sick Rose " y " The Little Girl Lost ". La experiencia duró varios días, y creyó haber presenciado la interconexión del universo; Ginsberg contó que después de mirar las celosías en la escalera de incendios del apartamento y luego al cielo, intuyó que una había sido elaborada por seres humanos, mientras que la otra había sido elaborada por sí misma. [52] Explicó que esta alucinación no estaba inspirada por el consumo de drogas, pero dijo que trató de recuperar la sensación de interconexión más tarde con varias drogas. [53]
Ginsberg se mudó a San Francisco durante la década de 1950. Antes de que Howl and Other Poems fuera publicado en 1956 por City Lights , trabajó como investigador de mercados. [54]
En 1954, en San Francisco, Ginsberg conoció a Peter Orlovsky (1933-2010), de quien se enamoró y fue su compañero de toda la vida. [55] Se han publicado selecciones de su correspondencia . [56]
También en San Francisco, Ginsberg conoció a miembros del Renacimiento de San Francisco (James Broughton, Robert Duncan, Madeline Gleason y Kenneth Rexroth) y a otros poetas que más tarde se asociarían con la Generación Beat en un sentido más amplio. El mentor de Ginsberg, William Carlos Williams, escribió una carta de presentación a la figura principal del Renacimiento de San Francisco, Kenneth Rexroth , quien luego introdujo a Ginsberg en la escena poética de San Francisco. [57] Allí, Ginsberg también conoció a tres poetas en ciernes y entusiastas del zen que se habían hecho amigos en el Reed College : Gary Snyder , Philip Whalen y Lew Welch . En 1959, junto con los poetas John Kelly, Bob Kaufman , AD Winans y William Margolis, Ginsberg fue uno de los fundadores de la revista de poesía Beatitude .
Wally Hedrick —un pintor y cofundador de la Six Gallery— se acercó a Ginsberg a mediados de 1955 y le pidió que organizara una lectura de poesía en la Six Gallery . Al principio, Ginsberg se negó, pero una vez que escribió un borrador de "Howl", cambió de "jodida opinión", como él mismo dijo. [58] Ginsberg anunció el evento como "Six Poets at the Six Gallery". Uno de los eventos más importantes en el mito beat, conocido simplemente como "La lectura de la Six Gallery ", tuvo lugar el 7 de octubre de 1955. [59] El evento, en esencia, reunió a las facciones de la Costa Este y Oeste de la Generación Beat . De mayor importancia personal para Ginsberg, la lectura de esa noche incluyó la primera presentación pública de "Howl", un poema que le dio fama mundial a Ginsberg y a muchos de los poetas asociados con él. Se puede encontrar un relato de esa noche en la novela de Kerouac The Dharma Bums , que describe cómo se recogió el cambio de los miembros de la audiencia para comprar jarras de vino, y a Ginsberg leyendo apasionadamente, borracho, con los brazos extendidos.
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La obra principal de Ginsberg, "Howl", es bien conocida por su primera línea: "Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas, histéricas y desnudas [...]". "Howl" fue considerada escandalosa en el momento de su publicación, debido a la crudeza de su lenguaje. Poco después de su publicación en 1956 por la librería City Lights de San Francisco , fue prohibida por obscenidad. La prohibición se convirtió en una causa célebre entre los defensores de la Primera Enmienda , y más tarde fue levantada, después de que el juez Clayton W. Horn declarara que el poema poseía un valor artístico redentor. [60] Ginsberg y Shig Murao , el gerente de City Lights que fue encarcelado por vender "Howl", se convirtieron en amigos de por vida. [61]
Ginsberg afirmó en un momento que toda su obra era una biografía extensa (como la Leyenda de Duluoz de Kerouac ). "Howl" no es solo una biografía de las experiencias de Ginsberg antes de 1955, sino también una historia de la Generación Beat. Ginsberg también afirmó más tarde que en el centro de "Howl" estaban sus emociones no resueltas sobre su madre esquizofrénica. Aunque "Kaddish" trata más explícitamente sobre su madre, "Howl" en muchos sentidos está impulsado por las mismas emociones. "Howl" narra el desarrollo de muchas amistades importantes a lo largo de la vida de Ginsberg. Comienza el poema con "Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura", lo que prepara el escenario para que Ginsberg describiera a Cassady y Solomon, inmortalizándolos en la literatura estadounidense. [62] Esta locura era la "dosis de ira" que la sociedad necesitaba para funcionar: la locura era su enfermedad. En el poema, Ginsberg se centró en "Carl Solomon! Estoy contigo en Rockland", y, de este modo, convirtió a Solomon en una figura arquetípica que buscaba liberarse de su "camisa de fuerza". Aunque las referencias en la mayor parte de su poesía revelan mucho sobre su biografía, su relación con otros miembros de la Generación Beat y sus propias opiniones políticas, "Howl", su poema más famoso, sigue siendo quizás el mejor lugar para empezar. [ cita requerida ]
En 1957, Ginsberg sorprendió al mundo literario al abandonar San Francisco. Después de una temporada en Marruecos , él y Peter Orlovsky se unieron a Gregory Corso en París. Corso los presentó a una pensión destartalada encima de un bar en el número 9 de la rue Gît-le-Cœur que se conocería más tarde como el Beat Hotel . Pronto se les unieron Burroughs y otros. Fue una época productiva y creativa para todos ellos. Allí, Ginsberg comenzó su poema épico "Kaddish", Corso compuso Bomba y Matrimonio , y Burroughs (con la ayuda de Ginsberg y Corso) compuso El almuerzo desnudo a partir de escritos anteriores. Este período fue documentado por el fotógrafo Harold Chapman , quien se mudó aproximadamente al mismo tiempo y tomó fotografías constantemente de los residentes del "hotel" hasta que cerró en 1963. Durante 1962-1963, Ginsberg y Orlovsky viajaron extensamente por la India, viviendo medio año a la vez en Calcuta (ahora Kolkata) y Benarés (Varanasi). En su camino a la India, permaneció dos meses en Atenas (29 de agosto de 1961 - 31 de octubre de 1961) donde visitó varias ciudades como Delfos , Micenas , Creta , y luego continuó su viaje a Israel , Kenia y finalmente la India . [63] También durante este tiempo, formó amistades con algunos de los jóvenes poetas bengalíes prominentes de la época, incluidos Shakti Chattopadhyay y Sunil Gangopadhyay . Ginsberg tenía varias conexiones políticas en la India; El más notable fue Pupul Jayakar, quien lo ayudó a prolongar su estadía en la India cuando las autoridades estaban ansiosas por expulsarlo.
En mayo de 1965, Ginsberg llegó a Londres y se ofreció a leer en cualquier lugar de forma gratuita. [64] Poco después de su llegada, dio una lectura en Better Books , que Jeff Nuttall describió como "el primer viento curativo en una mente colectiva muy reseca". [64] Tom McGrath escribió: "Este bien podría haber resultado ser un momento muy significativo en la historia de Inglaterra, o al menos en la historia de la poesía inglesa". [65]
Poco después de la lectura en la librería, se tramaron planes para la Encarnación Poética Internacional , [65] que se celebró en el Royal Albert Hall de Londres el 11 de junio de 1965. El evento atrajo a una audiencia de 7.000 personas, que escucharon lecturas y actuaciones en directo y en cinta de una amplia variedad de figuras, entre ellas Ginsberg, Adrian Mitchell , Alexander Trocchi , Harry Fainlight , Anselm Hollo , Christopher Logue , George MacBeth , Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti , Michael Horovitz , Simon Vinkenoog , Spike Hawkins y Tom McGrath . El evento fue organizado por la amiga de Ginsberg, la cineasta Barbara Rubin . [66] [67]
Peter Whitehead documentó el evento en una película y la publicó bajo el título Wholly Communion . Un libro con imágenes de la película y algunos de los poemas que se interpretaron también fue publicado bajo el mismo título por Lorrimer en el Reino Unido y Grove Press en los Estados Unidos.
Aunque el término "Beat" se aplica con mayor precisión a Ginsberg y sus amigos más cercanos (Corso, Orlovsky, Kerouac, Burroughs, etc.), el término "Generación Beat" se ha asociado con muchos de los otros poetas que Ginsberg conoció y con los que se hizo amigo a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. Una característica clave de este término parece ser una amistad con Ginsberg. La amistad con Kerouac o Burroughs también podría aplicarse, pero ambos escritores más tarde se esforzaron por desvincularse del nombre " Generación Beat ". Parte de su insatisfacción con el término provenía de la identificación errónea de Ginsberg como el líder. Ginsberg nunca afirmó ser el líder de un movimiento. Afirmó que muchos de los escritores con los que se había hecho amigo en este período compartían muchas de las mismas intenciones y temas. Algunos de estos amigos incluyen: David Amram , Bob Kaufman , Diane di Prima , Jim Cohn , poetas asociados con el Black Mountain College como Charles Olson , Robert Creeley y Denise Levertov ; poetas asociados con la Escuela de Nueva York como Frank O'Hara y Kenneth Koch . LeRoi Jones antes de convertirse en Amiri Baraka , quien, después de leer "Howl", escribió una carta a Ginsberg en una hoja de papel higiénico. La editorial independiente de Baraka, Totem Press, publicó los primeros trabajos de Ginsberg. [68] [ cita(s) adicional(es) necesaria(s) ] A través de una fiesta organizada por Baraka, Ginsberg fue presentado a Langston Hughes mientras Ornette Coleman tocaba el saxofón. [69]
Más tarde en su vida, Ginsberg formó un puente entre el movimiento beat de la década de 1950 y los hippies de la década de 1960, entablando amistad, entre otros, con Timothy Leary , Ken Kesey , Hunter S. Thompson y Bob Dylan . Ginsberg dio su última lectura pública en Booksmith , una librería en el barrio Haight-Ashbury de San Francisco, unos meses antes de su muerte. [70 ] En 1993, Ginsberg visitó la Universidad de Maine en Orono para rendir homenaje al gran Carl Rakosi, de 90 años . [71]
En 1950, Kerouac comenzó a estudiar budismo [72] y compartió con Ginsberg lo que aprendió de la Biblia budista de Dwight Goddard . [72] Ginsberg escuchó por primera vez sobre las Cuatro Nobles Verdades y sutras como el Sutra del Diamante en esa época. [72] El apoyo de Ginsberg ayudó a establecer el movimiento Krishna dentro de la cultura bohemia de Nueva York . [73]
El viaje espiritual de Ginsberg comenzó temprano con sus visiones espontáneas y continuó con un viaje temprano a la India con Gary Snyder . [72] Snyder había pasado previamente un tiempo en Kioto para estudiar en el Primer Instituto Zen en el Monasterio Daitoku-ji . [72] En un momento, Snyder cantó el Prajnaparamita , que en palabras de Ginsberg "me voló la cabeza". [72] Su interés se despertó, Ginsberg viajó para encontrarse con el Dalai Lama y el Karmapa en el Monasterio de Rumtek. [72] Continuando su viaje, Ginsberg conoció a Dudjom Rinpoche en Kalimpong , quien le enseñó: "Si ves algo horrible, no te aferres a ello, y si ves algo hermoso, no te aferres a ello". [72]
Después de regresar a los Estados Unidos, un encuentro casual en una calle de la ciudad de Nueva York con Chögyam Trungpa Rinpoche (ambos intentaron tomar el mismo taxi), [74] un maestro budista tibetano Kagyu y Nyingma , llevó a Trungpa a convertirse en su amigo y maestro de toda la vida. [72] Ginsberg ayudó a Trungpa y a la poeta neoyorquina Anne Waldman a fundar la Escuela Jack Kerouac de Poética Incorpórea en la Universidad Naropa en Boulder, Colorado .
Ginsberg también estaba involucrado con el krishnaismo . Había comenzado a incorporar el canto del mantra Hare Krishna en su práctica religiosa a mediados de la década de 1960. Después de enterarse de que AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada , el fundador del movimiento Hare Krishna en el mundo occidental había alquilado una tienda en Nueva York, se hizo amigo de él, lo visitó a menudo y le sugirió editores para sus libros, y comenzó una relación fructífera. Esta relación está documentada por Satsvarupa dasa Goswami en su relato biográfico Srila Prabhupada Lilamrta . Ginsberg donó dinero, materiales y su reputación para ayudar al Swami a establecer el primer templo, y viajó con él para promover su causa. [75]
A pesar de estar en desacuerdo con muchas de las prohibiciones requeridas por Bhaktivedanta Swami , Ginsberg a menudo cantaba el mantra Hare Krishna públicamente como parte de su filosofía [76] y declaraba que traía un estado de éxtasis. [77] Estaba contento de que Bhaktivedanta Swami, un swami auténtico de la India, ahora estuviera tratando de difundir el canto en Estados Unidos. Junto con otros ideólogos de la contracultura como Timothy Leary , Gary Snyder y Alan Watts , Ginsberg esperaba incorporar a Bhaktivedanta Swami y su canto al movimiento hippie, y aceptó participar en el concierto Mantra-Rock Dance y presentar al swami a la comunidad hippie de Haight-Ashbury. [76] [78] [nb 1]
El 17 de enero de 1967, Ginsberg ayudó a planificar y organizar una recepción para Bhaktivedanta Swami en el Aeropuerto Internacional de San Francisco , donde entre cincuenta y cien hippies saludaron al Swami, cantando Hare Krishna en el salón del aeropuerto con flores en las manos. [79] [nb 2] Para apoyar y promover aún más el mensaje y el canto de Bhaktivendata Swami en San Francisco, Allen Ginsberg aceptó asistir al Mantra-Rock Dance , un evento musical de 1967 celebrado en el Avalon Ballroom junto al templo Hare Krishna de San Francisco . Contó con algunas de las principales bandas de rock de la época: Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin , Grateful Dead y Moby Grape , que actuaron allí junto con el fundador de Hare Krishna Bhaktivedanta Swami y donaron las ganancias al templo Krishna. Ginsberg presentó a Bhaktivedanta Swami a unos tres mil hippies en la audiencia y dirigió el canto del mantra Hare Krishna . [80] [81] [82]
La música y el canto eran partes importantes de la interpretación en vivo de Ginsberg durante las lecturas de poesía. [83] A menudo se acompañaba a sí mismo con un armonio , y a menudo lo acompañaba un guitarrista. Se cree que el poeta hindú y budista Nagarjun había introducido a Ginsberg al armonio en Benarés. Según el malayo Roy Choudhury , Ginsberg refinó su práctica mientras aprendía de sus parientes, incluido su primo Savitri Banerjee. [84] Cuando Ginsberg preguntó si podía cantar una canción en alabanza al Señor Krishna en el programa de televisión de William F. Buckley, Jr. Firing Line el 3 de septiembre de 1968, Buckley accedió y el poeta cantó lentamente mientras tocaba tristemente un armonio. Según Richard Brookhiser , un asociado de Buckley, el anfitrión comentó que era "el Krishna más despreocupado que he escuchado". [85]
En el Human Be-In de 1967 en el Golden Gate Park de San Francisco, en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago y en la manifestación de las Panteras Negras de 1970 en el campus de Yale, Allen cantó "Om" repetidamente a través de un sistema de sonido durante horas y horas. [86]
Ginsberg introdujo aún más los mantras en el mundo del rock and roll cuando recitó el Sutra del Corazón en la canción " Ghetto Defendant ". La canción aparece en el álbum Combat Rock de 1982 de la banda británica de punk de primera ola The Clash .
Ginsberg entró en contacto con los poetas hungrialistas de Bengala , especialmente con el malayo Roy Choudhury, quien le presentó a Ginsberg los tres peces con una cabeza del emperador indio Jalaluddin Mohammad Akbar . Los tres peces simbolizaban la coexistencia de todo pensamiento, filosofía y religión. [87]
A pesar de la atracción de Ginsberg por las religiones orientales, la periodista Jane Kramer sostiene que él, como Whitman, se adhirió a una "marca estadounidense de misticismo" que estaba "arraigada en el humanismo y en un ideal romántico y visionario de armonía entre los hombres". [88]
El patrimonio de Allen Ginsberg y Jewel Heart International se asociaron para presentar "Transforming Minds: Kyabje Gelek Rimpoche and Friends", una galería y exposición en línea de imágenes de Gelek Rimpoche realizadas por Allen Ginsberg, un estudiante con quien tenía un "vínculo indisoluble", en 2021 en Tibet House US en la ciudad de Nueva York. [89] [90] Cincuenta negativos del archivo fotográfico de la Universidad de Stanford de Ginsberg celebraron "la relación única entre Allen y Rimpoche". La selección de imágenes nunca antes presentadas, que presentaban a grandes maestros tibetanos, incluido el Dalai Lama, tibetólogos y estudiantes, estuvo "guiada por las extensas notas de Allen en las hojas de contacto y las imágenes que había marcado con la intención de imprimir". [91]
En 1960, fue tratado por una enfermedad tropical , y se especula que contrajo hepatitis por una aguja no esterilizada administrada por un médico, lo que jugó un papel en su muerte 37 años después. [92]
Ginsberg fue fumador durante toda su vida y, aunque intentó dejarlo por razones de salud y religiosas, su apretada agenda en etapas posteriores de su vida se lo dificultó y siempre volvió a fumar.
En la década de 1970, Ginsberg sufrió dos accidentes cerebrovasculares menores que primero se diagnosticaron como parálisis de Bell , lo que le provocó una parálisis significativa y una caída de los músculos de un lado de la cara similar a la de un accidente cerebrovascular. Más adelante en su vida, también tuvo constantes dolencias menores, como presión arterial alta . Muchos de estos síntomas estaban relacionados con el estrés, pero nunca redujo el ritmo de su agenda. [93]
Ginsberg ganó un Premio Nacional del Libro en 1974 por La caída de América (compartida con Adrienne Rich y Buceando en el naufragio ). [14]
En 1986, Ginsberg recibió la Corona de Oro del Festival Internacional de Poesía de Struga , en Macedonia, siendo el segundo poeta estadounidense en recibir este galardón desde WH Auden . En Struga, Ginsberg se reunió con los otros ganadores de la Corona de Oro, Bulat Okudzhava y Andrei Voznesensky .
En 1989, Ginsberg apareció en la premiada película de Rosa von Praunheim, Silencio = Muerte, sobre la lucha de los artistas homosexuales en la ciudad de Nueva York por la educación sobre el SIDA y los derechos de las personas infectadas por el VIH. [94]
En 1993, el Ministro de Cultura francés nombró a Ginsberg Caballero de las Artes y las Letras .
Ginsberg continuó ayudando a sus amigos tanto como pudo: le dio dinero a Herbert Huncke de su propio bolsillo, le proporcionó regularmente a su vecino Arthur Russell un cable de extensión para alimentar su equipo de grabación casero, [95] [96] y albergó a un Harry Smith arruinado y adicto a las drogas .
Con la excepción de una aparición especial como invitado en el NYU Poetry Slam el 20 de febrero de 1997, Ginsberg dio lo que se cree que fue su última lectura en The Booksmith en San Francisco el 16 de diciembre de 1996.
Tras regresar a casa por última vez del hospital, donde había sido tratado sin éxito por insuficiencia cardíaca congestiva , Ginsberg continuó haciendo llamadas telefónicas para despedirse de casi todas las personas de su libreta de direcciones. Algunas de las llamadas telefónicas eran tristes e interrumpidas por el llanto, y otras eran alegres y optimistas. [97] Ginsberg continuó escribiendo durante su última enfermedad, con su último poema, "Cosas que no haré (Nostalgias)", escrito el 30 de marzo. [98]
Murió el 5 de abril de 1997, rodeado de familiares y amigos en su loft del East Village en Manhattan, sucumbiendo a un cáncer de hígado por complicaciones de hepatitis a la edad de 70 años. [19] Gregory Corso , Roy Lichtenstein , Patti Smith y otros vinieron a presentar sus respetos. [99] Fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en la parcela de su familia en el cementerio Gomel Chesed en Newark. [100] Le sobrevivió Orlovsky.
En 1998, varios escritores, incluido Catfish McDaris, leyeron en una reunión en la granja de Ginsberg para honrar a Allen y los Beats. [101]
Good Will Hunting (estrenada en diciembre de 1997) estuvo dedicada a Ginsberg, así como a Burroughs, quien murió cuatro meses después. [102]
La disposición de Ginsberg a hablar sobre temas tabú lo convirtió en una figura controvertida durante la conservadora década de 1950 y en una figura significativa en la década de 1960. A mediados de la década de 1950, ninguna editorial de buena reputación siquiera consideraría publicar Howl . En ese momento, algunos consideraban que ese "lenguaje sexual" empleado en Howl era vulgar o incluso una forma de pornografía, y podía ser procesado por la ley. [103] Ginsberg usó frases como "chupapollas", "follado por el culo" y "coño" como parte de la representación del poema de diferentes aspectos de la cultura estadounidense. Numerosos libros que hablaban de sexo fueron prohibidos en ese momento, incluido El amante de Lady Chatterley . [104] El sexo que describió Ginsberg no retrataba el sexo entre parejas casadas heterosexuales, o incluso amantes de larga data. En cambio, Ginsberg retrataba el sexo casual . [105] Por ejemplo, en Howl , Ginsberg elogia al hombre "que endulzó los arrebatos de un millón de chicas". Ginsberg utilizó descripciones crudas y lenguaje sexual explícito, señalando al hombre "que vagaba hambriento y solitario por Houston buscando jazz o sexo o sopa". En su poesía, Ginsberg también abordó el tema entonces tabú de la homosexualidad. El lenguaje sexual explícito que llenó Howl eventualmente condujo a un juicio importante sobre cuestiones de la Primera Enmienda . El editor de Ginsberg fue acusado de publicar pornografía, y el resultado llevó a que un juez desestimara los cargos, porque el poema tenía una "importancia social redentora", [106] sentando así un precedente legal importante. Ginsberg continuó abordando temas controvertidos a lo largo de los años 1970, 1980 y 1990. De 1970 a 1996, Ginsberg tuvo una afiliación de largo plazo con el PEN American Center con esfuerzos para defender la libertad de expresión. Al explicar cómo abordaba temas controvertidos, a menudo señalaba a Herbert Huncke : dijo que cuando conoció a Huncke por primera vez en la década de 1940, Ginsberg vio que estaba enfermo por su adicción a la heroína, pero en ese momento la heroína era un tema tabú y Huncke no tenía a dónde ir en busca de ayuda. [107]
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Ginsberg fue uno de los firmantes del manifiesto contra la guerra "Un llamado a resistir a la autoridad ilegítima", que circuló entre los resistentes al reclutamiento en 1967 por miembros del colectivo intelectual radical RESIST . Otros firmantes y miembros de RESIST fueron Mitchell Goodman , Henry Braun , Denise Levertov , Noam Chomsky , William Sloane Coffin , Dwight Macdonald , Robert Lowell y Norman Mailer . [108] [109] En 1968, Ginsberg firmó el compromiso de " Protesta de escritores y editores contra el impuesto de guerra ", prometiendo rechazar el pago de impuestos en protesta contra la guerra de Vietnam , [110] y más tarde se convirtió en patrocinador del proyecto de Resistencia al Impuesto de Guerra, que practicaba y defendía la resistencia fiscal como una forma de protesta contra la guerra. [111]
Estuvo presente la noche del motín del parque Tompkins Square (1988) y proporcionó un relato de testigo ocular al New York Times . [112]
Ginsberg habló abiertamente de sus vínculos con el comunismo y de su admiración por los héroes comunistas del pasado y por el movimiento obrero en una época en la que el pánico rojo y el macartismo todavía estaban en auge. Admiraba a Fidel Castro y a muchas otras figuras marxistas del siglo XX. [113] [114] En " América " (1956), Ginsberg escribe: "América, yo solía ser comunista cuando era niño, no lo siento". El biógrafo Jonah Raskin ha afirmado que, a pesar de su oposición a menudo tajante a la ortodoxia comunista, Ginsberg sostenía "su propia versión idiosincrásica del comunismo". [115] Por otra parte, cuando Donald Manes , un político de la ciudad de Nueva York, acusó públicamente a Ginsberg de ser miembro del Partido Comunista , Ginsberg objetó: "No soy, de hecho, miembro del Partido Comunista, ni estoy dedicado al derrocamiento del gobierno de los EE. UU. o cualquier gobierno por la violencia... Debo decir que veo poca diferencia entre los gobiernos armados y violentos tanto comunistas como capitalistas que he observado". [116]
Ginsberg viajó a varios países comunistas para promover la libertad de expresión. Afirmó que los países comunistas, como China, lo recibieron bien porque pensaban que era un enemigo del capitalismo, pero a menudo se volvían contra él cuando lo veían como un alborotador. Por ejemplo, en 1965 Ginsberg fue deportado de Cuba por protestar públicamente contra la persecución de los homosexuales. [117] Los cubanos lo enviaron a Checoslovaquia , donde una semana después de ser nombrado Král majálesu ("Rey de Mayo", [118] una festividad estudiantil que celebra la primavera y la vida estudiantil), Ginsberg fue arrestado por presunto consumo de drogas y embriaguez pública, y la agencia de seguridad StB confiscó varios de sus escritos, que consideraron lascivos y moralmente peligrosos. Ginsberg fue deportado de Checoslovaquia el 7 de mayo de 1965, [117] [119] por orden de la StB. [120] Václav Havel señala a Ginsberg como una inspiración importante. [121]
Una de las contribuciones que se considera a menudo su más significativa y controvertida fue su franqueza sobre la homosexualidad. Ginsberg fue uno de los primeros defensores de la libertad para los homosexuales. En 1943, descubrió dentro de sí mismo "montañas de homosexualidad". Expresó este deseo abierta y gráficamente en su poesía. [122] También se pronunció a favor del matrimonio homosexual al incluir a Peter Orlovsky , su compañero de toda la vida, como su cónyuge en su entrada de Quién es Quién . Los escritores homosexuales posteriores vieron su franca charla sobre la homosexualidad como una oportunidad para hablar más abierta y honestamente sobre algo que antes a menudo solo se insinuaba o se mencionaba en metáforas. [107]
Al escribir sobre la sexualidad con gran detalle y en su frecuente uso de un lenguaje considerado indecente, desafió (y en última instancia cambió) las leyes de obscenidad. [ cita requerida ] Fue un firme partidario de otros cuyas expresiones desafiaban las leyes de obscenidad ( William S. Burroughs y Lenny Bruce , por ejemplo). [ cita requerida ]
Ginsberg fue un partidario y miembro de la North American Man/Boy Love Association (NAMBLA), una organización de defensa de la pederastia y la pederastia en los Estados Unidos que trabaja para abolir las leyes de edad de consentimiento y legalizar las relaciones sexuales entre adultos y niños. [123] [ cita requerida ] Diciendo que se unió a la organización "en defensa de la libertad de expresión", [124] Ginsberg declaró: "Los ataques a NAMBLA apestan a política, caza de brujas con fines de lucro, falta de humor, vanidad, ira e ignorancia ... Soy miembro de NAMBLA porque también amo a los niños, todo el mundo lo hace, quien tiene un poco de humanidad". [125] En 1994, Ginsberg apareció en un documental sobre NAMBLA llamado Chicken Hawk: Men Who Love Boys (jugando con el término de jerga gay masculina ' chickenhawk '), en el que leyó una "oda gráfica a la juventud". [123] Leyó su poema "Sweet Boy, Gimme Yr Ass" del libro Mind Breaths . [126]
En su libro Heartbreak de 2002 , Andrea Dworkin afirmó que Ginsberg tenía motivos ocultos para aliarse con NAMBLA. [127] En referencia a su antiguo amigo Dworkin, [128] Ginsberg declaró:
Conozco a Andrea desde que era estudiante. Tuve una conversación con ella en la que le dije que había tenido muchas aventuras cuando era joven, con hombres de 16, 17 o 18 años. Le dije: “¿Qué vas a hacer, enviarme a la cárcel?”. Y ella dijo: “Deberían fusilarte”. El problema es que abusaron de ella cuando era joven y todavía no se ha recuperado del trauma, y ahora se desquita con amantes comunes. [129]
Ginsberg habló a menudo sobre el consumo de drogas. Organizó el capítulo de la ciudad de Nueva York de LeMar (Legalize Marijuana). [130] A lo largo de la década de 1960, desempeñó un papel activo en la desmitificación del LSD y, junto con Timothy Leary , trabajó para promover su uso común. Siguió siendo durante muchas décadas un defensor de la legalización de la marihuana y, al mismo tiempo, advirtió a su público sobre los peligros del tabaco en su Put Down Your Cigarette Rag (Don't Smoke): "Don't Smoke Don't Smoke Nicotine Nicotine No / No, no fumes el Dope oficial Smoke Dope Dope". [131]
Ginsberg trabajó estrechamente con Alfred W. McCoy [132] en el libro de este último The Politics of Heroin in Southeast Asia , que afirmaba que la CIA estaba involucrada a sabiendas en la producción de heroína en el Triángulo Dorado de Birmania , Tailandia y Laos. [133] Además de trabajar con McCoy, Ginsberg confrontó personalmente a Richard Helms , el director de la CIA en la década de 1970, sobre el asunto, pero Helms negó que la CIA tuviera algo que ver con la venta de drogas ilegales. [132] [134] Ginsberg escribió muchos ensayos y artículos, investigando y recopilando evidencia de la supuesta participación de la CIA en el tráfico de drogas, pero pasaron diez años, y la publicación del libro de McCoy en 1972, antes de que alguien lo tomara en serio. [132] En 1978, Ginsberg recibió una nota del editor jefe de The New York Times , disculpándose por no haber tomado en serio sus acusaciones. [135] El tema político es tratado en su canción/poema "CIA Dope calypso". El Departamento de Estado de los Estados Unidos respondió a las acusaciones iniciales de McCoy afirmando que "no pudieron encontrar ninguna evidencia para sustentarlas, mucho menos pruebas". [136] Investigaciones posteriores del Inspector General de la CIA , [137] el Comité de Asuntos Exteriores de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos , [138] y el Comité Selecto del Senado de los Estados Unidos para el Estudio de las Operaciones Gubernamentales con Respecto a las Actividades de Inteligencia, también conocido como el Comité Church , [139] también encontraron que las acusaciones no estaban fundamentadas.
En el episodio 6 de la temporada 10 de Los Simpson , un perro mestizo hippie se llama Ginsberg. [ cita requerida ]
La mayor parte de la poesía temprana de Ginsberg fue escrita en rima y métrica formales como las de su padre y de su ídolo William Blake . Su admiración por la escritura de Jack Kerouac lo inspiró a tomar la poesía más en serio. En 1955, por consejo de un psiquiatra, Ginsberg abandonó el mundo laboral para dedicar toda su vida a la poesía. [140] Poco después, escribió Howl , el poema que lo llevó a él y a sus contemporáneos de la Generación Beat a la atención nacional y le permitió vivir como poeta profesional por el resto de su vida. Más tarde en su vida, Ginsberg ingresó a la academia, enseñando poesía como profesor distinguido de inglés en el Brooklyn College desde 1986 hasta su muerte. [141]
Ginsberg afirmó durante toda su vida que su mayor inspiración fue el concepto de " prosa espontánea " de Kerouac. Creía que la literatura debía surgir del alma sin restricciones conscientes. Ginsberg era mucho más propenso a revisar que Kerouac. Por ejemplo, cuando Kerouac vio el primer borrador de Aullido , le disgustó el hecho de que Ginsberg hubiera hecho cambios editoriales a lápiz (transponiendo "negro" y "enojado" en la primera línea, por ejemplo). Kerouac solo escribió sus conceptos de prosa espontánea ante la insistencia de Ginsberg porque Ginsberg quería aprender a aplicar la técnica a su poesía. [142]
La inspiración para Howl fue el amigo de Ginsberg, Carl Solomon , y Howl está dedicado a él. Solomon era un entusiasta del dadaísmo y el surrealismo (presentó a Ginsberg a Artaud ) que tenía episodios de depresión clínica. Solomon quería suicidarse, pero pensó que una forma de suicidio apropiada para el dadaísmo sería ir a una institución mental y exigir una lobotomía . La institución se negó, y le dio muchas formas de terapia , incluida la terapia de electroshock . Gran parte de la sección final de la primera parte de Howl es una descripción de esto.
Ginsberg utilizó a Salomón como ejemplo de todos aquellos molidos por la máquina de " Moloch ". Moloch, a quien se dirige la segunda sección, es un dios levantino al que se sacrificaban niños. Ginsberg puede haber obtenido el nombre del poema de Kenneth Rexroth "No matarás", un poema sobre la muerte de uno de los héroes de Ginsberg, Dylan Thomas . Moloch es mencionado unas cuantas veces en la Torá y las referencias al origen judío de Ginsberg son frecuentes en su obra. Ginsberg dijo que la imagen de Moloch estaba inspirada en visiones de peyote que tuvo del Hotel Francis Drake en San Francisco que se le apareció como una calavera; lo tomó como un símbolo de la ciudad (no específicamente de San Francisco, sino de todas las ciudades). [143] Ginsberg reconoció más tarde en varias publicaciones y entrevistas que detrás de las visiones del Hotel Francis Drake había recuerdos del Moloch de la película Metrópolis (1927) de Fritz Lang y de las novelas en xilografía de Lynd Ward . [41] Posteriormente, Moloch ha sido interpretado como cualquier sistema de control, incluida la sociedad conformista de los Estados Unidos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, centrada en la ganancia material, a la que Ginsberg frecuentemente culpó por la destrucción de todos aquellos fuera de las normas sociales. [144]
También se aseguró de enfatizar que Moloch es parte de la humanidad en múltiples aspectos, en el sentido de que la decisión de desafiar los sistemas de control creados socialmente (y, por lo tanto, ir en contra de Moloch) es una forma de autodestrucción. Muchos de los personajes a los que Ginsberg hace referencia en Howl , como Neal Cassady y Herbert Huncke, se destruyeron a sí mismos a través del abuso excesivo de sustancias o un estilo de vida generalmente salvaje. Los aspectos personales de Howl son quizás tan importantes como los aspectos políticos. Carl Solomon, el principal ejemplo de una "mejor mente" destruida al desafiar a la sociedad, está asociado con la madre esquizofrénica de Ginsberg: la línea "con madre finalmente follada" viene después de una larga sección sobre Carl Solomon, y en la Parte III, Ginsberg dice: "Estoy contigo en Rockland donde imitas la sombra de mi madre". Ginsberg admitió más tarde que el impulso para escribir Howl fue alimentado por la simpatía por su madre enferma, un problema con el que aún no estaba listo para lidiar directamente. Lo abordó directamente en el Kaddish de 1959 , [145] que tuvo su primera lectura pública en una reunión del viernes por la noche del Catholic Worker , posiblemente debido a sus asociaciones con Thomas Merton . [146]
La poesía de Ginsberg estuvo fuertemente influenciada por el modernismo (principalmente el estilo americano del modernismo iniciado por William Carlos Williams), el romanticismo (específicamente William Blake y John Keats ), el ritmo y la cadencia del jazz (específicamente el de músicos de bop como Charlie Parker ), y su práctica budista Kagyu y su origen judío. Se consideraba heredero del manto poético visionario transmitido por el poeta y artista inglés William Blake , el poeta estadounidense Walt Whitman y el poeta español Federico García Lorca . El poder del verso de Ginsberg, su enfoque indagador y exploratorio, sus líneas largas y cadenciosas, así como su exuberancia del Nuevo Mundo , hacen eco de la continuidad de la inspiración que él afirmaba. [147] [107] [121]
Se carteó con William Carlos Williams , que estaba en ese momento escribiendo su poema épico Paterson sobre la ciudad industrial cercana a su casa. Después de asistir a una lectura de Williams, Ginsberg le envió al poeta mayor varios de sus poemas y escribió una carta de presentación. La mayoría de estos primeros poemas eran rimados y medidos e incluían pronombres arcaicos como "thee". A Williams no le gustaban los poemas y le dijo a Ginsberg: "En este modo, la perfección es básica, y estos poemas no son perfectos". [148] [107] [121]
Aunque no le gustaban estos primeros poemas, a Williams le encantaba la exuberancia de la carta de Ginsberg. Incluyó la carta en una parte posterior de Paterson . Animó a Ginsberg a no emular a los viejos maestros, sino a hablar con su propia voz y la voz del americano común. De Williams, Ginsberg aprendió a centrarse en imágenes visuales fuertes, en línea con el propio lema de Williams "No hay ideas excepto en las cosas". Estudiar el estilo de Williams condujo a un tremendo cambio de la obra formalista temprana a un estilo de verso libre coloquial y suelto . Los primeros poemas innovadores incluyen Bricklayer's Lunch Hour y Dream Record . [149] [121]
Carl Solomon le presentó a Ginsberg la obra de Antonin Artaud ( Acaba con el juicio de Dios y Van Gogh: El hombre suicidado por la sociedad ) y Jean Genet ( Nuestra Señora de las Flores ). Philip Lamantia le presentó a otros surrealistas y el surrealismo siguió siendo una influencia (por ejemplo, secciones de "Kaddish" se inspiraron en La Unión Libre de André Breton ). Ginsberg afirmó que la repetición anafórica de Aullido y otros poemas se inspiró en Christopher Smart en poemas como Jubilate Agno . Ginsberg también afirmó otras influencias más tradicionales, como: Franz Kafka , Herman Melville , Fyodor Dostoevsky , Edgar Allan Poe y Emily Dickinson . [150] [107]
Ginsberg también realizó un estudio intenso del haiku y de las pinturas de Paul Cézanne , de las cuales adaptó un concepto importante para su obra, al que llamó la Patada del Globo Ocular . Observó al observar las pinturas de Cézanne que cuando el ojo se movía de un color a un color contrastante, el ojo sufría un espasmo o "patada". Asimismo, descubrió que el contraste de dos aparentes opuestos era una característica común en el haiku. Ginsberg utilizó esta técnica en su poesía, juntando dos imágenes marcadamente disímiles: algo débil con algo fuerte, un artefacto de alta cultura con un artefacto de baja cultura, algo sagrado con algo profano. El ejemplo que Ginsberg utilizó con más frecuencia fue "máquina de discos de hidrógeno" (que más tarde se convirtió en el título de un ciclo de canciones compuesto por Philip Glass con letras extraídas de los poemas de Ginsberg). Otro ejemplo es la observación de Ginsberg sobre Bob Dylan durante la agitada e intensa gira de guitarra eléctrica de Dylan en 1966, alimentada por un cóctel de anfetaminas, [151] opiáceos, [152] alcohol, [153] y psicodélicos, [154] como un payaso de Dexedrine . Las frases "patada en el globo ocular" y "máquina de discos de hidrógeno" aparecen en Aullido , así como una cita directa de Cézanne: "Pater Omnipotens Aeterna Deus". [107]
Allen Ginsberg también encontró inspiración en la música. Con frecuencia incluía música en su poesía, componiendo invariablemente sus melodías en un antiguo armonio indio, que solía tocar durante sus lecturas. [155] Escribió y grabó música para acompañar Songs of Innocence y Songs of Experience de William Blake . También grabó un puñado de otros álbumes. Para crear la música de Howl y Wichita Vortex Sutra , trabajó con el compositor minimalista Philip Glass .
Ginsberg trabajó con, se inspiró en, y fue su inspiración para artistas como Bob Dylan , The Clash , Patti Smith , [156] Phil Ochs y The Fugs . [54] Trabajó con Dylan en varios proyectos y mantuvo una amistad con él durante muchos años. [157]
En 1981, Ginsberg grabó una canción llamada "Birdbrain". Fue respaldado por los Gluons, y la canción fue lanzada como sencillo. [158] En 1996, grabó una canción coescrita con Paul McCartney y Philip Glass, "The Ballad of the Skeletons", [159] que alcanzó el número 8 en el Triple J Hottest 100 de ese año.
A partir del estudio de sus ídolos y mentores y de la inspiración de sus amigos —sin mencionar sus propios experimentos— Ginsberg desarrolló un estilo individualista que se identifica fácilmente como ginsbergiano. [160] Ginsberg afirmó que el verso largo de Whitman era una técnica dinámica que pocos otros poetas se habían aventurado a desarrollar más, y a menudo se compara a Whitman con Ginsberg porque su poesía sexualizaba aspectos de la forma masculina. [161] [107] [121]
Muchos de los primeros experimentos de Ginsberg con líneas largas contienen algún tipo de anáfora , repetición de una "base fija" (por ejemplo, "quién" en Howl , "América" en América ) y esto se ha convertido en una característica reconocible del estilo de Ginsberg. [162] Dijo más tarde que esto era una muleta porque le faltaba confianza; todavía no confiaba en el "vuelo libre". [163] En la década de 1960, después de emplearlo en algunas secciones de Kaddish ("caw", por ejemplo), abandonó en su mayor parte la forma anafórica. Bob Dylan, del "Latter-Day Beat", es conocido por usar la anáfora, como en "Tangled Up in Blue", donde la frase, a la que se vuelve al final de cada verso, toma el lugar de un estribillo. [107] [121]
Varios de sus primeros experimentos con métodos para dar formato a poemas en su conjunto se convirtieron en aspectos habituales de su estilo en poemas posteriores. En el borrador original de Howl , cada línea tiene un formato de "triádico escalonado" que recuerda a William Carlos Williams . [164] Abandonó el "triádico escalonado" cuando desarrolló su verso largo, aunque los versos escalonados aparecieron más tarde, de manera más significativa en los diarios de viaje de The Fall of America . [ cita requerida ] Howl y Kaddish , posiblemente sus dos poemas más importantes, están organizados como una pirámide invertida, con secciones más grandes que conducen a secciones más pequeñas. En America , también experimentó con una mezcla de versos más largos y más cortos. [107] [121]
El estilo maduro de Ginsberg hizo uso de muchas técnicas específicas y altamente desarrolladas, que expresó en los "lemas poéticos" que utilizó en su enseñanza de Naropa. Entre ellos, se destacó la inclusión de sus asociaciones mentales inéditas para revelar la mente en funcionamiento ("Primer pensamiento, mejor pensamiento". "La mente está bien formada, el pensamiento está bien formado"). Prefería la expresión a través de detalles físicos cuidadosamente observados en lugar de declaraciones abstractas ("Muestra, no cuentes". "No hay ideas, pero sí en las cosas"). [165] En estos, continuó y desarrolló las tradiciones del modernismo en la escritura que también se encuentran en Kerouac y Whitman.
En Howl y en su otra poesía, Ginsberg se inspiró en el estilo épico y de verso libre del poeta estadounidense del siglo XIX Walt Whitman . [166] Ambos escribieron apasionadamente sobre la promesa (y la traición) de la democracia estadounidense, la importancia central de la experiencia erótica y la búsqueda espiritual de la verdad de la existencia cotidiana. JD McClatchy , editor de Yale Review , llamó a Ginsberg "el poeta estadounidense más conocido de su generación, tanto una fuerza social como un fenómeno literario". McClatchy agregó que Ginsberg, como Whitman, "era un bardo a la antigua usanza: descomunal, oscuramente profético, en parte exuberancia, en parte oración, en parte diatriba. Su obra es finalmente una historia de la psique de nuestra era, con todos sus impulsos contradictorios". Los punzantes elogios de McClatchy definen la diferencia esencial entre Ginsberg ("un poeta beat cuya escritura era [...] un periodismo elevado mediante la combinación del genio del reciclaje con una generosa empatía mímica, para tocar acordes accesibles al público; siempre lírico y a veces verdaderamente poético") y Kerouac ("un poeta de singular brillantez, la luminaria más brillante de una 'generación beat' que llegó a simbolizar en la cultura popular [...] [aunque] en realidad superó con creces a sus contemporáneos [...] Kerouac es un genio original, que explora y luego responde -como Rimbaud un siglo antes, por necesidad más que por elección- a las demandas de la auténtica autoexpresión tal como se aplica a la mente cambiante y evolutiva del único virtuoso literario de Estados Unidos [...]"). [18]
Su colección The Fall of America compartió el Premio Nacional del Libro de Poesía de Estados Unidos en 1974. [14] En 1979, recibió la medalla de oro del National Arts Club y fue incluido en la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras . [167] Ginsberg fue finalista del Premio Pulitzer en 1995 por su libro Cosmopolitan Greetings: Poems 1986–1992 . [16] En 1993, recibió un Premio John Jay póstumamente de Columbia. [168] [169]
En 2014, Ginsberg fue uno de los homenajeados inaugurales en el Rainbow Honor Walk , un paseo de la fama en el barrio Castro de San Francisco que reconoce a las personas LGBTQ que han "hecho contribuciones significativas en sus campos". [170] [171] [172]
Baraka's Totem Press: publicó las primeras obras de Allen Ginsberg, Jack Kerouac y otros escritores experimentales de la generación Beat y del Downtown.
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