Holger Bernhard Bruno Mischwitzky (nacido Holger Radtke ; 25 de noviembre de 1942), conocido profesionalmente como Rosa von Praunheim , es un director de cine, autor, productor, profesor de dirección alemán y uno de los activistas queer más influyentes y famosos del mundo de habla alemana. [1] Pionero del cine queer y activista gay desde el principio, von Praunheim fue un cofundador clave del movimiento lésbico y gay moderno en Alemania y Suiza. [2] Fue uno de los primeros defensores de la concienciación sobre el SIDA y el sexo seguro. Sus películas se centran en temas relacionados con lo queer y personajes femeninos fuertes, se caracterizan por el exceso y emplean un estilo exagerado. Han presentado personalidades como Keith Haring , Larry Kramer , Diamanda Galás , William S. Burroughs , Allen Ginsberg , Judith Malina , Jeff Stryker , Jayne County , Divine , Charlotte von Mahlsdorf y una fila de superestrellas de Warhol . En más de 50 años, von Praunheim ha realizado más de 150 películas (cortometrajes y largometrajes). Sus obras influyeron en el desarrollo de los movimientos LGBTQ+ en todo el mundo.
Von Praunheim nació como Holger Radtke en la prisión central de Riga en la Letonia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial . Su madre biológica murió en 1946 en el Wittenauer Heilstätten (un hospital psiquiátrico en Berlín). Después de su nacimiento, fue dado en adopción. Solo se enteró de estos hechos cuando su madre adoptiva, Gertrud Mischwitzky, se lo contó en 2000. Descubrió el destino de su madre biológica en 2006 después de una larga investigación. Documentó su búsqueda en su película Two Mothers (2007), que se mostró en el Festival de Cine de Tribeca . [3] [4]
Recibió el nombre de Holger Mischwitzky y pasó sus primeros años en Berlín Oriental . En 1953, huyó de Alemania Oriental con su familia a Alemania Occidental , primero a Renania , y luego se mudó a Frankfurt am Main . Después de que Mischwitzky dejara la escuela secundaria (un Gymnasium en Frankfurt), estudió en la Werkkunstschule en Offenbach . Más tarde se trasladó a la Universidad de las Artes de Berlín , donde estudió Bellas Artes , pero no se graduó.
A mediados de los años 1960 comenzó su carrera asociado al Nuevo Cine Alemán . Adoptó el nombre artístico femenino Rosa von Praunheim para recordar el triángulo rosa (Rosa Winkel) que obligaban a llevar los homosexuales en los campos de concentración nazis , así como el barrio de Praunheim de Frankfurt donde creció. [5]
Von Praunheim debutó con cortometrajes y películas experimentales, como Sisters of the Revolution (1969) y Samuel Beckett (1969), con las que alcanzó rápidamente la fama. Su película Macbeth - Opera de Rosa von Praunheim se presentó en la Documenta V.
En 1969 se casó con la actriz Carla Egerer (también conocida como Carla Aulaulu). El matrimonio terminó dos años después en divorcio. Durante el mismo período, colaboró con la camarógrafa Elfi Mikesch en varios proyectos cinematográficos. Esta amistad y colaboración artística continúa hasta el día de hoy. [6]
Al principio de su carrera, von Praunheim también trabajó como asistente de dirección para Gregory J. Markopoulos , quien le dedicó su película (A)lter (A)ction (1968). [7] Rainer Werner Fassbinder puso en escena la obra Dedicada a Rosa von Praunheim (1969). [8]
En 1971 se produjo el primer largometraje de Von Praunheim: La salchicha de la cama , una parodia del matrimonio burgués. Se convirtió en una película de culto, que tuvo una secuela en 1975 ( La salchicha de la cama de Berlín ): " El cine de vanguardia también tiene sus maestros, el más grande en Alemania: Rosa von Praunheim. Su película La salchicha de la cama , que se estrenó en la ZDF , confirmó una vez más lo que caracterizan sus obras Obreras rosas en la calle dorada y Hermanas de la revolución , que ya se han exhibido en muchos festivales: una mezcla de inventiva artística, conciencia social y humor que es extremadamente rara en Alemania". ( Frankfurter Allgemeine Zeitung ). [9]
En 1971, el director también causó revuelo con su película No es el homosexual quien es perverso, sino la sociedad en la que vive, que dio lugar a la fundación de muchos grupos de derechos de los homosexuales y fue el comienzo del movimiento de liberación gay y lésbico moderno en Alemania y Suiza: "La película de Rosa von Praunheim hizo una época". ( Frankfurter Rundschau ) [10] La película también convirtió a Rosa von Praunheim en la figura principal del movimiento gay y lésbico en Alemania: "Es una liberación personal para Holger Mischwitzky [Rosa von Praunheim] - y una llamada de atención para todos los hombres homosexuales. […] Con esta película, Rosa von Praunheim se convirtió en el icono del movimiento gay y lésbico en Alemania casi de la noche a la mañana". ( Deutsche Welle ) [11]
El crítico de cine estadounidense Joe Hoeffner escribió en un artículo sobre las doce películas queer más importantes: "Muchas películas han sido calificadas de revolucionarias, pero It Is Not the Homosexual… realmente merece esa descripción. La película revelación de la directora y activista Rosa von Praunheim (también conocida como Holger Mischwitzky) se convirtió en un texto fundacional del movimiento alemán por los derechos de los homosexuales, y su llamado a la liberación resonó a lo largo de la historia del cine queer". [12] Esta película encontró una gran resonancia a nivel internacional. Algunos artistas han hecho referencia a la película, por ejemplo Bruce LaBruce con la colección de cortometrajes It Is Not the Pornographer That Is Perverse... (2018). [13]
Un cineasta prolífico y controvertido, von Praunheim ha centrado sus esfuerzos como director en documentales que presentan temas relacionados con los homosexuales. A principios de la década de 1970, vivió durante algún tiempo en los Estados Unidos, donde realizó una serie de documentales sobre la escena gay estadounidense posterior a Stonewall . En Army of Lovers or Revolt of the Perverts (1979) abordó el movimiento gay y lésbico estadounidense desde la década de 1950 hasta finales de la década de 1970. [14] También estaba interesado en el teatro underground de la ciudad de Nueva York, que fue el foco de algunas de sus películas de este período, incluidas Underground y Emigrants (1976). En 1979, von Praunheim ganó un Premio de Cine Alemán por Tally Brown, New York , un documental sobre la cantante y actriz estadounidense Tally Brown , quien murió en 1989. [15] En los EE. UU., von Praunheim trabajó con camarógrafos como Jeff Preiss , Mike Kuchar y Juliana Wang . [16]
De regreso a Berlín, realizó largometrajes como Our Corpses Are Still Alive (1981) y Red Love (1982). [17] En 1983, se estrenó la revolucionaria película de von Praunheim City of Lost Souls (1983) con Jayne County y Angie Stardust : "Este musical punk queer interseccional, desenfrenado y enormemente adelantado a su tiempo, ha influido enormemente en la política transgénero". ( Centro Australiano para la Imagen en Movimiento ) [18] Estas películas se exhibieron en festivales de cine de todo el mundo. Su largometraje Horror Vacui ganó el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor película experimental en 1985. Anita: Dances of Vice (1987), la historia de vida de una escandalosa bailarina desnuda en Berlín en la década de 1920, atrajo la atención internacional. [19] La película se mostró, por ejemplo, en el Festival de Cine de Nueva York y el Festival Internacional de Cine de Chicago . [20]
Con el estallido de la epidemia del SIDA, von Praunheim trabajó en películas sobre la enfermedad relacionada con el VIH. A Virus Knows No Morals (1986) fue uno de los primeros largometrajes sobre el SIDA a nivel internacional: " A Virus Respects No Morals , una alegoría salvaje, imaginativa y dispersa al estilo de Brecht ambientada en gran parte en un baño gay, se convirtió en uno de los primeros y más provocadores ataques a la hipocresía, la ignorancia, la política y la economía que rodearon la crisis del SIDA". ( Los Angeles Times ) [21] [22] Los documentales Positive y Silence = Death , ambos filmados en 1989, tratan aspectos del activismo contra el SIDA en Nueva York. Fire Under Your Ass (1990) se centra en el SIDA en Berlín. [23] Por la llamada trilogía del SIDA , von Praunheim recibió el Premio de Cine LGBTIQ del Festival Internacional de Cine de Berlín . [24] The Guardian , uno de los periódicos más importantes de Gran Bretaña, escribió en 1992: « Silencio = Muerte y Positivo : Las mejores películas sobre el SIDA hasta la fecha [...]». [25] El diario Los Angeles Times lo resumió: «En resumen, Praunheim es el hombre perfecto para el trabajo que ha asumido con Silencio = Muerte y Positivo : tiene la amplitud de visión, la compasión y la militancia y, sí, el sentido del humor necesarios para abordar la epidemia del SIDA en todos sus aspectos». [21] El crítico Jerry Tallmer, cofundador de los Premios Obie , escribió en el periódico The Record : «[...] Rosa (originalmente Holger) von Praunheim, la brillante y mordaz directora de obras revolucionarias gay tan revolucionarias como Silencio y Muerte y Un virus no conoce moral ». [26]
Von Praunheim fue uno de los fundadores del movimiento alemán ACT UP y organizó el primer gran evento benéfico contra el sida en Alemania. Se esforzó por concienciar a la gente sobre los peligros del sida y la necesidad de practicar sexo seguro. El 10 de diciembre de 1991, von Praunheim provocó un escándalo en Alemania cuando reveló que el presentador Alfred Biolek y el cómico Hape Kerkeling eran homosexuales en el programa de televisión Explosiv - Der heiße Stuhl para pedir solidaridad pública con los gays estigmatizados por las celebridades homosexuales, de las que apenas había ninguna en el público alemán en ese momento. Debido a esto, von Praunheim fue considerado una figura controvertida en su país natal durante mucho tiempo, incluso dentro de la comunidad queer. Pero después de la acción de salir del armario públicamente, varias celebridades hicieron su aparición . Además, los medios de comunicación de habla alemana comenzaron a informar sobre la homosexualidad en más contextos que solo negativos y problemáticos. Las revelaciones iniciaron una reevaluación positiva de lesbianas y gays. [27]
A principios de los años 90, von Praunheim desarrolló el primer formato televisivo queer en Alemania, pero al mismo tiempo continuó con su trabajo cinematográfico. Su película Life Is Like a Cucumber , con Lotti Huber, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (1991). [28] Fue distinguido con dos premios FIPRESCI por sus películas I Am My Own Woman (1992) y Neurosia (1995). [29]
La película de von Praunheim Transexual Menace (1996), llamada así por la organización estadounidense de derechos de las personas transgénero The Transexual Menace , fue, después de City of Lost Souls , una película muy progresista sobre personas transgénero y se estrenó en el Festival de Cine Frameline en San Francisco y también se mostró en el Outfest en Los Ángeles : " Transexual Menace de von Praunheim prescinde de los clichés habituales y nos pone al día con un perfil de la nueva generación de transexuales políticamente activos [...]". ( The Independent ) [30] [31] El New York Times escribió: "[...] Transexual Menace es una piedra angular del cine documental sobre personas transgénero". [32]
La película de Von Praunheim The Einstein of Sex (1999) sobre Magnus Hirschfeld se estrenó en el Festival de Locarno y fue nominada al Leopardo de Oro . [33] Su película Can I be your Bratwurst, please? (1999) con Jeff Stryker y Vaginal Davis se ha exhibido en más de 250 festivales de cine en todo el mundo (un récord mundial de utilización en festivales). La revista Moving Pictures eligió la película como mejor título en Cannes . [34] En 2000, fue galardonado con el Robert-Geisendörfer-Preis por Wunderbares Wrodow , un documental sobre la gente de un pueblo alemán y su castillo y sus alrededores. Su película Cows knocked up by fog (2002) se estrenó en el Festival de Cine de Venecia . [35]
De 1999 a 2006, von Praunheim fue profesor de dirección en la Universidad de Cine de Babelsberg . Von Praunheim también ha enseñado en varias escuelas de cine y arte, incluido el Instituto de Arte de San Francisco , donde Abel Ferrara fue uno de sus estudiantes. [36] Los ex alumnos de Praunheim, los cineastas Tom Tykwer , Chris Kraus , Axel Ranisch , Robert Thalheim y Julia von Heinz , hicieron la película Pink Children (2012) sobre su mentor. [37]
En 2008, su película Two Mothers se proyectó en el Festival de Cine de Tribeca y fue nominada al Premio del Jurado. En el 63º Festival Internacional de Cine de Berlín , recibió la Berlinale Camera como uno de los representantes más importantes del cine alemán. [38] [39] Von Praunheim también recibió el Berlinale Special Teddy Award por sus destacadas contribuciones al cine queer. [40] En 2012, recibió el Grimme-Preis por su documental Rent Boys . En 2015, recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania . En 2020, recibió el Premio Honorífico Max Ophüls por el trabajo de su vida. [41] Von Praunheim también recibió el Premio Honorífico del Swiss Pink Apple Film Festival . [42]
Con motivo de su 70º cumpleaños (2012), von Praunheim realizó 70 cortometrajes y mediometrajes para la cadena de televisión regional alemana RBB bajo el título El mundo de Rosa . Nunca antes un documentalista había tenido tanto tiempo en antena en la televisión alemana. El mundo de Rosa también se ha exhibido en festivales de cine, por ejemplo en Viena (Austria). [43]
Von Praunheim ha escrito varios libros que han sido publicados con éxito por editoriales como Rowohlt Verlag . [44]
Von Praunheim ha estado pintando desde su temprana juventud y ocasionalmente expone en galerías y museos, por ejemplo en el Museo de Arte Contemporáneo Migros . [45] [46] Él mismo fue comisario de exposiciones, por ejemplo en el Lincoln Center , y fue director del departamento de cine y videoarte en la Academia de Artes (2015-2018).
Rosa von Praunheim tuvo muchas proyecciones y estrenos cinematográficos importantes y bien considerados en los EE. UU., por ejemplo, en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York (más de 15 veces), en el Museo Andy Warhol en Pittsburgh , en el Wheeler Hall de la Universidad de California, Berkeley y en festivales de cine en todo el país. Por ejemplo, ganó el Premio Visión Creativa del Festival Internacional de Cine de Rhode Island . [47] La Cinemateca Americana en Hollywood honró a von Praunheim con una retrospectiva en 1997 como "un pionero internacional intrépido del cine gay". [48] En 1986, la primera edición del Festival de Cine Gay en Toronto realizó una retrospectiva de Rosa von Praunheim para honrar al director como "el decano de los cineastas underground de Berlín". [49] En Canadá, sus películas también se exhibieron en el Festival Mundial de Cine de Montreal , entre otros lugares. Varias de las películas del director se estrenaron en Gran Bretaña en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y en Australia en el Festival de Cine de Sídney . La Tate Modern de Londres también mostró las películas de Rosa von Praunheim. [50] [51] El Festival de Cine de Mardi Gras de Sídney honró a von Praunheim en una serie de películas sobre los cineastas queer más importantes.
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El festival de cine queer Ciclo Rosa (Zyklos Rosa) en Bogotá fue nombrado en honor a Rosa von Praunheim. [52] En América del Sur, las películas de von Praunheim se exhibieron en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires y el Festival Internacional de Cine de São Paulo , entre otros lugares. En Asia, por ejemplo, en el Festival Internacional de Cine de Shanghái , el Festival Internacional de Cine de Hong Kong , el Festival de Cine de Taipei y el Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de Tokio . [53] [54] [55] Von Praunheim estuvo representado en muchos festivales de cine A [56] en todo el mundo, a menudo varias veces. Tuvo más de 20 películas en el Festival Internacional de Cine de Berlín , lo que lo convirtió en poseedor del récord, [57] y tuvo numerosas retrospectivas en muchos países. [58]
Sus películas también son evaluadas en un contexto académico y exhibidas en universidades, por ejemplo en Beaux-Arts de París , el Courtauld Institute of Art de Londres , [59] la Universidad de Pensilvania , [60] la Universidad de Columbia [61] en la ciudad de Nueva York y la Universidad de Harvard [62] en Cambridge .
El trabajo de Von Praunheim ha encontrado su lugar en varios artículos y publicaciones académicas, [63] [64] [65] incluidas las de la Universidad de Stanford [66] y la Universidad de Oxford . [67]
Su película Survival in New York (1989) se convirtió en la película de mayor éxito comercial de von Praunheim en Alemania, a la que le siguió 20 años más tarde la secuela New York Memories (2009). [68]
Es un exitoso director de teatro, ganador del Premio del Jurado en los Días de Autores de Teatro (2018) en el Deutsches Theater Berlin por su obra La cabra de Hitler y las hemorroides del rey . [69]
La revista The Advocate ha seleccionado a von Praunheim entre las 50 personas queer más importantes del mundo en el ámbito del activismo, el arte y la cultura. Con motivo del 75º cumpleaños de von Praunheim (2017), el presidente de Alemania , Frank-Walter Steinmeier, le ha agradecido públicamente su labor artística y su compromiso social: "Mis felicitaciones van dirigidas a un artista excepcional que, con su extensa obra cinematográfica, ha conseguido intervenir en la realidad social y transformarla [...]". [70] [71]
Von Praunheim vive en Berlín con su marido Oliver Sechting , un autor, director y activista alemán en favor de la salud mental .
