El Mikado; o The Town of Titipu es una ópera cómica en dos actos, con música de Arthur Sullivan y libreto de WS Gilbert , la novena de catorce colaboraciones operísticas . Se inauguró el 14 de marzo de 1885 en Londres , donde se presentó en el Savoy Theatre durante 672 funciones, la segunda duración más larga de cualquier obra de teatro musical y una de las más largas de cualquier obra teatral hasta ese momento. [1] [n 1] A finales de 1885, se estimaba que, en Europa y América, al menos 150 compañías producían la ópera. [2]
El Mikado es la ópera de Saboya de mayor éxito internacional [3] y ha sido especialmente popular entre las producciones de aficionados y escolares. La obra ha sido traducida a numerosos idiomas y es una de las piezas de teatro musical más representadas de la historia. El Mikado es una sátira de las instituciones, la sociedad y la política británicas de finales del siglo XIX. Al situar la ópera en un Japón de fantasía, un lugar exótico lejos de la Gran Bretaña contemporánea, Gilbert pudo satirizar la política británica con mayor libertad y suavizar el impacto de sus críticas a las instituciones sociales británicas, de manera similar a como utilizó otras instituciones sociales "extranjeras". ambientaciones en La princesa Ida , Los gondoleros , Utopía, Limitada y El gran duque . Sin embargo, algunas producciones de ópera del siglo XXI en los Estados Unidos han generado críticas por promover estereotipos de los asiáticos orientales .
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La ópera de Gilbert y Sullivan inmediatamente anterior a El Mikado fue La princesa Ida (1884), que duró nueve meses, una duración corta para los estándares de la ópera de Saboya . [4] Cuando la venta de entradas para Princess Ida mostró los primeros signos de decaer, el empresario Richard D'Oyly Carte se dio cuenta de que, por primera vez desde 1877, ninguna obra nueva de Gilbert y Sullivan estaría lista cuando cerrara la anterior. El 22 de marzo de 1884, Carte notificó contractualmente a Gilbert y Sullivan que se necesitaría una nueva ópera dentro de seis meses. [5] El amigo íntimo de Sullivan, el director de orquesta Frederic Clay , había sufrido un grave derrame cerebral en diciembre de 1883 que acabó efectivamente con su carrera. Reflexionando sobre esto, sobre su precaria salud y sobre su deseo de dedicarse a una música más seria, Sullivan respondió a Carte que "me resulta imposible hacer otra pieza del carácter de las que ya escribimos Gilbert y yo". [6] [7] Gilbert, que ya había comenzado a trabajar en un nuevo libreto en el que la gente se enamora contra su voluntad después de tomar una pastilla mágica, se sorprendió al enterarse de la vacilación de Sullivan. Le escribió a Sullivan pidiéndole que lo reconsiderara, pero el compositor respondió el 2 de abril de 1884 que había "llegado al final de mis fuerzas" con las óperas:
...He estado continuamente manteniendo baja la música para que no se pierda ni una [sílaba].... Me gustaría establecer una historia de interés humano y probabilidad donde las palabras humorísticas vendrían en un tono humorístico (no serio). ) situación, & donde, si la situación fuera tierna o dramática, las palabras serían de carácter similar. [8]
Gilbert escribió que la carta de Sullivan le causó "un dolor considerable". Sullivan respondió que no podía establecer la "trama del rombo", afirmando que era demasiado similar a la trama de su ópera de 1877 El hechicero . [9] A medida que avanzaba abril de 1884, Gilbert intentó modificar su plan, pero no pudo satisfacer a Sullivan. Las partes estaban en un punto muerto, y Gilbert escribió: "Y así termina una asociación musical y literaria de siete años de antigüedad, una asociación de reputación excepcional, una asociación sin igual en sus resultados monetarios y hasta ahora no perturbada por un solo elemento discordante o discordante. ". [10] Pero el 8 de mayo de 1884, Gilbert estaba dispuesto a dar marcha atrás y escribió: "¿Debo entender que si construyo otra trama en la que no aparece ningún elemento sobrenatural, usted se comprometerá a establecerla? ... una trama coherente, libre de anacronismos, construido con perfecta buena fe y lo mejor que pude." [11] Se rompió el punto muerto y el 20 de mayo, Gilbert envió a Sullivan un boceto de la trama a The Mikado . [11] Le tomaría otros diez meses a The Mikado llegar al escenario. Una versión revisada de The Sorcerer junto con su pieza en un acto Trial by Jury (1875) se presentó en el Savoy mientras Carte y su público esperaban su próximo trabajo. Gilbert finalmente encontró un lugar para su "trama de pastilla" en The Mountebanks , escrito con Alfred Cellier en 1892.
En 1914, Cellier y Bridgeman registraron por primera vez la conocida historia de cómo Gilbert encontró su inspiración:
Gilbert, habiendo decidido dejar en paz a su propio país por un tiempo, buscó en otra parte un tema adecuado a su peculiar humor. Un accidente insignificante le inspiró una idea. Un día una vieja espada japonesa que, durante años, llevaba colgada en la pared de su estudio, se cayó de su lugar. Este incidente dirigió su atención hacia Japón. Justo en esa época un grupo de japoneses había llegado a Inglaterra y habían establecido su propia pequeña aldea en Knightsbridge . [13]
La historia es atractiva, pero en gran medida es ficticia. [14] Gilbert fue entrevistado dos veces sobre su inspiración para El Mikado . En ambas entrevistas se mencionó la espada, y en una de ellas dijo que fue la inspiración de la ópera, aunque nunca dijo que la espada había caído. Lo que pone en duda toda la historia es el error de Cellier y Bridgeman sobre la exposición japonesa en Knightsbridge : [12] no se inauguró hasta el 10 de enero de 1885, casi dos meses después de que Gilbert ya hubiera completado el Acto I. [14] [15] Erudito de Gilbert Brian Jones, en su artículo "La espada que nunca cayó", señala que "cuanto más se aleja en el tiempo el escritor del incidente, más gráficamente lo recuerda". [16] Leslie Baily , por ejemplo, lo dijo de esta manera en 1952:
Aproximadamente un día después, Gilbert caminaba de un lado a otro de su biblioteca en la nueva casa de Harrington Gardens, furioso por el impasse, cuando una enorme espada japonesa que adornaba la pared cayó con estrépito al suelo. Gilbert lo recogió. Sus paseos se detuvieron. "Sugirió la idea general", como dijo más tarde. Su mente periodística, siempre dispuesta a aprovechar la actualidad, recurrió a una exposición japonesa recientemente inaugurada en el barrio. Gilbert había visto a los pequeños hombres y mujeres japoneses de la Exposición arrastrando los pies con sus exóticas túnicas por las calles de Knightsbridge. Ahora se sentó ante su escritorio y cogió la pluma. Comenzó a tomar notas en su libro de tramas. [17]
La historia fue dramatizada más o menos de esta forma en la película Topsy-Turvy de 1999 . [18] Pero aunque la exposición japonesa de 1885-87 en Knightsbridge no se había inaugurado cuando Gilbert concibió El Mikado , el comercio europeo con Japón había aumentado en las últimas décadas, y una locura inglesa por todo lo japonés había construido durante las décadas de 1860 y 1870. Esto hizo que fuera el momento oportuno para una ópera ambientada en Japón. [19] Gilbert le dijo a un periodista: "No puedo darle una buena razón para que nuestra... pieza se colocara en Japón. Ella... ofrecía margen para un tratamiento, escenografía y vestuario pintorescos, y creo que la idea de un jefe El magistrado, que es... juez y verdadero verdugo a la vez y que, sin embargo, no haría daño a un gusano, tal vez pueda complacer al público". [20] [21]
En una entrevista de 1885 con el New-York Daily Tribune , Gilbert dijo que la baja estatura de Leonora Braham , Jessie Bond y Sybil Gray "sugería la conveniencia de agruparlas como tres colegialas japonesas", las "tres pequeñas doncellas" de la ópera. También contó que una joven japonesa, mesera de té en la aldea japonesa , vino a los ensayos para entrenar a las tres pequeñas doncellas en danza japonesa. [21] El 12 de febrero de 1885, un mes antes de la inauguración de The Mikado , The Illustrated London News escribió sobre la inauguración de la aldea japonesa y señaló, entre otras cosas, que "el baile elegante y fantástico presentaba... ¡tres pequeñas doncellas!" [22] En la entrevista del Tribune , Gilbert también relató que él y Sullivan habían decidido cortar el único solo cantado por el personaje principal de la ópera (que aparece sólo en el Acto II, interpretado por el veterano de Saboya Richard Temple ), pero que los miembros de la compañía y otros que habían presenciado el ensayo general "vinieron a nosotros en masa y nos rogaron que devolviéramos el 'número' extirpado". [21]
Se reúnen señores del ficticio pueblo japonés de Titipu ("Si quieres saber quiénes somos"). Un juglar guapo pero pobre, Nanki-Poo, llega y se presenta ("Un juglar errante I"). Pregunta por su amada, una colegiala llamada Yum-Yum, que está bajo la tutela de Ko-Ko (anteriormente un sastre barato). Uno de los señores, Pish-Tush, explica que cuando el Mikado decretó que el coqueteo era un delito capital, las autoridades del Titipu frustraron el decreto nombrando a Ko-Ko, un preso condenado a muerte por coqueteo, para el cargo de Señor Alto Verdugo ( "Nuestro gran Mikado, hombre virtuoso"). Como Ko-Ko era el próximo prisionero programado para ser decapitado, las autoridades de la ciudad razonaron que "no podía cortar la cabeza de otro hasta que se cortara la suya propia", y dado que no era probable que Ko-Ko se ejecutara él mismo, no se podían llevar a cabo ejecuciones. lugar. Pero todos los funcionarios de la ciudad, excepto el altivo noble Pooh-Bah, demostraron ser demasiado orgullosos para servir a las órdenes de un ex sastre y dimitieron. Pooh-Bah ahora ocupa todos sus puestos y cobra todos sus salarios. Le informa a Nanki-Poo que Yum-Yum está programado para casarse con Ko-Ko el mismo día de su regreso ("Joven, desesperación").
Ko-Ko entra ("Behold the Lord High Executioner") y se afirma leyendo una lista de personas "que no serían extrañadas" si fueran ejecutadas ("Como algún día puede suceder"), como las personas "que come menta y soplala en tu cara". Yum-Yum aparece con los otros dos pupilos de Ko-Ko, Peep-Bo y Pitti-Sing ("Viene un tren de señoritas", " Tres pequeñas doncellas de la escuela "). Pooh-Bah no cree que las chicas le hayan mostrado suficiente respeto ("Así que, por favor, señor"). Nanki-Poo llega e informa a Ko-Ko de su amor por Yum-Yum. Ko-Ko lo despide, pero Nanki-Poo logra reunirse con su amada y le revela su secreto a Yum-Yum: es hijo y heredero del Mikado, pero viaja disfrazado para evitar las insinuaciones amorosas de Katisha, una anciana. dama de la corte de su padre. Se lamentan de que la ley les prohíbe coquetear ("¿No estarías obligado a Ko-Ko?").
Ko-Ko y Pooh-Bah reciben la noticia de que el Mikado acaba de decretar que, a menos que se lleve a cabo una ejecución en Titipu dentro de un mes, la ciudad quedará reducida al rango de aldea, lo que traería una "ruina irrecuperable". Pooh-Bah y Pish-Tush señalan al propio Ko-Ko como la opción obvia para la decapitación, ya que ya estaba condenado a muerte ("Estoy tan orgulloso"). Pero Ko-Ko sostiene que sería "extremadamente difícil, por no decir peligroso", que alguien intentara decapitarse y que el suicidio es un delito capital. Afortunadamente, Ko-Ko descubre que Nanki-Poo, desesperado por haber perdido a Yum-Yum, se está preparando para suicidarse. Después de comprobar que nada cambiaría la opinión de Nanki-Poo, Ko-Ko hace un trato con él: Nanki-Poo puede casarse con Yum-Yum durante un mes si, al final de ese tiempo, se deja ejecutar. Ko-Ko se casaría entonces con la joven viuda.
Todos llegan para celebrar la unión de Nanki-Poo y Yum-Yum ("Con aspecto severo y paso lúgubre"), pero las festividades se ven interrumpidas por la llegada de Katisha, quien ha llegado a reclamar a Nanki-Poo como su marido. Pero la gente del pueblo simpatiza con la joven pareja y los intentos de Katisha de revelar el secreto de Nanki-Poo se ven ahogados por sus gritos. Burlada pero no derrotada, Katisha deja claro que tiene la intención de vengarse.
Los amigos de Yum-Yum la están preparando para su boda ("Trenza el pelo negro"). Ella reflexiona sobre su propia belleza ("El sol cuyos rayos"), pero Pitti-Sing y Peep-Bo le recuerdan la duración limitada de su próxima unión con Nanki-Poo. Junto con Nanki-Poo y Pish-Tush, intentan mantener el ánimo en alto ("Amanece brillantemente el día de nuestra boda"), pero pronto Ko-Ko y Pooh-Bah entran para informarles de un giro en la ley que establece que cuando un hombre casado es decapitado por coquetear, su esposa debe ser enterrada viva ("Aquí hay un cómo hacer"). Yum-Yum no está dispuesto a casarse en estas circunstancias, por lo que Nanki-Poo desafía a Ko-Ko a decapitarlo en el acto. Resulta que el bondadoso Ko-Ko nunca ha ejecutado a nadie y no puede ejecutar a Nanki-Poo. En cambio, envía a Nanki-Poo y Yum-Yum para que se casen (por Pooh-Bah, como arzobispo de Titipu), prometiendo presentar al Mikado una declaración jurada falsa como prueba de la ejecución ficticia.
El Mikado y Katisha llegan a Titipu acompañados de una gran procesión ("Mi-ya Sa-Ma", "De todo tipo de hombre"). El Mikado describe su sistema de justicia ("Un Mikado más humano"). Ko-Ko supone que el gobernante ha venido para comprobar si se ha llevado a cabo una ejecución. Ayudado por Pitti-Sing y Pooh-Bah, describe gráficamente la supuesta ejecución ("El criminal lloró") y le entrega al Mikado el certificado de defunción, firmado y jurado por Pooh-Bah como forense. Ko-Ko señala con picardía que la mayoría de los oficiales importantes de la ciudad (es decir, Pooh-Bah) estuvieron presentes en la ceremonia. Pero el Mikado se ha encontrado con un asunto completamente diferente: está buscando a su hijo. Cuando escuchan que el hijo del Mikado "se llama Nanki-Poo", los tres entran en pánico y Ko-Ko dice que Nanki-Poo "se ha ido al extranjero". Mientras tanto, Katisha lee el certificado de defunción y observa con horror que la persona ejecutada fue Nanki-Poo. El Mikado, aunque expresa comprensión y simpatía ("Ver cómo los destinos"), discute con Katisha el castigo legal "por provocar la muerte del heredero aparente" al trono imperial - algo persistente, "con aceite hirviendo... o derretido". dirigir". Mientras los tres conspiradores se enfrentan a una dolorosa ejecución, Ko-Ko le ruega a Nanki-Poo que se revele a su padre. Nanki-Poo teme que Katisha exija su ejecución si descubre que está vivo, pero sugiere que si se pudiera persuadir a Katisha para que se casara con Ko-Ko, entonces Nanki-Poo podría "volver a la vida" con seguridad, ya que Katisha no tendría reclamarle ("Las flores que florecen en primavera"). Aunque Katisha es "algo espantoso", Ko-Ko no tiene otra opción: es casarse con Katisha o una muerte dolorosa para él, Pitti-Sing y Pooh-Bah.
Ko-Ko encuentra a Katisha de luto por su pérdida ("Sola y aún viva") y se arroja a su misericordia. Él le ruega su mano en matrimonio, diciendo que desde hace mucho tiempo siente pasión por ella. Katisha inicialmente lo rechaza, pero pronto se conmueve con su historia de un pájaro que murió de angustia ("Tit-willow"). Ella acepta ("Hay belleza en el bramido de la explosión") y, una vez realizada la ceremonia (por Pooh-Bah, el Registrador), suplica la misericordia del Mikado para él y sus cómplices. Luego, Nanki-Poo y Yum-Yum reaparecen, provocando la furia de Katisha. El Mikado se sorprende de que Nanki-Poo esté vivo, ya que el relato de su ejecución se había dado con "detalles tan conmovedores". Ko-Ko explica que cuando se da una orden real para una ejecución, la víctima, legalmente hablando, está casi muerta, "y si está muerta , ¿por qué no decirlo?" [n 3] El Mikado considera que "Nada podría ser más satisfactorio", y todos en Titipu celebran ("Porque se fue y se casó con Yum-Yum").
El Mikado tuvo la duración original más larga de las Óperas de Saboya. También tuvo el resurgimiento más rápido: después de que el siguiente trabajo de Gilbert y Sullivan, Ruddigore , cerrara relativamente rápido, se revivieron tres óperas para llenar el interregno hasta que The Yeomen of the Guard estuviera listo, incluido The Mikado , solo 17 meses después del cierre de su primera ejecución. El 4 de septiembre de 1891, la compañía "C" itinerante de D'Oyly Carte ofreció una actuación de comando real de El Mikado en el Castillo de Balmoral ante la Reina Victoria y la Familia Real. [25] La escenografía original fue de Hawes Craven , con el vestuario masculino de C. Wilhelm . [26] [27] La primera producción provincial de El Mikado se inauguró el 27 de julio de 1885 en Brighton , y varios miembros de esa compañía partieron en agosto para presentar la primera producción estadounidense autorizada en Nueva York. A partir de entonces, The Mikado fue una presencia constante en la gira. Desde 1885 hasta el cierre de la empresa en 1982, no hubo año en el que una empresa D'Oyly Carte (o varias) no lo presentara. [28]
El Mikado volvió a revivir mientras El Gran Duque se preparaba. Cuando quedó claro que esa ópera no era un éxito, El Mikado se presentó en las sesiones matinales, y el resurgimiento continuó cuando El Gran Duque cerró después de sólo tres meses. En 1906-07, Helen Carte , la viuda de Richard D'Oyly Carte , organizó una temporada de repertorio en el Savoy, pero El Mikado no se representó, ya que se pensó que la realeza japonesa visitante podría sentirse ofendida por ello. Sin embargo, se incluyó en la segunda temporada del repertorio de la Sra. Carte, en 1908-09. Charles Ricketts creó nuevos diseños de vestuario para la temporada de 1926 y se utilizaron hasta 1982. [29] Peter Goffin diseñó nuevos decorados en 1952. [26]
En Estados Unidos, como había sucedido con el HMS Pinafore , las primeras producciones no estaban autorizadas, pero una vez que la producción estadounidense de D'Oyly Carte se inauguró en agosto de 1885, fue un éxito, obteniendo ganancias récord, y Carte formó varias compañías para realizar una gira con el espectáculo en Norteamérica. . [30] Se montaron producciones burlescas y de parodia, incluidas parodias políticas. [31] Surgieron más de 150 versiones no autorizadas y, como había sido el caso con Pinafore , Carte, Gilbert y Sullivan no pudieron hacer nada para evitarlas o cobrar los derechos de licencia, ya que no existía ningún tratado internacional sobre derechos de autor en ese momento. [2] [32] Gilbert, Sullivan y Carte probaron varias técnicas para obtener derechos de autor estadounidenses que evitarían producciones no autorizadas. [33] Los tribunales estadounidenses sostuvieron, sin embargo, que el acto de publicación hizo que la ópera estuviera libremente disponible para su producción por cualquier persona. [34] En Australia, la primera representación autorizada del Mikado fue el 14 de noviembre de 1885 en el Theatre Royal de Sydney , producida por JC Williamson . Durante 1886, Carte estuvo de gira por cinco compañías de Mikado en Norteamérica. [35]
Carte realizó una gira de la ópera en 1886 y nuevamente en 1887 en Alemania y otras partes de Europa. [36] En septiembre de 1886, el principal crítico de Viena, Eduard Hanslick , escribió que el "éxito incomparable" de la ópera era atribuible no sólo al libreto y la música, sino también a "la representación teatral totalmente original, única en su tipo, del Sr. D. "Los artistas de Oyly Carte... cautivan la vista y el oído con su encanto exótico." [37] También se vieron producciones autorizadas en Francia, Holanda, Hungría, España, Bélgica, Escandinavia, Rusia y otros lugares. Desde la década de 1880 se han montado miles de producciones de aficionados en todo el mundo de habla inglesa y más allá. [38] [39] [40] Una producción durante la Primera Guerra Mundial se realizó en el campo de internamiento de Ruhleben en Alemania. [41]
Después de que expiraran los derechos de autor de Gilbert en 1962, la Ópera de Sadler's Wells montó la primera producción profesional que no fuera de D'Oyly Carte en Inglaterra, con Clive Revill como Ko-Ko. Entre los muchos resurgimientos profesionales desde entonces se encuentra una producción de la Ópera Nacional Inglesa en 1986, con Eric Idle como Ko-Ko y Lesley Garrett como Yum-Yum, dirigida por Jonathan Miller . Esta producción, que ha sido revivida numerosas veces a lo largo de tres décadas, está ambientada en un elegante hotel costero inglés de los años 1920, con decorados y vestuario en blanco y negro [42] "como un homenaje a los hermanos Marx , Noël Coward y Busby Berkeley " . . [32] El Festival de Stratford de Canadá ha producido The Mikado varias veces, primero en 1963 y nuevamente en 1982 (revivido en 1983 y 1984) y en 1993. [43]
La siguiente tabla muestra la historia de las producciones de D'Oyly Carte durante la vida de Gilbert:
El Mikado es una comedia, pero trata temas de muerte y crueldad. Esta yuxtaposición funciona porque Gilbert trata estos temas como cuestiones triviales, incluso alegres. Por ejemplo, en la canción "Nuestro gran Mikado, hombre virtuoso", Pish-Tush canta: "El joven que guiñó un ojo errante / O exhaló un suspiro no conyugal / Fue entonces condenado a morir – / Generalmente se opuso". El término para esta técnica retórica es meiosis , una subestimación drástica de la situación. Otros ejemplos de esto son cuando la autodecapitación se describe como "algo extremadamente difícil, por no decir peligroso, de intentar", y también como simplemente "incómodo". Cuando se produce una discusión sobre la vida de Nanki-Poo "acortada en un mes", el tono sigue siendo cómico y sólo fingida melancolía. El entierro vivo se describe como "una muerte sofocante". Finalmente, el Mikado describe la ejecución con aceite hirviendo o plomo derretido como un castigo "divertido pero prolongado". [44]
La muerte se trata como un acontecimiento profesional en el confuso mundo de Gilbert. Pooh-Bah llama a Ko-Ko, el Señor Gran Verdugo, un "mecánico trabajador". Ko-Ko también trata su maldito cargo como una profesión y dice: "No puedo dar mi consentimiento para embarcarme en una operación profesional a menos que encuentre el camino hacia un resultado exitoso". Por supuesto, bromear sobre la muerte no tiene origen en El Mikado . La presunción de la trama de que Nanki-Poo puede casarse con Yum-Yum si acepta morir a fin de mes se utilizó en Una esposa por un mes , una obra de teatro del siglo XVII de John Fletcher . El discurso final de Ko-Ko afirma que la muerte ha sido, a lo largo de la ópera, una ficción, una cuestión de palabras que se pueden disipar con una frase o dos: estar muerto y estar "casi muerto" se equiparan. En una reseña de la producción original de El Mikado , después de elogiar el espectáculo en general, el crítico señaló que el humor del espectáculo depende, sin embargo, de "la exposición implacable de las debilidades y locuras humanas -cosas graves e incluso horribles revestidas de un aspecto ridículo-, todos los motivos provocando que nuestras acciones se remontan a fuentes inagotables de egoísmo y cobardía... La decapitación, el destripamiento, la inmersión en aceite hirviendo o plomo fundido son las eventualidades sobre las cuales la atención [de los personajes] (y la del público) se mantiene fija con espantosa persistencia. ... [Gilbert] sin duda ha logrado imbuir a la sociedad con su propia filosofía pintoresca, desdeñosa e invertida; y de ese modo ha establecido un sólido reclamo para figurar entre los más destacados de los ingleses de los últimos días que han ejercido una clara influencia psíquica sobre sus contemporáneos. ". [45]
La ópera lleva el nombre del Emperador de Japón usando el término mikado (御門 o 帝 o みかど), que literalmente significa "la puerta honorable" del palacio imperial, refiriéndose metafóricamente a su ocupante y al palacio mismo. El término fue utilizado comúnmente por los ingleses en el siglo XIX, pero quedó obsoleto. [46] En la medida en que la ópera retrata la cultura, el estilo y el gobierno japoneses, es una versión ficticia de Japón utilizada para proporcionar un entorno pintoresco y capitalizar el japonismo y la fascinación británica por Japón y el Lejano Oriente en la década de 1880. [19] Gilbert escribió: "El Mikado de la ópera era un monarca imaginario de un período remoto y, mediante ningún ejercicio de ingenio, no puede considerarse una bofetada a una institución existente". [47] El Mikado "nunca fue una historia sobre Japón sino sobre los fallos del gobierno británico". [48]
Al ambientar la ópera en un país extranjero, Gilbert se sintió capaz de criticar más duramente a la sociedad y las instituciones británicas. [49] GK Chesterton comparó la sátira de la ópera con la de Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift : "Gilbert persiguió y persiguió los males de la Inglaterra moderna hasta que literalmente no tuvieron una pierna sobre la cual sostenerse, exactamente como lo hizo Swift... Dudo "Si hay un solo chiste en toda la obra que se ajuste a los japoneses. Pero todos los chistes de la obra se ajustan a los ingleses... Acerca de Inglaterra, Pooh-bah es algo más que una sátira; él es la verdad". [50] El escenario de la ópera se basa en las nociones victorianas del lejano oriente, extraídas por Gilbert de los destellos de la moda y el arte japoneses que siguieron inmediatamente al comienzo del comercio entre los dos imperios insulares, y durante los ensayos, Gilbert visitó la popular exposición japonesa en Knightsbridge. , Londres. [51] Un crítico escribió en 2016: "Se ha argumentado que la teatralidad del espectáculo fue... un tributo por parte de Gilbert y Sullivan a la creciente apreciación británica de la estética japonesa [en la década de 1880]". [52]
Gilbert buscó la autenticidad en la ambientación japonesa, el vestuario, los movimientos y los gestos de los actores. Con ese fin, contrató a algunos japoneses de la aldea de Knightsbridge para que le asesoraran sobre la producción y entrenaran a los actores. "Los Directivos y Habitantes Originarios" del pueblo fueron agradecidos en el programa que se distribuyó la primera noche. [53] Sullivan insertó en su partitura, como "Miya sama", una versión de una canción de marcha militar japonesa, llamada "Ton-yare Bushi", compuesta en la era Meiji . [24] [54] [55] Giacomo Puccini incorporó más tarde la misma canción en Madama Butterfly como introducción a Yamadori, ancor le pene . Los nombres de los personajes de la obra no son nombres japoneses, sino (en muchos casos) palabras infantiles en inglés o simplemente exclamaciones desdeñosas. Por ejemplo, una cosa muy joven se llama Pitti-Sing ; la bella heroína se llama Yum-Yum ; los funcionarios pomposos son Pooh-Bah [n 5] y Pish-Tush ; [n 6] el héroe se llama Nanki-Poo , " pañuelo " en lenguaje infantil . [56] [57] [58] El nombre del verdugo , Ko-Ko , es similar al del intrigante Ko-Ko-Ri-Ko en Ba-ta-clan de Jacques Offenbach . [59]
Los japoneses se mostraron ambivalentes hacia el Mikado durante muchos años. Algunos críticos japoneses vieron la representación del personaje principal como una representación irrespetuosa del venerado Emperador Meiji ; Al teatro japonés se le prohibió representar al emperador en el escenario. [60] El príncipe japonés Komatsu Akihito , que vio una producción de 1886 en Londres, no se ofendió. [61] Cuando el príncipe Fushimi Sadanaru hizo una visita de estado en 1907, el gobierno británico prohibió las representaciones de El Mikado en Londres durante seis semanas, [n 7] temiendo que la obra pudiera ofenderlo, una maniobra que resultó contraproducente cuando el príncipe se quejó de que Había esperado ver El Mikado durante su estancia. [62] [63] Un periodista japonés que cubría la estancia del príncipe asistió a una actuación prohibida y se confesó "profunda y gratamente decepcionado". Esperando "verdaderos insultos" a su país, sólo encontró "música brillante y mucha diversión". [64]
Después de la Segunda Guerra Mundial , El Mikado se representó en Japón en varias representaciones privadas. La primera producción pública, realizada en tres funciones, fue en 1946 en el Teatro Ernie Pyle de Tokio, dirigida por el pianista Jorge Bolet para el entretenimiento de las tropas estadounidenses y el público japonés. El decorado y el vestuario eran opulentos, y los actores principales eran estadounidenses, canadienses y británicos, al igual que el coro de mujeres, pero el coro masculino, el coro de danza femenina y la orquesta eran japoneses. [65] El general Douglas MacArthur prohibió una producción profesional a gran escala en Tokio en 1947 con un elenco totalmente japonés, [66] pero se han producido otras producciones en Japón. Por ejemplo, la ópera se representó en el Teatro Ernie Pyle de Tokio en 1970, presentada por el Servicio Especial del Octavo Ejército. [67]
En 2001, la localidad de Chichibu (秩父), Japón, bajo el nombre de "Tokyo Theatre Company", produjo una adaptación de El Mikado en japonés. [68] [69] Los lugareños creen que Chichibu era la ciudad que Gilbert tenía en mente cuando llamó a su entorno "Titipu", pero no hay evidencia contemporánea para esta teoría. [70] Aunque el sistema de transliteración Hepburn (en el que el nombre de la ciudad aparece como "Chichibu") se encuentra habitualmente hoy en día, era muy común en el siglo XIX utilizar el sistema Nihon-shiki , en el que aparece el nombre 秩父. como "Titibú". Por tanto, es fácil suponer que "Titibu", que apareció en la prensa londinense de 1884, se convirtió en "Titipu" en la ópera. Los investigadores japoneses especulan que Gilbert pudo haber oído hablar de la seda Chichibu, una importante exportación en el siglo XIX. La adaptación en japonés de El Mikado de la ciudad ha sido revivida varias veces en todo Japón y, en 2006, el Chichibu Mikado se presentó en el Festival Internacional Gilbert y Sullivan en Inglaterra. [71]
Desde la década de 1990, algunas producciones de la ópera en los Estados Unidos han generado críticas de la comunidad asiático-estadounidense por promover "estereotipos orientalistas simplistas". [72] [73] En 2014, después de que una producción en Seattle , Washington, llamara la atención nacional sobre tales críticas, [74] el biógrafo de Gilbert, Andrew Crowther, escribió que El Mikado "no retrata a ninguno de los personajes como 'racialmente inferior'. o, de hecho, fundamentalmente diferente del pueblo británico. El objetivo de la ópera es reflejar la cultura británica a través de la lente de un 'otro' inventado, un Japón de fantasía que sólo tiene un parecido muy superficial con la realidad ". [75] Por ejemplo, el punto de partida de la trama de El Mikado es "una ley 'japonesa' inventada contra el coqueteo, que sólo tiene sentido como referencia a la mojigata sexual de la cultura británica". [75] Crowther señaló que el diseño de producción y otras características de las producciones de ópera escenificadas tradicionalmente "a menudo parecen algo insensibles, por no decir insultantes... Debería [ser posible] evitar tales cosas en el futuro, con un poco de sensibilidad... G&S trata sobre tonterías, diversión y... burlarse de los poderosos y aceptar el absurdo fundamental de la vida". [75] Algunos comentaristas descartaron las críticas como políticamente correctas [76] pero una discusión pública sobre el tema en Seattle un mes después atrajo a una gran multitud que casi todos estuvieron de acuerdo en que, aunque obras como El Mikado no deberían abandonarse en su forma tradicional, debería haber "algún tipo de aparato contextualizador para mostrar que los productores e intérpretes al menos están pensando en los problemas de la obra". [77]
En 2015, una producción planificada por los New York Gilbert and Sullivan Players fue retirada después de que sus materiales publicitarios provocaran una protesta similar en la blogósfera asiático-estadounidense. La compañía rediseñó su producción de Mikado [78] y estrenó el nuevo concepto en diciembre de 2016, recibiendo una cálida crítica de The New York Times . [79] Después de que Lamplighters Music Theatre de San Francisco planeara una producción en 2016, las objeciones de la comunidad asiático-estadounidense los llevaron a restablecer la ópera en el Milán de la época del Renacimiento , eliminando todas las referencias a Japón. [80] Los revisores sintieron que el cambio resolvió el problema. [81] En 2022 y 2023, otra compañía de repertorio, Gilbert & Sullivan Austin, presentó The McAdo , trasladando la acción a Escocia. Un crítico de CTX Live Theatre elogió la adaptación y escribió que "la historia de The Mikado es universalizante y podría desarrollarse en cualquier parte del planeta y en cualquier sociedad". [82]
Las producciones modernas actualizan algunas de las palabras y frases de El Mikado . Por ejemplo, dos canciones de la ópera utilizan la palabra " nigger ". En "Como algún día puede suceder", a menudo llamada la "canción de la lista", Ko-Ko nombra "al serenata negro y a los demás de su raza". En la canción del Mikado, "Un Mikado más humano", la señora que modifica excesivamente su apariencia será castigada con "un negro negro con jugo permanente de nuez". [83] Estas referencias son a artistas blancos en espectáculos de juglares con cara negra , un entretenimiento popular en la época victoriana, en lugar de a personas de piel oscura. [84] Hasta bien entrado el siglo XX, los británicos no consideraban ofensiva la palabra "nigger". [85] Sin embargo, los miembros de la audiencia objetaron la palabra durante la gira estadounidense de 1948 de la D'Oyly Carte Opera Company, y Rupert D'Oyly Carte pidió a AP Herbert que proporcionara una redacción revisada. Estas modificaciones se han incorporado al libreto y la partitura de la ópera desde entonces. [86] [n 8]
También se incluyen en la pequeña lista de canciones "la dama novelista" (refiriéndose a los escritores de novelas románticas esponjosas; éstas habían sido satirizadas anteriormente por George Eliot ) [87] y "la dama de provincias que se viste como un hombre", donde el chico Hace referencia al muñeco que forma parte de La Noche de Guy Fawkes , es decir, una mujer de mal gusto que se viste como un espantapájaros . [88] En el resurgimiento de 1908, Gilbert permitió sustituciones de "la novelista". [86] [89] Para evitar distraer a la audiencia con referencias que se han vuelto ofensivas con el tiempo, las letras a veces se modifican en las producciones modernas. [90] También se suelen realizar cambios, especialmente en la pequeña canción de la lista, para aprovechar las oportunidades para chistes de actualidad. [91] Richard Suart , un cantante muy conocido en el papel de Ko-Ko, publicó un libro que contiene una historia de las reescrituras de la pequeña canción de la lista, incluidas muchas de las suyas. [92]
Tan pronto como se estrenó la ópera, Gilbert, Sullivan y Carte comenzaron a otorgar licencias para numerosos productos que utilizaban el nombre, los personajes, las letras, las líneas y los diseños de la ópera, no sólo para pagar las licencias, sino también para impulsar la venta de entradas; el espectáculo "fue, con diferencia, el ejemplo [de merchandising] más exitoso del siglo XIX". [32] Se crearon tarjetas coleccionables Mikado que anunciaban varios productos. [93] Otros productos de Mikado incluían figuritas, telas, joyas, perfumes, rompecabezas, pasta de dientes, jabón, juegos, papel tapiz, corsés, hilo de coser y estufas. [32]
El Mikado se convirtió en la Ópera de Saboya más representada [94] y ha sido traducida a numerosos idiomas. Es una de las piezas de teatro musical más representadas de la historia. [95] Un artículo sobre la producción de 2010 de la Chicago Lyric Opera señaló que la ópera "ha estado en producción constante durante los últimos 125 años", citando su "humor y melodía inherentes". [49]
El Mikado ha sido admirado por otros compositores. Dame Ethel Smyth escribió sobre Sullivan: "Un día me entregó una copia de la partitura completa de The Golden Legend y agregó: 'Creo que esto es lo mejor que he hecho, ¿no crees?' y cuando la verdad me obligó a decir que en mi opinión El Mikado es su obra maestra, gritó: '¡Oh, desgraciado!' Pero aunque se rió, pude ver que estaba decepcionado". [96]
Las siguientes tablas muestran los elencos de las principales producciones originales y el repertorio en gira de D'Oyly Carte Opera Company en distintos momentos hasta el cierre de la compañía en 1982: [n 9]
1 Función de Go-To agregada desde abril de 1885
²Para el resurgimiento de 1896-1897, Temple volvió a tocar The Mikado durante enero y febrero de 1896, y nuevamente entre noviembre de 1896 y febrero de 1897.
El Mikado se ha grabado con más frecuencia que cualquier otra ópera de Gilbert y Sullivan. [113] De los de la D'Oyly Carte Opera Company, la grabación de 1926 es la mejor considerada. De las grabaciones modernas, se admira la Mackerras/Telarc de 1992. [113]
En 1902 se hizo una película muda de tres minutos de una escena de la ópera. [32] A esto le siguió en 1906 una película muda de la ópera realizada por Gaumont Film Company . Se produjeron versiones cinematográficas sonoras de 12 de los números musicales de The Mikado en Gran Bretaña y se presentaron como programas en 1907 titulados Highlights from The Mikado . El mismo año se estrenó otra producción de Walturdaw Company, protagonizada por George Thorne como Ko-Ko. Ambos programas utilizaron el sistema de sonido en disco Cinematophone para sincronizar grabaciones fonográficas ( Phonoscène ) de los artistas cantando y hablando con las imágenes mudas de la actuación. [121] El primer largometraje de la ópera, llamado Fan Fan , fue una película muda de 1918 con un elenco de niños; los cines podrían proyectar la película con acompañamiento musical en vivo. [32]
En 1926, la Compañía D'Oyly Carte Opera realizó una breve película promocional con extractos de El Mikado . En esta película se ven algunos de los saboyanos más famosos de la época, incluidos Darrell Fancourt como The Mikado, Henry Lytton como Ko-Ko, Leo Sheffield como Pooh-Bah, Elsie Griffin como Yum-Yum y Bertha Lewis como Katisha. [122] [n 11] [123]
En 1939, Universal Pictures estrenó una adaptación cinematográfica de noventa minutos de El Mikado . Realizada en Technicolor , la película está protagonizada por Martyn Green como Ko-Ko, Sydney Granville como Pooh-Bah, el cantante estadounidense Kenny Baker como Nanki-Poo y Jean Colin como Yum-Yum. Muchos de los otros protagonistas y coristas eran o habían sido miembros de la compañía D'Oyly Carte. La música fue dirigida por Geoffrey Toye , ex director musical de D'Oyly Carte, quien también fue el productor y se le atribuyó la adaptación, que implicó una serie de cortes, adiciones y escenas reordenadas. Victor Schertzinger dirigió y William V. Skall recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía. [124] [125] La dirección de arte y los diseños de vestuario fueron de Marcel Vertès . [126] Hubo algunas revisiones: The Sun Whose Rays Are All Ablaze se presenta dos veces, primero por Nanki-Poo en una nueva escena inicial en la que le da una serenata a Yum-Yum en su ventana, y luego en el lugar tradicional. También se agregó un nuevo prólogo que mostraba a Nanki-Poo huyendo disfrazado y se cortó gran parte de la música del Acto II.
En 1966, la Compañía D'Oyly Carte Opera realizó una versión cinematográfica de El Mikado que reflejaba fielmente su puesta en escena tradicional, aunque con algunos cortes menores. Se filmó en escenarios ampliados en lugar de en locaciones, al igual que Laurence Olivier Othello de 1965 , y fue dirigida por el mismo director, Stuart Burge . Está protagonizada por John Reed , Kenneth Sandford , Valerie Masterson , Philip Potter , Donald Adams , Christene Palmer y Peggy Ann Jones y fue dirigida por Isidore Godfrey . [127] El New York Times criticó la técnica de filmación y la orquesta y señaló: "Sabiendo lo bueno que puede ser este elenco en su medio adecuado, uno lamenta la impresión que este Mikado causará en aquellos que no tuvieron la suerte de haber visto a la compañía en el "Carne. Las cámaras han capturado todo lo relacionado con la actuación de la compañía, excepto su magia". [128]
Las grabaciones de vídeo de The Mikado incluyen una oferta de 1972 de Gilbert and Sullivan for All ; la película de Brent-Walker de 1982; [129] el respetado vídeo del Festival de Stratford de 1984 ; y la producción de la Ópera Nacional Inglesa de 1986 (abreviada). Opera Australia ha publicado vídeos de sus producciones de 1987 y 2011. [113] Desde la década de 1990, el Festival Internacional Gilbert and Sullivan ha grabado en vídeo varias producciones profesionales . [130]
El Mikado fue adaptado como libro infantil por WS Gilbert titulado La historia del Mikado , que fue la última obra literaria de Gilbert. [131] Es una nueva versión de El Mikado con varios cambios para simplificar el lenguaje o hacerlo más adecuado para los niños. Por ejemplo, en la canción "pequeña lista", la frase "delincuentes de la sociedad" se cambia por "gente inconveniente" y el segundo verso se reescribe en gran medida.
La D'Oyly Carte Opera Company controló los derechos de autor de las representaciones de El Mikado y las otras óperas de Gilbert y Sullivan en el Reino Unido hasta 1961. Por lo general, requería producciones autorizadas para presentar la música y el libreto exactamente como se muestra en las ediciones protegidas por derechos de autor. Desde 1961, las obras de Gilbert y Sullivan han sido de dominio público y con frecuencia se adaptan y representan de nuevas maneras. [132] Entre las adaptaciones notables se incluyen las siguientes:
Una amplia variedad de medios populares, incluidos películas, televisión, teatro y publicidad, se han referido, parodiado o imitado El Mikado o sus canciones, y frases del libreto han pasado a ser de uso popular en el idioma inglés. [138] Algunas de las influencias culturales más conocidas se describen a continuación.
Citas de El Mikado fueron utilizadas en cartas a la policía por Zodiac Killer , que asesinó al menos a cinco personas en el área de la Bahía de San Francisco en 1968 y 1969. [139] Un episodio de la segunda temporada (1998) del programa de televisión Millennium , Titulado "El Mikado", está basado en el caso Zodiac. [140] El Mikado es parodiado en Sumo of the Opera , que acredita a Sullivan como el compositor de la mayoría de sus canciones. [141] La novela policíaca Muerte en la ópera (1934) de Gladys Mitchell tiene como trasfondo una producción de El Mikado . [142] En 2007, la compañía de teatro asiático-americana Lodestone Theatre Ensemble produjo The Mikado Project , una obra original de Doris Baizley y Ken Narasaki . Fue una deconstrucción de la ópera basada en una compañía de teatro ficticia asiático-estadounidense que intentaba recaudar fondos, mientras luchaba contra el racismo percibido en las producciones de El Mikado , produciendo una versión revisionista de la ópera. [143] Esto fue adaptado como película en 2010. [144]
Las referencias cinematográficas y televisivas a El Mikado incluyen el clímax de la película Foul Play de 1978 , que tiene lugar durante una representación de El Mikado . [ cita necesaria ] En el episodio de 2010 " Robots Versus Wrestlers " de la comedia televisiva Cómo conocí a vuestra madre , en una fiesta de la alta sociedad, Marshall toca un antiguo gong chino. El presentador lo reprende: "¡Joven, ese gong es una reliquia de 500 años de antigüedad que no ha sido tocado desde que WS Gilbert lo tocó en el estreno en Londres de El Mikado en 1885!" Marshall bromea: "Su esposa es una reliquia de 500 años de antigüedad que no ha sido golpeada desde que WS Gilbert la golpeó en el estreno en Londres". [145]
" El Mikado " es un vigilante villano en la serie de cómics de superhéroes The Question , de Denny O'Neil y Denys Cowan . Se pone una máscara japonesa y mata a los malhechores de manera apropiada, dejando que "el castigo se ajuste al crimen". [146] En 1888, Ed J. Smith escribió una parodia teatral de El Mikado llamada The Capitalist; o la ciudad de Fort Worth para fomentar la inversión de capital en Fort Worth, Texas. [147] La locomotora de ferrocarril 2-8-2 pasó a llamarse "El Mikado" cuando una producción estadounidense de estas locomotoras se envió a Japón en 1893. Los fanáticos incluso decoraron habitaciones de Mikado en sus hogares, se establecieron clubes de Mikado en todo Estados Unidos y en En 1886 una ciudad de Michigan tomó el nombre de la ópera. [32]
La frase "A short, Sharp shock ", de la canción del Acto 1 "I am so orgullo" ha entrado en el idioma inglés, apareciendo en títulos de libros y canciones, como en muestras de " The Dark Side of the" de Pink Floyd. Moon ", así como manifiestos políticos. "Que el castigo se ajuste al crimen" es otra frase de uso frecuente de la canción del Acto II del Mikado y se ha mencionado en el curso de los debates políticos británicos. Ambos conceptos son anteriores a Gilbert. [148] [149] Ejemplos de uso posterior incluyen el episodio 80 de la serie de televisión Magnum, PI , "Let the Punishment Fit the Crime", que incluye fragmentos de varias canciones de The Mikado . [150] La frase y la canción del Mikado también aparecen en el episodio de Dad's Army "A Soldier's Farewell". En The Parent Trap (1961), el director del campamento cita la frase antes de sentenciar a los gemelos a ir juntos a la cabaña de aislamiento. En la temporada 5, episodio 20 de Seinfeld , George le cita la frase a Jerry después de que él y sus conocidos vieron a la novia de George, Jane, en topless. [151]
El nombre del personaje Pooh-Bah ha entrado en el idioma inglés para significar una persona que ostenta muchos títulos, a menudo una persona pomposa o engreída. [152] [153] Pooh-Bah se menciona en la novela Something Fresh de PG Wodehouse y en otros contextos, a menudo políticos. [n 12] En diciembre de 2009, el presentador de la BBC James Naughtie, en el programa Today de Radio 4, comparó al miembro del gabinete británico Peter Mandelson con Pooh-Bah porque Mandelson ocupó muchos cargos de estado, incluido el de Secretario de Estado para Negocios, Primer Secretario de Estado y Lord Presidente. del Consejo, presidente de la Junta de Comercio y comisionado de la Iglesia, y formó parte de 35 comités y subcomités del gabinete. Mandelson respondió: "¿Quién es Pooh-Bah?" Mandelson también fue descrito como "el gran Pooh-Bah de la política británica" a principios de esa misma semana por el crítico de teatro Charles Spencer de The Daily Telegraph . [154] En Estados Unidos, particularmente, el término ha llegado a describir, burlonamente, a personas que ostentan títulos impresionantes pero cuya autoridad es limitada. [155] William Safire especuló que la invención de Winnie-the-Pooh por el autor AA Milne podría haber sido influenciada por el personaje. [153] El término " Grand Poobah " se ha utilizado en programas de televisión, incluidos Los Picapiedra y Happy Days , y en otros medios, como el título de un funcionario de alto rango en un club de hombres, suplantando a clubes como los masones , los Shriners. y el Club Elks . [156]
Los políticos suelen utilizar frases de canciones de El Mikado . Por ejemplo, el conservador Peter Lilley recurrió a "Como algún día pueda suceder" para especificar algunos grupos a los que objetaba, incluidos los "socialistas esponjados" y las "señoritas jóvenes que quedan embarazadas sólo para saltarse la cola de la vivienda". [148] El comediante Allan Sherman también hizo una variante de la canción "Little List", presentando razones por las que uno podría querer buscar ayuda psiquiátrica, titulada "You Need an Analyst". [157] En un especial navideño de Eureeka's Castle llamado "Just Put it on the List", los gemelos, Bogg y Quagmire, describen lo que les gustaría para Navidad con la melodía de la canción. Richard Suart y ASH Smyth publicaron un libro en 2008 llamado They'd none of 'em be miss, sobre la historia de The Mikado y los 20 años de pequeñas parodias de Suart, el Ko-Ko habitual de la Ópera Nacional Inglesa . [158] En el cuento de Isaac Asimov " Runaround ", un robot recita parte de la canción. [138]
Se ha hecho referencia a otras canciones de El Mikado en películas, televisión y otros medios . Por ejemplo, el cartel de la película La pequeña tienda de los horrores (en la foto) parodia el título de la canción "Las flores que florecen en primavera, ¡Tra la!", cambiando la palabra "florecer" por "matar". [159] En The Producers , un audicionista para el musical Springtime for Hitler comienza su audición con la canción de Nanki-Poo, "A wand'ring minstrel I". Es rápidamente despedido. En la película Brick de 2006 , la mujer fatal Laura ( Nora Zehetner ) interpreta una versión hablada de "El sol cuyos rayos están en llamas" mientras toca el piano. En el episodio de Batman de 1966 "The Minstrel's Shakedown", el villano se identifica como "The Minstrel" cantando con la melodía de "A wand'ring minstrel I". En el episodio de Top Cat "All That Jazz", el oficial Dibble canta lamentablemente la misma canción. En Blackadder Goes Forth, se reproduce una grabación de "A Wand'ring Minstrel I" en un gramófono al comienzo del primer episodio, y el Capitán Blackadder también canta un fragmento de la canción en el episodio que involucra a "Speckled Jim". "Hay belleza en el fuelle de la explosión" es interpretada por Richard Thompson y Judith Owen en el álbum 1000 años de música popular . [160]
La canción " Three Little Maids from School Are We " aparece en la película Chariots of Fire de 1981 , donde Harold Abrahams ve por primera vez a su futura esposa vestida como una de las tres pequeñas doncellas. Los programas de televisión que han presentado la canción incluyen el episodio de Cheers "Simon Says" (por el cual John Cleese ganó un premio Emmy ), el episodio de Frasier "Leapin' Lizards", el episodio de Angel "Hole in the World", el episodio de Los Simpson " Cape Feare ", [161] Episodio "Lost in Translation" de The Suite Life of Zack & Cody y The Animaniacs vol. 1 episodio "Hola, buenos Warners". The Capitol Steps realizó una parodia titulada "Tres pequeños kurdos de la escuela somos". En el Dinah Shore Show , Shore cantó la canción con Joan Sutherland y Ella Fitzgerald en 1963. [32] [162]
Las referencias a "Tit-Willow" ("En un árbol junto a un río") han incluido la canción de comedia de Allan Sherman "The Bronx Bird Watcher", sobre un pájaro con acento yiddish cuyo hermoso canto conduce a un final triste. [163] En The Dick Cavett Show , Groucho Marx y Cavett cantaron la canción. Groucho interrumpió la canción para interrogar al público sobre el significado de la palabra "obstinado". [32] Un episodio de la temporada 1 de The Muppet Show (transmitido el 22 de noviembre de 1976) presentaba a Rowlf the Dog y Sam Eagle cantando la canción, con Sam claramente avergonzado por tener que cantar la palabra ' tit ' (también preguntando el significado de "obstinado"). "). En la película ¿Quién mató a la tía Roo? , Shelley Winters como el personaje principal canta la canción justo antes de ser asesinada. [164] En el documental Metro-Land (1973) de John Betjeman , la canción se escucha mientras Betjeman, mirando hacia el lago en Grim's Dyke , lamenta la repentina muerte de WS Gilbert en 1911. [165]
El audiolibro de dominio público Mikado en LibriVox