Cheers es una serie de televisión estadounidense que se emitió en NBC de 1982 a 1993, con un total de 275 episodios de 22 a 26 minutos en once temporadas. El programa fue producido por Charles/Burrows/Charles Productions en asociación con Paramount Network Television y fue creado por el equipo de James Burrows y Glen y Les Charles . El espectáculo está ambientado en el bar del mismo nombre en Boston , donde un grupo de lugareños se reúne para beber, relajarse, socializar y escapar de sus problemas del día a día.
En el centro del espectáculo está el dueño del bar y jefe de camareros, Sam Malone , un ex lanzador de relevo mujeriego de los Medias Rojas de Boston . El elenco del programa presentado en el episodio piloto son las camareras Diane Chambers y Carla Tortelli , el segundo barman, el entrenador Ernie Pantusso , y los clientes habituales Norm Peterson y Cliff Clavin . Los personajes principales posteriores del programa también incluyen a Frasier Crane , Woody Boyd , Lilith Sternin y Rebecca Howe .
Después de su estreno en 1982, estuvo a punto de cancelarse durante su primera temporada cuando ocupó casi el último lugar en índices de audiencia para su estreno (74º de 77 programas). Sin embargo, Cheers finalmente se convirtió en un gigante de las calificaciones de Nielsen en los Estados Unidos, obteniendo una calificación de los 10 primeros durante ocho de sus 11 temporadas, incluida una temporada en el número uno (temporada 9). El programa pasó la mayor parte de su emisión en la programación del jueves por la noche de NBC " Must See TV ". Su final de serie ampliamente visto en 1993 se convirtió en el episodio televisivo más visto de la década de 1990, y los 275 episodios del programa se han distribuido con éxito en todo el mundo. Nominada a Mejor Serie de Comedia por sus 11 temporadas al aire, obtuvo 28 premios Primetime Emmy de un récord de 117 nominaciones.
Durante su carrera, Cheers se convirtió en una de las series con guión más populares de la historia y recibió elogios de la crítica desde el principio hasta el final. En 1997, los episodios " Thanksgiving Orphans " y " Home Is the Sailor ", emitidos originalmente en 1987, ocuparon respectivamente el puesto 7 y 45 en los 100 mejores episodios de todos los tiempos de TV Guide . [2] El final de su serie fue visto por aproximadamente 93 millones de espectadores, casi el 40% de la población estadounidense en ese momento. [3] La serie también produjo tres spin-offs: The Tortellis , Wings y Frasier ; y una nueva versión española . En 2002, Cheers ocupó el puesto 18 en la lista de los 50 mejores programas de televisión de todos los tiempos de TV Guide . [4] En 2013, el Writers Guild of America la clasificó como la octava serie de televisión mejor escrita [5] y TV Guide la clasificó en el puesto 11 en su lista de los 60 mejores programas. [6]
Antes de que se completara y emitiera el piloto de Cheers " Give Me a Ring Sometime " en 1982, la serie constaba de cuatro empleados en el primer guión. [7] Ni Norm Peterson ni Cliff Clavin , clientes habituales de Cheers, aparecieron; revisiones posteriores los agregaron entre los personajes habituales de la serie. [8]
En años posteriores, Woody Boyd reemplazó a Coach, después de que el personaje muriera fuera de la pantalla en la tercera temporada (1984-1985), tras la muerte del actor Nicholas Colasanto . Frasier Crane comenzó como un personaje recurrente y se convirtió en permanente. En la sexta temporada (1987–88), se agregó el nuevo personaje Rebecca Howe , que fue incluido en el programa después del final de la temporada anterior (1986–87). Lilith Sternin comenzó como un personaje único en un episodio de la cuarta temporada, "Second Time Around" (1985). Después de su aparición en la segunda temporada cinco, se convirtió en un personaje recurrente y luego apareció como permanente durante la temporada 10 (1991-1992).
Aunque Cheers operaba en gran medida en torno al elenco principal y sus interacciones con varios personajes únicos, las estrellas invitadas y los personajes recurrentes ocasionalmente los complementaban. Los invitados recurrentes notables incluyeron a Dan Hedaya como Nick Tortelli y Jean Kasem como Loretta Tortelli (quienes fueron los personajes principales del primer spin-off, The Tortellis ), Fred Dryer como Dave Richards, Annie Golden como Margaret O'Keefe, Derek McGrath como Andy. Schroeder (también conocido como Andy Andy ), indistintamente Joel Polis y Robert Desiderio como el dueño del bar rival Gary, Jay Thomas como Eddie LeBec , Roger Rees como Robin Colcord , Tom Skerritt como Evan Drake , Frances Sternhagen como Esther Clavin, Richard Doyle como Walter Gaines, Keene Curtis como John Allen Hill, Anthony Cistaro como Henri, Michael McGuire como el profesor Sumner Sloan y Harry Anderson como Harry "The Hat" Gittes. Jackie Swanson , quien interpretó el papel recurrente de la novia y eventual esposa de Woody, "Kelly Gaines-Boyd", apareció en 24 episodios de 1989 a 1993. El personaje es tan oscuro e ingenuo, pero en última instancia tan dulce, como Woody.
Paul Willson interpretó al personaje recurrente del barfly Paul Krapence. (En una de las primeras apariciones de la primera temporada lo llamaron "Glen", y luego fue acreditado en la pantalla como "Gregg" y "Tom", pero interpretó al mismo personaje en todo momento). Thomas Babson interpretó a "Tom", un Estudiante de derecho a menudo objeto de burla por Cliff Clavin , por no aprobar continuamente el examen de la barra de Massachusetts. "Al", interpretado por Al Rosen , apareció en 38 episodios y era conocido por sus bromas hoscas. El padre de Rhea Perlman, Philip Perlman, interpretó el papel de "Phil". [19]
Otras celebridades actuaron como estrellas invitadas en episodios individuales como ellos mismos a lo largo de la serie. Figuras del deporte aparecieron en el programa como ellos mismos, con una conexión con Boston o el ex equipo de Sam, los Medias Rojas, como Luis Tiant , Wade Boggs y Kevin McHale (de los Boston Celtics ). [20] Algunas estrellas de televisión también hicieron apariciones especiales como ellos mismos, como Alex Trebek , Arsenio Hall , Dick Cavett , Robert Urich , George McFarland y Johnny Carson . Varias figuras políticas incluso hicieron apariciones en Cheers , como el entonces presidente del Estado Mayor Conjunto, el almirante William J. Crowe , el ex senador de Colorado Gary Hart , el entonces presidente de la Cámara Tip O'Neill , el entonces senador John Kerry , el entonces- El gobernador Michael Dukakis , Ethel Kennedy (viuda de Robert F. Kennedy ) y el entonces alcalde de Boston Raymond Flynn , los últimos cinco de los cuales representaban el estado y la ciudad natal de Cheers.
En papeles maternos, Glynis Johns , en una aparición especial en 1983, interpretó a la madre de Diane, Helen Chambers. Nancy Marchand interpretó a la madre de Frasier, Hester Crane, en un episodio que se emitió en 1985. En un episodio que se emitió en 1992, Celeste Holm , que anteriormente había interpretado a la madre de Ted Danson en " Tres hombres y un bebé ", apareció como la bromista de Kelly. abuela paterna. Melendy Britt apareció en el episodio " Woody or Won't He " (1990) como la madre de Kelly, Roxanne Gaines, una dama de la alta sociedad muy atractiva y una puma de clase alta sexy y coqueta que intenta seducir a Woody.
El músico Harry Connick Jr. apareció en un episodio como el primo de Woody y toca una canción de su álbum ganador del Grammy We Are in Love ( c. 1991 ). John Cleese ganó un premio Primetime Emmy por su aparición especial como "Dr. Simon Finch-Royce" en el episodio de la quinta temporada "Simon Says". Emma Thompson fue la estrella invitada como Nanny G/Nannette Guzman , una famosa niñera cantante y ex esposa de Frasier. Christopher Lloyd interpretó a un artista torturado que quería pintar a Diane. Marcia Cross interpretó a la hermana de Rebecca, Susan, en el episodio de la temporada 7 Sisterly Love . John Mahoney apareció una vez como un inepto escritor de jingles, que incluyó una breve conversación con Frasier Crane, cuyo padre interpretó más tarde en el spin-off Frasier . Peri Gilpin , quien más tarde interpretó a Roz Doyle en Frasier, también apareció en un episodio de Cheers , en su undécima temporada, como Holly Matheson, una reportera que entrevista a Woody. Los Righteous Brothers , Bobby Hatfield y Bill Medley , también actuaron como estrellas invitadas en diferentes episodios. En "The Guy Can't Help It", Rebecca conoce a un fontanero, interpretado por Tom Berenger , que vino a arreglar uno de los grifos del barril de cerveza. Se casan en el final de la serie, lo que provocó su renuncia a Cheers. Judith Barsi aparece en el episodio Relief Bartender .
Las apariciones invitadas notables de actrices que retratan las conquistas sexuales o posibles conquistas sexuales de Sam incluyen a Kate Mulgrew en el final de tres episodios de la cuarta temporada, interpretando a la concejal de Boston Janet Eldridge; Donna McKechnie como Debra, la ex esposa de Sam (con quien se lleva bien), que se hace pasar por una intelectual frente a Diane; Barbara Babcock como Lana Marshall, una agente de talentos que se especializa en representar a atletas masculinos, con quien habitualmente se acuesta cuando lo solicita; Julia Duffy como Rebecca Prout, una amiga intelectual deprimida de Diane; Alison LaPlaca como la reportera de revista Paula Nelson; Carol Kane como Amanda, de quien Sam finalmente descubre que era una paciente compañera en el sanatorio con Diane; Barbara Feldon como Lauren Hudson, la aventura anual de San Valentín de Sam (en homenaje a Same Time, Next Year ); Sandahl Bergman como Judy Marlowe, una antigua pareja sexual casual y de cuya hija ahora adulta, Laurie Marlowe ( Chelsea Noble ), que siempre ha considerado a Sam una figura pseudopaternal, Sam se enamora; Madolyn Smith-Osborne como la Dra. Sheila Rydell, colega de Frasier y Lilith; Valerie Mahaffey como Valerie Hill, la hija de John Allen Hill a quien Sam persigue aunque sólo sea para ganar ventaja en su relación comercial con Hill; y Alexis Smith como Alice Anne Volkman, la ex profesora mucho mayor de Rebecca. En la temporada 9, episodio 17, "Estoy poniéndome manos a la obra y poniéndotelo en cara", Sam, creyendo que Rebecca quiere una relación más seria, finge ser gay, siendo su amante un amigo casual llamado Leon (Jeff McCarthy ) . —El plan finalmente conduce a un beso entre Sam y Leon.
Cerca del final de la producción de la tercera temporada, los guionistas de Cheers tuvieron que lidiar con la muerte de uno de los actores principales. La enfermedad cardíaca de Nicholas Colasanto había sido diagnosticada a mediados de los años 1970, pero había empeorado. Había perdido peso y tenía problemas para respirar durante el rodaje, y fue hospitalizado poco antes de que terminara el rodaje de la tercera temporada debido a líquido en sus pulmones. Se recuperó pero no recibió autorización para volver a trabajar. Estaba visitando el set en enero de 1985 para ver el rodaje de varios episodios, y su coprotagonista Shelley Long comentó: "Creo que todos lo negábamos. Todos estábamos contentos de que estuviera allí, pero perdió mucho peso". Su coprotagonista Rhea Perlman añadió que "tenía tantas ganas de estar allí. No quería estar enfermo. No podía respirar bien. Era difícil. Estaba trabajando todo el tiempo". Colasanto finalmente murió de un infarto en su casa el 12 de febrero de 1985. [21]
Los episodios de la tercera temporada de Cheers se filmaron fuera de orden, en parte para adaptarse al embarazo de Shelley Long. Como resultado, ya habían completado el rodaje del final de temporada en el momento de su muerte, que tenía escenas con Colasanto. A medida que se filmaron los episodios restantes, la ausencia del entrenador se explicó cuando uno de los personajes mencionó que el entrenador estaba fuera de la ciudad por varias razones.
El equipo de redacción de Cheers se reunió en junio de 1985 para discutir cómo afrontar la ausencia del entrenador. Rápidamente descartaron la idea de que se hubiera alejado, pues sentían que nunca abandonaría a sus amigos. Además, la mayoría de los espectadores estaban al tanto de la muerte de Colasanto, por lo que el equipo de redacción decidió manejar la situación de manera más abierta. El primer capítulo de la cuarta temporada, "Nacimiento, muerte, amor y arroz", trató sobre la muerte del entrenador y presentó a Woody Harrelson , el reemplazo de Colasanto. [21] [22]
Casi todo Cheers tiene lugar en la sala delantera del bar, pero los personajes suelen ir a la sala de billar trasera o a la oficina del bar. [24] Cheers no muestra ninguna acción fuera del bar hasta el primer episodio de la segunda temporada, que tiene lugar en el apartamento de Diane.
El tema principal del programa en sus primeras temporadas es el romance entre la camarera intelectual Diane Chambers y el dueño del bar, Sam Malone, un ex lanzador de Grandes Ligas de los Medias Rojas de Boston y alcohólico en recuperación. [25] Después de que Shelley Long (Diane) dejó el programa, la atención se centró en la nueva relación de Sam con Rebecca Howe , una neurótica escaladora corporativa.
Muchos guiones de Cheers se centraron o tocaron una variedad de temas sociales , aunque con humor. Como dice Toasting Cheers , "El guión se vio reforzado aún más por la audacia de los escritores al abordar con éxito temas controvertidos como el alcoholismo, la homosexualidad y el adulterio". [26]
La clase social fue un subtexto del espectáculo. La "clase alta", representada por personajes como Diane Chambers, Frasier Crane y Lilith Sternin , se codea con personajes de clase media y trabajadora como Sam Malone, Carla Tortelli, Norm Peterson y Cliff Clavin. Un ejemplo extremo de esto fue la relación entre Woody Boyd y la hija de un millonario, Kelly Gaines . Muchos espectadores disfrutaron de Cheers en parte debido a este enfoque en el desarrollo del personaje además del desarrollo de la trama. [27]
El feminismo y el papel de la mujer también fueron temas recurrentes a lo largo del programa, y algunos críticos vieron que cada uno de los personajes femeninos principales retrataba un aspecto de feminista imperfecta a su manera. [28] Diane es una feminista vocal, y Sam es el epítome de todo lo que odia: la promiscuidad y el chauvinismo (ver " Sam y Diane ").
La homosexualidad se abordó desde la primera temporada, lo que era poco común a principios de los años 1980 en la televisión estadounidense . [29] En el episodio de la primera temporada " The Boys in the Bar " (el título es una referencia a la obra y posterior película The Boys in the Band ), un amigo y ex compañero de equipo de Sam sale del armario en su autobiografía. Algunos de los clientes habituales presionan a Sam para que tome medidas para garantizar que Cheers no se convierta en un bar gay . El episodio ganó un premio GLAAD Media Award y los escritores del guión, Ken Levine y David Isaacs, fueron nominados a un premio Primetime Emmy .
La adicción también juega un papel en Cheers , casi exclusivamente a través de Sam. Es un alcohólico en recuperación que había comprado un bar durante sus días de bebedor. Frasier tiene un ataque notable de bebida en el episodio de la cuarta temporada "The Triangle", mientras que Woody desarrolla un problema de juego en "Call Me Irresponsible" de la séptima temporada. Carla y otros personajes beben cerveza durante el embarazo, pero a nadie parece importarle.
Cheers tuvo varios propietarios antes que Sam, ya que el bar se inauguró en 1889. El "Est. 1895" en el letrero del bar es una fecha inventada elegida por Carla con fines numerológicos , revelada en el episodio 6 de la temporada 8, "La cigüeña trae". a Crane", que también reveló la dirección del bar como 112 1 ⁄ 2 Beacon Street y que se originó con el nombre de Mom's. En el segundo episodio de la serie, "Sam's Women", el entrenador le dice a un cliente que busca a Gus, el dueño de Cheers, que Gus está muerto. En un episodio posterior, Gus O'Mally regresa de Arizona por una noche y ayuda a administrar el bar.
La historia más importante que rodea la propiedad de Cheers comienza en el final de la quinta temporada, " I Do, Adieu ", cuando Sam y Diane se separan, debido a la salida de Shelley Long de la serie. Además, Sam se embarca en un viaje para dar la vuelta al mundo . Antes de irse, vende Cheers a Lillian Corporation. Regresa en el estreno de la sexta temporada, "Home is the Sailor", después de haber hundido su barco, para encontrar el bar bajo la nueva dirección de Rebecca Howe. Suplica que le devuelvan el trabajo y Rebecca lo contrata como barman. En el estreno de la séptima temporada, "Cómo retroceder en los negocios", Rebecca es despedida y Sam asciende a gerente. A Rebecca se le permite mantener un trabajo en Lillian vagamente similar al que tenía antes, pero solo después de que Sam hace que Rebecca (in absentia) "acepte" una larga lista de demandas que la corporación tenía para ella.
A partir de ahí, Sam ocasionalmente intenta volver a comprar el bar con planes que generalmente involucran al rico ejecutivo Robin Colcord . Sam adquiere Cheers nuevamente en el final de la octava temporada, cuando Lillian Corporation se lo vende de nuevo por 85 centavos después de que alerta a la compañía sobre el uso de información privilegiada de Colcord . Despedida por la corporación debido a su silencio sobre el tema, Sam contrata a Rebecca como anfitriona/gerente de oficina. Durante el resto del episodio, para celebrar que Sam recuperó el bar, se exhibió un enorme cartel que decía "¡Bajo dirección ANTIGUA!" cuelga de la escalera. Cuando se descubre que la sala de billar y los baños en realidad son propiedad de Melville's (lo que genera una guerra de ingenio entre Sam y el propietario de Melville, John Allen Hill), Rebecca luego se los compra a Hill, lo que convierte a Sam y Rebecca en socios en la propiedad de Cheers ( y más o menos codirectores del establecimiento).
Sam tiene dos batallas principales. Uno es con Gary's Olde Towne Tavern, tratando de vencerlos en alguna actividad u otra pero siempre fallando, excepto en un episodio en el que Diane ayuda a Cheers a ganar el trofeo de bolos, y se extiende a las bromas que se hacen entre sí. El segundo es con el dueño de Melville, John Allen Hill, quien sigue molestando a Sam con su mezquindad y ego. Hill tenía una relación continua con Carla.
Algunos creen que el programa es una repetición de la comedia de situación de 1979 Park Street Under, producida localmente por WCVB , afiliada de ABC de Boston, con Steve Sweeney y la fundadora del American Repertory Theatre, Karen MacDonald. [30] Tres hombres desarrollaron y crearon la serie de televisión Cheers : Glen y Les Charles ("Glen and Les") y James Burrows , [31] quienes se identificaron como "dos mormones y un judío". [32] Su objetivo era "crear un espectáculo en torno a una relación tipo Spencer Tracy - Katharine Hepburn " entre sus dos personajes principales, Sam y Diane . [31] Malone representa al hombre promedio, mientras que Chambers representa clase y sofisticación. [31] El programa gira en torno a personajes en un bar bajo "temas humorísticos para adultos" y "situaciones". [31]
La idea original era un grupo de trabajadores que interactuaban como una familia, siendo el objetivo un concepto similar a The Mary Tyler Moore Show . Los creadores se plantearon hacer una versión americana de las británicas Fawlty Towers , ambientadas en un hotel o una posada. Cuando los creadores eligieron un bar como escenario, el programa comenzó a parecerse al programa de radio Duffy's Tavern , originalmente escrito y cocreado por el padre de James Burrows, Abe Burrows . Les gustó la idea de una taberna , ya que proporcionaba un flujo continuo de gente nueva para una variedad de personajes. [33] Un concepto inicial giraba en torno a que una mujer se convirtiera en la nueva propietaria del bar y la animosidad creada entre ella y los clientes habituales, una idea que se utilizó más adelante en la temporada 6 cuando se presenta el personaje de Rebecca Howe . [34]
Las primeras discusiones sobre la ubicación del programa se centraron en Barstow, California , y luego en Kansas City, Missouri . Finalmente se dirigieron a la costa este y finalmente a Boston. El pub Bull & Finch de Boston, que sirvió de modelo para Cheers, fue elegido de una guía telefónica . [35] Cuando Glen Charles le pidió al dueño del bar, Tom Kershaw, que tomara fotografías del exterior y del interior, aceptó y cobró 1 dólar. Desde entonces, Kershaw ha ganado millones de dólares, otorgando licencias para la imagen del pub y vendiendo una variedad de recuerdos de Cheers . El Bull & Finch se convirtió en el 42º establecimiento más concurrido de la industria estadounidense de alimentos y bebidas en 1997. [33] Durante el casting inicial, Shelley Long, que estaba en Boston en ese momento filmando Un pequeño círculo de amigos , comentó que el bar en el El guión se parecía a un bar que había encontrado en la ciudad, que resultó ser el Bull & Finch. [36]
La tripulación del Cheers se contaba por cientos. Los tres creadores, James Burrows y Glen y Les Charles , mantuvieron oficinas en el lote de Paramount durante la duración de Cheers . Los hermanos Charles permanecieron a cargo general durante la duración del programa, escribiendo con frecuencia episodios importantes, aunque a partir de la tercera temporada comenzaron a delegar el funcionamiento diario del personal de redacción a varios showrunners . Ken Estin y Sam Simon fueron designados showrunners para la tercera temporada y fueron sucedidos por David Angell , Peter Casey y David Lee al año siguiente. Angell, Casey y Lee permanecerían como showrunners hasta el final de la séptima temporada, cuando se fueron para desarrollar su propia comedia, Wings , y fueron reemplazados por Bill y Cheri Steinkellner y Phoef Sutton durante la octava a la décima temporada. Para la última temporada, Tom Anderson y Dan O'Shannon actuaron como showrunners.
Se considera que James Burrows es un factor en la longevidad del programa, ya que dirigió 243 de los 270 episodios y supervisó la producción del programa. [37] Entre los otros directores del programa se encontraban Andy Ackerman , Thomas Lofaro, Tim Berry, Tom Moore , Rick Beren, así como los miembros del reparto John Ratzenberger y George Wendt. [27]
Craig Safan proporcionó la música original de la serie durante toda su ejecución, excepto el tema principal. Sus extensas composiciones para el programa le llevaron a ganar numerosos premios ASCAP Top TV Series por su música.
Originalmente , el personaje de Sam Malone estaba pensado para ser un jugador de fútbol retirado y estaba previsto que lo interpretara Fred Dryer , pero se eligió a Danson en parte porque era más joven y tenía más experiencia como actor que Dryer. [38] Después de elegir a Ted Danson, se decidió que un ex jugador de béisbol (Sam "Mayday" Malone) sería más creíble que un jugador de fútbol retirado. [39] [40] Dryer, sin embargo, pasó a interpretar al comentarista deportivo Dave Richards, un viejo amigo de Sam, en tres episodios. Bill Cosby también fue considerado al principio del proceso de casting para el papel de Sam, después de haber sido recomendado por la cadena. [41]
Varias fuentes recomendaron a Shelley Long a los productores para el papel de Diane Chambers , pero Long deseaba que le ofrecieran el papel directamente y hubo que convencerlo para que hiciera una audición. Cuando leyó el papel, según Glen Charles, "eso fue todo, sabíamos que la queríamos". [41] Antes de que se tomara la decisión final, se probaron tres pares de actores frente a los productores y ejecutivos de la cadena para Sam y Diane: Danson y Long, Fred Dryer y Julia Duffy , y William Devane y Lisa Eichhorn . [38] La química era tan evidente entre Long y Danson que les aseguró los papeles. [38] [41] Ted Danson fue enviado a una escuela de coctelería para prepararlo para el papel y, según Burrows, tuvo que aprender "cómo fingir que sabía mucho sobre deportes", ya que Danson no era un fanático de los deportes en la vida real y Nunca había asistido a un partido de béisbol. [38]
El personaje de Cliff Clavin fue creado para John Ratzenberger después de que éste hiciera una audición para el papel de Norm Peterson , que finalmente fue para George Wendt. Mientras charlaba con los productores después, les preguntó si iban a incluir un "sabelotodo del bar", el papel que finalmente interpretó. [42] Alley se unió al elenco cuando Shelley Long se fue, y Woody Harrelson se unió cuando murió Nicholas Colasanto. Danson, Perlman y Wendt fueron los únicos actores que aparecieron en todos los episodios de la serie; Ratzenberger aparece en todos menos en uno (y su nombre no formó parte del montaje de créditos de apertura durante la primera temporada).
"En Cheers , nunca hicimos todo dos veces. En Cheers , recorrimos la escena y solo volví a filmar chistes que no funcionaron o volví y retomé tomas que me perdí".
James madrigueras [43]
La mayoría de los episodios de Cheers fueron, como decía una voz en off al comienzo de cada uno, "filmados ante una audiencia de estudio en vivo " en Paramount Stage 25 en Hollywood, generalmente los martes por la noche. Los guiones de un nuevo episodio se publicaron el miércoles anterior para una lectura completa , el viernes fue el día de ensayo y los guiones finales se publicaron el lunes. Burrows, que dirigió la mayoría de los episodios, insistió en utilizar películas en lugar de cintas de vídeo . También se destacó por utilizar el movimiento en su estilo como director, tratando de mantener constantemente a los personajes en movimiento en lugar de quedarse quietos. [44] Burrows y los hermanos Charles enfatizaron al elenco que "nunca asumas que no estás siendo observado" porque la cámara estaría enfocada en los actores en todo momento, por lo que siempre tenían que estar reaccionando y "siempre ser divertidos". . [34] Durante la primera temporada, cuando las calificaciones eran bajas, Paramount y NBC pidieron que el programa usara cintas de video para ahorrar dinero, pero una mala grabación de prueba terminó el experimento y Cheers continuó usando película. [45]
Debido a una decisión de Glen y Les Charles, la apertura en frío a menudo no estaba conectada con el resto del episodio, y los escritores peor clasificados eran asignados para crear los chistes para ellos. Algunas aperturas frías se tomaron de episodios que duraron demasiado. [46]
El primer año del espectáculo tuvo lugar íntegramente dentro de los límites del bar, siendo el primer lugar fuera del bar el apartamento de Diane en el segundo año. Cuando la serie se convirtió en un éxito, los personajes comenzaron a aventurarse más lejos, primero a otros decorados y, finalmente, a algún lugar exterior ocasional. Las tomas exteriores del bar son del Bull & Finch Pub, ubicado directamente al norte del Boston Public Garden . El pub se ha convertido en una atracción turística debido a su asociación con la serie y atrae a casi un millón de visitantes al año. [33] [47] Desde entonces pasó a llamarse Cheers Beacon Hill ; su interior es diferente a la barra de TV. El pub en sí está en 84 Beacon Street (en la esquina con Brimmer Street). En agosto de 2001, se hizo una réplica del bar en Faneuil Hall para aprovechar la popularidad del programa.
Después de que terminó el espectáculo, el juego de barra de Cheers de 1000 pies cuadrados se ofreció al Smithsonian , que lo rechazó porque era demasiado grande. [48] Se exhibió por un corto tiempo en el desaparecido Museo del Entretenimiento de Hollywood, pero luego volvió a almacenarse, donde permaneció durante muchos años. En 2014, CBS donó el televisor al Museo de la Televisión después de una campaña de años realizada por James Burrows y su oficina en nombre del fundador del museo, James Comisar. En el momento de la donación, Comisar inició una restauración planificada del conjunto por valor de 100.000 dólares utilizando antiguos conservadores del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , aunque no se había decidido un lugar para la colección de 10.000 artículos del museo. [49] [48]
Antes de que " Where Everybody Knows Your Name ", escrita por Gary Portnoy y Judy Hart Angelo, se convirtiera en el tema principal del programa, los productores de Cheers rechazaron dos de las canciones de Portnoy y Hart Angelo. Los compositores habían colaborado para proporcionar música para Preppies , un musical de Broadway que fracasó. Cuando les dijeron que no podían apropiarse de "People Like Us", la canción de apertura de Preppies , la pareja escribió otra canción, "My Kind of People", que se parece a "People Like Us" y tenía como objetivo satirizar "el estilo de vida de los viejos decadentes". money WASPs ", pero para satisfacer las demandas de los productores, reescribieron la letra para que tratara sobre "perdedores simpáticos" en un bar de Boston. Los productores del programa también rechazaron esta canción. Después de leer el guión del piloto de la serie, crearon otra canción, "Another Day". Cuando Portnoy y Hart Angelo se enteraron de que NBC había encargado trece episodios, crearon un tema oficial "Donde todo el mundo sabe tu nombre" y reescribieron la letra. [50] En las transmisiones sindicadas de Cheers , el tema principal se acortó para dejar espacio para comerciales adicionales.
Cheers fue aclamado por la crítica en su primera temporada, aunque obtuvo un decepcionante puesto 74 entre 96 programas en los ratings de ese año. [51] Se cree que este apoyo crítico, el éxito inicial en los premios Primetime Emmy y el apoyo del presidente de la división de entretenimiento de NBC, Brandon Tartikoff , son las principales razones de la supervivencia y el éxito final del programa. [52] Tartikoff declaró en 1983 que Cheers era una comedia para adultos sofisticada y que los ejecutivos de NBC "nunca dudaron ni por un segundo" de que el programa se renovaría. [31] El escritor Levine cree que la razón más importante fue que la cadena reconoció que no tenía otros programas exitosos para ayudar a promover Cheers ; como escribió más tarde, "[NBC] no tenía nada mejor con qué reemplazarlo". [53]
En un escrito de 2016, el crítico de teatro Chris Jones calificó a Cheers como "una comedia de situación bisagra: un pie en fragmentos y trucos clásicos no muy alejados de Mel Brooks y otro en un absurdo ambicioso, parecido a Seinfeld ". [54] En 2013, la revista GQ organizó un concurso en línea para encontrar la mejor comedia televisiva. Cheers fue votado como el mejor programa de comedia de todos los tiempos. [55] En 2017, James Charisma de la revista Paste clasificó la secuencia de apertura del programa en el puesto número 5 en una lista de las 75 mejores secuencias de títulos de televisión de todos los tiempos . [56] En 2022, Rolling Stone clasificó a Cheers como el octavo mejor programa de televisión de todos los tiempos. [57] En 2023, Variety clasificó a Cheers en el puesto 11 en su lista de los 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos. [58]
Las calificaciones mejoraron para las reposiciones de verano después de la primera temporada. [59] El elenco participó en varios programas de entrevistas para tratar de promover aún más la serie después de su primera temporada. En la segunda temporada, Cheers era competitivo con el programa de mayor audiencia de CBS, Simon & Simon . [31] Con la creciente popularidad de Family Ties , que estuvo en el espacio por delante de Cheers desde enero de 1984 hasta que Family Ties se trasladó a los domingos en 1987, y la colocación de The Cosby Show frente a ambos al comienzo de su tercera temporada. (1984), la programación se convirtió en un gran éxito de audiencia que NBC finalmente denominó " Must See Thursday ". La siguiente temporada, los ratings de Cheers aumentaron dramáticamente después de que Woody Boyd también se convirtiera en un personaje regular. La quinta temporada le valió a la serie la calificación más alta del año que jamás alcanzaría. Aunque los ratings disminuyeron en su mayoría cada año después de eso, el programa mantuvo una ventaja competitiva y ascendió al puesto número uno del año por primera y única vez en la novena temporada. Aunque los índices de audiencia y el ranking perdieron terreno en las últimas dos temporadas, aún tuvo un buen desempeño, ya que fue el único programa de NBC durante esas temporadas que estuvo entre los 10 primeros. Al final de su última temporada, el programa tuvo una racha de ocho temporadas consecutivas entre los diez primeros de los ratings de Nielsen ; siete de ellos estaban entre los cinco primeros. [60]
NBC dedicó una noche entera al episodio final de Cheers , luego del final de temporada de una hora de Seinfeld (que fue su introducción). El programa comenzó con un programa "previo al juego" presentado por Bob Costas , seguido del episodio final de 98 minutos. Luego, los afiliados de NBC transmitieron homenajes a Cheers durante sus noticieros locales, y la noche concluyó con un Tonight Show especial transmitido en vivo desde el Bull & Finch Pub. Aunque el episodio no cumplió con sus exageradas predicciones de audiencia y se convirtió en el episodio de televisión más visto , fue el programa más visto ese año, atrayendo a 93 millones de espectadores [3] (64 por ciento de todos los espectadores esa noche), casi el 40% de la población estadounidense en ese momento y ocupó el puesto 11 de todos los tiempos en programación de entretenimiento. La emisión final de Cheers de 1993 también surgió como la emisión de mayor audiencia de la NBC hasta la fecha, así como el episodio individual más visto de cualquier serie de televisión durante la década de 1990 en la televisión estadounidense. [61] [62] [63] [f]
El episodio se emitió originalmente en el anuncio habitual de Cheers el jueves por la noche y luego se retransmitió el domingo. Si bien la transmisión original no superó al final de M*A*S*H , las audiencias combinadas no repetidas de las proyecciones del jueves y domingo sí lo hicieron. La televisión había cambiado mucho entre los dos finales, dejando a Cheers con una competencia más amplia por los ratings. [64]
Horarios de NBC:
Aunque no es la primera comedia que lo hace, Cheers empleó el uso de suspenso de final de temporada y, a partir de la tercera temporada, las historias del programa se volvieron más serializadas. El éxito del programa ayudó a que estos arcos narrativos de varios episodios fueran populares en las comedias de situación, algo que Les Charles lamenta.
Es posible que hayamos sido en parte responsables de lo que está sucediendo ahora, donde si te pierdes el primer episodio o dos, estás perdido. Tienes que esperar hasta poder conseguirlo todo en DVD y ponerte al día. Si esa sangre está en nuestras manos, me siento un poco mal por ello. Puede ser muy frustrante." [59]
Cheers comenzó con un conjunto limitado de cinco personajes formado por Ted Danson, Shelley Long, Rhea Perlman, Nicholas Colasanto y George Wendt. Cheers pudo incorporar gradualmente personajes como Cliff, Frasier, Lilith, Rebecca y Woody. Cuando comenzó la temporada 10, el programa tenía ocho personajes principales en su lista.
Durante sus once temporadas, el elenco y el equipo de Cheers obtuvieron muchos premios. El programa obtuvo un récord de 111 nominaciones a los premios Primetime Emmy , con un total de 28 victorias. Además, Cheers obtuvo 31 nominaciones a los Globos de Oro , con un total de seis victorias. Danson, Long, Alley, Perlman, Wendt, Ratzenberger, Harrelson, Grammer, Neuwirth y Colasanto recibieron nominaciones al Emmy por sus papeles. Cheers ganó el Globo de Oro a la "Mejor Serie de TV - Comedia/Musical" en 1991 y el Premio Primetime Emmy a la Mejor Serie de Comedia en 1983, 1984, 1989 y 1991. La serie recibió el "Premio Leyenda" en el 2006 TV Land Awards , y muchos de los miembros supervivientes del reparto asistieron al evento. [sesenta y cinco]
Los siguientes son premios que han obtenido el elenco y el equipo de Cheers durante sus 11 temporadas:
Cheers creció en popularidad a medida que se transmitió por la televisión estadounidense y entró en distribución fuera de la red en 1987, inicialmente distribuida por Paramount Domestic Television . Cuando el programa salió del aire en 1993, Cheers estaba sindicado en 38 países, con 179 mercados televisivos estadounidenses y 83 millones de espectadores. [66] Cuando la calidad de algunas imágenes anteriores de Cheers comenzó a deteriorarse, se sometió a una cuidadosa restauración en 2001. [67] La serie se emitió en Nick at Nite de 2001 a 2004 y en TV Land de 2004 a 2008, [47] con Nick at Nite transmitiendo maratones de una semana de duración de Cheers "Everybody Knows Your Name". El programa fue eliminado de la programación en 2004. La serie comenzó a transmitirse en Hallmark Channel en los Estados Unidos en octubre de 2008 y en WGN America en 2009. En enero de 2011, Reelz Channel comenzó a transmitir la serie en bloques de una hora. MeTV comenzó a transmitir Cheers entre semana en 2010. USA Network ha transmitido la serie los domingos por la mañana temprano y entre semana por la mañana para permitirle mostrar largometrajes de 2+1 ⁄ 2 horas y mantener horarios simétricos.
En 2011, Cheers estuvo disponible en los servicios de transmisión de Netflix y Amazon Prime Video . [68]
Cheers comenzó a transmitirse en Eleven (un canal digital de Network Ten ) en Australia el 11 de enero de 2011. NCRV en los Países Bajos transmitió los 275 episodios en secuencia, una vez por noche, repitiendo la serie un total de tres veces.
En Italia, Cheers se emitió en Italia 1 y Canale 5 como Cin Cin desde 1985 hasta 1988.
Cheers se proyectó por primera vez en el Reino Unido en Channel 4 y fue una de las primeras importaciones de la entonces incipiente cadena. A partir de 2012, Cheers se ha repetido en el canal satelital CBS Drama del Reino Unido . También se ha mostrado en el canal gratuito ITV4 del Reino Unido , con dos episodios cada noche de la semana. El 16 de marzo de 2015, la serie comenzó a transmitirse en el canal de suscripción Gold del Reino Unido de lunes a viernes a las 9:30 a. m. y a las 10:00 a. m. Cheers se transmitió nuevamente diariamente en 2019 en el Canal 4 . [ cita necesaria ]
Una transferencia de alta definición de Cheers comenzó a transmitirse en HDNet en los Estados Unidos en agosto de 2010. El programa se filmó originalmente en película (pero se transfirió y editó en video) y se transmitió en una relación de aspecto de 4:3 , pero las versiones recién transferidas están en 16:9. [ ¿ investigacion original? ] Sin embargo, en el Reino Unido, las repeticiones HD en ITV4 HD, y más tarde en el Canal 4 HD, se muestran en la relación de aspecto original 4:3.
Paramount Home Entertainment y (desde 2006 en adelante) CBS Home Entertainment han lanzado las 11 temporadas de Cheers en DVD en la Región 1, Región 2 y Región 4. En los EE. UU., algunos episodios de las últimas tres temporadas aparecen en los DVD con sustituciones de música. . Por ejemplo, en el episodio "Grease", "I Fought the Law" fue reemplazada a pesar de que su eliminación afecta el valor cómico de las escenas en las que se escuchó originalmente. El episodio final (de 73 minutos de duración sin comerciales) se presenta en su versión sindicada de tres partes. [ cita necesaria ]
El 6 de marzo de 2012, CBS lanzó Fan Favourites: The Best of Cheers . Según la encuesta de Facebook de 2012, los episodios seleccionados son: [69]
El 5 de mayo de 2015, CBS DVD lanzó Cheers - The Complete Series en DVD en la Región 1. [70]
Las 11 temporadas completas de Cheers están disponibles a través de iTunes Store , Amazon Prime Video , Peacock y Hulu . En Canadá, todas las temporadas están disponibles en el servicio de transmisión Crave . [71]
La serie completa estuvo disponible en el Reino Unido en All 4 .
La serie se prestó naturalmente al desarrollo de productos relacionados con los bares Cheers , que culminaron con el desarrollo de una cadena de pubs temáticos de Cheers . El grupo de licencias de Paramount, dirigido por Tom McGrath , desarrolló el concepto de pub Cheers inicialmente en asociación con Host Marriott, que colocó pubs temáticos de Cheers en más de 15 aeropuertos de todo el mundo. [72] Boston cuenta con el bar Cheers original , históricamente conocido por los conocedores de Boston como Bull and Finch; un restaurante Cheers en el mercado de Faneuil Hall; y Sam's Place, un concepto de bar deportivo derivado también ubicado en Faneuil Hall. En 1997, se inauguró el primer bar Cheers con licencia oficial de Europa en Regent's Street W1 de Londres. Al igual que Cheers Faneuil Hall, Cheers London es una réplica del decorado. A la gala de inauguración asistieron James Burrows y los miembros del reparto George Wendt y John Ratzenberger. [73] El bar Cheers en Londres cerró el 31 de diciembre de 2008. El bar real había estado en exhibición en el Hollywood Entertainment Museum hasta el cierre del museo a principios de 2006. [74]
El tema principal del programa finalmente obtuvo la licencia para un restaurante canadiense, Kelsey's Neighborhood Bar & Grill . [75]
CBS actualmente posee los derechos de la franquicia Cheers como resultado de la división de Viacom en 2005 , en la que Paramount transfirió todo su estudio de televisión a CBS (tanto CBS como Viacom se reunirían en 2019).
Algunos de los actores y actrices de Cheers llevaron a sus personajes a otros programas de televisión, ya sea como apariciones especiales o en una nueva serie derivada. El spin-off de Cheers más exitoso fue Frasier , que presentó a Frasier Crane luego de su traslado de regreso a Seattle , Washington. Sam, Diane y Woody aparecieron individualmente en episodios de Frasier , con Lilith apareciendo como invitada en varios episodios. En el episodio de la novena temporada "Cheerful Goodbyes", Frasier regresa a Boston y se encuentra con la pandilla Cheers, y luego asiste a la fiesta de jubilación de Cliff. [76] Frasier revivió en 2023 y regresó a Boston como Cheers .
Aunque Frasier tuvo más éxito, The Tortellis fue la primera serie derivada de Cheers , que se estrenó en 1987. El programa presentaba al exmarido de Carla, Nick Tortelli, y su esposa Loretta , pero fue cancelado después de 13 episodios y generó protestas por sus representaciones estereotipadas de Americanos italoamericanos. [77]
Además de los spin-offs directos, varios personajes de Cheers tuvieron crossovers como invitados con otros programas, incluidos Wings y St. Elsewhere (episodio " Cheers "). Cheers también ha sido falsificada o referenciada en otros medios, incluyendo Los Simpson (falsificando la secuencia del título y el tema principal de " Flaming Moe's "; de hecho visitando el lugar con repeticiones de papeles vocales de la mayoría del elenco principal en " Fear of Flying "). , Scrubs (episodio "Mi vida en cuatro cámaras") y la película de comedia de 2012 Ted .
El especial del octavo aniversario de Late Night with David Letterman , que se emitió en 1990, comienza con una escena en Cheers en la que el televisor del bar se atasca en NBC y todos los clientes del bar deciden irse a casa en lugar de quedarse a ver a David Letterman . La escena se reutilizó para abrir el episodio final de Letterman en 1993. [ cita necesaria ] Una escena similar se transmitió en el programa previo al juego del Super Bowl XVII en NBC, en el que los personajes discuten brevemente el próximo juego. [ cita necesaria ]
En 2019, los miembros del elenco de Cheers , Rhea Perlman, George Wendt, John Ratzenberger y Kirstie Alley repitieron sus personajes en un episodio de The Goldberg donde interpretan a los clientes del efímero negocio de entrega de alimentos de Geoff. [78]
En el programa de 2010 Hora de aventuras , se hace referencia al programa Cheers varias veces, generalmente por Ice King/Simon porque era su programa favorito cuando era un humano que vivía en el siglo XX. Esto se explora con mayor detalle en la serie derivada de 2023 Fionna and Cake , que se desarrolla parcialmente en la mente de Simon. Todos los televisores de ese mundo simplemente reproducen una interpretación animada de reposiciones de Cheers en cada canal, y los personajes a veces cantan el tema principal en momentos difíciles. [79] [80] El final de temporada del programa se titula simplemente "Cheers". [81]
En Australia , Cheers es recordado por su papel en la infame cancelación del especial de Nine Network de 1992, Australia's Naughtiest Home Videos . Debido a las objeciones del entonces propietario de Nine Network, Kerry Packer , a su contenido, Naughtiest Home Videos de Australia fue retirado del aire durante su primera y única transmisión; Los espectadores vieron que la cadena comenzó abruptamente a transmitir una repetición de Cheers a mitad del especial, ya sea después de una pausa comercial programada o de un parachoques de Nine Network que afirmaba un problema técnico. La filial de Nine Network en Perth no transmitió el especial en absoluto y llenó su franja horaria con dos episodios de Cheers . Cuando el programa se volvió a emitir en su totalidad en 2008, se cortó abruptamente a la apertura de Cheers a mitad de camino en una recreación del incidente antes de reanudar la segunda mitad que no se emitió. [ cita necesaria ]
En el episodio de Cheers "Woody For Hire, Norman Meets the Apes", Woody muestra y les cuenta a todos cómo fue extra en el drama basado en Boston Spenser: For Hire . En el episodio de la temporada 4 de Seinfeld titulado " The Pitch ", Jerry y George presentan su idea para una comedia a los ejecutivos de NBC. George no está contento con su oferta y siente que merece el mismo salario que Ted Danson, que según él era de 800.000 dólares por episodio, ya que Cheers también es un programa de NBC. El salario informado de Danson era en realidad de 250.000 dólares por episodio. En ese momento Cheers estaba en su décima temporada y Ted Danson había ganado un Emmy y un Globo de Oro el año anterior. [82] En otro episodio de Seinfeld, The Trip , George se encuentra con George Wendt (interpretándose a sí mismo) mientras está detrás del escenario en el set de The Tonight Show y lo molesta sugiriendo que la serie cambie su escenario de un bar a una sala de recreación o un centro comunitario. . [83]
En el séptimo episodio de la segunda temporada de Cómo conocí a vuestra madre , el barista de una cafetería escucha por error el nombre de Barney como "Swarley" y lo escribe en su taza. Esto lleva a un chiste en el que todos se refieren sin piedad a Barney como "Swarley" a pesar de sus protestas, lo que culmina cuando todos en el bar de McClaren gritan "Swarley" cuando entra y toca el tema principal de Cheers. Luego, los créditos se muestran en el estilo "Cheers". [84] En el episodio de la séptima temporada, In Tailgate, Ted y Barney están indignados con el precio para entrar a MacLaren's en la víspera de Año Nuevo, por lo que ofrecen a todos subir las escaleras. En el apartamento, hay un letrero de rompecabezas diseñado para parodiar a Cheers. Ted y Barney emplean a Kevin como su barman e inventan un tema musical que también parodia el tema principal de Cheers. [85] Oh
En el videojuego de 2004 Tony Hawk's Underground 2 , "Jeers" está ambientado en el mapa de Boston, con el tipo de letra que hace referencia al logotipo de Cheers. Se encuentra al final de unas escaleras y, cuando está cerca de la puerta principal, se oye una charla en el bar desde el interior.
En el videojuego Fallout 4 de 2015 , ambientado en Boston, hay un bar llamado Prost Bar cerca de Boston Common que, cuando se ingresa, es una réplica casi exacta del bar que aparece en la serie. Incluye dos cadáveres sentados al final de la barra, uno de ellos con uniforme de cartero, una referencia directa al barfly habitual Cliff Clavin . [86]
En el final de la temporada 2 de la comedia de NBC The Good Place , el personaje de Ted Danson, Michael, aparece como un camarero con una camisa azul a cuadros, en un claro homenaje al personaje de Danson en Cheers . [87]
En septiembre de 2011, Plural Entertainment estrenó un remake de la serie en la televisión española, también titulado Salud . Ambientada en un pub irlandés, estaba protagonizada por Alberto San Juan como Nicolás "Nico" Arnedo, el equivalente de Sam Malone en la serie original. También utilizó el tema musical original, regrabado en español por Dani Martín , bajo el título " Donde la gente se divierte ".
En diciembre de 2012, The Irish Film and Television Network anunció que se estaba realizando el casting para una versión en irlandés de Cheers producida por la productora Sideline. El nuevo programa, titulado provisionalmente Teach Seán , se transmitirá en el TG4 de Irlanda y presenta a un personaje principal que, como Sam Malone, es dueño de un bar, un atleta retirado y un alcohólico en recuperación. Sin embargo, debido a que está ambientado en Irlanda, el barman es una "ex estrella del hurling " más que un ex jugador de béisbol. [88] En agosto de 2019, la nueva versión irlandesa no se ha producido.
El 9 de septiembre de 2016, se inauguró una adaptación teatral llamada Cheers: Live on Stage en el Shubert Theatre de Boston. La obra, que consta de piezas de la serie de televisión original, fue adaptada por Erik Forrest Jackson. Fue producido por Troika/Stageworks. El director fue Matt Lenz. Estaba protagonizada por Grayson Powell como Sam Malone, Jillian Louis como Diane Chambers, Barry Pearl como Ernie "Coach" Pantusso, Sarah Sirotta como Carla Tortelli, Paul Vogt como Norm Peterson y Buzz Roddy como Cliff Clavin. La producción estaba programada para realizar una gira durante 2017, pero fue cancelada en 2016. [89] [90] [54]
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