Courage the Cowardly Dog

[13]​ No obstante, su buena acogida resultó clave para que se produjera la serie televisiva,[7]​[14]​ cuyo estreno en 1999 estableció un récord de audiencia para Cartoon Network al captar la atención del 2.4 % de los hogares que tenían acceso a su señal.

[7]​[9]​ Fue la primera serie animada masterizada en alta definición y la incursión de Cartoon Network en el género del horror.

[32]​ Para junio de 2021, la viabilidad del proyecto se había vuelto incierta, y en su lugar se produjo el largometraje directo a vídeo Straight Outta Nowhere: Scooby-Doo Meets Courage the Cowardly Dog (un cruce con Scooby-Doo).

[37]​[40]​ Su tendencia abusiva normalmente le amerita ser el centro de una catástrofe o sufrir algún castigo al final del episodio.

Y así mismo desapareció [...] Comencé a escribir la historia del pollo alienígena al día siguiente».

[9]​ Sobre Muriel, puntualizó que su nombre, personalidad, cabello blanco y modo de hablar están basados en una mujer escocesa con quien solía tener conversaciones telefónicas.

[65]​[67]​ En 1995, Cartoon Network y Hanna-Barbera habían empezado a incubar proyectos como Dexter's Laboratory, Cow and Chicken y Johnny Bravo para lo que sería el programa antológico World Premiere Toons (más tarde llamado The What a Cartoon!

[67]​ Una vez aceptada, la propuesta se convirtió en uno de los dieciocho cortos a presentar en World Premiere Toons entre 1995 y 1996.

[7]​ En resumen, el trabajo se completó en apenas cinco meses y generó satisfacción tanto en Cartoon Network como en la audiencia de World Premiere Toons.

[9]​ La figura del villano a veces podía subvertirse, como en el episodio «Last of the Starmakers» —«La última creadora de estrellas»—, en el que un cefalópodo proveniente del espacio exterior resulta ser de naturaleza benigna.

[74]​ «The Mask» —«La máscara»— involucra el tema de la violencia doméstica y las relaciones queer, mostrando a dos amantes separadas forzosamente por un iracundo gánster.

[Para ello] pude encontrar medios con que retratar mejor los paisajes emocionales, como la arcilla, el CGI o los recortes».

[78]​[80]​ Dilworth diseñaba los fondos, personajes, accesorios y le proveía pequeñas descripciones a los animadores, quienes debían reproducir aquellos modelos de la manera más exacta.

[79]​ Este se mostró complacido con el cambio, pese a haber querido que la serie difiriera del piloto al hacer que la mascota emitiera palabras: «Limitamos su habla a gritos, balbuceos y gimoteos [...] y funciona.

[82]​ Para la segunda temporada, la opinión general era que la serie reflejaba un mayor provecho de su potencial.

[83]​ También pudo lidiar con la prohibición de elementos reminiscentes del cine gore, ya que nunca se consideró aficionado a tal género.

[99]​ Cerca del remate de la cuarta temporada ya habían producido 104 temas originales, mezclados conjuntamente por Gray, Jon Smith, Paul Grassini y Frank DiMinno.

y Cartoon Network para publicar la banda sonora original de Courage the Cowardly Dog, pero sus composiciones permanecen inéditas.

[67]​ Aunque la noticia sobre una precuela tentativamente llamada Before Courage (o Antes de Courage) para el canal Boomerang provino del mismo creador a finales de ese año,[32]​ más tarde explicó que la esencia del proyecto no se había consolidado aún: «Estamos muy emocionados [y] esperaremos a ver qué sucede.

Animation brindó las primeras imágenes de Straight Outta Nowhere: Scooby-Doo Meets Courage the Cowardly Dog,[nota 5]​ una película directa a vídeo en la que Courage y sus dueños se embarcan en una aventura con la pandilla de Mystery, Inc.

—Fred, Daphne, Velma Shaggy y Scooby-Doo— para indagar sobre una monstruosa cigarra que lidera su propio ejército de semejantes.

[110]​ John R. Dilworth mencionó que Warner lo quiso como consultor para el proyecto, pero optó por no involucrarse.

[76]​ Peter Fernandez le prestó su voz a varios personajes mientras asumía la dirección del elenco, que para roles secundarios incluía a Paul Schoeffler (doctor Vindaloo, Katz, Le Quack y otros villanos), Mary Testa (Shirley, la médium), Billie Lou Watt («Ma» Bagge), Simon Prebble (el computador) y Arnold Stang (voces adicionales).

[126]​ En marzo del año siguiente llegó a ser la nonagésima quinta producción más vista de la televisión estadounidense.

[135]​[136]​ Macrospace desarrolló el juego móvil Courage the Cowardly Dog: Haunted House (2003), cuya dinámica consistía en asumir el rol de Courage y eliminar figuras paranormales como «la Momia» o «la Sombra» para defender a Muriel y Eustace de su dañina invasión.

[142]​ La editorial DC también los incluyó en varios volúmenes del cómic Cartoon Network Block Party, que reunía aventuras basadas en series como Codename: Kids Next Door, Ed, Edd n Eddy y Foster's Home for Imaginary Friends.

[174]​ En Common Sense Media, donde la serie está catalogada como un «favorito de culto», KJ Dell Antonia advirtió: «Los padres deben saber que este programa no es apropiado para ningún niño lo suficientemente joven como para creer en la realidad de un personaje animado en cualquier nivel».

[177]​ En similar postura, Randy Miller III de DVD Talk emitió: «Los programas de televisión dirigidos a audiencias más jóvenes generalmente no buscan [generar] emociones fuertes y escalofríos, por lo que es bueno ver que una serie genuinamente surrealista e inquietante desarrolló un seguimiento decente».

[67]​ También le dijo a IndieWire en 2024: «Es encantador cuando alentamos la imaginación de todos para que evoquen sus propias fantasías».

[186]​ Además, observó que el fanatismo por el programa puede tener diferentes manifestaciones, dependiendo del individuo: desde fanes «acosadores y problemáticos» hasta aquellos que le han manifestado su gratitud con recuerdos hechos a mano.