Pintura digital
Esta técnica adapta los medios tradicionales para crear una pintura (como lo son la pintura acrílica, la pintura de aceite, la tinta, la acuarela, etc.) que normalmente se aplican sobre soportes tradicionales, tales como lienzos de madera, tela, papel, poliéster, etc., a un medio digital con la ayuda de softwares que se ejecutan en dispositivos electrónicos como pc, laptops, celulares, tablets.
Las características visuales específicas de una pintura digital pueden remontarse al software con el que se hayan generado.
La pintura es solamente una de por lo menos cinco direcciones que pueden ser distinguidas en el arte digital temprano:
Este modo, ofrece mucha libertad en cuanto a estilo e idioma, aunque es importante mencionar que figuras muy complicadas son difíciles de programar.
La ventaja del modo diseño, es que permite crear páginas web sin la necesidad de programar.
No obstante, los programas gráficos utilizados para la pintura digital llevan estas propiedades a un paso más allá.
Programas para el arte fractal por ejemplo, ayudan al artista a crear estructuras visualmente complejas de gran regularidad matemática.
La forma más común de hacer presentable y vendible una pintura digital, es proyectándola en un portador tradicional, como papel, lienzo o poliéster.
La más prominente es: ¿cómo proteger la unicidad numérica de la obra si la fuente está guardada en dígitos unitarios en una computadora y puede ser exacta e infinitamente reproducida?
Las impresiones diseñadas a mano por el artista y la certificación (siguiente sección) podrían traer un cambio de dirección, si es que esto se dirige a un mercado maduro para el arte digital, lo cual, es difícil de predecir.
Muchos programas incluyen distintos tipos de pinceles que son estilizados digitalmente para representar el estilo tradicional como aceites, acrílicos, pasteles, carboncillo, pluma e incluido medios de aerografía.
Existen distintos tipos de pintura digital, incluyendo el impresionismo, realismo y acuarelas.
También, la habilidad de deshacer y rehacer pinceladas o trazos crea intervalos no lineales en el proceso creativo.
El artista digital tiene a su disposición varias herramientas que no están disponibles para un pintor tradicional.
La idea de utilizar tabletas gráficas para comunicarle órdenes a una computadora fue una idea pensada desde 1968 cuando la compañía RAND (Research and Development) de Santa Mónica, desarrolló una tableta Rand que era usada para programar.
La Macintosh estaba disponible por alrededor $2500 dólares, y la combinación del diseño más pequeño y ligero hicieron a esta computadora un éxito, exponiendo así al usuario de computadoras tradicionales a las posibilidades gráficas del programa incluido, MacPaint.
Illustrator introdujo el uso de las curvas Bezier, las cuales permitían al usuario ser increíblemente detallado en sus vectres gráficos.
Kid Pix fue uno de los primeros programas comerciales que integraron color y sonido en un formato creativo.
[16] En años recientes ha habido un crecimiento en sitios web que apoyan la pintura digital en línea.
El rango de herramientas y pinceles puede ser más limitado que los softwares independientes gratuitos.
