La Generación Beat fue un movimiento de subcultura literaria iniciado por un grupo de autores cuyo trabajo exploró e influyó en la cultura y la política estadounidenses en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. [1] La mayor parte de su trabajo fue publicado y popularizado por los Silent Generationers en la década de 1950 , más conocidos como Beatniks . Los elementos centrales de la cultura Beat son el rechazo de los valores narrativos estándar, la realización de una búsqueda espiritual, la exploración de las religiones estadounidenses y orientales, el rechazo del materialismo económico , las representaciones explícitas de la condición humana , la experimentación con drogas psicodélicas y la liberación y exploración sexual . [2] [3]
Howl (1956) de Allen Ginsberg , Naked Lunch (1959) de William S. Burroughs y On the Road (1957) de Jack Kerouac se encuentran entre los ejemplos más conocidos de la literatura beat. [4] Tanto Howl como Naked Lunch fueron el foco de juicios por obscenidad que finalmente ayudaron a liberalizar la publicación en los Estados Unidos. [5] [6] Los miembros de la Generación Beat desarrollaron una reputación como nuevos hedonistas bohemios , que celebraban el no conformismo y la creatividad espontánea.
El grupo central de autores de la Generación Beat —Herbert Huncke , Ginsberg, Burroughs, Lucien Carr y Kerouac— se reunió en 1944 en el campus de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. Más tarde, a mediados de la década de 1950, las figuras centrales, excepto Burroughs y Carr, terminaron juntas en San Francisco, donde conocieron y se hicieron amigas de figuras asociadas con el Renacimiento de San Francisco .
En la década de 1950, se formó una subcultura beatnik en torno al movimiento literario, aunque esto fue visto a menudo con crítica por los principales autores del movimiento beat. En la década de 1960, elementos del movimiento beat en expansión se incorporaron a los movimientos hippies y a la contracultura más amplia. Neal Cassady , como conductor del autobús Furthur de Ken Kesey , fue el puente principal entre estas dos generaciones. El trabajo de Ginsberg también se convirtió en un elemento integral de la cultura hippie de principios de la década de 1960, en la que participó activamente. La cultura hippie fue practicada principalmente por miembros mayores de la siguiente generación .
Aunque Kerouac introdujo la frase "Beat Generation" en 1948 para caracterizar un movimiento juvenil anticonformista y underground en Nueva York, se le atribuye al poeta Herbert Huncke el uso primero de la palabra "beat". [7] El nombre surgió en una conversación con el escritor John Clellon Holmes . Kerouac admite que fue Huncke, un estafador callejero, quien originalmente usó la frase "beat", en una discusión anterior con él. El adjetivo "beat" podría significar coloquialmente "cansado" o "abatido" dentro de la comunidad afroamericana de la época y se había desarrollado a partir de la imagen "golpeado hasta los calcetines", [8] [9] [10] pero Kerouac se apropió de la imagen y alteró el significado para incluir las connotaciones "optimista", "beatífico", y la asociación musical de estar "en el ritmo", y "el ritmo a mantener" del poema de la Generación Beat . [11]
Los orígenes de la Generación Beat se remontan a la Universidad de Columbia y al encuentro de Kerouac, Ginsberg, Carr, Hal Chase y otros. Kerouac asistió a Columbia con una beca de fútbol. [12] Aunque los beats suelen ser considerados antiacadémicos, [13] [14] [15] muchas de sus ideas se formaron en respuesta a profesores como Lionel Trilling y Mark Van Doren . Los compañeros de clase Carr y Ginsberg discutieron la necesidad de una "Nueva Visión" (un término tomado de WB Yeats ), para contrarrestar lo que percibían como los ideales literarios conservadores y formalistas de sus profesores . [16] [17]
Ginsberg fue arrestado en 1949. La policía intentó detener a Jack Melody (también conocido como "el pequeño Jack") mientras conducía un automóvil en Queens con Priscella Arminger (alias, Vickie Russell o "Detroit Redhead") y Allen Ginsberg en el asiento trasero. El automóvil estaba lleno de objetos robados que Little Jack planeaba vender. Jack Melody se estrelló mientras intentaba huir, volcó el automóvil y los tres escaparon a pie. Allen Ginsberg perdió sus anteojos en el accidente y dejó cuadernos incriminatorios. Se le dio la opción de alegar locura para evitar una pena de prisión y fue internado durante 90 días en el Hospital Bellevue , donde conoció a Carl Solomon . [18]
Solomon era, sin duda, más excéntrico que psicótico. Fan de Antonin Artaud , se entregó a conductas "locas" deliberadas, como arrojarle ensalada de papas a un profesor universitario sobre dadaísmo . Solomon recibió tratamientos de choque en Bellevue; esto se convirtió en uno de los temas principales de "Howl" de Ginsberg, que estaba dedicado a Solomon. Más tarde, Solomon se convirtió en el contacto editorial que aceptó publicar la primera novela de Burroughs, Junkie , en 1953. [19]
A finales de los años 50, los escritores y artistas de la generación beat acudieron en masa a Greenwich Village, en la ciudad de Nueva York, debido a los bajos alquileres y al elemento de "pueblo pequeño" de la escena. En Washington Square Park solían celebrarse canciones populares, lecturas y debates . [20] Allen Ginsberg era una parte importante de la escena del Village, al igual que Burroughs, que vivía en el 69 de Bedford Street. [21]
Burroughs, Ginsberg, Kerouac y otros poetas frecuentaban muchos bares de la zona, incluido el San Remo Café en 93 MacDougal Street en la esquina noroeste de Bleecker, Chumley's y Minetta Tavern . [21] Jackson Pollock , Willem de Kooning , Franz Kline y otros expresionistas abstractos también fueron visitantes frecuentes y colaboradores de los Beats. [22] Los críticos culturales han escrito sobre la transición de la cultura Beat en el Village a la cultura hippie bohemia de la década de 1960. [23]
En 1960, año de elecciones presidenciales, los Beats formaron un partido político, el "Beat Party", y celebraron una convención de nominación simulada para anunciar un candidato presidencial: el poeta callejero afroamericano Big Brown , que obtuvo la mayoría de votos en la primera votación, pero no logró la nominación final. [24] Associated Press informó: "La ventaja de Big Brown sorprendió a la convención. Big, como llaman sus amigos al fornido afroamericano, no era el hijo favorito de ninguna delegación, pero tenía una táctica que le permitió ganar votos. En una convención de charlatanes, solo habló una vez extensamente, y fue para leer su poesía". [25]
Ginsberg había visitado a Neal y Carolyn Cassady en San José, California, en 1954 y se mudó a San Francisco en agosto. Se enamoró de Peter Orlovsky a fines de 1954 y comenzó a escribir Howl . Lawrence Ferlinghetti , de la nueva librería City Lights , comenzó a publicar la serie City Lights Pocket Poets en 1955.
El apartamento de Kenneth Rexroth se convirtió en un salón literario los viernes por la noche (el mentor de Ginsberg, William Carlos Williams , un viejo amigo de Rexroth, le había dado una carta de presentación). Cuando Wally Hedrick [26] le pidió que organizara la lectura de Six Gallery , Ginsberg quería que Rexroth sirviera como maestro de ceremonias, en cierto sentido para unir generaciones.
El 7 de octubre de 1955, Philip Lamantia , Michael McClure , Philip Whalen , Ginsberg y Gary Snyder leyeron poemas de su difunto amigo John Hoffman ante 100 personas (incluido Kerouac, que había llegado desde la Ciudad de México). Lamantia leyó poemas de su difunto amigo John Hoffman. En su primera lectura pública, Ginsberg interpretó la primera parte recién terminada de Howl . Fue un éxito y la velada dio lugar a muchas más lecturas de los ahora famosos poetas locales de Six Gallery. [27]
También fue un marcador del comienzo del movimiento Beat desde la publicación en 1956 de Howl ( City Lights Pocket Poets , n.º 4), y su juicio por obscenidad en 1957 lo llevó a la atención nacional. [28] [29]
La lectura de Six Gallery informa el segundo capítulo de la novela de Kerouac de 1958 The Dharma Bums , cuyo protagonista principal es "Japhy Ryder", un personaje que está basado en Gary Snyder. Kerouac quedó impresionado con Snyder y fueron cercanos durante varios años. En la primavera de 1955, vivieron juntos en la cabaña de Snyder en Mill Valley, California . La mayoría de los beats eran urbanitas y encontraron a Snyder casi exótico, con su origen rural y experiencia en la naturaleza, así como su educación en antropología cultural y lenguas orientales. Lawrence Ferlinghetti lo llamó "el Thoreau de la generación beat". [30]
Como se documenta en la conclusión de The Dharma Bums , Snyder se mudó a Japón en 1955, en gran medida para practicar y estudiar intensivamente el budismo zen . Pasaría la mayor parte de los siguientes 10 años allí. El budismo es uno de los temas principales de The Dharma Bums , y el libro sin duda ayudó a popularizar el budismo en Occidente y sigue siendo uno de los libros más leídos de Kerouac. [31]
Los Beats también pasaron tiempo en el noroeste del Pacífico norte, incluidos Washington y Oregón. Kerouac escribió sobre sus estancias en las cascadas del norte de Washington en The Dharma Bums y On the Road . [32]
El Reed College de Portland, Oregón, también fue el lugar de residencia de algunos de los poetas beat. Gary Snyder estudió antropología allí, Philip Whalen asistió al Reed y Allen Ginsberg realizó múltiples lecturas en el campus alrededor de 1955 y 1956. [33] Gary Snyder y Philip Whalen fueron estudiantes de la clase de caligrafía de Reed impartida por Lloyd J. Reynolds . [34]
David Kammerer presentó a Burroughs al grupo . Carr se había hecho amigo de Ginsberg y le presentó a Kammerer y Burroughs. Carr también conocía a la novia de Kerouac, Edie Parker , a través de la cual Burroughs conoció a Kerouac en 1944.
El 13 de agosto de 1944, Carr mató a Kammerer con un cuchillo de Boy Scout en Riverside Park en lo que más tarde afirmó que fue defensa propia. [35] Arrojó el cuerpo al río Hudson y luego buscó el consejo de Burroughs, quien le sugirió que se entregara. Luego fue a ver a Kerouac, quien lo ayudó a deshacerse del arma. [36]
Carr se entregó a la mañana siguiente y más tarde se declaró culpable de homicidio. Kerouac fue acusado como cómplice y Burroughs como testigo material, pero ninguno fue procesado. Kerouac escribió sobre este incidente dos veces en sus obras: una en su primera novela, The Town and the City , y otra en una de sus últimas, Vanity of Duluoz . Escribió una novela en colaboración con Burroughs, And the Hippos Were Boiled in Their Tanks , sobre el asesinato. [36]
Entre las mujeres de la Generación Beat que han sido publicadas se encuentran Edie Parker; Joyce Johnson ; Carolyn Cassady ; Hettie Jones ; Joanne Kyger ; Harriet Sohmers Zwerling ; Diane DiPrima ; Bonnie Bremser ; Lenore Kandel ; y Ruth Weiss , que también hizo películas. Carolyn Cassady escribió su relato detallado de la vida con su marido Neal Cassady, que también incluía detalles sobre su romance con Jack Kerouac. Lo tituló Off the Road y se publicó en 1990. La poeta Elise Cowen se suicidó en 1963. La poeta Anne Waldman estuvo menos influenciada por los Beats que por el giro posterior de Allen Ginsberg hacia el budismo . Más tarde, surgieron poetas mujeres que afirmaron estar fuertemente influenciadas por los Beats, entre ellas Janine Pommy Vega en la década de 1960, Patti Smith en la década de 1970 y Hedwig Gorski en la década de 1980. [37] [38]
Aunque los afroamericanos no estaban ampliamente representados en la Generación Beat, la presencia de algunos escritores negros en este movimiento contribuyó a su avance. Si bien muchos de los Beats discutieron brevemente cuestiones de raza y sexualidad, lo hicieron desde su perspectiva, la mayoría de ellos blancos. Sin embargo, los negros añadieron un contrapeso a esto; su trabajo proporcionó a los lectores puntos de vista alternativos sobre los acontecimientos del mundo. Beats como el poeta Robert "Bob" Kaufman y el escritor LeRoi Jones (Amiri Baraka) brindan a través de su trabajo perspectivas claramente negras sobre el movimiento. Kaufman escribió sobre varias de sus experiencias con las instituciones racistas de la época. Después de su tiempo en el ejército, tuvo problemas con los oficiales de policía y el sistema de justicia penal. Como muchos de los Beats, Kaufman también era un fanático del jazz y lo incorporó a su trabajo para describir las relaciones con los demás. LeRoi Jones ( Amiri Baraka ) se casó con la escritora beat Hettie Cohen, que se convirtió en Hettie Jones , en 1958. Junto con Diane di Prima , trabajaron para desarrollar la revista Yūgen , llamada así por el concepto japonés de yūgen . El señor y la señora Jones estuvieron asociados con varios beats ( Jack Kerouac , Allen Ginsberg y Gregory Corso ). Es decir, hasta el asesinato del líder de los derechos civiles, Malcolm X. Durante este tiempo, LeRoi Jones se separó de los otros escritores beat, incluida su esposa, para encontrar su identidad entre las comunidades afroamericana e islámica. El cambio en su entorno social junto con el despertar influyó en su escritura y provocó el desarrollo de muchas de sus obras más notables, como Somebody Blew Up America , en la que reflexionó sobre los ataques del 11 de septiembre y la reacción de Estados Unidos a este incidente sobre otros sucesos en Estados Unidos.
Una de las creencias y prácticas clave de la Generación Beat era el amor libre y la liberación sexual, [39] que se alejaba de los ideales cristianos de la cultura estadounidense de la época. [40] Algunos escritores beat eran abiertamente homosexuales o bisexuales, incluidos dos de los más destacados (Ginsberg [41] y Burroughs [42] ). Sin embargo, la primera novela muestra a Cassady como francamente promiscua. Las novelas de Kerouac presentan una relación amorosa interracial ( The Subterraneans ) y sexo grupal ( The Dharma Bums ). Las relaciones entre hombres en las novelas de Kerouac son predominantemente homosociales . [43]
Los miembros originales de la Generación Beat consumían varias drogas diferentes, entre ellas alcohol, marihuana , benzedrina , morfina y, más tarde, drogas psicodélicas como el peyote , la ayahuasca y el LSD . [44] A menudo se acercaban a las drogas de forma experimental, al principio sin estar familiarizados con sus efectos. Su consumo de drogas estaba ampliamente inspirado por el interés intelectual, y muchos escritores beat pensaban que sus experiencias con las drogas mejoraban la creatividad, la perspicacia o la productividad. [45] El consumo de drogas fue una influencia clave en muchos de los acontecimientos sociales de la época que eran personales para la generación beat. [46]
Gregory Corso consideró al poeta romántico inglés Percy Bysshe Shelley un héroe, y fue enterrado al pie de la tumba de Shelley en el cementerio protestante de Roma . Ginsberg menciona el poema de Shelley Adonais al comienzo de su poema Kaddish , y lo cita como una influencia importante en la composición de uno de sus poemas más importantes. Michael McClure comparó el Aullido de Ginsberg con el poema revolucionario de Shelley Queen Mab . [47]
La principal influencia romántica de Ginsberg fue William Blake , [48] y lo estudió durante toda su vida. Blake fue el protagonista de la alucinación auditiva y revelación que Ginsberg definió como propia en 1948. [49] El poeta romántico John Keats también fue citado como influencia. [ cita requerida ]
Los escritores de la Generación Beat estuvieron muy influenciados por artistas de jazz como Billie Holiday y las historias que se contaban a través de la música de jazz. Escritores como Jack Kerouac ( On the Road ), Bob Kaufman (Round About Midnight, Jazz Chick y O-Jazz-O) y Frank O'Hara (The Day Lady Died) incorporaron las emociones que sentían hacia el jazz. Usaron sus piezas para hablar de sentimientos, personas y objetos que asociaban con la música de jazz, así como experiencias de vida que les recordaban este estilo de música. Las piezas de Kaufman mencionadas anteriormente "estaban pensadas para ser libremente improvisadas cuando se leían con acompañamiento de jazz" (Charters 327). Él y otros escritores encontraron inspiración en este género y permitieron que ayudara a impulsar el movimiento Beat.
Los Beats se inspiraron en figuras estadounidenses tempranas como Henry David Thoreau , Ralph Waldo Emerson , Herman Melville y especialmente Walt Whitman , a quien se menciona como el tema de uno de los poemas más famosos de Ginsberg, " Un supermercado en California ". Edgar Allan Poe fue reconocido ocasionalmente, y Ginsberg vio a Emily Dickinson como influenciadora en la poesía Beat. La novela de 1926 You Can't Win del autor proscrito Jack Black fue citada como una fuerte influencia en Burroughs. [50]
En muchos sentidos, el surrealismo todavía se consideraba un movimiento vital en la década de 1950. Carl Solomon presentó la obra del autor francés Antonin Artaud a Ginsberg, y la poesía de André Breton tuvo una influencia directa en el poema Kaddish de Ginsberg . [ cita requerida ] Rexroth, Ferlinghetti, John Ashbery y Ron Padgett tradujeron poesía francesa. Breton nombró a Ted Joans, un beat de segunda generación, "el único surrealista afroamericano". [ 51 ]
Philip Lamantia introdujo la poesía surrealista a los Beats originales. [52] La poesía de Gregory Corso y Bob Kaufman muestra la influencia de la poesía surrealista con sus imágenes oníricas y su yuxtaposición aleatoria de imágenes disociadas, y esta influencia también se puede ver de maneras más sutiles en la poesía de Ginsberg. Según cuenta la leyenda, cuando conoció al surrealista francés Marcel Duchamp , Ginsberg besó su zapato y Corso le cortó la corbata. [53] [ página necesaria ] Otros poetas franceses influyentes para los Beats fueron Guillaume Apollinaire , Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire . [ cita requerida ]
Gertrude Stein fue objeto de un estudio de gran extensión realizado por Lew Welch . Entre las influencias admitidas de Kerouac se encuentran Marcel Proust , Ernest Hemingway y Thomas Wolfe . [54]
Gary Snyder definió lo salvaje como "cuyo orden ha crecido desde dentro y se mantiene por la fuerza del consenso y la costumbre en lugar de una legislación explícita". "Lo salvaje no es un salvajismo bruto, sino un equilibrio saludable, un sistema autorregulado". Snyder atribuyó lo salvaje al budismo y al taoísmo , los intereses de algunos beats. "La síntesis de Snyder utiliza el pensamiento budista para alentar el activismo social estadounidense, apoyándose tanto en el concepto de impermanencia como en el imperativo clásico estadounidense hacia la libertad". [55]
Aunque muchos autores afirman estar directamente influenciados por los Beats, el fenómeno de la Generación Beat en sí mismo ha tenido una influencia en la cultura estadounidense que condujo de manera más amplia a los movimientos hippies de la década de 1960. [ cita requerida ]
En 1982, Ginsberg publicó un resumen de "los efectos esenciales" de la Generación Beat: [56]
- Liberación espiritual, "revolución" o "liberación" sexual, es decir, liberación gay, catalizando de alguna manera la liberación de las mujeres, la liberación negra y el activismo de los Panteras Grises.
- Liberación del mundo de la censura.
- Desmitificación y/o despenalización del cannabis y otras drogas.
- La evolución del rhythm and blues hacia el rock and roll como forma de arte elevado, como lo evidencian los Beatles , Bob Dylan , Janis Joplin y otros músicos populares influenciados en los años cincuenta y sesenta por las obras de poetas y escritores de la generación Beat.
- La difusión de la conciencia ecológica, enfatizada tempranamente por Gary Snyder , Jack Loeffler y Michael McClure , la noción de un "planeta fresco".
- Oposición a la civilización de la máquina militar-industrial, como se enfatiza en los escritos de Burroughs, Huncke, Ginsberg y Kerouac.
- Atención a lo que Kerouac llamó (en honor a Spengler ) una “segunda religiosidad” que se desarrolla dentro de una civilización avanzada.
- Regresar a una apreciación de la idiosincrasia frente a la regimentación estatal.
- Respeto a la tierra, a los pueblos y criaturas indígenas, como lo proclamó Kerouac en su lema de En el camino : "La Tierra es una cosa india".
El término " beatnik " fue acuñado por Herb Caen del San Francisco Chronicle el 2 de abril de 1958, combinando el nombre del reciente satélite ruso Sputnik y el de Generación Beat. Esto sugería que los beatniks estaban (1) "muy alejados de la corriente principal de la sociedad" y (2) "posiblemente procomunistas". [57] El término de Caen se mantuvo y se convirtió en la etiqueta popular asociada con un nuevo estereotipo: el hombre con perilla y boina que recita poesía sin sentido y toca bongó mientras mujeres de espíritu libre vestidas con mallas negras bailan. [ cita requerida ]
Un ejemplo temprano del "estereotipo beatnik" se produjo en Vesuvio's (un bar en North Beach , San Francisco), que contrató al artista Wally Hedrick para que se sentara en la ventana vestido con barba completa, jersey de cuello alto y sandalias, creando dibujos y pinturas improvisadas. En 1958, los turistas que llegaban a San Francisco podían tomar excursiones en autobús para ver la escena beat de North Beach, anticipando proféticamente excursiones similares al distrito de Haight-Ashbury diez años después. [58]
También surgieron otras pequeñas empresas que explotaban (y/o satirizando) la nueva moda. En 1959, Fred McDarrah inició un servicio de "alquiler de beatniks" en Nueva York, publicando anuncios en The Village Voice y enviando a Ted Joans y amigos a leer poesía. [59]
Los "beatniks" aparecieron en muchos dibujos animados, películas y programas de televisión de la época, siendo quizás el más famoso el personaje Maynard G. Krebs en The Many Loves of Dobie Gillis (1959-1963).
Mientras que algunos de los Beats originales abrazaron a los beatniks, o al menos encontraron divertidas las parodias (Ginsberg, por ejemplo, apreció la parodia en la tira cómica Pogo [60] ), otros criticaron a los beatniks como impostores inauténticos . Jack Kerouac temía que el aspecto espiritual de su mensaje se hubiera perdido y que muchos estuvieran usando a la Generación Beat como excusa para ser insensatamente salvajes. [61]
Durante la década de 1960, algunos aspectos del movimiento beat se transformaron en la contracultura de la década de 1960 , acompañada de un cambio en la terminología de " beatnik " a " hippie ". [62] Muchos de los beats originales siguieron siendo participantes activos, en particular Allen Ginsberg, que se convirtió en una figura fija del movimiento contra la guerra. Cabe destacar, sin embargo, que Jack Kerouac rompió con Ginsberg y criticó los movimientos de protesta políticamente radicales de la década de 1960 como una excusa para ser "rencoroso". [63]
Había diferencias estilísticas entre los beatniks y los hippies: los colores sombríos, las gafas de sol oscuras y las perillas dieron paso a la ropa psicodélica colorida y al pelo largo. Los beats eran conocidos por "actuar con calma" (mantener un perfil bajo). [64]
Más allá del estilo, hubo cambios en la sustancia: los Beats tendían a ser esencialmente apolíticos, pero los hippies se involucraron activamente con el movimiento por los derechos civiles y el movimiento contra la guerra. [65]
Entre los novelistas emergentes de los años 1960 y 1970, algunos estaban estrechamente relacionados con los escritores beat, en particular Ken Kesey ( One Flew Over the Cuckoo's Nest ). Aunque no tenían una conexión directa, otros escritores consideraban que los beats habían sido una influencia importante, entre ellos Thomas Pynchon ( Gravity's Rainbow ) [66] y Tom Robbins ( Even Cowgirls Get the Blues ).
William S. Burroughs es considerado un precursor de la literatura posmoderna ; también inspiró el género ciberpunk . [67] [68] [69]
El ex escritor beat LeRoi Jones/Amiri Baraka ayudó a iniciar el movimiento de las Artes Negras . [70]
Como entre los Beats había un enfoque en la interpretación en vivo, muchos poetas de Slam han afirmado estar influenciados por ellos. Saul Williams , por ejemplo, cita a Allen Ginsberg, Amiri Baraka y Bob Kaufman como influencias principales. [71]
Los poetas postbeat son descendientes directos de la generación beat. Su asociación con Ginsberg o su tutela bajo su dirección en la Escuela Jack Kerouac de Poética Incorpórea de la Universidad Naropa [72] y más tarde en el Brooklyn College enfatizaron el legado de activismo social de los beats y crearon su propio cuerpo literario. Entre los autores conocidos se encuentran Anne Waldman , Antler , Andy Clausen, David Cope, Eileen Myles , Eliot Katz, Paul Beatty , Sapphire , Lesléa Newman , Jim Cohn , Thomas R. Peters Jr. (poeta y propietario de una librería beat), Sharon Mesmer, Randy Roark, Josh Smith y David Evans. [ cita requerida ]
Los Beatles tuvieron una influencia generalizada en el rock and roll y la música popular, incluyendo a los Beatles , Bob Dylan y Jim Morrison . Los Beatles escribieron su nombre con una "a" en parte como una referencia a la Generación Beat, [73] y John Lennon era fan de Jack Kerouac. [74] Los Beatles incluso pusieron al escritor beat William S. Burroughs en la portada de su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [75]
Ginsberg era un amigo cercano de Bob Dylan [76] y estuvo de gira con él en la Rolling Thunder Revue en 1975. Dylan cita a Ginsberg y otros Beats como sus principales influencias. [77]
Jim Morrison cita a Kerouac como una de sus mayores influencias, y su compañero de The Doors, Ray Manzarek, ha dicho: "Queríamos ser beatniks ". [78] En su libro Light My Fire: My Life with The Doors , Manzarek también escribe: "Supongo que si Jack Kerouac nunca hubiera escrito On the Road , The Doors nunca habrían existido". Michael McClure también era amigo de los miembros de The Doors, y en un momento estuvo de gira con Manzarek.
Ginsberg era amigo de los Merry Pranksters de Ken Kesey , un grupo del que formaba parte Neal Cassady y que también incluía a miembros de Grateful Dead . En la década de 1970, Burroughs era amigo de Mick Jagger , Lou Reed , David Bowie y Patti Smith . [ cita requerida ]
El grupo musical Steely Dan recibe su nombre de un consolador a vapor que aparece en Naked Lunch de Burroughs . La banda británica de rock progresivo Soft Machine recibe su nombre de la novela de Burroughs The Soft Machine . [79]
El cantautor Tom Waits , fanático de la generación Beat, escribió "Jack and Neal" sobre Kerouac y Cassady, y grabó "On the Road" (una canción escrita por Kerouac después de terminar la novela) con Primus . [80] Más tarde colaboró con Burroughs en la obra teatral The Black Rider .
El músico de jazz y compositor de películas Robert Kraft escribió y lanzó un homenaje contemporáneo a la estética de la Generación Beat titulado "Beat Generation" en el álbum de 1988 Quake City . [81]
El músico Mark Sandman , quien fue bajista, vocalista principal y ex miembro de la banda de jazz rock alternativo Morphine , estaba interesado en la Generación Beat y escribió una canción llamada "Kerouac" como tributo a Jack Kerouac y su filosofía y forma de vida. [82]
La banda Aztec Two-Step grabó "The Persecution & Restoration of Dean Moriarty (On the Road)" en 1972. [83]
Hubo un resurgimiento del interés por los beats entre las bandas en la década de 1980. Ginsberg trabajó con The Clash y Burroughs trabajó con Sonic Youth , REM , Kurt Cobain y Ministry , entre otros. [ cita requerida ] Bono de U2 cita a Burroughs como una gran influencia, [84] [85] y Burroughs apareció brevemente en un video de U2 en 1997. [86] La banda de post-punk Joy Division nombró una canción "Interzone" en honor a una colección de historias de Burroughs. Laurie Anderson presentó a Burroughs en su álbum de 1984 Mister Heartbreak y en su película de concierto de 1986, Home of the Brave . [ cita requerida ] La banda King Crimson produjo el álbum Beat inspirado en la Generación Beat. [87] [88]
Más recientemente, la artista estadounidense Lana Del Rey hace referencia al movimiento Beat y a la poesía Beat en su canción de 2014 " Brooklyn Baby ". [ cita requerida ]
En 2021, el rapero RAP Ferreria lanzó el álbum Bob's Son: RAP Ferreira en el Garden Level Cafe del Scallops Hotel , llamado así por Bob Kaufman y que contiene muchas referencias al trabajo de Kaufman, Jack Kerouac, Amiri Baraka y otros poetas beat. [ cita requerida ]
La Generación Beat fue objeto de escrutinio y se le asignaron muchos estereotipos. Varias revistas, incluidas Life y Playboy , describieron a los miembros de la Generación Beat como nihilistas y poco intelectuales. Esta crítica se debió en gran medida a las diferencias ideológicas entre la cultura estadounidense de la época y la Generación Beat, incluidas sus creencias de inspiración budista . [40]
Norman Podhoretz , estudiante de la Universidad de Columbia con Kerouac y Ginsberg, se convirtió más tarde en un crítico de los Beats. Su artículo de 1958 en Partisan Review "The Know-Nothing Bohemians" fue una crítica vehemente principalmente de On the Road y The Subterraneans de Kerouac, así como de Howl de Ginsberg . [89] Su crítica central es que la aceptación de la espontaneidad por parte de los Beats está ligada a un culto antiintelectual de lo "primitivo" que puede fácilmente derivar en la insensatez y la violencia. Podhoretz afirmó que había un vínculo entre los Beats y los delincuentes criminales. [ cita requerida ]
Ginsberg respondió en una entrevista de 1958 con The Village Voice , [90] abordando específicamente la acusación de que los Beats destruyeron "la distinción entre vida y literatura". En la entrevista, afirmó que "la parte sobre el antiintelectualismo es una pieza de vanidad, tuvimos la misma educación, fuimos a la misma escuela, ya sabes que hay 'intelectuales' y hay intelectuales. Podhoretz simplemente está fuera de contacto con la literatura del siglo XX, está escribiendo para la mente del siglo XVIII. Tenemos una literatura personal ahora: Proust , Wolfe , Faulkner , Joyce ". [91]
En una entrevista de 1974, [92] Gary Snyder comenta sobre el tema de las "víctimas" de la Generación Beat: [93]
Kerouac también fue una víctima. Y hubo muchas otras víctimas de las que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar, pero que fueron víctimas reales. Como en los años 60, cuando Allen y yo durante un tiempo recomendábamos casi públicamente a la gente que tomara ácido. Cuando miro hacia atrás ahora me doy cuenta de que hubo muchas víctimas y responsabilidades que asumir.
Cuando los Beats se propusieron inicialmente "construir" nuevas comunidades que eludieran el conformismo y el tradicionalismo, invocaron los símbolos de las identidades étnicas más marginadas de su tiempo. A medida que se hizo evidente la realidad de la identidad racial perdida dentro de las construcciones comunitarias que ellos mismos habían creado, la mayoría de los escritores Beat alteraron drásticamente su mensaje para reconocer el impulso social de marginar al yo en el conflicto entre el aislacionismo y la absorción del yo por los instintos comunitarios que buscan la pertenencia. Comenzaron a involucrarse profundamente con nuevos temas, como el lugar del hombre blanco en Estados Unidos y la decadencia de las instituciones patriarcales. [94]
Tres escritores no hacen una generación.
— Gregory Corso [95] (a veces también atribuido a Gary Snyder )
Nadie sabe si fuimos catalizadores o inventamos algo, o simplemente fuimos espuma que se montó en una ola propia. Supongo que fuimos las tres cosas.
—Allen Ginsberg [96]
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )Entrevista televisiva de 1982. Los poetas Hedwig Gorski y Robert Creeley hablan sobre los Beats. Número especial de Robert Creeley, Turquía.son una ventana a los esfuerzos del poeta por encontrar un lugar para su identidad homosexual en los represivos Estados Unidos anteriores a Stonewall.
Y luego, antes de que terminara la década, Burroughs se fue, abandonando los Estados Unidos de la Guerra Fría para escapar de su criminalización como homosexual y drogadicto, y comenzar 25 años de expatriación.
