El arte marino o arte marítimo es una forma de arte figurativo (es decir, pintura, dibujo, grabado y escultura) que retrata o toma su principal inspiración del mar . La pintura marítima es un género que representa barcos y el mar, un género particularmente fuerte entre los siglos XVII y XIX. [1] En la práctica, el término a menudo cubre arte que muestra barcos en ríos y estuarios, escenas de playa y todo arte que muestra barcos, sin ninguna distinción rígida; por razones prácticas, los temas que se pueden dibujar o pintar desde tierra firme, de hecho, ocupan un lugar destacado en el género. . [2] Estrictamente hablando, el "arte marítimo" siempre debería incluir algún elemento de navegación humana, mientras que el "arte marino" también incluiría paisajes marinos puros sin ningún elemento humano, aunque esta distinción puede no observarse en la práctica.
Los barcos y los barcos se han incluido en el arte casi desde los primeros tiempos, pero el arte marino sólo comenzó a convertirse en un género distinto, con artistas especializados, hacia finales de la Edad Media , principalmente en forma de "retrato de barco", una especie de obra que sigue siendo popular y se concentra en representar un solo barco. A medida que surgió el arte del paisaje durante el Renacimiento, lo que podría llamarse paisaje marino se convirtió en un elemento más importante en las obras, pero los paisajes marinos puros fueron raros hasta más tarde.
El arte marítimo, especialmente la pintura marina, como género particular separado del paisaje , realmente comenzó con la pintura holandesa del Siglo de Oro en el siglo XVII. [3] [4] [5] La pintura marina fue un género importante dentro de la pintura holandesa del Siglo de Oro, reflejando la importancia del comercio exterior y el poder naval para la República Holandesa , y vio a los primeros artistas marinos de carrera, que pintaron poco más. En esto, como en muchas otras cosas, la pintura marina tradicional y especializada ha continuado en gran medida las convenciones holandesas hasta el día de hoy. Con el arte romántico , muchos paisajistas recuperaron el mar y la costa de manos de los especialistas y por primera vez se hicieron comunes las obras sin embarcaciones.
Los barcos sobre el agua han aparecido en el arte desde los tiempos más remotos. Las primeras obras conocidas son petroglifos del año 12.000 a. C. que muestran barcos de juncos en la Reserva de Petroglifos de Gobustán en el moderno Azerbaiyán , que entonces estaba en el borde del Mar Caspio , mucho más grande . Se han encontrado grabados rupestres y objetos tallados que representan barcos en varias islas del Egeo (Andros, Naxos, Syros, Astypalaia, Santorini), así como en la Grecia continental (Avlis), que datan del 4000 a. C. en adelante.
Tanto hombres como dioses aparecen en "barcazas" fluviales en el arte del Antiguo Egipto ; Estos barcos estaban hechos de caña de papiro para la mayoría de los usos, pero los recipientes utilizados por los faraones eran de costosa madera de cedro importada , como el barco de Keops de 43,6 m (143 pies) de largo y 5,9 m (19,5 pies) de ancho de c. 2.500. Los paisajes nilóticos al fresco de las tumbas egipcias a menudo muestran escenas de caza de aves desde barcos en el delta del Nilo , y el ajuar funerario incluye modelos detallados de barcos y sus tripulaciones para su uso en el más allá . La imagen de culto central en los templos egipcios solía ser una pequeña figura del dios, transportada en una barcaza o "barca".
Los barcos a veces aparecen en la pintura de vasijas de la antigua Grecia , especialmente cuando son relevantes en un contexto narrativo, y también en monedas y otros contextos, aunque con pocos intentos de ambientar un paisaje marino. Como en la pintura egipcia, la superficie del agua puede estar indicada por una serie de líneas onduladas paralelas. La pintura romana antigua , presumiblemente basada en tradiciones griegas, muestra muy a menudo vistas de paisajes desde la tierra a través de un lago o bahía con tierra lejana en el horizonte, como en las famosas pinturas de "Ulises" de los Museos Vaticanos . El agua suele estar tranquila y los objetos que están sumergidos, o parcialmente sumergidos, pueden verse a través del agua. [6] El gran mosaico del Nilo de Palestrina (siglo I a. C.) es una versión de tales composiciones, con la intención de mostrar todo el curso del río.
Desde la Antigüedad tardía hasta el final de la Edad Media , los temas marinos se mostraban cuando era necesario con fines narrativos, pero no formaban un género en Occidente ni en las tradiciones asiáticas de pintura con tinta , donde un río con uno o dos pequeños barcos era un componente estándar. de paisajes eruditos. [ cita requerida ] Los aspectos más destacados marinos del arte medieval incluyen el tapiz de Bayeux del siglo XI que muestra la invasión normanda de Inglaterra . A partir del siglo XII, los sellos de los puertos presentaban a menudo un "retrato de barco". [7] El barco funcionaba como una imagen de la iglesia, como en la Navicella perdida de Giotto sobre la entrada de la antigua San Pedro en Roma, pero tales representaciones son de relativamente poco interés desde el punto de vista puramente marino. [8]
Una tradición distinta comienza a resurgir en la pintura holandesa temprana , con dos miniaturas perdidas en las Horas de Turín-Milán , probablemente de Jan van Eyck alrededor de 1420, que muestran un gran salto en la representación del mar y su clima. De la escena de la orilla del mar llamada La oración en la orilla (o el duque Guillermo de Baviera en la orilla del mar , la oración del soberano, etc.) , Kenneth Clark dice: "Las figuras en primer plano son del estilo caballeresco de los De Limbourg; pero la orilla del mar más allá de ellos está completamente fuera del rango de capacidad de respuesta del siglo XV, y no volvemos a ver nada parecido hasta las escenas de playa de Jacob van Ruisdael de mediados del siglo XVII. [9] También hubo un verdadero paisaje marino, el Viaje de San Julián y Santa Marta , [10] pero ambas páginas fueron destruidas en un incendio en 1904 y sólo sobreviven en fotografías en blanco y negro. Durante el resto del siglo XV, la pintura de manuscritos iluminados fue el principal medio de pintura marina, y en Francia y Borgoña en particular, muchos artistas adquirieron habilidades en representaciones cada vez más realistas de mares y barcos, utilizadas en ilustraciones de guerras, romances y la vida de la corte. así como escenas religiosas. En las miniaturas del calendario, tomadas de libros de horas de artistas como Simon Bening, aparecen a veces escenas de pequeñas embarcaciones de recreo en los ríos .
Durante el gótico se hizo popular entre los grandes el nef , una gran pieza de orfebrería con forma de barco, utilizada para guardar cubiertos, sal o especias. Inicialmente sólo constaba del " casco ", pero a partir del siglo XV los más elaborados contaban con mástiles, velas e incluso tripulación. Cuando las exóticas conchas de nautilo comenzaron a llegar a Europa, muchos las utilizaron para su casco, como el Burghley Nef de alrededor de 1528. En niveles más bajos de la escala social, el interés por el transporte marítimo se reflejó en muchas de las primeras impresiones de barcos. Los más antiguos son del Maestro W de la Llave , que realizó varios grabados de barcos; Durante algún tiempo, estos "retratos de barcos" se limitaron a grabados y dibujos y, por lo general, mostraban el barco sin tripulación, incluso si navegaba. También solían anticipar el horizonte bajo que la pintura no alcanzaría hasta el siglo XVII. [11] La primera copia de una batalla naval es un enorme grabado en madera (548 x 800 mm) de la batalla de Zonchio en 1499 entre los venecianos y los turcos. La única impresión que se conserva está coloreada con plantillas ; la mayoría probablemente estaban pegadas a las paredes. [12] La pintura comparable más antigua que se conserva proviene de varias décadas después. [13]
Al mismo tiempo, los artistas participaron a menudo en la expansión de la cartografía occidental y fueron más conscientes de lo que siempre podría parecer evidente de los avances científicos y náuticos de la época. Según Margarita Russell, uno de los grabados en madera de Erhard Reuwich del primer libro de viajes impreso (1486) lo muestra tratando de demostrar su comprensión de la curvatura de la Tierra con un barco entrevisto en el horizonte. Las numerosas vistas costeras en los grabados en madera del libro son importantes en el desarrollo de tales representaciones. [14] Los planos a vista de pájaro de ciudades, a menudo costeras, que hoy normalmente consideraríamos cartografía, a menudo fueron realizados por artistas y los contemporáneos los consideraban tanto obras de arte como mapas. [15]
El arte del Renacimiento italiano mostraba escenas marítimas cuando era necesario, pero, aparte del artista veneciano Vittore Carpaccio, hubo pocos artistas en este siglo o en el siguiente que regresaran a menudo a tales escenas, o lo hicieran con especial sensibilidad. Las escenas de Carpaccio muestran canales o muelles venecianos; hay varias llegadas y salidas en su Leyenda de Santa Úrsula . En las tierras de habla alemana, La pesca milagrosa de Konrad Witz (1444) es a la vez la primera pintura de paisaje que muestra una ubicación rural reconocible y una vista atmosférica del lago Lemán .
La tradición holandesa del " paisaje mundial ", una vista panorámica desde un punto de vista muy alto, iniciada por Joachim Patinir en la década de 1520, comienza una vez más a incluir una amplia extensión de agua de una manera bastante similar a las pinturas clásicas que estos artistas pintaron. No puedo haber sido consciente de ello. Estas pinturas eran esencialmente paisajes disfrazados de pinturas históricas , con pequeñas figuras que generalmente representaban un tema religioso. Por lo tanto, estuvo presente un fuerte elemento marino cuando la pintura de paisajes comenzó a surgir como un género distinto. La Reforma Protestante restringió en gran medida los usos del arte religioso, acelerando el desarrollo de otros tipos de arte secular en los países protestantes, incluido el arte del paisaje y formas seculares de pintura histórica , que podrían formar parte del arte marino.
Una obra importante de un "seguidor de Patenir" flamenco son las Carracas portuguesas frente a una costa rocosa de aproximadamente 1540 (787 x 1447 mm), en el Museo Marítimo Nacional , Greenwich , Londres, "que con justicia ha sido etiquetada como la obra marina pura más antigua conocida". cuadro". [16] Esto probablemente representa el encuentro de dos pequeñas flotas involucradas en escoltar a una princesa portuguesa que iba a casarse; un tipo de tema marítimo ceremonial que siguió siendo muy común en el arte de la corte hasta finales del siglo XVII, aunque más a menudo se situaba en el punto de embarque o llegada. [17] Otro ejemplo es la pintura de la Colección Real que muestra a Enrique VIII embarcándose hacia el Campo del Paño de Oro , que es típico en mostrar claramente los barcos de lado, sin ningún intento de ajustarse al punto de vista alto. [11]
Un magnífico dibujo en color de Hans Holbein el Joven de un barco lleno de lansquenetes borrachos probablemente fue realizado como preparación para un mural en Londres. Éste adopta el punto de vista bajo típico del retrato de barco. [18]
Pieter Bruegel el Viejo es famoso por su desarrollo de escenas de pintura de género de la vida campesina , pero también pintó varios temas marinos, entre ellos Paisaje con la caída de Ícaro (c. 1568); Ahora se reconoce que el original se ha perdido, y la pintura que se conserva en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas se considera ahora una buena copia antigua del original de Bruegel. También pintó una gran batalla naval en el golfo de Nápoles , de 1560, Galleria Doria-Pamphilj , Roma , y una pequeña pero dramática escena tardía de un naufragio. Una escena de tormenta más grande en Viena , que alguna vez se consideró suya, ahora se atribuye a Joos de Momper . [2] Estos temas fueron abordados por sus sucesores, incluidos sus hijos.
El muy pintoresco e históricamente útil Anthony Roll fue un lujoso inventario manuscrito iluminado de los barcos de la Royal Navy preparado para Enrique VIII en la década de 1540. Sin embargo, no es muy preciso visualmente ni artísticamente logrado, tal vez haya sido ilustrado por el funcionario en cuestión. [19] Como en Francia, las pinturas inglesas del siglo XVI de elaborados embarques reales y ocasiones similares son formuladas, aunque a menudo impresionantes. La mayoría utilizó artistas holandeses, al igual que las representaciones en grabados de la derrota de la Armada Española en 1588. La Virgen de los Navegantes es una obra española de la década de 1530 con un grupo de barcos anclados, presumiblemente en el Nuevo Mundo , protegidos por la Virgen. .
El manierismo, tanto en Italia como en el Norte, empezó a pintar tempestades fantásticas con olas gigantes y cielos llenos de relámpagos, algo que no se había intentado antes pero que volvería a ponerse de moda a intervalos a lo largo de los siglos siguientes. A medida que la guerra naval se hizo más prominente a partir de finales del siglo XVI, hubo una mayor demanda de obras que la representaran, que seguirían siendo un elemento básico de la pintura marítima hasta el siglo XX, empujando el género hacia la pintura histórica, con énfasis en la representación correcta y detallada de los barcos, al igual que otras tendencias apuntaban hacia efectos cada vez más ilusionistas y sutiles en el tratamiento del mar y del clima, paralelos a los de la pintura de paisaje. Muchos artistas podían pintar ambos tipos de temas, pero otros se especializaban en uno u otro. Sin embargo, en esta fecha los paisajes marinos que mostraban una gran porción de mar y sin ningún barco eran muy raros.
La República Holandesa dependía de la pesca y el comercio marítimo para obtener su riqueza excepcional, tuvo guerras navales con Gran Bretaña y otras naciones durante el período y estaba atravesada por ríos y canales. En 1650, el 95% de los barcos que pasaban del Mar del Norte al Báltico eran holandeses. [20] Imágenes de batallas navales contaban historias de una armada holandesa en la cima de su gloria, aunque hoy en día suelen ser las "calmas", o escenas más tranquilas, las que se valoran mucho. Por lo tanto, no sorprende que el género de la pintura marítima fuera enormemente popular en la pintura holandesa del Siglo de Oro y que los artistas holandeses lo llevaran a nuevas alturas en ese período. [21] Al igual que con los paisajes, el paso de la vista artificial elevada típica de la pintura marina anterior a un punto de vista bajo fue un paso crucial, realizado por el primer gran especialista marino holandés, Hendrick Cornelisz Vroom . [22]
La mayoría de las veces, incluso los barcos pequeños ondean el tricolor holandés , y muchos buques pueden identificarse como navales o como uno de los muchos otros barcos gubernamentales. Muchas fotografías incluían algún terreno, con un mirador de playa o puerto, o una vista de un estuario. Otros artistas se especializaron en escenas fluviales, desde los pequeños cuadros de Salomon van Ruysdael con barquitos y bancos de juncos hasta los grandes paisajes italianos de Aelbert Cuyp , donde el sol suele ponerse sobre un ancho río. Naturalmente, el género comparte mucho con la pintura de paisajes, y al desarrollar la representación del cielo, los dos iban juntos; Muchos paisajistas también pintaron escenas de playas y ríos. Los artistas probablemente a menudo tenían modelos precisos de barcos disponibles para ayudarlos a lograr representaciones precisas. [23] Los artistas incluyeron a Jan Porcellis , Simon de Vlieger , Jan van de Cappelle y Hendrick Dubbels . [24]
El prolífico taller de Willem van de Velde el Viejo y su hijo fue el líder de las décadas posteriores, tendiendo, como a principios de siglo, a hacer del barco el tema, pero incorporando los avances de los trabajos tonales de décadas anteriores donde el énfasis había estado en el mar y el clima. El joven van de Velde estuvo fuertemente influenciado por Simon de Vlieger, de quien fue alumno. El élder van de Velde había visitado Inglaterra por primera vez en la década de 1660, pero tanto padre como hijo abandonaron Holanda definitivamente para ir a Londres en 1672, dejando al maestro de los mares agitados, el alemán Ludolf Bakhuizen , como el artista principal en Ámsterdam. [25] Reinier Nooms , que había sido marinero y firmaba sus obras Zeeman ("marinero"), se especializó en escenas de batalla y retratos de barcos de gran precisión, con cierto interés también en los efectos de la luz y el clima, y fue su estilo el que se destacó. seguido por muchos artistas especializados posteriores. Abraham Storck y Jan Abrahamsz Beerstraaten fueron otros especialistas en batalla. Nooms también pintó varias escenas de operaciones de reparación y mantenimiento de astilleros, que son inusuales y de interés histórico. [26]
La tradición de la pintura marina continuó en la parte flamenca de los Países Bajos, pero fue mucho menos prominente y tardó más en deshacerse del estilo manierista de naufragios en medio de olas fantásticas. La mayoría de las pinturas eran pequeñas zeekens , mientras que los holandeses pintaban obras tanto grandes como pequeñas. El artista principal fue Bonaventura Peeters . [27]
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El estilo holandés fue exportado a otras naciones por diversos artistas que emigraron, así como mera emulación por parte de artistas extranjeros. Los emigrantes más importantes fueron los principales artistas marinos de Ámsterdam, el padre y el hijo Willem van de Velde. Después de pasar décadas narrando las victorias navales holandesas sobre los ingleses, después del colapso del mercado del arte en el desastroso rampjaar de 1672, aceptaron una invitación de la corte inglesa para mudarse a Londres y pasaron el resto de sus vidas pintando las guerras desde el siglo XIX. otro lado. Los artistas que se dice vagamente que "siguieron" su estilo incluyen a Isaac Sailmaker , aunque era un emigrante holandés mucho más temprano que había precedido su llegada a Inglaterra por al menos 20 años, y cuyo estilo es muy diferente al de ellos; así como Peter Monamy , cuyo estilo deriva de numerosos pintores marinos además de los van de Veldes, como Nooms, Peeters y Bakhuizen; y varios otros, como Thomas Baston y los hermanos Vale, que pintaron según la tradición nativa inglesa.
Cada vez más, el arte marino ya estaba en manos de especialistas, con raras excepciones como la poderosa La tormenta en el mar de Galilea de Rembrandt de 1633, su único paisaje marino verdadero. [28] Van Dyck hizo algunos hermosos dibujos de la costa inglesa desde barcos frente a Rye , aparentemente mientras esperaba su barco hacia el continente, pero nunca produjo ninguna pintura. Algunas de las pinturas de Rubens involucran el mar y los barcos, pero son tan extravagantes y estilizadas que difícilmente pueden llamarse arte marino. Sin embargo, Claude Lorrain desarrolló un tipo influyente de escena portuaria, generalmente con vistas al mar con un sol naciente o poniente, y extravagantes edificios clásicos que se elevaban a ambos lados del canal. Esto se desarrolló a partir de una tradición de escenas portuarias de estilo italiano realizadas por artistas del Norte (los italianos mostraban poco interés en tales escenas) que se remonta al menos a Paul Bril y fue especialmente popular en Flandes, con Bonaventura Peeters y Hendrik van Minderhout , un emigrante de Rotterdam , como principales exponentes allí, y Jan Baptist Weenix en La República. [29]
El siglo proporcionó una gran cantidad de acciones militares que representar, y antes del Annus Mirabilis de 1759, ingleses y franceses tenían aproximadamente el mismo número de victorias que celebrar. En varios países hubo un número considerable de artistas especialistas muy destacados que continuaron desarrollando el estilo holandés del siglo anterior, a veces de una manera bastante formulada, con representaciones de barcos cuidadosamente precisas. Se insistió en esto para las numerosas pinturas encargadas por capitanes, armadores y otras personas con conocimientos náuticos, y muchos de los artistas tenían experiencia náutica. [30] Por ejemplo, Nicholas Pocock había llegado a ser capitán de un barco mercante, aprendió a dibujar mientras estaba en el mar, y como pintor marino oficial del rey estuvo presente en una importante batalla naval, el Glorioso Primero de Junio de 1794, a bordo la fragata HMS Pegasus . Thomas Buttersworth había servido como marinero en varias acciones hasta 1800. El francés Ambroise Louis Garneray , activo principalmente como pintor en el siglo siguiente, era un marinero experimentado, y el narrador elogia la precisión de sus pinturas de la caza de ballenas en Herman. Moby Dick de Melville , que los conocía sólo por sus impresiones. [31] En el extremo inferior del mercado, los puertos de muchos países europeos ya tenían "artistas de cabecera" en los muelles, que pintaban retratos de barcos baratos que normalmente eran bastante precisos en cuanto a las características y el aparejo del barco, que era demandado por los clientes marineros, pero muy formulado en términos artísticos generales. [32]
Los artistas venecianos Canaletto y Francesco Guardi pintaron vedute en el que los canales, las góndolas y otras pequeñas embarcaciones y la laguna de Venecia suelen ser elementos destacados; muchas de las obras posteriores de Guardi apenas muestran tierra, y las obras de Canaletto de su período en Inglaterra también presentan en su mayoría un río y barcos. Ambos produjeron una gran cantidad de trabajo, no todos de la misma calidad, pero sus mejores pinturas manejan magníficamente el agua y la luz, aunque en estados de ánimo muy diferentes, ya que el mundo de Canaletto es siempre brillante y soleado, mientras que el de Guardi a menudo está nublado, si no brumoso y sombrío.
Ahora se animaba a los cadetes navales a aprender a dibujar, ya que se esperaba que las nuevas cartas costeras realizadas en el mar estuvieran acompañadas de "perfiles costeros" o bocetos de la tierra detrás, y se designó a artistas para enseñar la materia en las escuelas navales, incluido John Thomas Serres. , que publicó Liber Nauticus e Instructor en el arte de los dibujos marinos en 1805/06. [33] Ahora se enviaba a menudo a artistas profesionales en viajes de exploración, como William Hodges (1744-1797) en el segundo viaje de James Cook al Océano Pacífico , y las escenas costeras exóticas eran populares tanto en pinturas como en grabados.
Los grabados se habían convertido en una fuente de ingresos tan importante como la pintura original para algunos artistas, por ejemplo, el pintor francés Claude Joseph Vernet (1714-1789), que revivió algo del espíritu de la tempestad manierista y esperaba hacia adelante. al Romanticismo , en sus grandes y extremadamente dramáticas escenas de tormentas y naufragios. El gobierno francés también le encargó que produjera una serie de vistas de los puertos franceses, [2] con el extraño resultado de que muchas de sus obras que muestran barcos mercantes son muy violentas y la mayoría muestran buques de guerra muy tranquilos. También desarrolló una especie de grandes escenas portuarias claudeanas, al atardecer y con un ambiente mediterráneo generalizado, que fueron imitadas por muchos artistas. Otro de los primeros artistas románticos franceses, o al menos alsaciano-suizo, fue Philip James de Loutherbourg (1740-1812), que pasó la mayor parte de su carrera en Inglaterra, donde el gobierno le encargó que produjera una serie de obras que representaran victorias navales. Watson y el tiburón es un famoso tema de historia marina de 1778 de John Singleton Copley .
El período romántico vio la pintura marina reincorporarse a la corriente principal del arte, aunque muchos pintores especializados continuaron desarrollando el género del "retrato de barco". Antoine Roux y sus hijos dominaron el arte marítimo en Marsella durante todo el siglo XIX con retratos detallados de barcos y la vida marítima. Podría decirse que el mayor icono del romanticismo en el arte es La balsa de la Medusa (1819) de Théodore Géricault , y para JMW Turner pintar el mar fue una obsesión de toda la vida. La Medusa es un tipo radical de pintura histórica, mientras que las obras de Turner, incluso cuando se les presentan temas históricos, se abordan esencialmente como paisajes. Su encargo público La batalla de Trafalgar (1824) fue criticado por su inexactitud, y sus últimas obras más personales no intentan ofrecer detalles precisos, y a menudo tienen títulos extensos para explicar lo que de otro modo podría parecer una masa ilegible de "espuma de jabón y cal", como La batalla de Trafalgar (1824). Athenaeum describió la tormenta de nieve de Turner : un barco de vapor frente a la desembocadura de un puerto que hacía señales en aguas poco profundas y se guiaba por el cable. El autor estuvo en esta tormenta la noche en que Ariel salió de Harwich en 1842. [34]
La nueva fuerza en la pintura, el arte de Dinamarca , presentaba escenas costeras con mucha fuerza, con énfasis en aguas tranquilas y una luz tranquila y dorada. Estos influyeron en el alemán Caspar David Friedrich , quien añadió un elemento de misticismo romántico, como en Las etapas de la vida (1835); su El mar de hielo es menos típico y muestra un naufragio polar. Ivan Aivazovsky continuó los viejos temas de batallas, naufragios y tormentas con un puro romanticismo ruso, como en La novena ola (1850).
Las escenas fluviales, portuarias y costeras, normalmente con embarcaciones pequeñas, eran populares entre Corot y la escuela de Barbizon , especialmente Charles-François Daubigny ; Muchas de las obras más famosas del paisajista ruso más importante, Isaac Levitan , presentaban lagos tranquilos y también los enormes ríos de Rusia, que él y muchos artistas trataban como fuente de orgullo nacional. Gustave Courbet pintó una serie de escenas de playas con acantilados y vistas al mar de olas rompiendo en una playa, generalmente sin figuras humanas ni embarcaciones. Durante la década de 1860, Édouard Manet pintó una serie de pinturas que representan eventos importantes y de interés periodístico, incluida su pintura 'marina' de 1864 de la Batalla de Kearsarge y Alabama, que conmemora una batalla naval que tuvo lugar en 1864 durante la Guerra Civil en los Estados Unidos. [35]
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El género del retrato de barcos fue llevado a Estados Unidos por varios emigrantes, la mayoría ingleses como James E. Buttersworth (1817–1894) y Robert Salmon (1775 – c. 1845). El luminista Fitz Henry Lane (1804-1865) fue el primero de varios artistas que desarrollaron estilos estadounidenses basados en el arte del paisaje; pintó pequeños barcos descansando en pequeñas y tranquilas bahías. Martin Johnson Heade era miembro de la Escuela del Río Hudson y pintaba escenas tranquilas, pero también tormentas amenazadoras de una negrura alarmante. Winslow Homer se especializó cada vez más en escenas marinas con pequeñas embarcaciones hacia finales de siglo, mostrando a menudo barcos en fuerte oleaje en mar abierto, como en su La corriente del Golfo . Thomas Eakins pintaba a menudo escenas fluviales, incluido Max Schmitt en a Single Scull (1871). [2] Thomas Goldsworthy Dutton (1820-1891) tiene la reputación de ser uno de los mejores litógrafos de escenas náuticas y retratos de barcos del siglo XIX. [36]
Más adelante en el siglo, a medida que la costa se consideraba cada vez más un lugar de placer en lugar de trabajo, las escenas de playa y los paisajes costeros sin ningún transporte marítimo se volvieron prominentes por primera vez, incluyendo a menudo acantilados y formaciones rocosas, que antes se habían encontrado principalmente en escenas. de naufragio. Muchas escenas de playa posteriores se volvieron cada vez más concurridas, a medida que los turistas se apoderaron de las playas de Europa. Eugène Lepoittevin pintó temas marítimos que iban desde batallas navales y naufragios hasta escenas de pescadores trabajando y nadadores relajándose en la playa de Étretat en Normandía . Las escenas de Eugène Boudin de las playas del norte de Francia dan una nota familiar al espectador moderno, a pesar de la ropa pesada que usan las mujeres sentadas en sillas en la arena. Los impresionistas pintaron numerosas escenas de playas, acantilados y ríos, especialmente Claude Monet , que volvió a menudo a los temas de Courbet, como en Mar tormentoso en Étretat . Fue su Impresión, Amanecer (1872), una vista sobre las aguas del puerto de Le Havre , la que dio nombre al movimiento. Las escenas fluviales fueron muy comunes entre los impresionistas, especialmente en Monet y Alfred Sisley . [2]
El pintor español Joaquín Sorolla pintó muchas escenas de playa, normalmente concentrándose en unas pocas figuras vistas de cerca, en contraste con las figuras más pequeñas de la mayoría de las pinturas de playa. Los artistas estadounidenses que pintaron playas y costas, típicamente menos pobladas, incluyen a John Frederick Kensett , William Merritt Chase , Jonas Lie y James Abbott McNeill Whistler , quienes pintaron principalmente ríos y canales de Venecia . Hacia finales del siglo XIX, el pintor estadounidense Albert Pinkham Ryder creó paisajes marinos modernistas tempranos, melancólicos y oscuramente visionarios. Los grupos fauve y puntillista incluyeron aguas bastante tranquilas en gran parte de sus obras, al igual que Edvard Munch en sus primeras pinturas. En Inglaterra, cabe destacar la Escuela de Newlyn y el ingenuo pescador y artista Alfred Wallis .
El artista marino británico bastante tradicional, Sir Norman Wilkinson , fue durante la Primera Guerra Mundial el inventor del camuflaje deslumbrante , mediante el cual los barcos se pintaban audazmente con patrones, logrando resultados no muy diferentes al vorticismo , inspirando la canción naval: "Capitán Schmidt en el periscopio / Necesita No caer ni desmayar / Porque no es la visión de la droga o la droga / Sino sólo la pintura deslumbrante". [38] Cuando la marina estadounidense adoptó la idea en 1918, Frederick Judd Waugh fue puesto a cargo del diseño.
Los pintores marinos especializados que se concentran en retratos de barcos continúan hasta el día de hoy, con artistas como Montague Dawson (1895-1973), cuyas obras fueron muy populares en reproducción; Como muchos, encontró obras que mostraban barcos de vela tradicionales más demandados que los de embarcaciones modernas. Incluso en 1838, The Fighting Temeraire de Turner, tirada hacia su último atracadero para ser desmantelada , que sigue siendo probablemente su obra más famosa, mostraba nostalgia por la era de la vela. Los temas marinos todavía atraen a muchos artistas convencionales, y las formas más populares de arte marino siguen siendo enormemente populares, como lo demuestra la serie paródica de pinturas de Vitaly Komar y Alexander Melamid llamada America's Most Wanted Painting , con variantes para varios países, casi todas con una orilla de un lago. vista. [39] El arte marino también fue una especialidad de la realista contemporánea Ann Mikolowski (1940-1999), cuyo trabajo incluye estudios de los Grandes Lagos y las costas atlánticas de Estados Unidos .
Como se señaló anteriormente, un río con uno o dos botes pequeños era un componente estándar de las pinturas con pincel y tinta china , y muchas presentaban lagos y, con menos frecuencia, vistas costeras. Sin embargo, el agua a menudo se dejaba como espacio en blanco, con énfasis firme en los elementos terrestres de la escena. La escuela de pintura china de la corte, más realista, a menudo incluía representaciones cuidadosas de los barcos en los grandes ríos de China en grandes rollos horizontales que mostraban panoramas de escenas de ciudades con los emperadores avanzando a través del Imperio, o festivales como el que se muestra arriba.
El alejamiento de la actividad marítima de larga distancia por parte de los gobiernos chino y japonés en la época del Renacimiento occidental contribuyó sin duda a inhibir el desarrollo de temas marinos en el arte de estos países, pero el ukiyo- e japonés más popular coloreó Los grabados en madera presentaban muy a menudo escenas costeras y fluviales con barcos, incluida La gran ola frente a Kanagawa (1832) de Hokusai , la más famosa de todas las imágenes de ukiyo-e.
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