La pintura de género (o petit genre ), una forma de arte de género , representa aspectos de la vida cotidiana al retratar a personas comunes involucradas en actividades comunes. [1] Una definición común de una escena de género es que muestra figuras a las que no se puede atribuir ninguna identidad ni individual ni colectivamente, lo que la distingue de las pinturas históricas (también llamadas gran género ) y los retratos . Una obra a menudo se consideraría una obra de género incluso si se pudiera demostrar que el artista había utilizado a una persona conocida (un miembro de su familia, por ejemplo) como modelo. En este caso, dependería de si era probable que el artista hubiera tenido la intención de que la obra se percibiera como un retrato, a veces una cuestión subjetiva. Las representaciones pueden ser realistas, imaginadas o romantizadas por el artista. Debido a su temática familiar y frecuentemente sentimental, las pinturas de género a menudo han demostrado ser populares entre la burguesía o la clase media .
Los temas de género aparecen en muchas tradiciones artísticas. Las decoraciones pintadas en las tumbas del antiguo Egipto a menudo representan banquetes, recreación y escenas agrarias, y Plinio el Viejo menciona a Peiraikos como un pintor de tablas helenístico de temas "bajos", como los que sobreviven en versiones en mosaico y pinturas murales provinciales en Pompeya : "barberías, puestos de zapateros, asnos, comestibles y temas similares". [2] Los manuscritos iluminados medievales a menudo ilustraban escenas de la vida cotidiana de los campesinos, especialmente en los Trabajos de los meses en la sección del calendario de los libros de horas , el más famoso de los cuales es Très Riches Heures du Duc de Berry .
Los Países Bajos dominaron este campo hasta el siglo XVIII y en el siglo XVII tanto la pintura barroca flamenca como la pintura del Siglo de Oro holandés produjeron numerosos especialistas que pintaron principalmente escenas de género.
En el siglo pasado, el pintor flamenco renacentista Jan Sanders van Hemessen pintó innovadoras escenas de género a gran escala, que a veces incluían un tema moral o una escena religiosa en el fondo en la primera mitad del siglo XVI. Estas eran parte de un patrón de " inversión manierista " en la pintura de Amberes , dando un énfasis destacado a los elementos "bajos" que anteriormente estaban en el fondo decorativo de las imágenes. En la segunda mitad del siglo XVI, Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer pintaron en Amberes obras que mostraban en primer plano cocineros o vendedores de mercado en medio de una abundante variedad de verduras, frutas y/o carne, con pequeñas escenas religiosas en espacios del fondo. Casi al mismo tiempo, Pieter Brueghel el Viejo hizo de los campesinos y sus actividades, tratados de forma muy naturalista, el tema de muchas de sus pinturas.
Adriaen e Isaac van Ostade , Jan Steen , Adriaen Brouwer , David Teniers , Joos van Craesbeeck , Gillis van Tilborgh , Aelbert Cuyp , Willem van Herp , David Ryckaert III , Jacob Jordaens , Johannes Vermeer y Pieter de Hooch se encontraban entre los numerosos pintores especializados en temas de género en los Países Bajos durante el siglo XVII. La escala generalmente pequeña de las pinturas de estos artistas era apropiada para su exhibición en las casas de compradores de clase media.
El aparente "realismo" del arte holandés y flamenco del siglo XVII da al espectador la impresión inicial de que el artista solo pretende representar escenas de la vida cotidiana de una manera realista. Sin embargo, debajo de la representación realista se esconden a menudo significados subyacentes, ya sean morales o simbólicos. Por ejemplo, El vendedor de aves de corral de Gabriel Metsu , 1662, muestra a un viejo vendedor de aves de corral entregándole a una joven un gallo vivo con la cabeza estirada hacia arriba. La pose sugerente de la cabeza del gallo y el hecho de que la palabra holandesa para "pájaros" (vogelen) también fuera un término vulgar para las relaciones sexuales indicaban que el artista también incluía un significado escabroso en su pintura. [3] Los pintores de género a menudo incluían significados simbólicos en sus pinturas. Por ejemplo, Adriaen Brouwer pintó una serie de retratos de género que representan los cinco sentidos o los siete pecados capitales. Un ejemplo es su retrato grupal de género Los fumadores que representa el sentido del gusto. [4] Otros artistas incluyeron significados morales en sus escenas de género. La familia feliz, pintada por Jan Steen en 1668, representa una alegre velada familiar en la que el cabeza de familia, claramente ebrio, canta a todo pulmón, acompañado por la madre y la abuela. Los niños se suman a la canción tocando instrumentos musicales. La moraleja del cuadro se aclara en la nota que cuelga de la repisa de la chimenea que dice "So de ouden songen, so pijpen de jongen" ("Como cantan los viejos, así tocan los jóvenes"), es decir, los niños aprenderán su comportamiento de sus padres. [5] Jacob Jordaens había pintado una serie de cuadros sobre el mismo tema unos 30 años antes. [6]
Uno de los temas recurrentes en la pintura de género flamenca y holandesa es el de la alegre compañía . Estas obras suelen mostrar a un grupo de figuras en una fiesta, ya sea tocando música en casa o simplemente bebiendo en una taberna. Otros tipos comunes de escenas mostraban mercados o ferias, festividades de pueblos ("kermesse") o soldados en su campamento o sala de guardia.
El pintor holandés Pieter van Laer llegó en 1625 a Roma, donde comenzó a pintar cuadros de género que incorporaban escenas de la Campaña romana . También se unió a una organización informal de pintores flamencos y holandeses en Roma conocida como Bentvueghels (en holandés, "pájaros de una misma pluma"). Van Laer recibió el apodo de "Il Bamboccio", que significa "muñeco feo" o "títere". Varios pintores flamencos y holandeses y más tarde también italianos, que pintaron escenas de género de la campiña romana inspiradas en las obras de van Laer, fueron posteriormente denominados Bamboccianti . Los primeros Bamboccianti incluían a Andries y Jan Both , Karel Dujardin , Jan Miel y Johannes Lingelbach . Sébastien Bourdon también estuvo asociado con este grupo durante su carrera temprana. [7] Otros Bamboccianti incluyen a Michiel Sweerts , Thomas Wijck , Dirck Helmbreker , Jan Asselyn , Anton Goubau , Willem Reuter y Jacob van Staverden . [8] Sus obras inspirarían a artistas locales como Michelangelo Cerquozzi , Giacomo Ceruti , Antonio Cifrondi y Giuseppe Maria Crespi , entre muchos otros.
Louis le Nain fue un importante exponente de la pintura de género en la Francia del siglo XVII, al pintar grupos de campesinos en sus casas, mientras que el siglo XVIII traería un mayor interés por la representación de la vida cotidiana, ya sea a través de las pinturas romantizadas de Watteau y Fragonard , o el cuidadoso realismo de Chardin . Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) y otros pintaron grupos detallados y bastante sentimentales o retratos individuales de campesinos que influirían en la pintura del siglo XIX.
En Inglaterra, William Hogarth (1697-1764) transmitió comedia, crítica social y lecciones morales a través de lienzos que contaban historias de gente común llenas de detalles narrativos (ayudados por largos subtítulos), a menudo en forma serializada, como en su A Rake's Progress , pintado por primera vez en 1732-33, luego grabado y publicado en forma impresa en 1735.
Los avances en el arte flamenco del siglo XVI llegaron a España a través de la presencia de artistas flamencos que trabajaban en proyectos en España, así como a través de la soberanía de España sobre los Países Bajos españoles. Durante la Edad de Oro española de la pintura en el siglo XVII, muchos artistas españoles, como Velázquez (1599-1660) y Murillo (1617-1682), pintaron muchas escenas de género picarescas de la vida callejera, así como escenas de cocina conocidas como bodegones . Más de un siglo después, el artista Francisco de Goya (1746-1828) utilizó escenas de género en la pintura y el grabado como medio para un comentario oscuro sobre la condición humana. A partir de aproximadamente 1808, Goya pintó una cantidad significativa de escenas de género y volvió a tratar temas de género en varios dibujos durante el período de 1810 a 1823. [9]
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Con el declive de la pintura religiosa e histórica en el siglo XIX, los artistas buscaron cada vez más su tema en la vida que los rodeaba. Los realistas como Gustave Courbet (1819-1877) trastocaron las expectativas al representar escenas cotidianas en grandes lienzos de una escala tradicionalmente reservada para temas "importantes". De este modo, desdibujaron el límite que había diferenciado a la pintura de género como una categoría "menor". Las pinturas realistas a esa escala, y el nuevo tipo que muestra a personas trabajando, enfatizando el esfuerzo involucrado, normalmente no se llamarían "pinturas de género". Tanto la escala monumental como la representación de un trabajo agotador están ejemplificadas por Transportadores de barcazas en el Volga ( Ilya Repin , 1873). La pintura de historia en sí misma pasó de la representación exclusiva de eventos de gran importancia pública a la representación de escenas de género en tiempos históricos, tanto los momentos privados de grandes figuras como la vida cotidiana de la gente común. En el arte francés esto se conoció como el estilo del trovador . Esta tendencia, que ya se hizo patente en 1817, cuando Ingres pintó Enrique IV jugando con sus hijos , culminó en el arte pompier de académicos franceses como Jean-Léon Gérôme (1824-1904) y Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). En la segunda mitad del siglo, el interés por las escenas de género, a menudo en entornos históricos o con comentarios sociales o morales, aumentó considerablemente en toda Europa.
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William Powell Frith (1819-1909) fue quizás el pintor de género inglés más famoso de la era victoriana, pintando escenas grandes y extremadamente concurridas; la expansión en tamaño y ambición en la pintura de género del siglo XIX fue una tendencia común. Otros pintores de género ingleses del siglo XIX incluyen a Augustus Leopold Egg , Frederick Daniel Hardy , George Elgar Hicks , William Holman Hunt y John Everett Millais . Escocia produjo dos influyentes pintores de género, David Allan (1744-1796) y Sir David Wilkie (1785-1841). La obra de Wilkie The Cottar's Saturday Night (1837) inspiró una obra importante del pintor francés Gustave Courbet , After Dinner at Ornans (1849). Famosos pintores realistas rusos como Vasily Perov e Ilya Repin también produjeron pinturas de género.
En Alemania, Carl Spitzweg (1808-1885) se especializó en escenas de género suavemente humorísticas, y en Italia, Gerolamo Induno (1825-1890) pintó escenas de la vida militar. Posteriormente, los impresionistas , así como artistas del siglo XX como Pierre Bonnard , Itshak Holtz , Edward Hopper y David Park pintaron escenas de la vida cotidiana. Pero en el contexto del arte moderno, el término "pintura de género" se ha asociado principalmente con la pintura de naturaleza especialmente anecdótica o sentimental, pintada con una técnica tradicionalmente realista.
En Bélgica, el nacionalismo del nuevo estado nacido en 1830 dio lugar a la pintura histórica que glorificaba el pasado de la nación y a la pintura de género que volvía a los modelos del siglo XVII. Entre los artistas que trabajaron en este estilo retro se incluyen Ferdinand de Braekeleer , Willem Linnig el Viejo y Jan August Hendrik Leys . Bajo la influencia de movimientos artísticos extranjeros como el realismo, los artistas belgas de la segunda mitad del siglo XIX pudieron romper con las viejas tradiciones y crear un nuevo formato para sus pinturas de género. Un ejemplo es Henri de Braekeleer , que utilizó la luz y el color para infundir un espíritu modernista a sus escenas de género intimistas. [10]
El primer verdadero pintor de género en los Estados Unidos fue el inmigrante alemán John Lewis Krimmel . Fue influenciado, al menos inicialmente, por artistas ingleses como William Hogarth y pintores escoceses como David Wilkie y produjo escenas animadas y suavemente humorísticas de la vida en Filadelfia desde 1812 hasta 1821. [11] Otros notables pintores de género del siglo XIX de los Estados Unidos incluyen a George Caleb Bingham , William Sidney Mount y Eastman Johnson . Harry Roseland se centró en escenas de afroamericanos pobres en el sur posterior a la Guerra Civil estadounidense, y John Rogers (1829-1904) fue un escultor cuyas pequeñas obras de género, producidas en masa en yeso fundido, fueron inmensamente populares en Estados Unidos. [12] Las obras del pintor estadounidense Ernie Barnes (1938-2009) y las del ilustrador Norman Rockwell (1894-1978) ejemplifican un tipo más moderno de pintura de género. [13]
Los grabados ukiyo-e japoneses son ricos en representaciones de personas en sus ratos de ocio y en el trabajo, al igual que las pinturas coreanas , en particular las creadas en el siglo XVIII. Entre los pintores coreanos notables se incluyen Kim Hongdo , Sin Yun-bok y Kim Deuk-sin ; entre los grabadores japoneses notables se incluyen Katsushika Hokusai , Tōshūsai Sharaku , Utagawa Hiroshige y Kitagawa Utamaro .
Medios relacionados con pinturas de género en Wikimedia Commons
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