El estilo trovador ( en francés : Style troubadour ) toma su nombre de los trovadores medievales y es un término bastante despectivo, [1] que en inglés se aplica generalmente a la pintura histórica francesa de principios del siglo XIX con representaciones idealizadas de la Edad Media y el Renacimiento . En francés también se refiere a los estilos arquitectónicos equivalentes. Puede verse como un aspecto del Romanticismo y una reacción contra el Neoclasicismo , que estaba llegando a su fin al final del Consulado , y se asoció particularmente con Josefina Bonaparte y Carolina Ferdinande Louise, duquesa de Berry . En arquitectura, el estilo era un exuberante equivalente francés al Renacimiento gótico de los países germánicos y anglófonos. El estilo se relacionaba con los desarrollos contemporáneos en la literatura y la música francesas, pero el término generalmente se restringe a la pintura y la arquitectura. [2]
El redescubrimiento de la civilización medieval fue una de las curiosidades intelectuales de principios del siglo XIX, con gran aporte del Antiguo Régimen y sus instituciones, ritos (la ceremonia de coronación data del siglo XVI) y las iglesias medievales en las que se celebraban ceremonias familiares.
Incluso al exhumar los restos de los reyes y poner en el mercado una multitud de objetos, obras de arte y elementos de la arquitectura medieval, los revolucionarios los devolvieron a la vida, se podría decir. El Museo de los Monumentos Franceses, establecido en el antiguo convento que se convertiría en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París , presentó todos estos gloriosos restos de la Edad Media como temas de admiración para el público y como modelos de inspiración para los estudiantes de los departamentos de grabado, pintura y escultura, pero no los de arquitectura, ya que la enseñanza de esta materia había sido disociada de las "bellas artes" y colocada en la Escuela Central de Trabajos Públicos bajo la dirección de J. N. L. Durand, un duro promotor de la arquitectura neoclásica que caracterizó los estilos de la Convención y el Consulado . Más tarde, a partir de la Restauración borbónica y bajo el impulso de Quatremère de Quincy y Mérimée , una nueva tradición de enseñanza de la arquitectura la volvió a situar bajo el paraguas de las bellas artes, al margen de la decadente escuela oficial, comenzando por talleres privados que se comportaron como arquitectos diocesanos al servicio de los monumentos históricos que darían origen a la Société Centrale des Architectes y harían posible la arquitectura de estilo trovadoriano.
El resurgimiento del sentimiento cristiano y del cristianismo en las artes, con la publicación en 1800 de Le Génie du Christianisme ('El genio del cristianismo'), jugó un papel importante en favor de una pintura, una escultura y una literatura edificantes, a menudo inspiradas en la religión.
Los artistas y escritores rechazaron el racionalismo neo-antiguo de la Revolución Francesa y se orientaron hacia un pasado cristiano que percibían como glorioso. El progreso de la historia y la arqueología en el transcurso del siglo XVIII comenzó a dar frutos, primero, en la pintura. Paradójicamente, estos pintores del pasado desconocían los primitivos de la pintura francesa, considerándola demasiado académica y no suficientemente llena de anécdotas.
Napoleón no desdeñó esta corriente artística: tomó como emblema la colmena de oro sobre la tumba del rey merovingio Childerico I , redescubierta en el siglo XVII, y se consideró heredero de la monarquía francesa. También dio reconocimiento oficial a la Edad Media en las formas de su coronación e intentó sacar provecho de otros adornos de los reyes franceses medievales, tal vez incluso de sus poderes curativos milagrosos ( la visita de Bonaparte a los apestados de Jaffa, de Antoine-Jean Gros, fue leída como una reinterpretación moderna de los reyes taumatúrgicos [ ¿por quién? ] ).
El interés público por la literatura de la Edad Media se manifestó por primera vez en Francia y, sobre todo, en Inglaterra. En Francia, esto llegó con la adaptación y publicación a partir de 1778 de antiguos romances de caballería por parte del conde de Tressan (1707-1783) en su Bibliothèque des romans , [3] y en Inglaterra con los primeros romances fantásticos y novelas góticas , como El castillo de Otranto (1764). Estos romances ingleses inspiraron a los escritores franceses de finales del siglo XVIII a seguir su ejemplo, como Donatien de Sade con su Histoire secrete d'Isabelle de Baviere, reine de France . El término Le Troubadour, poésies occitaniques (1803) de Fabre d'Olivet popularizó el término y puede haber llevado a la denominación del estilo en el arte. Las novelas de Waverley de Walter Scott fueron muy populares en toda Europa y ejercieron una gran influencia tanto en la pintura como en novelistas franceses como Alexandre Dumas y Victor Hugo .
En pintura, el estilo trovador estuvo representado por la pintura histórica que retrataba episodios históricos edificantes, a menudo tomando prestada su suavidad, su descripción minuciosa e ilusionista de los detalles, su reproducción de las telas, el carácter íntimo de sus escenas familiares y sus otros medios técnicos de la pintura holandesa del Siglo de Oro . Las pinturas eran típicamente pinturas de gabinete más bien pequeñas , que a menudo mostraban momentos anecdóticos tranquilos e íntimos en lugar de momentos de gran dramatismo, aunque ambos fueron representados. [4] Además de figuras de la historia política, a menudo se mostraban artistas y autores famosos del pasado, especialmente Rafael y Dante . La Muerte de Leonardo da Vinci en los brazos del rey Francisco I de Francia de Ingres es una de varias obras que reúnen a gobernantes y artistas. Varias pinturas de Ingres pertenecen a este estilo, y artistas menores como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) y Fleury-François Richard (1777-1852) se especializaron en el estilo. El belga Henri Leys pintó en una versión más sombría del estilo, muy influenciado por la pintura renacentista del norte . Richard Parkes Bonington es más recordado por sus paisajes, pero también pintó en el estilo, al igual que Eugène Delacroix . El período de auge llegó a su fin con la Revolución de 1848 y, más tarde, con la llegada del realismo , aunque se podría decir que el estilo se fusionó con la pintura académica de finales del siglo XIX . La transición se puede ver en la obra de Paul Delaroche .
Se podría decir que la primera pintura de un trovador se presentó en el Salón de 1802, bajo la dirección del Consulado francés . Se trataba de una obra de Fleury-Richard , Valentín de Milán llorando la muerte de su marido , [5] un tema que se le había ocurrido al artista durante una visita al " musée des monuments français ", un museo de monumentos medievales franceses. Una tumba de este museo se incluyó en la pintura como la de la esposa. Gracias a su temática conmovedora, la pintura fue un enorme éxito: al verla, David exclamó: "Esto no se parece a nada que nadie haya hecho antes, es un nuevo efecto de color; la figura es encantadora y llena de expresión, y esta cortina verde arrojada sobre esta ventana completa la ilusión". Las composiciones iluminadas desde el fondo de la escena, con el primer plano en penumbra, se convirtieron en una marca registrada de los primeros años del estilo.
El cuadro de Fragonard François Premier reçu chevalier par Bayard ( Francisco I nombrado caballero por Bayard , Salón de 1819) debe leerse no como un redescubrimiento de un pasado medieval, sino como un recuerdo de una tradición monárquica reciente. [ cita requerida ]
La reacción a este género, como a los prerrafaelitas en Inglaterra, ha sido mixta. Puede ser visto como excesivamente sentimental o irrealmente nostálgico, tratando a sus temas de una manera "más tarde asociada con los dramas de época de Hollywood". [6] Para sus defensores, los detalles arcaicos fueron vistos como un grito de guerra para un nuevo nacionalismo localizado, purgado de la influencia clásica (o neoclásica) y romana. [7] El pequeño tamaño de muchos de los lienzos fue considerado una referencia a la pintura primitiva del norte, desprovista de influencia italiana. [8] Para otros, los tamaños pequeños de los lienzos representan la insignificancia y la falta de vigor de las obras de arte. Todo el latón, el dorado, el tallado y los detalles históricos con incrustaciones de los cabeceros del mundo no podrían redimir a estos objetos como algo más que decoración de interiores. [9]
En toda Europa del siglo XIX se puede observar una moda de arquitectura medieval, que se originó en Inglaterra, y un florecimiento del estilo neogótico , pero en Francia esto sigue limitado a ciertos edificios "feudales" en los parques que rodean los castillos. Después de que el estilo trovador desapareciera de la pintura, en la época de la Revolución Francesa de 1848 , [10] continuó (o resurgió) en la arquitectura, las artes decorativas, la literatura y el teatro.
Además de las bellas artes y la arquitectura, el estilo también se manifestó en muebles, trabajos en metal, cerámica y otras artes decorativas durante el siglo XIX. En Francia, fue la primera reacción contra la hegemonía del neoclasicismo . Al final de la Restauración (1814-1830) y durante el período de Luis Felipe (1830-1848), los motivos del neogótico comienzan a aparecer en Francia, junto con los resurgimientos del Renacimiento y del Rococó . Durante estos dos períodos, la moda por las cosas medievales llevó a los artesanos a adoptar motivos decorativos góticos en sus trabajos, como torretas de campanas , arcos ojivales, tréboles , tracerías góticas y rosetones .
