Una historia dentro de una historia , también conocida como narrativa incrustada , es un recurso literario en el que un personaje dentro de una historia se convierte en el narrador de una segunda historia (dentro de la primera). [1] Las múltiples capas de historias dentro de historias a veces se denominan historias anidadas . Una obra puede contener una obra breve, como en la obra Hamlet de Shakespeare ; una película puede mostrar a los personajes viendo un cortometraje; o una novela puede contener una historia corta dentro de la novela. Una historia dentro de una historia se puede utilizar en todo tipo de narración, incluidos poemas , canciones y videojuegos . [2]
Las historias dentro de las historias pueden usarse simplemente para mejorar el entretenimiento para el lector o el espectador, o pueden actuar como ejemplos para enseñar lecciones a otros personajes. [3] La historia interior a menudo tiene un significado simbólico y psicológico para los personajes de la historia exterior. A menudo existe algún paralelo entre las dos historias, y la ficción de la historia interior se utiliza para revelar la verdad de la historia exterior. [4] A menudo, las historias dentro de una historia se utilizan para satirizar puntos de vista, no sólo en la historia exterior, sino también en el mundo real. Cuando una historia se cuenta dentro de otra en lugar de contarse como parte de la trama, permite al autor jugar con las percepciones que el lector tiene de los personajes: los motivos y la confiabilidad del narrador quedan automáticamente en duda. [3]
Las historias dentro de una historia pueden revelar el trasfondo de personajes o eventos, hablar de mitos y leyendas que influyen en la trama, o incluso parecer ser desviaciones extrañas de la trama. En algunos casos, la historia dentro de una historia está involucrada en la acción de la trama de la historia exterior. En otros, la historia interna es independiente, de modo que se puede omitir o leer por separado, aunque se pueden perder muchas conexiones sutiles. A veces, la historia interna sirve como salida para ideas descartadas que el autor consideró demasiado valiosas para omitirlas por completo, algo análogo a la inclusión de escenas eliminadas en estrenos de películas en vídeo casero . A menudo hay más de un nivel de historias internas, lo que lleva a una ficción profundamente anidada. Mise en abyme es el término francés para un recurso literario similar (que también se refiere a la práctica en heráldica de colocar la imagen de un escudo pequeño sobre un escudo más grande).
El recurso literario de historias dentro de una historia se remonta a un recurso conocido como " historia marco ", donde se utiliza una historia complementaria para ayudar a contar la historia principal. Normalmente, la historia exterior o "marco" no tiene mucha importancia y la mayor parte de la obra consta de una o más historias completas contadas por uno o más narradores.
Los primeros ejemplos de "historias marco" e "historias dentro de historias" se encuentran en la literatura egipcia e india antigua , como el " Cuento del marinero náufrago " egipcio [5] y en epopeyas indias como el Ramayana , los Siete Maestros Sabios , Hitopadesha y Vikram . y el vampiro . En Panchatantra de Vishnu Sarma , se cuenta una serie entrelazada de coloridos cuentos de animales con una narrativa que se abre dentro de otra, a veces con tres o cuatro capas de profundidad, y luego se cierra inesperadamente en ritmos irregulares para mantener la atención. En la épica Mahabharata , la Guerra de Kurukshetra es narrada por un personaje del Jaya de Vyasa , que a su vez es narrada por un personaje del Bharata de Vaisampayana , que a su vez es narrada por un personaje del Mahabharata de Ugrasrava .
Tanto El asno de oro de Apuleyo como Las metamorfosis de Ovidio amplían la profundidad del encuadre en varios grados. Otro ejemplo temprano es Las mil y una noches ( Las mil y una noches ), donde la historia general es narrada por un narrador desconocido, y en esta narración las historias las cuenta Scheherazade . En muchas de las narraciones de Scheherazade también hay historias narradas , e incluso en algunas de éstas hay algunas otras historias. [6] Un ejemplo de esto es " Las tres manzanas ", un misterio de asesinato narrado por Scheherazade. Dentro de la historia, después de que el asesino se revela, narra un flashback de los acontecimientos que condujeron al asesinato. En este flashback, un narrador poco confiable cuenta una historia para engañar al posible asesino, quien luego descubre que fue engañado después de que otro personaje le narra la verdad. [7] Al concluir la historia, en ella se narra el “Cuento de Núr al-Dín Alí y su Hijo”. Esta obra siempre popular se remonta a las tradiciones narrativas árabe , persa e india.
Frankenstein de Mary Shelley tiene una estructura de historia profundamente anidada, que presenta la narración de Walton, quien registra la narración de Victor Frankenstein, quien cuenta la narración de su creación, quien narra la historia de una familia que vive en una cabaña y que observa en secreto. Otra novela clásica con una historia marco es Cumbres borrascosas , la mayor parte de la cual es contada por el ama de llaves de la familia central a un huésped. De manera similar, la historia de Roald Dahl La maravillosa historia de Henry Sugar trata sobre un soltero rico que encuentra un ensayo escrito por alguien que aprendió a "ver" los naipes por el reverso. El texto completo de este ensayo está incluido en la historia, y a su vez incluye una larga subhistoria contada como una experiencia real por uno de los protagonistas del ensayo, Imhrat Khan.
Los libros de Alicia de Lewis Carroll , Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (1865) y A través del espejo (1871), tienen varios poemas múltiples que en su mayoría son recitados por varios personajes al personaje principal. Los ejemplos más notables son " Eres viejo, padre William ", " Es la voz de la langosta ", " Jabberwocky " y " La morsa y el carpintero ".
Los cuentos de Canterbury de Chaucer y el Decamerón de Boccaccio también son historias marco clásicas. En los Cuentos de Canterbury de Chaucer , los personajes cuentan historias adaptadas a sus personalidades y las cuentan de manera que resaltan sus personalidades. El noble caballero cuenta una historia noble, el personaje aburrido cuenta una historia muy aburrida y el rudo molinero cuenta una historia obscena. La Odisea de Homero también hace uso de este recurso; Todas las aventuras de Odiseo en el mar son narradas por Odiseo a la corte del rey Alcínoo en Scheria . Otros cuentos más breves, muchos de ellos falsos, explican gran parte de la Odisea . Muchas colecciones de cuentos infantiles modernos son esencialmente obras de antología conectadas por este dispositivo, como Mouse Tales de Arnold Lobel , The Little Swineherd de Paula Fox y Ears and Tails and Common Sense de Phillip y Hillary Sherlock .
Un ejemplo moderno muy conocido de encuadre es la obra de género fantástico La princesa prometida (tanto el libro como la película ). En la película, un abuelo lee la historia de "La princesa prometida" a su nieto. En el libro, una historia marco más detallada muestra a un padre editando una obra mucho más larga (pero ficticia) para su hijo, creando su propia "Versión de partes buenas" (como la llamaba el libro) omitiendo todas las partes que aburrirían o aburrirían. disgustar a un joven. Tanto el libro como la película afirman que la historia central proviene de un libro llamado "La princesa prometida" de un autor inexistente llamado S. Morgenstern .
En la novela galesa Aelwyd F'Ewythr Robert (1852), de Gwilym Hiraethog , un visitante de una granja en el norte de Gales cuenta la historia de la cabaña del tío Tom a quienes se reúnen alrededor del hogar.
A veces existe una historia marco en el mismo escenario que la historia principal. En la serie de televisión The Young Indiana Jones Chronicles , cada episodio fue enmarcado como si lo hubiera contado Indy cuando era mayor (generalmente interpretado por George Hall , pero una vez por Harrison Ford ). El mismo recurso de un narrador adulto que representa la versión mayor de un joven protagonista se utiliza en las películas Stand by Me y A Christmas Story , y en el programa de televisión The Wonder Years y How I Met Your Mother .
En The Amory Wars , una historia contada a través de la música de Coheed y Cambria , cuenta una historia para los dos primeros álbumes, pero revela que la historia está siendo escrita activamente por un personaje llamado el Escritor en el tercero. Durante el álbum, el escritor profundiza en su propia historia y mata a uno de los personajes, para consternación del personaje principal.
El aclamado álbum de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band se presenta como un espectáculo teatral de la banda ficticia del mismo nombre, y una de sus canciones, "A Day in the Life", tiene la forma de una historia dentro de un sueño. De manera similar, el álbum de Fugees , The Score , se presenta como la banda sonora de una película de ficción, al igual que varios otros álbumes conceptuales notables , mientras que The Carnival, de Wyclef Jean , se presenta como testimonio en un juicio. La mayoría de los álbumes de Ayreon describen una narrativa de ciencia ficción extensa y vagamente interconectada, al igual que los álbumes de Janelle Monae .
En el álbum conceptual Alice de Tom Waits (que consta de música que escribió para el musical del mismo nombre), la mayoría de las canciones están (muy) vagamente inspiradas tanto en Alicia en el país de las maravillas como en el autor de la vida real del libro, Lewis Carroll . e inspiración Alice Liddell . La canción "Poor Edward", sin embargo, se presenta como una historia contada por un narrador sobre Edward Mordrake , y la canción "Fish and Bird" se presenta como una historia contada nuevamente que el narrador escuchó de boca de un marinero.
En su novela histórica Faraón de 1895 , Bolesław Prus introduce una serie de historias dentro de la historia, que van desde viñetas hasta historias completas, muchas de ellas extraídas de textos del antiguo Egipto , que avanzan en la trama, iluminan a los personajes e incluso inspiran la historia. modelado de personajes individuales. El manuscrito encontrado en Zaragoza (1797-1805) de Jan Potocki tiene una estructura entrelazada con historias dentro de historias que alcanzan varios niveles de profundidad.
La procedencia de la historia a veces se explica internamente, como en El Señor de los Anillos de JRR Tolkien , que describe el Libro Rojo de Westmarch (una versión interna del propio libro) como una historia compilada por varios de los personajes. El subtítulo de El Hobbit ("Ida y vuelta") se representa como parte de un título rechazado de este libro dentro de un libro, y El Señor de los Anillos es parte del título final. [8]
Un ejemplo de una historia interna interconectada es "The Mad Trist" en La caída de la casa Usher de Edgar Allan Poe , donde a través de medios un tanto místicos, la lectura que hace el narrador de la historia dentro de una historia influye en la realidad de la historia que ha estado contando. , de modo que lo que sucede en "El Loco Trist" comienza a suceder en "La Caída de la Casa Usher". Asimismo, en El Quijote de Miguel de Cervantes , hay muchos relatos dentro del relato que influyen en las acciones del héroe (hay otros que incluso el propio autor admite que son puramente digresivos). La mayor parte de la primera parte se presenta como una traducción de un manuscrito encontrado del (ficticio) Cide Hamete Benengeli .
Una historia comúnmente antologizada de forma independiente es " El gran inquisidor " de Dostoievski de su larga novela psicológica Los hermanos Karamazov , que es contada de un hermano a otro para explicar, en parte, su visión sobre la religión y la moralidad. También dramatiza, de manera sucinta, muchos de los conflictos internos de Dostoievski.
Un ejemplo de una historia interior de estilo "material extra" es el capítulo "La historia de Town Ho" de la novela Moby-Dick de Herman Melville ; Ese capítulo cuenta una historia completamente formada de un emocionante motín y contiene muchas ideas argumentales que Melville había concebido durante las primeras etapas de la escritura de Moby-Dick (ideas originalmente pensadas para ser utilizadas más adelante en la novela), pero a medida que avanzaba la escritura, estas ideas argumentales Al final resultó imposible encajar con los personajes que Melville creó y desarrolló . En lugar de descartar las ideas por completo, Melville las entretejió en una historia breve coherente e hizo que el personaje Ismael demostrara su elocuencia e inteligencia contando la historia a sus impresionados amigos.
Una de las estructuras más complicadas de una historia dentro de una historia fue utilizada por Vladimir Nabokov en su novela El regalo . Allí, como historias internas, funcionan tanto los poemas como los cuentos del personaje principal Fyodor Cherdyntsev, así como todo el Capítulo IV, una biografía crítica de Nikolay Chernyshevsky (también escrita por Fyodor). Esta novela es considerada una de las primeras metanovelas de la literatura.
Con el auge del modernismo literario , los escritores experimentaron formas en las que múltiples narrativas podían encajar imperfectamente unas dentro de otras. Un ejemplo particularmente ingenioso de narrativas anidadas es el poema modernista de James Merrill de 1974 " Lost in Translation ".
En la novela de Rabih Alameddine The Hakawati , o The Storyteller , el protagonista describe su regreso a casa para asistir al funeral de su padre, uno de una larga lista de narradores árabes tradicionales. A lo largo de la narración, el autor se convierte en hakawati (una palabra árabe para un narrador de cuentos tradicionales), tejiendo la historia de su propia vida y la de su familia con versiones folclóricas de cuentos del Corán, el Antiguo Testamento, Ovidio y Las mil y una noches. Tanto los cuentos que cuenta sobre su familia (que se remontan a su abuelo) como los cuentos populares incorporados, a su vez incorporan otros cuentos, a menudo con dos o más capas de profundidad.
En Adrian Mole: The Wilderness Years de Sue Townsend , Adrian escribe un libro titulado ¡Lo! The Flat Hills of My Homeland , en la que el personaje principal, Jake Westmorland, escribe un libro llamado Sparg of Kronk , cuyo personaje homónimo, Sparg, escribe un libro sin lenguaje.
En Magpie Murders de Anthony Horowitz , una proporción significativa del libro presenta una novela de misterio ficticia pero con un formato auténtico de Alan Conway, titulada 'Magpie Murders'. La novela secundaria termina antes de su conclusión regresando la narrativa a la historia original y primaria donde el protagonista y crítico del libro intenta encontrar el capítulo final. A medida que esto avanza, los personajes y mensajes de los 'Magpie Murders' ficticios se manifiestan en la narrativa principal y el contenido del capítulo final revela el motivo de su ausencia original.
Los sueños son una forma común de incluir historias dentro de historias y, a veces, pueden llegar a varios niveles de profundidad. Tanto el libro The Arabian Nightmare como la maldición del "eterno despertar" de la serie de Neil Gaiman The Sandman presentan una serie interminable de despertares de un sueño a otro. En la novela Melmoth the Wanderer de Charles Maturin , el uso de vastas historias dentro de historias crea una sensación de ensueño en el lector.
La novela de ficción cristiana de 2023 Just Once de Karen Kingsbury presenta una serie de tres historias anidadas, todas centradas en los personajes principales de Hank e Irvel Myers: [ cita necesaria ]
Esta estructura también se encuentra en textos religiosos y filosóficos clásicos. La estructura de El Banquete y Fedón , atribuidas a Platón , es la de una historia dentro de una historia dentro de una historia. En la Biblia cristiana , los evangelios son relatos de la vida y el ministerio de Jesús . Sin embargo, también incluyen dentro de ellos las parábolas que contó Jesús. En las obras filosóficas más modernas, los libros de Jostein Gaarder suelen utilizar este recurso. Ejemplos son El misterio del solitario , donde el protagonista recibe un pequeño libro de un panadero, en el que el panadero cuenta la historia de un marinero que cuenta la historia de otro marinero, y El mundo de Sophie sobre una niña que en realidad es un personaje de un libro que Lo está leyendo Hilde, una niña de otra dimensión. Más adelante en el libro, Sophie cuestiona esta idea y se da cuenta de que Hilde también podría ser un personaje de una historia que a su vez está siendo leída por otra persona.
Mahabharata , una epopeya india que también es la epopeya más larga del mundo, tiene una estructura anidada. [9]
Las obras modernistas experimentales que incorporan múltiples narrativas en una historia suelen estar influenciadas por la ciencia ficción o la ciencia ficción. Estos incluyen la mayoría de las diversas novelas escritas por el autor estadounidense Kurt Vonnegut . Vonnegut incluye al personaje recurrente Kilgore Trout en muchas de sus novelas. Trout actúa como el misterioso escritor de ciencia ficción que realza la moral de las novelas a través de descripciones de la trama de sus historias. Libros como Breakfast of Champions y God Bless You, Mr. Rosewater están salpicados de estas descripciones de la trama. El cuento de Stanisław Lem sobre las tres máquinas narradoras del rey genio de The Cyberiad tiene varios niveles de narración. Todos los niveles cuentan historias de la misma persona, Trurl.
House of Leaves es la historia de un hombre que encuentra un manuscrito que cuenta la historia de un documental que puede haber existido o no y que contiene múltiples capas de trama. El libro incluye notas a pie de página y cartas que cuentan sus propias historias relacionadas sólo vagamente con los eventos de la narrativa principal del libro, y notas a pie de página de libros falsos.
Los libros posteriores de Robert A. Heinlein ( El número de la bestia , El gato que camina a través de las paredes y Navegar más allá del atardecer ) proponen la idea de que todo universo real es una ficción en otro universo. Esta hipótesis permite a muchos escritores que son personajes de los libros interactuar con sus propias creaciones. La novela de Margaret Atwood The Blind Assassin se intercala con extractos de una novela escrita por uno de los personajes principales; la propia novela dentro de una novela contiene una historia de ciencia ficción escrita por uno de los personajes de esa novela.
En la novela de Philip K. Dick El hombre en el castillo alto , cada personaje entra en interacción con un libro llamado El saltamontes pesa mucho , que fue escrito por el Hombre en el castillo alto. Así como la novela de Dick detalla un mundo en el que las potencias del Eje de la Segunda Guerra Mundial habían logrado dominar el mundo conocido , la novela dentro de la novela detalla una alternativa a esta historia en la que los Aliados vencen al Eje y traen estabilidad al mundo: una victoria. que en sí misma es bastante diferente de la historia real.
En Red Orc's Rage de Philip J. Farmer se utiliza un método doblemente recursivo para entrelazar sus capas ficticias. Esta novela forma parte de una serie de ciencia ficción, World of Tiers . Farmer colaboró en la escritura de esta novela con un psiquiatra estadounidense, el Dr. A. James Giannini. El Dr. Giannini había utilizado anteriormente la serie World of Tiers para tratar a pacientes en terapia de grupo. Durante estas sesiones terapéuticas, se discutió el contenido y el proceso del texto y del novelista más que las vidas de los pacientes. De esta manera se podrían sortear las defensas subconscientes. Farmer tomó los estudios de casos de la vida real y los fusionó con las aventuras de sus personajes en la serie. [10]
La novela de Quantum Leap Knights of the Morningstar también presenta a un personaje que escribe un libro con ese nombre. En la novela Shatterpoint de Matthew Stover , el protagonista Mace Windu narra la historia dentro de su diario, mientras que la historia principal se cuenta desde el punto de vista limitado de la tercera persona .
Varios cuentos de Star Trek son historias o eventos dentro de historias, como la novelización de Star Trek: The Motion Picture de Gene Roddenberry , Mudd's Angels de JA Lawrence , The Final Reflection de John M. Ford , Strangers from de Margaret Wander Bonanno. the Sky (que adopta la presunción de que es un libro del futuro escrito por un autor llamado Gen Jaramet-Sauner), y "Research" de JR Rasmussen en la antología Star Trek: Strange New Worlds II . La novelización de Steven Barnes de " Mucho más allá de las estrellas " se asocia con The Eugenics Wars: The Rise and Fall of Khan Noonien Singh (Volumen dos) de Greg Cox para decirnos que la historia "Mucho más allá de las estrellas"—y, por extensión, todo Star Trek en sí, es creación del escritor de la década de 1950 Benny Russell.
El libro Cloud Atlas (posteriormente adaptado al cine por The Wachowski y Tom Tykwer ) constaba de seis historias interconectadas y encajadas una dentro de otra a modo de muñeca rusa. La primera historia (la de Adam Ewing en la década de 1850 haciéndose amigo de un esclavo fugitivo) se interrumpe a la mitad y se revela que es parte de un diario que estaba leyendo el compositor Robert Frobisher en la Bélgica de la década de 1930. Su propia historia de trabajo para un compositor más famoso se cuenta en una serie de cartas a su amante Rufus Sixsmith, que se interrumpen a la mitad y se revela que están en posesión de una periodista de investigación llamada Luisa Rey y así sucesivamente. Cada uno de los primeros cinco cuentos se interrumpe en el medio, y el sexto cuento se cuenta en su totalidad, antes de que los cinco cuentos anteriores terminen en orden inverso. Cada capa de la historia desafía la veracidad de la capa anterior o es desafiada por la capa siguiente. Suponiendo que cada capa sea una narración verdadera dentro de la historia general, se crea una cadena de eventos que vinculan la aceptación del movimiento abolicionista por parte de Adam Ewing en la década de 1850 con la redención religiosa de un hombre tribal post-apocalíptico más de un siglo después de la caída de la civilización moderna. . Los personajes de cada capa anidada se inspiran o aprenden de las historias de sus predecesores de una manera que valida la creencia expresada en el sexto cuento de que "Nuestras vidas no son nuestras. Estamos vinculados a los demás, pasados y presentes, y por cada crimen". , y toda bondad, damos a luz a nuestro futuro."
El llanto del lote 49 de Thomas Pynchon tiene varios personajes viendo una obra llamada La tragedia del mensajero del dramaturgo jacobeo ficticio Richard Wharfinger. Los acontecimientos de la obra reflejan en términos generales los de la novela y le dan al personaje principal, Edipa Maas, un mayor contexto para considerar su situación; La obra trata sobre una disputa entre dos empresas rivales de distribución de correo, que parece continuar hasta el día de hoy y en la que, de ser así, Edipa se ha visto involucrada. Como en Hamlet , el director realiza cambios en el guión original; en este caso, un pareado que fue agregado, posiblemente por fanáticos religiosos con la intención de darle a la obra una gravedad moral adicional, se dice solo la noche en que Edipa ve la obra.
Por lo que relata Pynchon, esta es la única mención en la obra del nombre de los rivales de Thurn y Taxis, Trystero, y es la semilla de la conspiración que se desarrolla. Una parte importante de Labyrinth of Dreaming Books de Walter Moers es una écfrasis sobre el tema de una presentación épica de teatro de marionetas. Otro ejemplo se encuentra en Trouble on Triton, de Samuel Delany , que presenta una compañía de teatro que produce espectáculos elaborados en escena para audiencias unipersonales seleccionadas al azar. Las obras producidas por la compañía de teatro "Caws of Art" también aparecen en la fábula moderna de Russell Hoban, The Mouse and His Child . El drama más vendido de Raina Telgemeier es una novela gráfica sobre una producción musical de una escuela secundaria y las torpezas románticas tentativas de sus miembros del elenco.
En El beso de la mujer araña de Manuel Puig , las ekfrases de varias películas antiguas, algunas reales y otras ficticias, constituyen una parte sustancial de la narrativa. En Boys of Life de Paul Russell , las descripciones de películas del director/antihéroe Carlos (inspiradas libremente en el controvertido director Pier Paolo Pasolini ) proporcionan un contrapunto narrativo y añaden un toque de surrealismo a la narrativa principal. Además, plantean la cuestión de si las obras de genio artístico justifican o expían los pecados y crímenes de sus creadores. El libro de las ilusiones (2002) de Auster y Flicker de Theodore Roszak (1991) también se basan en gran medida en películas de ficción dentro de sus respectivas narrativas.
Este recurso dramático probablemente fue utilizado por primera vez por Thomas Kyd en La tragedia española alrededor de 1587, donde la obra se presenta ante una audiencia compuesta por dos de los personajes, quienes comentan la acción. [11] [12] A partir de referencias en otras obras contemporáneas, también se supone que Kyd fue el escritor de una versión temprana y perdida de Hamlet (la llamada Ur-Hamlet ), con un interludio de obra dentro de otra obra. . [13] Hamlet de William Shakespeare conserva este recurso al hacer que Hamlet pida a algunos actores ambulantes que representen El asesinato de Gonzago . La acción y los personajes de El asesinato reflejan el asesinato del padre de Hamlet en la acción principal, y el Príncipe Hamlet escribe material adicional para enfatizar esto. Hamlet desea provocar al asesino, su tío, y lo resume diciendo: "La obra es aquello en lo que atraparé la conciencia del rey". Hamlet llama a esta nueva obra La ratonera (título que Agatha Christie adoptó más tarde para la obra de larga duración La ratonera ). El trabajo de Christie fue parodiado en The Real Inspector Hound de Tom Stoppard , en el que dos críticos de teatro se ven arrastrados al misterio del asesinato que están viendo. El público está igualmente absorto en la acción de la obra Dios de Woody Allen , que trata sobre dos dramaturgos fracasados de la antigua Grecia. La frase La conciencia del rey también se convirtió en el título de un episodio de Star Trek que presenta una producción de Hamlet que lleva a la exposición de un asesino (aunque no un rey).
La obra I Hate Hamlet y la película A Midwinter's Tale tratan sobre una producción de Hamlet , que a su vez incluye una producción de El asesinato de Gonzago , al igual que la película basada en Hamlet Rosencrantz & Guildenstern están muertos , que incluso presenta un tercer nivel. versión de teatro de marionetas dentro de su obra. De manera similar, en La gaviota de Antón Chéjov hay alusiones específicas a Hamlet : en el primer acto un hijo representa una obra para impresionar a su madre, una actriz profesional y su nuevo amante; la madre responde comparando a su hijo con Hamlet. Más tarde intenta interponerse entre ellos, como había hecho Hamlet con su madre y su nuevo marido. Los trágicos acontecimientos de la trama se derivan en parte del desprecio que la madre muestra por la obra de su hijo. [14]
Shakespeare también adoptó el recurso de obra dentro de otra obra para muchas de sus otras obras, incluidas El sueño de una noche de verano y Trabajos de amor perdidos . Casi toda La fierecilla domada es una obra de teatro dentro de una obra de teatro, presentada para convencer a Christopher Sly , un calderero borracho, de que es un noble que asiste a una representación privada, pero el recurso no tiene relevancia para la trama (a menos que La sumisión de Katharina a su "señor" en la última escena tiene como objetivo reforzar el engaño contra el calderero [15] ) y a menudo se omite en las producciones modernas. El musical Kiss Me, Kate trata sobre la producción de un musical ficticio, La fierecilla domada , basado en la obra de Shakespeare del mismo nombre , y presenta varias escenas del mismo. Pericles se basa en parte en la Confessio Amantis del siglo XIV (en sí misma una historia marco), de John Gower , y Shakespeare hace que el fantasma de Gower "asuma las enfermedades del hombre" para presentar su obra al público contemporáneo y comentar sobre la acción de la obra. . [dieciséis]
En El caballero del mortero ardiente de Francis Beaumont (ca. 1608), un supuesto ciudadano común del público, en realidad un actor "plantado", condena la obra que acaba de comenzar y "persuade" a los actores a presentar algo sobre un comerciante. El "aprendiz" del ciudadano actúa entonces, fingiendo improvisar, en el resto de la obra. Se trata de una inclinación satírica hacia los dramaturgos contemporáneos de Beaumont y su moda actual de ofrecer obras sobre la vida londinense. [17]
La ópera Pagliacci trata sobre un grupo de actores que interpretan una obra sobre la infidelidad conyugal que refleja sus propias vidas, [18] y The Mines of Sulphur, del compositor Richard Rodney Bennett y la dramaturga y libretista Beverley Cross , presenta un grupo fantasmal de actores que interpretan una obra sobre el asesinato que refleja de manera similar la vida de sus anfitriones, de quienes se alejan, dejándolos con la plaga como némesis. [19] Nixon en China (1985-7) de John Adams presenta una versión surrealista de Destacamento Rojo de Mujeres de Madame Mao , iluminando el predominio de los valores humanos sobre la desilusión de la alta política en la reunión. [ cita necesaria ] [20]
En El círculo de tiza del Cáucaso , de Bertolt Brecht , se representa una obra como una parábola dirigida a los aldeanos de la Unión Soviética para justificar la reasignación de sus tierras de cultivo: el cuento describe cómo se entrega un niño a una sirvienta en lugar de a su natural madre, una aristócrata, como la mujer con más probabilidades de cuidarlo bien. Este tipo de obra dentro de otra obra, que aparece al comienzo de la obra principal y actúa como "marco" de la misma, se denomina " inducción ". La obra de teatro en un acto de Brecht, The Elephant Calf (1926), es una obra de teatro dentro de una obra representada en el vestíbulo del teatro durante su obra Man Equals Man .
En la obra Ondina de Jean Giraudoux , todo el segundo acto es una serie de escenas dentro de escenas, a veces de dos niveles de profundidad. Esto aumenta la tensión dramática y también hace más conmovedor el inevitable fracaso de la relación entre el mortal Hans y el duende del agua Ondine.
La obra de dos personajes de Tennessee Williams tiene una doble trama concurrente con la convención de una obra dentro de una obra. Felice y Clare son hermanos y ambos son actores/productores que están de gira por "The Two-Character Play". Supuestamente han sido abandonados por su equipo y se les ha dejado montar la obra solos. Los personajes de la obra también son hermano y hermana y también se llaman Clare y Felice.
Los Misterios , una reelaboración moderna de las obras de misterio medievales , se mantiene fiel a sus raíces al hacer que los actores modernos interpreten a comerciantes sinceros e ingenuos mientras participan en las representaciones originales. [21]
Alternativamente, una obra de teatro podría tratar sobre la producción de una obra e incluir la representación total o parcial de la obra, como en Noises Off , A Chorus of Disapproval o Lilies . De manera similar, el musical El Hombre de La Mancha presenta la historia de Don Quijote como una obra improvisada representada en prisión por el autor del Quijote, Miguel de Cervantes .
En la mayoría de las representaciones del musical Cats , que incluyen la canción "Growltiger's Last Stand", un recuerdo de una antigua obra de Gus the Theatre Cat, el personaje de Lady Griddlebone canta "The Ballad of Billy McCaw". (Sin embargo, muchas producciones del programa omiten "Growltiger's Last Stand" y "The Ballad of Billy McCaw" en ocasiones ha sido reemplazada por un aria simulada, por lo que esta metahistoria no siempre se ve). Dependiendo de la producción, hay otra escena musical llamada La Horrible Batalla de los Pekes y las Pollices donde los Jellicles montaron un espectáculo para su líder. En Lestat: The Musical , hay tres obras dentro de una obra. Primero, cuando Lestat visita a su amigo de la infancia, Nicolas, que trabaja en un teatro, donde descubre su amor por el teatro; y dos más cuando actúe el Teatro de los Vampiros. Uno se utiliza como mecanismo argumental para explicar al dios vampiro, Marius, lo que despierta el interés de Lestat por encontrarlo.
Una obra dentro de una obra también ocurre en el musical The King and I , donde la princesa Tuptim y los bailarines reales ofrecen una representación de Small House of Uncle Thomas (o Uncle Tom's Cabin ) a sus invitados ingleses. La obra refleja la situación de Tuptim, que desea huir de la esclavitud para estar con su amante, Lun Tha.
En las puestas en escena de la obra de Dina Rubina Siempre el mismo sueño , la historia trata sobre la puesta en escena de una obra escolar basada en un poema de Pushkin .
La obra de Joseph Heller de 1967 We Bombed in New Haven trata sobre actores que participan en una obra sobre aviadores militares; los propios actores a veces no están seguros de si son actores o aviadores reales.
El musical de 1937 Babes in Arms trata sobre un grupo de niños que montan un musical para recaudar dinero. El recurso central de la trama se mantuvo para la popular versión cinematográfica de 1939 con Judy Garland y Mickey Rooney . Una trama similar se recicló para las películas White Christmas y The Blues Brothers .
El cine negro de 1946 The Locket contiene una estructura de flashback anidada , con un guión de Sheridan Gibney basado en la historia "What Nancy Wanted" de Norma Barzman.
La película de François Truffaut Día por la noche trata sobre la realización de una película ficticia llamada Meet Pamela ( Je vous présente Pamela ) y muestra las interacciones de los actores mientras hacen esta película sobre una mujer que se enamora del padre de su marido. La historia de Pamela involucra lujuria, traición, muerte, tristeza y cambio, eventos que se reflejan en las experiencias de los actores retratados en Día por noche . Hay muchas otras películas que giran en torno a la propia industria cinematográfica, aunque no se centren exclusivamente en una película anidada. Estos incluyen el clásico oscuramente satírico Sunset Boulevard sobre una estrella envejecida y su víctima parásita, y la farsa de los hermanos Coen ¡ Salve, César!
El guión de la película de Karel Reisz La mujer del teniente francés (1981), escrito por Harold Pinter , es una adaptación cinematográfica dentro de una película del libro de John Fowles . Además de la historia de amor victoriana del libro, Pinter crea una historia de fondo actual que muestra una historia de amor entre los actores principales.
La película de los Muppets comienza con los Muppets sentados en un cine para ver la película del mismo nombre, que la Rana Gustavo afirma ser un relato semibiográfico de cómo se conocieron todos.
En Sherlock Jr. , de Buster Keaton , el protagonista de Keaton entra en una película mientras se proyecta en el cine, al igual que el personaje principal de la película de Arnold Schwarzenegger The Last Action Hero . Un dispositivo similar se utiliza en el vídeo musical fundamental Take on me de A-ha , que presenta a una mujer joven entrando en un universo de dibujos animados. Por el contrario, La rosa púrpura de El Cairo de Woody Allen trata sobre un personaje de la película que sale de la película para interactuar con el mundo real. La película anterior de Allen, Play it Again, Sam presentó un uso liberal de personajes, diálogos y clips del clásico cinematográfico Casablanca como elemento central.
En la película de Pedro Almodóvar de 2002 Hable con ella ( Hable con ella ), el personaje principal Benigno le cuenta una historia llamada El amante que se encoge a Alicia, una paciente en coma de larga duración a quien Benigno, un enfermero, debe cuidar. La película presenta The Shrinking Lover en forma de un melodrama mudo en blanco y negro. Para demostrar su amor a una novia científica, el protagonista de The Shrinking Lover bebe una poción que lo hace progresivamente más pequeño. La escena resultante de siete minutos, que es fácilmente inteligible y agradable como tema corto independiente, es considerablemente más abiertamente cómica que el resto de Hable con ella : el protagonista trepa por pechos gigantes como si fueran formaciones rocosas e incluso se aventura en su camino. dentro de una (en comparación con él) vagina gigantesca. Los críticos han notado que The Shrinking Lover es esencialmente una metáfora sexual. Más adelante en Hable con ella , se descubre que la comatosa Alicia está embarazada y Benigno es sentenciado a prisión por violación. The Shrinking Lover fue nombrada Mejor Escena de 2002 en Skandies , una encuesta anual de cinéfilos y críticos en línea invitados cada año por el crítico Mike D'Angelo.
Tropic Thunder (2008) es una película de comedia que gira en torno a un grupo deactores prima donna que hacen una película sobre la guerra de Vietnam (también llamada " Tropic Thunder ") cuando su escritor y director harto deciden abandonarlos en medio de la jungla. obligándolos a luchar para salir. El concepto tal vez se inspiró en la comedia de 1986 Three Amigos , donde se espera que tres estrellas del cine mudo fracasadas vivan una versión real de sus viejas películas exitosas. La misma idea de que la vida se ve obligada a imitar el arte también se repitió en laparodia de Star Trek, Galaxy Quest .
El primer episodio de la serie de anime The Melancholy of Haruhi Suzumiya consiste casi en su totalidad en una película mal hecha que crearon los protagonistas, completa con el típico comentario sarcástico de Kyon .
La caricatura de Chuck Jones de 1953, Duck Amuck, muestra al Pato Lucas atrapado en una caricatura que un animador invisible manipula repetidamente. Al final, se revela que toda la caricatura estaba controlada por Bugs Bunny . La trama de Duck Amuck se replicó esencialmente en una de las caricaturas posteriores de Jones, Rabbit Rampage (1955), en la que Bugs Bunny resulta ser la víctima del sádico animador ( Elmer Fudd ). Una trama similar también se incluyó en un episodio de New Looney Tunes , en el que Bugs era la víctima, Lucas era el animador y se hizo en una computadora en lugar de con lápiz y papel. En 2007, la secuencia de Duck Amuck fue parodiada en Drawn Together ("Nipple Ring-Ring Goes to Foster Care").
Todos los largometrajes de Jörg Buttgereit, excepto Schramm, incluyen una película dentro de la película. En Nekromantik , el protagonista va al cine para ver la película de ficción slasher Vera . En Der Todesking uno de los personajes ve un vídeo de la película ficticia de explotación nazi Vera-Todesengel der Gestapo y en Nekromantik 2 , los personajes van a ver una película llamada Mon dejeuner avec Vera , que es una parodia de My Dinner de Louis Malle. con André .
Bastardos sin gloria de Quentin Tarantino representa una película de propaganda nazi llamada Nation's Pride , que glorifica a un soldado del ejército alemán. Nation's Pride está dirigida por Eli Roth .
Matinee de Joe Dante representa a Mant , una película de ciencia ficción y terror de principios de los años 60 sobre un hombre que se convierte en hormiga . En una escena, los protagonistas ven una película familiar al estilo Disney llamada The Shook-Up Shopping Cart .
La épica de artes marciales Hero de 2002 presentó la misma narrativa en varias ocasiones, contada por diferentes narradores, pero con diferencias tanto fácticas como estéticas. De manera similar, en la caprichosa película de Terry Gilliam de 1988 Las aventuras del barón Munchausen y en la película de Tim Burton de 2003 Big Fish , la mayor parte de la película es una serie de historias contadas por un narrador (extremadamente) poco confiable. En la película de Tarsem de 2006 The Fall , un especialista de cine mudo herido le cuenta historias de fantasía heroicas a una niña con un brazo roto para pasar el tiempo en el hospital, que la película visualiza y presenta con la voz del especialista convirtiéndose en narración en off. La historia de fantasía se fusiona y comenta la historia en "tiempo presente" de la película. A menudo hay incongruencias basadas en el hecho de que el especialista es estadounidense y la niña persa; la voz en off del especialista se refiere a "indios", "una india" y "un tipi", pero las imágenes muestran un devi al estilo de Bollywood y un Taj. Castillo tipo Mahal. La misma presunción de un narrador poco confiable se utilizó con efectos muy diferentes en el drama criminal de 1995 The Usual Suspects (que obtuvo un Oscar por la actuación de Kevin Spacey ).
La película dramática de acción real de Walt Disney de 1946 , Song of the South, tenía tres secuencias animadas, todas basadas en las historias de Br'er Rabbit , contadas por el tío Remus ( James Baskett ) al personaje principal, Johnny ( Bobby) , de siete años. Driscoll ), y sus amigos Ginny ( Luana Patten ) y Toby (Glenn Leedy) como fábulas morales.
La influyente película japonesa de 1950 Rashomon , basada en el cuento japonés " In a Grove " (1921), utiliza la técnica del flashback dentro de un flashback. La historia se desarrolla en flashback mientras los cuatro testigos de la historia (el bandido, el samurái asesinado , su esposa y el leñador anónimo) relatan los acontecimientos de una tarde en una arboleda. Pero también es un flashback dentro de un flashback, porque los relatos de los testigos están siendo contados por un leñador y un sacerdote a un plebeyo obsceno mientras esperan que pase una tormenta en una puerta de entrada en ruinas.
La película Origen tiene una estructura profundamente anidada que es en sí misma parte del escenario, a medida que los personajes viajan más y más hacia capas de sueños dentro de sueños. De manera similar, al comienzo del vídeo musical de la canción de Michael Jackson " Thriller ", la heroína es aterrorizada por su monstruoso novio en lo que resulta ser una película dentro de un sueño. La película El Gran Hotel Budapest tiene cuatro capas de narración; comenzando con una niña en el memorial del autor leyendo su libro, pasa al viejo autor en 1985 contando un incidente en 1968 cuando él, cuando era un joven autor, se alojó en el hotel y conoció al dueño, el viejo Zero. Luego le contaron la historia del joven Zero y M Gustave, de 1932, que constituye la mayor parte de la narración.
¡La película de 2001 Moulin Rouge! presenta un musical ficticio dentro de una película, llamado "Spectacular Spectacular". La comedia de Ernst Lubitsch de 1942 Ser o no ser confunde al público en las escenas iniciales con una obra de teatro, "Los nazis traviesos", sobre Adolf Hitler, que parece tener lugar dentro de la trama real de la película. A partir de entonces, los actores de la compañía actúan como protagonistas de la película y con frecuencia utilizan actuaciones o disfraces para engañar a varios personajes de la película. Hamlet también sirve como un hilo conductor importante en la película, como lo sugiere el título. Laurence Olivier sitúa la escena inicial de su película de 1944 sobre Enrique V en la agotadora sala del antiguo Globe Theatre mientras los actores se preparan para sus papeles en el escenario. La primera parte de la película sigue a los actores en estas representaciones "escénicas" y sólo más tarde la acción se expande casi imperceptiblemente hasta alcanzar el realismo total de la batalla de Agincourt . A través de escenarios cada vez más artificiales (basados en pinturas medievales), la película finalmente regresa al Globo.
La película de Mel Brooks , The Producers , gira en torno a un plan para ganar dinero produciendo un musical de Broadway desastrosamente malo, Springtime for Hitler. Irónicamente, la película en sí se convirtió más tarde en su propio musical de Broadway (aunque intencionalmente fue más exitoso). El vídeo musical de Outkast para la canción "Roses" es un cortometraje sobre un musical de secundaria. En Diary of a Wimpy Kid , los estudiantes de secundaria representan una obra de El mago de Oz , mientras que High School Musical es una comedia romántica sobre el musical del mismo nombre. También aparece una producción de la escuela secundaria en la comedia romántica para adolescentes gay Love, Simon .
Una película italiana de 2012, Caesar Must Die , está protagonizada por prisioneros italianos de la vida real que ensayan Julio César de Shakespeare en la prisión de Rebibbia interpretando a prisioneros italianos ficticios que ensayan la misma obra en la misma prisión. Además, la película en sí se convierte en una especie de adaptación de Julio César , ya que las escenas se representan con frecuencia en toda la prisión, fuera de los ensayos, y la vida en prisión se vuelve indistinguible de la obra. [22]
¡ El dispositivo de trama principal en Repo! La Ópera Genética es una ópera que se llevará a cabo la noche de los hechos de la película. Todos los personajes principales de la película desempeñan un papel en la ópera, aunque el público que mira la ópera no se da cuenta de que algunos de los acontecimientos retratados son más que drama. La película biográfica Korczak de 1990 , sobre los últimos días de un orfanato de niños judíos en la Polonia ocupada por los nazis, presenta una producción amateur de The Post Office de Rabindranath Tagore , que fue seleccionada por el visionario líder del orfanato como una forma de preparar a sus pupilos para su propio muerte inminente. Esa misma producción también aparece en la obra de teatro Los hijos de Korczak, también inspirada en los mismos acontecimientos históricos.
La película de 1973 The National Health , una adaptación de la obra homónima de Peter Nichols de 1969 , presenta una réplica de una típica telenovela hospitalaria estadounidense que se muestra en un televisor situado en un hospital del NHS inequívocamente británico y sin fondos suficientes .
La película de Jim Carrey, The Truman Show, trata sobre una persona que llega a la edad adulta sin darse cuenta de que es el héroe involuntario del inmersivo programa de televisión del mismo nombre.
En Toy Story 2 , el personaje principal Woody descubre que se basó en el personaje principal del mismo nombre de un programa occidental de los años 50 conocido como Woody's Roundup , que aparentemente fue cancelado debido al auge del Sputnik y a que los niños querían jugar con juguetes espaciales. como Buzz Lightyear .
El primer ejemplo de un videojuego dentro de un videojuego es casi con certeza Fazuul, el juego de solo texto de Tim Stryker de los años 80 (también el primer juego multijugador en línea del mundo), en el que uno de los objetos que el jugador puede crear es un minijuego. Otro uso temprano de este tropo fue en el éxito de Cliff Johnson de 1987 The Fool's Errand , un juego de rompecabezas narrativo vinculado temáticamente, en el que varios de los rompecabezas eran juegos semiindependientes jugados contra NPC.
Power Factor ha sido citado como un raro ejemplo de videojuego en el que todo el concepto es un videojuego dentro de un videojuego: el jugador asume el papel de un personaje que juega un "simulador de realidad virtual", en el que A su vez asume el papel del héroe Redd Ace. [23] La franquicia .hack también le da al concepto un papel central. Presenta una narrativa en la que los avances de Internet han creado una franquicia MMORPG llamada The World. Los protagonistas Kite y Haseo intentan descubrir los misterios de los acontecimientos que rodean a The World. Los personajes de .hack son conscientes de que son personajes de videojuegos.
Sin embargo, lo más habitual es que el videojuego dentro de un dispositivo de videojuego adopte la forma de minijuegos que no están orientados a la trama y son opcionales para completar el juego. Por ejemplo, en las franquicias Yakuza y Shenmue , hay máquinas recreativas jugables con otros juegos de Sega que se encuentran repartidos por todo el mundo del juego.
En Final Fantasy VII hay varios videojuegos que se pueden jugar en una sala de juegos del parque temático Gold Saucer. En Animal Crossing , el jugador puede adquirir emulaciones individuales de NES a través de varios medios y colocarlas dentro de su casa, donde se pueden reproducir en su totalidad. Cuando se colocan en la casa, los juegos toman la forma de un Nintendo Entertainment System . En Fallout 4 y Fallout 76 , el protagonista puede encontrar varios cartuchos a lo largo del páramo que puede jugar en su pip-boy (un dispositivo electrónico que existe sólo en el mundo del juego) o en cualquier computadora terminal.
En el título del videojuego Remedy , Max Payne , los jugadores pueden toparse con una serie de programas de televisión en curso al activar o encontrarse con varios televisores dentro del entorno del juego, dependiendo de dónde se encuentren dentro de la narrativa del juego en desarrollo. Entre ellos se encuentran Lords & Ladies , Captain Baseball Bat Boy , Dick Justice y la principal serie de televisión Address Unknown , fuertemente inspirada en la narrativa cinematográfica al estilo de David Lynch , particularmente Twin Peaks . Address Unknown a veces profetiza eventos o motivos de personajes que aún no ocurren en Max. Narrativa de Payne.
En Grand Theft Auto IV , el jugador puede ver varios canales de televisión que incluyen muchos programas: reality shows, dibujos animados e incluso programas de juegos. [24]
Terrance & Phillip de South Park comenta sobre los niveles de violencia y comportamiento aceptable en los medios y permite que las críticas a la caricatura exterior se aborden en la caricatura misma. De manera similar, en la comedia animada de larga duración Los Simpson , la caricatura favorita de Bart, Itchy and Scratchy (una parodia de Tom y Jerry ), a menudo se hace eco de las tramas del programa principal. Los Simpson también parodiaron esta estructura con numerosas 'capas' de subhistorias en el episodio de la temporada 17 " La historia aparentemente interminable ".
En el programa Dear White People , la parodia de Scandal Defamation ofrece un comentario irónico sobre el tema principal del programa: las relaciones interraciales. De manera similar, cada temporada del programa de HBO Insecure ha presentado un programa de ficción diferente, incluida la telenovela de la era de la esclavitud Due North , la comedia negra reiniciada de los 90 Kev'yn y la serie documental de investigación Looking for LaToya .
La serie de televisión irlandesa Father Ted presenta un programa de televisión, Father Ben , que tiene personajes e historias casi idénticas a las del padre Ted .
Los programas de televisión 30 Rock , Studio 60 en Sunset Strip , Sonny with a Chance y Kappa Mikey presentan un programa de sketches dentro del programa de televisión.
Una trama ampliada de la comedia semiautobiográfica Seinfeld trataba sobre los personajes principales desarrollando una comedia sobre sus vidas. La broma se repitió en Curb Your Enthusiasm , otro programa semiautobiográfico escrito por y sobre el cocreador de Seinfeld , Larry David, cuando la tan esperada reunión de Seinfeld se realizó íntegramente dentro del nuevo programa.
El episodio del USS Callister de la serie de televisión antológica Black Mirror trata sobre un hombre obsesionado con un programa similar a Star Trek , que lo recrea como parte de un juego de realidad virtual.
El concepto de película dentro de una serie de televisión se emplea en el universo Macross . La Super Dimension Fortress Macross: ¿Recuerdas el amor? (1984) originalmente fue pensada como una versión teatral alternativa de la serie de televisión The Super Dimension Fortress Macross (1982), pero luego fue " reconectada " al canon de Macross como una película popular dentro de la serie de televisión Macross 7 (1994).
¡ El episodio de Stargate SG-1 Wormhole X-Treme! presenta un programa de televisión ficticio con una premisa casi idéntica a Stargate SG-1 . ¡Un episodio posterior, 200 , muestra ideas para un posible reinicio de Wormhole X-Treme! , incluido el uso de un elenco "más joven y atrevido", o incluso títeres al estilo Thunderbirds .
El episodio de Glee " Extraordinary Merry Christmas " presenta a los miembros de New Directions protagonizando un especial de televisión navideño en blanco y negro que se presenta dentro del episodio mismo. El especial es un homenaje tanto al Especial Navideño de Star Wars como al " Especial de Navidad de Judy Garland ".
La serie de televisión británica Don't Hug Me I'm Scared , basada en la serie web del mismo nombre , se destaca por ser un espectáculo de marionetas que incluye una serie de televisión ficticia de animación con plastilina dentro del programa: Grolton & Hovris , una parodia de Wallace. y Gromit .
Seinfeld tuvo una serie de películas de ficción recurrentes, en particular Rochelle, Rochelle , una parodia de películas extranjeras artísticas pero explotadoras, mientras que el thriller alucinante y metafísicamente descabellado Death Castle es un elemento central del episodio de Master of None Nueva York, te amo .
El final de la serie de Barry presentó una película biográfica del personaje principal que se llamó The Mask Collector, y su producción sirvió como catalizador para los últimos 4 episodios de la última temporada de Barry.
Las historias dentro de las historias pueden permitir cambios de género. Arthur Ransome utiliza el dispositivo para que sus jóvenes personajes de la serie de libros infantiles Swallows and Amazons , ambientados en el reconocible mundo cotidiano, participen en fantásticas aventuras de piratería en tierras lejanas: dos de los doce libros, Peter Duck y Missee Lee ( y algunos incluirían a Great Northern? como un tercero), son aventuras supuestamente inventadas por los personajes. [25] De manera similar, la versión cinematográfica de Chitty Chitty Bang Bang utiliza una historia dentro de un formato de historia para contar un cuento de hadas puramente fantástico dentro de una historia marco relativamente más realista. La versión cinematográfica de El Mago de Oz hace lo mismo al convertir su historia interior en un sueño. Los célebres libros de Alicia de Lewis Carroll utilizan el mismo recurso del sueño como excusa para la fantasía, mientras que los menos conocidos Sylvie y Bruno de Carroll subvierten el tropo al permitir que las figuras del sueño entren e interactúen con el mundo "real". En cada episodio de Mister Rogers' Neighborhood , la historia principal era ficción realista, con personajes humanos de acción real, mientras que una historia interna tenía lugar en el Barrio de Make-Believe , en la que la mayoría de los personajes eran marionetas, excepto Lady Aberlin y ocasionalmente el Sr. McFeely, interpretada por Betty Aberlin y David Newell en ambos reinos.
Algunas historias presentan lo que podría llamarse una versión literaria del efecto Droste , donde una imagen contiene una versión más pequeña de sí misma (también una característica común en muchos fractales ). Una versión temprana se encuentra en un antiguo proverbio chino, en el que un viejo monje situado en un templo encontrado en una montaña alta cuenta recursivamente la misma historia a un monje más joven sobre un viejo monje que le cuenta a un monje más joven una historia sobre un viejo monje sentado. en un templo ubicado en una montaña alta, y así sucesivamente. [26] El mismo concepto está en el corazón de la clásica novela infantil de Michael Ende , La historia interminable , que destaca un libro del mismo título. Más tarde se revela que este es el mismo libro que la audiencia está leyendo, cuando comienza a contarse nuevamente desde el principio, creando así una regresión infinita que aparece como un elemento de la trama. Otra historia que incluye versiones de sí misma es The Sandman: Worlds' End de Neil Gaiman , que contiene varias instancias de múltiples niveles narrativos, incluido Cerements (número 55), donde uno de los niveles más internos corresponde a uno de los niveles externos, convirtiendo el estructura de historia dentro de otra historia en una regresión infinita. The Way Through Doors de Jesse Ball presenta un conjunto de historias profundamente anidadas dentro de historias, la mayoría de las cuales exploran versiones alternativas de los personajes principales. El dispositivo del marco es que el personaje principal le cuenta historias a una mujer en coma (similar a Hable con ella de Almodóvar , mencionado anteriormente).
El clásico Watership Down de Richard Adams incluye varios cuentos memorables sobre el legendario príncipe de los conejos, El-Ahraira, contados por el maestro narrador Dandelion.
El gran clásico surrealista de ciencia ficción de Samuel Delany , Dhalgren , presenta al personaje principal descubriendo un diario que parece estar escrito por una versión de él mismo, con incidentes que generalmente reflejan, pero a veces contrastan, con la narrativa principal. La última sección del libro está ocupada en su totalidad por anotaciones en el diario, sobre las cuales los lectores deben elegir si consideran que completan la propia historia del narrador. De manera similar, en Long Division de Kiese Laymon , el personaje principal descubre un libro, también llamado Long Division , que presenta lo que parece ser él mismo, excepto que vivió veinte años antes. El libro que da título a Cómo vivir con seguridad en un universo de ciencia ficción de Charles Yu existe dentro de sí mismo como una creación estable de un circuito cerrado en el tiempo. Asimismo, en la comedia de Will Ferrell Más extraño que la ficción, el personaje principal descubre que es un personaje de un libro que (junto con su autor) también existe en el mismo universo. En Gödel, Escher, Bach de Douglas Hofstadter , hay una narración entre Aquiles y la Tortuga (personajes tomados prestados de Lewis Carroll , quien a su vez los tomó prestados de Zenón ), y dentro de esta historia encuentran un libro titulado "Las provocativas aventuras de Aquiles". y la tortuga teniendo lugar en varios lugares del globo", que comienzan a leer, la tortuga tomando el papel de la tortuga y Aquiles tomando el papel de Aquiles. Dentro de esta narración, que en sí misma es un tanto autorreferencial, los dos personajes encuentran un libro titulado "Las provocativas aventuras de Aquiles y la Tortuga que tienen lugar en diversos lugares del globo", que comienzan a leer, tomando la Tortuga el papel de Aquiles. , y Aquiles tomando el papel de la Tortuga. El libro experimental de Italo Calvino , Si en una noche de invierno un viajero , trata sobre un lector, dirigido en segunda persona, que intenta leer el mismo libro, pero es interrumpido por otras diez historias incompletas anidadas de forma recursiva.
El satírico negro de Robert Altman, The Player, sobre Hollywood, termina cuando al antihéroe se le ofrece una versión cinematográfica de su propia historia, con un improbable final feliz. El musical de larga duración A Chorus Line dramatiza su propia creación y las historias de vida de sus propios miembros originales del elenco. El famoso número final cumple una doble función como punto culminante tanto del musical que el público está viendo como del musical en el que aparecen los personajes. Austin Powers en Goldmember comienza con el comienzo de una película de acción, que resulta ser una secuencia filmada por Steven Spielberg. . Cerca del final, se revela que los eventos de la película en sí son una película que los personajes disfrutan. The Muppet Movie de Jim Henson está enmarcada como una proyección de la película en sí, y el guión de la película está presente dentro de la película, que termina con una reescenificación abstracta y abreviada de sus propios eventos. La película de Tim Burton de 1985 Pee-Wee's Big Adventure termina con los personajes principales viendo una versión cinematográfica de sus propias aventuras, pero reinventada como una película de acción de gran éxito de Hollywood, con James Brolin como una versión más estereotípicamente varonil del personaje principal de Paul Reubens . El episodio 14 de la serie de anime Martian Successor Nadesico es esencialmente un programa de clips, pero tiene varios segmentos animados recientemente basados en Gekigangar III , un anime que existe dentro de su universo y del que muchos personajes son fanáticos, que involucra a los personajes de ese programa viendo Nadesico. . El episodio termina con la tripulación del Nadesico viendo el mismo episodio de Gekigangar, provocando una paradoja . La comedia de Mel Brooks de 1974, Blazing Saddles, abandona su ambientación occidental cuando estalla la escena culminante de la pelea, revelando que el escenario fue un escenario en el estudio de Warner Bros .; la pelea se extiende a un escenario musical adyacente, luego a la cantina del estudio y finalmente a las calles. Los dos protagonistas llegan al Grauman's Chinese Theatre , donde se proyecta el "estreno" de Blazing Saddles ; entran al cine para ver la conclusión de su propia película. Brooks recicló el chiste en su parodia de Star Wars de 1987, Spaceballs , donde los villanos pueden localizar a los héroes viendo una copia de la película en la que están en una cinta de vídeo VHS (una exageración cómica del fenómeno de que las películas estén disponibles en vídeo antes). su estreno en cines). Brooks también hizo la parodia de 1976 Película mudasobre un equipo bufón de cineastas que intenta hacer la primera película muda de Hollywood en cuarenta años, que es esencialmente esa película misma (otros cuarenta años después, la vida imitó al arte, cuando una película muda moderna real se convirtió en un éxito, la ganadora del Oscar The Artista ).
El formato de película dentro de una película se utiliza en la serie de terror Scream . En Scream 2 , la escena inicial tiene lugar en una sala de cine donde se proyecta Stab , que describe los eventos de la primera película . Entre los eventos de Scream 2 y Scream 3 , se estrenó una segunda película llamada Stab 2 . Scream 3 trata sobre los actores que filman una tercera entrega ficticia de la serie Stab. Los actores que interpretan a los personajes de la trilogía acaban siendo asesinados, de la misma forma que los personajes que interpretan en la pantalla y en el mismo orden. Entre los eventos de Scream 3 y Scream 4 , se estrenan otras cuatro películas de Stab. En la secuencia inicial de Scream 4, dos personajes miran Stab 7 antes de ser asesinados. También hay una fiesta en la que se proyectarán las siete películas de Stab. También se hacen referencias a Stab 5 que involucra viajes en el tiempo como dispositivo argumental. En la quinta entrega de la serie, también llamada Scream , se menciona que se estrenó una octava película de Stab antes de que se desarrollara la película. Los personajes de la película, varios de los cuales son fanáticos de la serie, critican duramente la película, de manera similar a cómo se criticó Scream 4 . Además, al final de la película, Mindy mira sola el primer Stab. Durante la representación de Ghostface acercándose sigilosamente detrás de Randy en el sofá de la primera película en Stab, Ghostface se acerca sigilosamente a Mindy, la ataca y apuñala.
La adaptación del director Spike Jonze es una versión ficticia de los esfuerzos del guionista Charlie Kaufman por adaptar el libro no cinematográfico The Orchid Thief a un éxito de taquilla de Hollywood. A medida que su yo en pantalla sucumbe a la tentación de comercializar la narrativa, Kaufman incorpora esas técnicas al guión, incluidos tropos como un romance inventado, una persecución de autos, una secuencia de tráfico de drogas y un gemelo idéntico imaginario para el protagonista. (La película también presenta escenas sobre la realización de Being John Malkovich , previamente escrita por Kaufman y dirigida por Jonze). De manera similar, en la película autodirigida de Kaufman de 2008 Synecdoche, New York , el personaje principal Caden Cotard es un hábil director de obras que recibe una subvención y termina creando una obra de teatro notable que pretende ser una copia al carbón del mundo exterior. Las capas de copias del mundo terminan en varias capas de profundidad. La misma presunción fue utilizada anteriormente por el colaborador frecuente de Kaufman, Michel Gondry, en su video musical para la canción de Björk " Bachelorette ", que presenta un musical que trata, en parte, de la creación de ese musical. Un miniteatro y un pequeño público aparecen en el escenario para ver el musical dentro de otro musical y, en algún momento, dentro de ese segundo musical aparecen un teatro y un público aún más pequeños.
La ficción fractal a veces se utiliza en los videojuegos para jugar con el concepto de elección del jugador: en el primer capítulo de Historias no contadas , se requiere que el jugador juegue una aventura de texto , que eventualmente resulta evidente que sucede en el mismo entorno en el que se encuentra el jugador. ; En Superhot, la narrativa en sí se construye en torno al jugador que juega un juego llamado Superhot.
En ocasiones, una historia dentro de una historia se convierte en un elemento tan popular que el productor decide desarrollarla de forma autónoma como una obra separada y distinta. Este es un ejemplo de spin-off .
En el mundo ficticio de las películas de Toy Story , Buzz Lightyear es una figura de acción de juguete animada, que se basó en una serie de dibujos animados ficticia, Buzz Lightyear de Star Command , que no existía en el mundo real excepto por fragmentos vistos en Toy Story . Más tarde, Buzz Lightyear de Star Command se produjo en el mundo real y luego se le unió Lightyear , una película descrita como el material fuente de la serie de juguetes y dibujos animados.
Kujibiki Unbalance , una serie del universo Genshiken , ha generado su propia mercancía y se ha rehecho en una serie propia.
Estos derivados pueden producirse como una forma de proporcionar información adicional sobre el mundo ficticio a los fans. En la serie de Harry Potter , se han producido tres libros complementarios. Animales fantásticos y dónde encontrarlos es un libro de texto utilizado por el personaje principal, y Quidditch a través de los tiempos es un libro de la biblioteca de su escuela. Los Cuentos de Beedle el Bardo proporcionan una capa adicional de ficción, siendo los "cuentos" historias instructivas contadas a los niños en el mundo de los personajes.
En las obras de Kurt Vonnegut , Kilgore Trout ha escrito una novela llamada Venus on the Half-Shell . En 1975, el autor del mundo real Philip José Farmer escribió una novela de ciencia ficción llamada Venus on the Half-Shell , publicada con el nombre de Kilgore Trout.
En Homestuck de Andrew Hussie , hay un cómic llamado Sweet Bro and Hella Jeff , creado por uno de los personajes, Dave Strider. Posteriormente se adaptó a su propia serie en curso. De manera similar, la popular serie de novelas gráficas infantiles Dog Man se presenta como una creación de los personajes principales de la serie anterior del autor Dav Pilkey , Captain Underpants .
Captain Proton: Defender of the Earth , una historia de Dean Wesley Smith , fue adaptada de la holonovela Captain Proton en el universo de Star Trek .
En la franquicia animada en línea Homestar Runner, muchas de las características más conocidas se derivaron unas de otras. El más conocido fue "Strong Bad Emails", que mostraba al villano de la historia original dando respuestas sarcásticas a los correos electrónicos de los fans, pero que a su vez generó varias otras películas de larga duración que comenzaron como producto de la imaginación de Strong Bad, incluido el adolescente- la parodia de dibujos animados orientada "Teen Girl Squad" y la parodia de anime "20X6".
Un ejemplo único es el éxito de comedia y terror de Tyler Perry, ¡ Boo! Un Halloween de Madea que se originó como una parodia de las películas de Tyler Perry en la película Top 5 de Chris Rock .
Andrea y Revenge... 'siéntate y mira'... se representa la obra propiamente dicha para ellos; En este sentido, La tragedia española es en sí misma una obra de teatro dentro de una obra de teatro.
la primera obra dentro de una obra
Un motivo dominante en la obra es el tema recurrente de Hamlet.